1.

Orlando

Virginia Wolf

Libro

Hogarth Press

1928

Lo queer como un acto subversivo en el arte

Identidad, culturas, ideologías

"Mientras piense en un hombre, nadie se opone a que piense una mujer".

En una época donde el arte moderno estaba en todo su furor, Virginia llega con esta
obra que deja conmovido a muchas personas, tanto positiva como negativamente. Por
medio del arte, Virginia decide reflejar y hablar sobre algo existente pero que todo el
mundo rechaza o ignora, y además, pone sobre la mesa como el género, en general,
viene atado a esto. La autora crea una obra queer, pero además de esto, explica como
la identidad de género y el género, tiene repercusión en como las personas ven su
sexualidad y sus preferencias sexuales. Esto es muy importante para el arte moderno,
pues así como lo dicen sus características, empieza a romper con reglas y paradigmas
que estaban establecidas, y desde ahí se empieza a crear esta nueva obra.

Se trata de una de las grandes renovadoras de la novela moderna, conocida por

experimentar con la estructura temporal y espacial de la narración; Virginia Wolf
nacida en Londres, Reino Unido en 1882, es una de las escritoras más importantes de
la historia, pues además de ser una reconocida en el movimiento moderno, Virginia
en sus escritos trataba un tema muy controversial en esos tiempos, lo queer. De
hecho, este fue un tema muy importante en sus novelas, pues era lo que la
identificaba. Por ejemplo, una de sus Obras mas importantes fueron Orlando (1928),
La señora Dalloway (1925), Al faro (1927) o Las olas (1931), en todas ellas se puede
ver como utiliza un lenguaje narrativo y poderoso, donde el mundo racional e
irracional se equilibran perfectamente. Esta artista busca este arte moderno como una
forma de representar su experiencia y pensamientos queer.
 2.

Buen Criollo

Adolfo Caminha

Libro

Otras Voces

1895

Lo queer en un ambiente militar

Sexo, homosexualidad, militar

“El buen criollo se había vuelto así, olvidado e indiferente, desde que conoció a Alexio”

Esta es una historia que, por medio del arte, crea una revolución en la época, pues el tema
queer no era válido, es más, hasta lo veían como una maldición. Pero este texto resulta ser
bastante subversivo, pues habla sin tapujos del tema queer, lo cual es de aplaudir, pues todo
esto sucede en un contexto muy represivo. Lo cual es bastante interesante de analizar, pues
el arte moderno juega una característica bastante importante, el rompimiento de normas y
reglas establecidas, y que mejor forma de crear que con el objetivo de hablar de algo que en
el momento necesitaba ser escuchado y tenia que ser liberado.

Adolfo Caminha nació en Ceará, en el noreste de Brasil, a los 13 se mudò a

Rui de Janeiro. Trabajó en la marina, pero uno de sus primero trabajos
como escritor fue un libro de poemas, Voos incertos, donde mientras
estaba en la escuela militar en una revista de la institución había publicado
varias de sus composiciones. Estas durante el tiempo llegaron a tener un
grado de importancia bastante alto, pues uno de sus temas de mayor
interés era el queer, y en algunas de sus obras fue el tema principal, lo cual
generó una revolución, pues este tema resultaba seguir siendo un tabu.
3.

Imre: Una memoria íntima

Edward Prime-Stevenson

Libro

Dos Bigotes

1906

Novela queer con un punto focal positivo

Queer, Positiva

“Ahora adoro este mundo porque sé que tú estás en él” 

Esta novela es bastante importante en la línea de novelas queer que habían en

el momento, pues todas resultaban tener un punto focal bastante similar,
siendo la tragedia, o hasta el rechazo. Sin embargo, el autor de esta novela
decidió dar un giro de 360 grados a la corriente que había, y así es como esta
se convirtió en una de las primeras obras queer que tenían un punto focal
positivo. Esto es bastante importante, pues empezó a generar inquietud en las
personas, y tal vez a romper ciertas barreras que se habían creado con el
tiempo.

Edward Prime-Stevenson, nació el 29 de Enero de 1858, fue escritor y un periodista, sin

embargo, este artista resalta y tiene una gran importancia sobre lo demás, pues Edward
además de ser un importante escritor enforcado en todo el tema queer, fue el primer
estadounidense en publicar abiertamente una novela gay con un final feliz, esto fue muy
importante porque genero un antes y un después en la forma de hablar y abordar cualquier
tema relacionado con el queer, llevando a las personas a abordar el tema de una forma
diferente. Edwardm, además sigue publicando disintas obras las cuales buscaban generar un
cambio social y cultural, como por ejepmlo, Her enemy, Some friends, and other
Personages, que contiene numerosas referencias e informaciones sobre lo queer.

4.
El templo

Stephen Spender

Libro

Cabaret Voltaire

1929

El queer hundido en el nazismo

Cambio, identidad, bauhaus

“Tenía la sensación de que estaba enviando despachos desde el frente a mis amigos y
colegas de mi país, a propósito de nuestra lucha común contra la censura”

Este texto es bastante importante, pues además de tener un factor bastante importante y
controversial para la época como lo es el tema queer, este, en este caso iba ligado con un
acontecimiento bastante importante en la historia como lo era el nazismo. Y de esto es que
básicamente habla el texto, como hasta en estos contextos tan difíciles, ‘temas’ como el
queer estaban tratando de ser entendidos, temas no, más bien personas.

Stephen Spender nació en Londres el 28 de febrero de 1909. Estudió en el Gresham College

y más tarde en la Universidad de Oxford. Viajó en distintas oportunidades a Alemania en la
época de la República de Weimar, algo que resultó ser una verdadera fuente de
inspiración para su producción poética y narrativa. Por otro lado, con respecto a los temas
políticos -tema que hablando de Spender resulta ser algo bastante relevante- políticas de
izquierda, participó en 1937 en la Guerra Civil Española con las Brigadas Internacionales.
En 1939 y 1953 editó respectivamente las revistas Horizony Encounter. Con respecto a su
trayectoria como escritor, Stephen estudió todos los géneros literarios. De su obra poética
cabe destacar: Twenty Poems (1930), The Still Centre (1939),Poems of Dedication (1946)
y Collected Poems1928-1985.

5.

Alexis o el tratado del inútil combate 

Marguerite Yourcenar

Libro

Delbolsillo

1929

El silencio como dominante en la vida de un queer

Pasado, dolor, silencio

“Si es difícil vivir, es aún mucho más penoso explicar nuestra vida”

Este texto nos muestra el perfecto contraste, y también, las repercusiones que tienen las
normas sociales establecidas en la vida personal de alguien, pues aunque a vece no se
llegue a ese análisis, las normas sociales tienen una gran repercusión en nuestra condición
psicológica y en la aceptación de quien somos, y por ende, todo esto repercute en las
personas con las que nos relacionamos, y este texto nos muestra todo este proceso que una
persona queer tiene atravesar por ello, por la sociedad, por las construcciones, las normas y
hasta los imaginarios colectivos.

Marguerite es una escritora francesa de origen belga, nació en Bruselas, en 1903. Es

huérfana de madre desde que nació, su padre la llevó a Francia, quien fue el encargado de
proporcionarle una buena educación, al ya lograr también sus cursos universitarios se
especializó en cultura clásica, y empezó a publicar diez años antes del comienzo de
la Segunda Guerra Mundial. De esta primera época nacen las novelas Alexis o el tratado del
inútil combate (1929), que comenzó a despertar el interés de la crítica; obra en la línea de
un André Gide, es una lúcida y desinhibida vivisección de un fracaso existencial, y entre
otras obras que fueron llamando la atención de las personas, pues resultaban ser un poco
subversivas para la época, pero con ello, empezó a generar un cambio, empezó a romper un
poco aquellas normas culturales que han perdurado desde hace mucho años.

6.

El público

Federico García Lorca

Libro

Cátedra

1930

El deseo como una corriente motivante

Deseo

“¡Hay que destruir el teatro o vivir en el teatro!”

Esta obra es bastante importante, pues García Lorca decide romper con todo aquello que
estaba estipulado con respecto al teatro, rompe las ideas que habían con respecto a espacio
y tiempo, rompe con todo aquello de la falsedad, y más bien, empieza a desarrollar una
intimidad del autor frente al público. En esta obra, específicamente, García Lorca genera
una crítica al teatro convencional, y asi mismo, empieza a exponer el deseo sexual y el
erotismo que recorren sus diálogos, siendo una obra así bastante difícil de entender, pero
García Lorca se atreve, rompe con distintos paradigmas, y además, trata el deseo desde el
punto homosexual, introduce el tema queer de una manera bastante inesperada pero
necesaria.

Federico García Lorca, uno de los poetas más importantes, nació en Fuente Vaqueros,
un, el 5 de junio de 1898, el año en que España perdió sus colonias. Su madre, Vicenta
Lorca Romero, había sido durante un tiempo maestra de una escuela, y su padre, Federico
García Rodríguez, poseía terrenos en la vega, donde se cultivaba remolacha y tabaco. En
1909, cuando Federico tenía once años, toda la familia, se fueron a vivir a la ciudad de
Granada, aunque seguiría pasando los veranos en el campo, donde Federico escribió gran
parte de su obra, donde una de las mayores peculiaridades de esta es como logra, por medio
de sus escritos que se conviertan en un espacio imaginario donde se da expresión a todas las
inquietudes más profundas del corazón humano: el deseo, el amor y la muerte, el misterio
de la identidad y el milagro de la creación artística, y claro, la homosexualidad.

7.

Adiós a Berlín

Christopher Isherwood

Libro

Acantilado
1939

Celos mayor que una guerra

Nazi, queer, celos

 “Dentro de pocos días, pensé, habremos perdido toda afinidad con el noventa y nueve por
ciento de la población mundial, con los hombres y las mujeres que se ganan el pan, que
aseguran sus vidas y se preocupan por el porvenir de sus hijos. Es posible que en la edad
Media las gentes sintiesen algo así cuando creían haber vendido su alma al diablo, era una
curiosa sensación estimulante, y no desagradable, pero al mismo tiempo me sentía
ligeramente asustado”

Pues sin importar el contexto social y político que se estaba viviendo en el momento, es
claro que el ser humano vive por estímulos, y hay algunos que no son nada fácil de ignorar.
Aunque suene un poco ridículo, es bastante raro pensar los problemas que las personas
queer estaban atravesando en la época, por las normas sociales, por los imaginarios
colectivos y por las prohibiciones que habían en la época, básicamente tenían que vivir en
silencio.

Christopher Isherwood nació en High Lane, Cheshire, en 1904, fue un

Narrador y dramaturgo británico nacionalizado estadounidense. Nacido en
una familia bastante acomodada, por otro lado, recibió una esmerada
formación académica. Además, desarrolló también desde muy temprana
edad una fascinación hacia el estudio de las humanidades y la creación
literaria, y antes de haber cumplido la treintena ya se había dado a conocer
como escritor por medio de algunas narraciones primerizas de indudable
interés, como las tituladas All the Conspirators (1928) y The
Memorial (1932). Este autor es bastante importante, pues sin importar el
contexto en el que estuviera, en este caso los nazis, el arte siempre estaba
involucrado para hacerse saber y mostrar sus vivencias queer frente a esta
situación social, cultural y política tan grave.
8.

Duncan Grant

Pintura
“Los bañistas”
Pintura en óleo sobre lienzo
2286 × 3061 mm
Universidad politécnica de Londres Borough Road

1911

Hombres desnudos nadando juntos

Liberación

Esta obra nos muestra la imagen de siete hombres desnudos, los cuales pareciera que
intencionalmente están juntos nadando, se puede ver tres hombres en la parte inferior
nadando tranquilamente, en la parte superior izquierda hay tres hombres interactuando con
un bote, en unas poses bastante provocadoras, y por último, en la parte superior derecha hay
dos hombre a punto de hacer un clavado hacia el agua. Continuando, se puede afirmar que
la pintura nos muestra una paleta de colores bastante fría, lo cual hace que junto a esta
imagen, logre trasmitirse aquella libertad de la que posiblemente los personajes están
disfrutando.

Esta pintura es muy diciente, pues como no mas se puede percibir al momento de verla, esta
sin tener que usar palabras, nos grita libertad. Es como si el pintor quisiera expresar o dar a
entender que es el comienzo de una nueva etapa, de una nueva era, donde no importa quien
está viendo y que piense aquella persona que lo está haciendo, en esta pintura, al parecer, lo
esencial es guiarse por lo que uno quiere, sin atarse a ciertas normas y conductas ‘normales’
sociales.

Duncan Grant Nació el 21 de enero de 1885 en Rothiemurchus,  Escocia. Estudió arte en la

Slade School y en Italia y París. Era nieto de Sir John Peter Grant, y primo de John Grant,
Señor Huntingtower, heredero de los condes de Dysart. Este artista es conocido por su
estilo de pintura, que se desarrolló en la estela del francés post-impresionista, también fue
influenciado por otro miembro del grupo, crítico de arte y artista Roger Fry, en áreas como
la pintura de paisajes y retratos. Grant siempre ha sido activamente homosexual, algo que,
claramente lo identifica y además, el se encarga de hacerlo saber y de plasmarlo en sus
obras como forma de manifestación y sobretodo gusto.
9.

Laura Knight

Pintura
“Autorretrato con desnudo”
Óleo sobre lienzo
152.4 x 127.6 cm.
Imperial war museum

1913

El cuerpo como un arma para hablar y entenderse

Poder

Esta obra nos muestra a dos mujeres, una desnuda posando mostrando únicamente su
cuerpo por detrás, y otra mujer detrás de ella mirando hacia otro lado, vestida de rojo,
parece como si ya hubiera cumplido su trabajo y ya está mirando hacia lo siguiente, como
si hubieran otros intereses. Sin embargo, también se puede ver lo que parece ser la pintura
de la mujer desnuda, y esta al frente de ella, es como si ella estuviera copiando su propia
pose, preocupada únicamente por ella, nada más la interesa.

Esta pintura, puede llegar a ser un poco confusa en el primer momento que se decida
contemplarla, pero al momento de analizarla, se puede entender bien su propósito, que es
únicamente de liberación, de representar a las mujeres, de demostrar que ellas también
pueden, que llegan hasta donde están los hombres y más, pero también muestra algo muy
importante y es la liberación de identidad, de no esconder quien es y quien le gusta, sin
ningún interés de lo que las personas puedan llegar a pensar.

Laura Knight nació en  Derbyshire, el 4 de agosto de 1877, fue una pintora británica,
debido a los múltiples lugares en donde Laura vivía, en cada uno logro indagar sobre
alguna técnica diferente de pintura, de ahí fue adquiriendo más campo en el medio de la
pintura, lo cual le fue muy útil en el futuro, pues a Laura le inquietaban muchas cosas, las
cuales, podía expresar por medio de la pintura, y eso era lo que representaba sus obras, sus
opiniones, sus pinturas gritaban lo que ella estaba sintiendo, y eso es lo que se ve reflejado
en sus obras

10.

Henry Scott Tuke

Pintura
“Los críticos”

1927

El cuerpo es sinónimo de arte

Transformación, liberación

Esta obra nos muestra a dos hombres sentados en la orilla del mar, en una playa bastante
limpia y despejada, los hombres que se muestran en esta pintura están de espaldas, y,
además, uno de ellos está completamente desnudo, mientras que el otro tiene puesto un
pantalón. Los parecen estar muy tranquilos, despreocupados de que alguien los esté viendo
o no.

Esta pintura emana un claro mensaje de liberación, ahora no hay porque ocultar algo, no
interesa quien está viendo, no se nos pasa por la cabeza ni siquiera pensar si alguien lo está
haciendo, y, personalmente pienso que es un nivel óptimo de libertad que todo el mundo
debería llegar. Pienso que este es un claro mensaje del autor, con respecto a algo que
probablemente esta viviendo y/o sintiendo.

Henry Scott Tuke, nacio el 12 de junio de 1858, en York Inglaterra. Henry fue

un pintor y fotógrafo inglés. Este artista empezó a ser muy reconocido debido a sus
pinturas, pues en ella se muestra la atracción que tiene por el erotismo de la representación
de jóvenes desnudos o con muy poca ropa (normalmente en grupo, o en pareja), en contacto
con la naturaleza, esto para la época llegó a ser bastante impactante, pero además, fue muy
importante, tanto que ha llegado a ser considerado uno de los pioneros de la cultura queer.

11.

Douglas Byng

Personificación de los roles femeninos por parte de los hombres

1934

Drag Queens desde 1600’s

Apropiación

Los roles femeninos por parte de hombres tiene un gran auge y una larga tradición en Gran
Bretaña. Desde1660 las mujeres acceden al escenario como actrices. Douglas Byng
(retratado en una fotografía de Paul Tanqueray) era abiertamente gay, una famosa drag
queen y cantante. En sus canciones él tenía toda la intención de hacer algo relacionado a
alusiones sexuales y dobles sentidos, era algo que, básicamente lo caracterizaba.

Esto es algo muy importante que va a marcar la historia, pues, si no mas era más que
traumático hablar de que dos personas de un mismo género podían sentirse atraídas, ahora
que un hombre quisiera y sintiera el interés de vestirse como una mujer iba a ser un antes y
un después en la cultura.

Douglas Coy Byng nació el 17 de marzo de 1893, fue un cantante, cómico y compositor

inglés del teatro , la revista y el cabaret del West End . Muchas personas lo llamaban y lo
conocían como "obsceno pero británico", Byng era famoso por las personificaciones
femeninas que hacía. Sus interpretaciones están llenas de insinuaciones sexuales y dobles
sentidos, lo cual resultaba ser muy característico de el. Debido a los prejuicios de la ley y
del público en ese momento, Byng era un artista gay que no había salido del closet. Haber
estado fuera, hubiera sido un suicidio social y profesional. Este artista se destacó por sus
actuaciones de campamento en los teatros y en el cabaret. Finalmente, Byng también fue
una muy reconocida  pantomima. Y apareció en más de 30 pantomimas.

12.

Quentin Crisp
El autor y animador Quentin Crisp elaboró, a través de su apariencia femenina, una
reputación como icono Queer.

1941

Apropiación de su lado femenino

Descubrimiento

Quentin Crisp era conocido por su apariencia femenina, de hecho, esta hizo que con el
tiempo se volviera un referente de la cultura queer, pues Crisp sin pensarlo buscaba resaltar
todos esos rasgos femeninos que tenía, e fotografías, sus obras y sus presentaciones

Quentin Crisp es un ejemplo perfecto de lo que hoy en día llamarían no binario, pues esta
persona básicamente le encanaba resaltar y andaba a gusto con sus dos lados, el femenino y
el masculino. Lo que me parece interesante es lograr analizar como el hacia todo esto por
medio de su arte, básicamente esta era su herramienta para lograrlo y mostrarlo al mundo.

Quentin Crisp, su nombre de nacimiento es Denis Charles Pratt, fue un escritor, modelo
artístico, actor y conversador inglés conocido por su ingenio y creatividad, pero sobre todo,
su apariencia femenina hizo que con el tiempo se volviera un referente de la cultura queer,
pues Crisp sin pensarlo buscaba resaltar todos esos rasgos femeninos que tenía, y en sus
trabajos jugaba con ellos.

13.

Hannah Gluckstein

Pintura
“Autorretrato”
Óleo

1937

Las artes visuales también se volvieron queer

Apropiación, femenino, masculino

Esta obra muestra la cara de lo que, aparentemente es un hombre, está muy serio, tiene el
pelo corto café, tiene una mirada bastante despectiva y brava, y esta vestido de colores
claros, pero con una ropa bastante formal.

La apropiación que hace la artista es un claro ejemplo de cómo las mujeres no están
conformes con su ‘rol’ impuesto por la sociedad, las mujeres están gritando que están
cansadas, pues esta obra es una muestra de cansancio y revelación, no quieren que les digan
que tienen que hacer o como deben comportarse, y menos, que son inferiores a un hombre o
que tienen que vivir bajo la sombra de uno.

Hannah Gluckstein, conocida como Gluck nació en Londres, el 13 de agosto de 1895,

Gluck era de una familia judía adinerada en Londres. El padre de Gluck era Joseph
Gluckstein, sus hermanos, Isidore y Montague, habían fundado J. Lyons and Co., una
cafetería británica y un imperio de catering. La madre de Gluck, nacida en Estados Unidos,
Francesca Halle, fue una cantante de ópera.

Hannah fue una pintora británica, la cual siempre estuvo en desacuerdo con el género que
se le había asignado al nacer, pues nunca se sintió cómoda ni a gusto con el, y por esto es
que en sus autorretratos, la artista lesbiana Hanna Gluckstein, alias Gluck, exudaba
seguridad en sí misma, mostrándose con el cabello corto y ropa típicamente masculina, lo
cual era muy representativo en sus obras.

14.

Claude Cahun

Fotografía
“I am in training, don't Kiss me”

1927

En esta imagen se puede ver a una persona, que es bastante difícil de identificar su género,
pues no se sabe si es mujer o hombre, estéticamente la imagen es muy atractiva, tienen
bastantes detalles como lo son los corazones en la cara, su peinado, su ropa, y las bolas que
tiene a su lado derecho y su lado izquierdo. La foto está en blanco y negro lo cual le da un
toque de misterio y más profundidad a la imagen.
Personalmente pienso que la obra tiene un mensaje muy claro, pues al ver la imagen a uno
ni siquiera le interesa si es hombre o mujer, más bien, uno se enfoca netamente en los
aspectos visuales y creativos, y pienso que ese es el propósito, ver más allá de un sexo, y
más bien, apreciar lo que una persona puede ofrecer.

Claude Cahun nació el 25 de octubre de 1894 en Nantes, Francia. Fue una fotógrafa,
escritora y pintora surrealista francesa. Su nombre original era Lucy Renée Mathilde
Schwob. Claude creció en una familia bastante adinerada, lo cual le favoreció en su
educación. De todos modos, lo que la hizo conocida fueron sus autorretratos que llamaban
bastante la atención, pues rompían muchas normas y paradigmas, y según la gente describía
eran inquietantes y divertidos. Estos autorretratos desafiaron y rompieron las normas de
genero y sexualidad.

15.

Simeon Solomon

Pintura
Safo y erina en un jardín en Mitilene

1864

En la pintura se muestra a Safo en la derecha y a Erina a la izquierda, Safo parece tener

una imagen un poco más andrógina, Erina se muestra con rasgos más femeninos, se puede
ver como su vestido se desliza desde el hombro y deja su pecho libre. Las dos tienen
colores bastante cálidos, y muestran estar aparentemente tranquilas, con un sentimiento de
libertad y amor.
Esta pintura me parece realmente curiosa, no por la imagen como tal, pero si el conjunto de
la imagen, y la fecha, pues se pensaría que estas cosas en esas épocas eran todo menos esa
pintura, aunque, seguramente eso era lo que el artista quería plasmar, cambiar la realidad
del momento, así fuera netamente en su pintura, y convertirlo en algo tranquilo y normal.

Simeon Solomon nació el 9 de octubre de 1840 en Londres, mas adelante ingresó en la

Academia de arte Carey’s en 1852. Como estudiante de la Royal Academy, en esta
academia conoció a prerrafaelistas tan importantes como Gabriel Rossetti, durante su
carrera estuvo cerca a otros intelectuales homosexuales como Oscar Wilde o el poeta y
aristócrata Count Eric Stanislaus Stenbock.
Es importante afirmar que su figura que fue abiertamente homosexual en una Inglaterra
victoriana en la que no estaba bien visto, lo cual lo llevó a dos arrestos, es importante
resaltar que todos estos hechos tuvieron una repercusión en su carrera artística.