Diplomado Teatro Definitivo PDF

Diplomado Nacional de
Formación Docente:
Didáctica del Teatro y la
Organicidad del Actor
Cohorte II
cenamec Didáctica
Programas de Formación Continua y
Permanente del CENAMEC:
Diplomado Nacional de Formación Docente:
Centro Nacional para el Mejoramiento
del Teatro y lade la Enseñanza
Organicidad del Actor.de la Ciencia
Cohorte II
Ministra del Poder Popular para la Educación
Yelitze Santaella
Viceministro de Educación
Vicente Carvajal
Viceministra de Educación Media

Nancy Ortuño
Viceministro de Comunidades Educativas y Unión con el Pueblo

Wuilkelman Àngel Paredes
Viceministra de Educación Inicial y Primaria

Gisela Toro
Viceministro de Instalaciones y Logística

Pedro Díaz
Rectora de la Universidad Nacional Experimental del

Magisterio Samuel Robinson
Belkis Bigott
Director General de Investigación y Formación Docente

y Presidente del CENAMEC
Lenin Romero
Dirección de Investigación, Formación e Innovaciòn
2 (Cenamec)
Silvia Medina
Coordinadora de Programas de Formación Continua y

Permanente (Cenamec)
Mónica Méndez
Equipo Técnico Pedagógico del Programa de Formación

Continua y Permanente (CENAMEC)
Andry Elizandre
Dirección General de Cultura

Directora General de Cultura
Dalia Marrufo
Director de Línea de Arte y Pedagogía

Arnaldo Moncada
Diagramación y Diseño
Tutora del Diplomado Betzabeth Llovera
Coordinadora Nacional de Teatro
Yoselin Guevara

Didáctica del Teatro y la Organicidad del Actor.
Cohorte II
Diplomado Nacional
de Formación Docente:
Didáctica del Teatro y la

3
Organicidad del Actor
Cohorte II
Enero, 2023

Cohorte II
PRESENTACIÓN
El Teatro como aprendizaje artístico, desde su propia

esencia de arte comunitario, desarrolla e integra, por
un lado, las posibilidades expresivas de los lenguajes
artísticos que convergen en este hecho creativo y, por el
otro, las potencialidades personales en función del grupo
humano que se autogestiona en la concreción de su
propio proyecto.
Lo establecido en las normativas legales vigentes en

relación a la Cultura, después de la promulgación de la
Constitución de la República Bolivariana de Venezuela
(CRBV) en el año 1999, respondió además, a los grandes
principios de los derechos recogidos y expresados en el
Plan de la Patria donde surge la necesidad de fortalecer
la relación economía y cultura, la democratización del
consumo de los bienes culturales, así como las políticas de
4 financiamiento y administración que la inversión cultural.

Al referirse al equilibrio social, se plantea en el diseño de
una política comunitaria integral, la cual está centrada
en las ideas de democracia cultural, libertad de creación,
inclusión, valoración de lo popular y democratización
de los servicios culturales integrando todas las Áreas
Culturales de las artes escénicas como la más hermosa
forma de expresión artística.
Dada la importancia de las artes escénicas el Presiden-

te Nicolás Maduro Moros en el año 2014, gira lineamien-
tos para la inclusión del Teatro en cada escuela, a través
del movimiento nacional de teatro para niñas, niños y jó-
venes César Rengifo, sembrando la nueva cultura nece-
saria para la construcción de nuestro país promoviendo
valores tales; como la solidaridad, la honestidad, la res-
ponsabilidad y el patriotismo para la formación integral y
permanente de nuestros estudiantes; impulsando las po-

Cohorte II
líticas culturales y educativas, articulando con otras ins-
tancias, coadyuvando el desarrollo sistemático en el área
sociocultural desde las instituciones educativas de los
diferentes niveles y modalidades, pudiendo establecerse
o implementarse desde los grupos de Creación, Recrea-
ción y Producción (CRP) de Teatro en Liceos y Escuelas
Técnicas y en los grupos de Teatro en el nivel Educación
Inicial y Primaria, como líneas de acción para hacer espa-
cios como territorios de paz y libres de violencia.
En este sentido, el Diplomado Nacional de formación

docente: “DIDÁCTICA DEL TEATRO Y LA ORGANICIDAD
DEL ACTOR” plantea la contextualización de los aspectos
pedagógicos culturales con la participación de las
Maestras y Maestros Pueblo del Teatro, referentes
culturales del área, especialistas y expertos de la materia,
donde se encuentre la institución o las instituciones
educativas, que servirá para que los participantes asuman
la importancia que tiene la Educación Teatral en cada
nivel y modalidad del Subsistema de Educación Básica
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de Venezuela.
Con ello se da respuesta a la necesidad de transformar

el sistema a favor de las y los estudiantes, promoviendo
un equilibrio en la implementación de los contenidos
programáticos para el logro de sus ejes temáticos y
referentes teórico-prácticos, dándole un énfasis a la
pedagogía propia de la actividad teatral, superando la
concepción que se enfoca exclusivamente en el Teatro
Escolar, rompiendo así con el esquema de que el área es
sólo una actividad para cumplir con los actos culturales
de la institución.

Cohorte II
FUNDAMENTACIÓN
El Diplomado Nacional de formación docente: “DIDÁCTICA DEL TEATRO Y LA ORGANICIDAD

DEL ACTOR” para el Nivel de Educación Inicial, Primaria, Media General y Media Técnica, se en-
cuentra enmarcado en los Programas de Formación No conducente a grado de la Universidad
Nacional Experimental del Magisterio Samuel Robinson, así como en el Programa Nacional De
Formación Continua y Permanente del CENAMEC e impulsado por la Dirección General de Cultu-
ra, con sus dos direcciones de Línea: Dirección de Línea de Arte y Pedagogía, Dirección de Línea
de Promoción Cultural y la Coordinación Nacional de Teatro.
El propósito principal de este programa es ofrecer a las y los docentes de cultura, bachilleres,
maestros pueblos, miembros de organizaciones teatrales, personal del INCES, aprendices INCES,
participantes y comunidad en general, las herramientas teóricas-prácticas en teatro, a partir de
una dinámica de reflexión-acción-reflexión, indispensables que les permita desempeñarse en su
función de acuerdo a los principios, criterios y orientaciones pedagógicas, metodológicas, estra-
tégicas y organizativas del proceso de transformación pedagógica e institucional que, a raíz de
los resultados de la Consulta Nacional por la Calidad Educativa realizada en el año 2014, viene im-
pulsando el Ministerio del Poder Popular para la Educación, así mismo; pretende poner al alcance
6 de todas las maestras y maestros venezolanos que habitan y laboran en el país, la posibilidad
de cursar estudios de postgrado gratuitos desde su propio lugar de trabajo, vinculados estrecha-
mente con su práctica pedagógica.
Se procura entonces que la propuesta formativa para los estados permita el logro de la trans-
formación de la realidad de los diferentes contextos socioeducativos, sociocomunitarios y so-
cioproductivos, donde cada uno de los implicados en el quehacer educativo sean protagonistas
de los procesos formativos de enseñanza y de aprendizaje en el teatro. Este proceso requiere de
acompañamiento, sistematización, evaluación y reflexión permanente para mejorar la práctica
educativa y reorientarla en cada paso del camino en función del logro de los fines de la educación,
tal como lo establece la Ley Orgánica de Educación LOE (2009), en su artículo 15:
Formar ciudadanos y ciudadanas a partir del enfoque geohistórico con conciencia de

nacionalidad y soberanía, aprecio por los valores patrios, de los espacios geográficos y
de las tradiciones, saberes populares, ancestrales, artesanales y particularidades cultura-
les de las diversas regiones del país y desarrollar en las ciudadanas y los ciudadanos la
conciencia de Venezuela como un país energético y especialmente hidrocarburífero, en el
marco de la conformación de un nuevo modelo productivo endógeno.

Cohorte II
El marco legal de esta iniciativa también se sustenta en el Sistema Educativo Bolivariano (SEB),
donde se plantea la formación de un nuevo republicano y una nueva republicana que responda a
las demandas de la sociedad y que sean poseedores de conocimientos, habilidades, destrezas,
valores y virtudes, además de un desarrollo integral, encauzándose al desarrollo de una educación
popular en todos los momentos y en todos los espacios con énfasis en lo cultural, científico,
tecnológico, ideológico, valorativo, moral y ético, como manifestaciones de las necesidades de los
pueblos y las comunidades, para aprender a reflexionar e interpretar el mundo que les corresponde
vivir. En tal sentido, se reivindica el sentimiento de identidad, pertenencia, soberanía y libertad.
Así mismo, dentro de los componentes describe como característica de la expresión corporal,
la capacidad del niño y la niña para expresar a través de su propio cuerpo, sus emociones, afectos,
sentimientos y pensamientos de manera creativa por medio de la comunicación, también descri-
be la imitación y el juegos de roles que asumen los niños y las niñas durante el juego, utilizando el
cuerpo y/o accesorios de múltiples maneras, objetos para representar a otras personas, palabras
o acciones que sustituyen objetos reales, todo esto implica la fantasía, la imaginación, la interac-
ción y la realidad como parte de los elementos propios del teatro, cabe destacar que dentro de los
ejes integrados propuestos son la cultura y el desarrollo cultural con el objetivo de dar a conocer
las diferentes manifestaciones culturales del arte, entre ellas el teatro. Por otra parte, dentro de
las áreas de aprendizaje se propone la educación cultural con el fin de fomentar el desarrollo de
conocimientos, habilidades y destrezas de las y los estudiantes en las diferentes disciplinas artís-
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ticas como el teatro.
En este mismo orden de ideas, la Consulta Educativa del año 2014 en el área cultural arrojó
tres puntos críticos importantes a ser asumidos como reto en esta formación para dar posibles
soluciones. Estos son:
1.- Se plantea debilidad en la promoción de saberes integrales percibiéndose vacíos en la
promoción de temas como: la cultura popular y el saber por medio del teatro.
2.- Ausencia de estrategias en el proceso educativo del teatro.
3.- Baja nómina de docentes especializados para impulsar las diferentes áreas creadoras de
la cultura.
Sin embargo, a pesar del diseño de la Instrucción Viceministerial N°1 Programa de Masifica-
ción del Teatro César Rengifo desarrollada en materia de Teatro por parte de la Dirección Gene-
ral de Cultura del Ministerio del Poder Popular para la Educación, continúan existiendo carencias
en cuanto a los aprendizajes de las niñas y niños, debido a distintas apreciaciones culturales en

Cohorte II
la manera de formar y por falta de voluntad política para el desarrollo de los programas. Por otro
lado, en estudios teóricos se ha podido constatar, que la educación implementada tradicional-
mente ha tenido pocos logros debido a la descontextualización de actividades de aprendizaje
que limitan el afianzamiento de los principios educativos con pertinencia a su realidad sociocul-
tural.
Por lo tanto, es notable el interés porque el área creativa de teatro contribuya con la formación
integral del estudiante en las primeras etapas de sus vidas, así mismo se evidencia la necesidad
de fortalecer los procesos de formación de los profesionales del área, que tienen la responsa-
bilidad de atender a la población estudiantil del país, brindándoles la oportunidad de adquirir
enfoques actualizados del teatro y herramientas técnico-metodológicas que les permitan iden-
tificarse con los procesos de revisión y transformación que demanda la consulta por la Calidad
Educativa y así poder superar las debilidades presentes en el área.
En relación al planteamiento anterior, el Plan de la Patria, Plan Socialista de Desarrollo Eco-

nómico y Social de la Nación 2019-2025, refleja en sus objetivos estratégicos, el interés en
propiciar las condiciones para garantizar la cultura como derecho fundamental del pueblo Ve-
nezolano, promover las artes, saberes y manifestaciones tradicionales y populares orientadas
a la consolidación de la identidad nacional y todo lo que lo rodea constituyendo una pedagogía
8 liberadora, ambientalista e integradora en torno a los valores de la patria, como vía para la li-
beración de la conciencia, la paz y la convivencia armónica. De igual forma, Ley Orgánica de la
Cultura en su Artículo 17 Literal 3 establece que la Diversidad cultural venezolana, de manera
continua y sostenible debe fomentar, proteger y promover el desarrollo del potencial económico
y socio cultural de la nación.
Es por lo antes expuesto, que el órgano rector con competencia en materia cultural y el ór-
gano rector en materia educativa deben crear, diseñar e impartir programas de formación per-
manente dirigidos a los educadores, a los fines de consolidar los objetivos enunciados en las
presentes Leyes.
La educación juega un papel fundamental en la cultura ya que por medio de ella se pueden
crear estrategias pedagógicas para la enseñanza de las Áreas Creadoras del Arte, en este caso
el teatro debe ser considerado como un recurso de enseñanza aprendizaje primordial en el
sistema educativo venezolano que le permitirán a la y el estudiante ser más creativo, crítico y
reflexivo, capaz de desenvolverse en la sociedad en un ambiente de paz fundamentados en la
pedagogía del amor.

Cohorte II
PROPÓSITO
El Diplomado Nacional de Formación Docente: “DIDÁCTICA DEL TEATRO Y LA ORGANICIDAD

DEL ACTOR” tiene como propósitos:
• Formar a las y los docentes, bachilleres, que aspiran profesionalizarse en el área de Teatro,
Maestras y Maestros Pueblo del Teatro, referentes culturales del área, especialistas y
expertos de la materia, aprendices del INCES, personal del INCES desde su territorio y de
acuerdo a su propia cultura e idioma para que favorezcan los procesos de transformación
pedagógica e institucional en todo el Subsistema de Educación Básica.
• Lograr en cada participante un acercamiento al teatro como disciplina artística de alto
impacto educativo, desarrollando una visión crítica de la realidad circundante a través
de propuestas de carácter social, logrando con ello la revolución de las ideas y la
descolonización del pensamiento.
• Profundizar la formación del cursante para que logre una visión más amplia del significado
de la enseñanza del teatro y todos sus elementos.
• Contribuir, a través del proceso de formación, a la reflexión pedagógica de la práctica
docente teatral.
• Diseñar las orientaciones desde el contenido en todas las áreas del saber teatral dirigida
hacia el logro de una educación liberadora y emancipadora, que contribuya al pleno
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desarrollo de las potencialidades humanas y la formación de un nuevo republicano
como sujeto comprometido con la democracia participativa, multiétnica, pluricultural y
protagónica.
• Proporcionar al participante las herramientas teóricas metodológicas básicas del arte
teatral que le permitan conocer, construir, ensayar y valorar experiencias pedagógicas y
de aprendizaje en el área, adecuada a todos los niveles y modalidades del Subsistema de
Educación Básica.
• Desarrollar el espíritu crítico cultural - artístico, a través de la observación de obras
teatrales, películas de cine, arte, entre otros, donde se aprecie calidad de interpretación,
contenido - labor social del arte - y forma de realización y/o montaje.
• Presentar una muestra de teatro breve donde cada participante al final del diplomado
demuestre los conocimientos adquiridos durante la formación.
• Incorporar a la formación, las Maestras y Maestros Pueblos, referentes culturales,
especialistas, expertos, actores, actrices del área, aprendices del INCES y personal del
INCES con el fin de fortalecer la formación en el Teatro.
• Incorporar a la Formación el proyecto de las Salas Virtuales de Teatro de la Compañía
Nacional de Teatro.
Cohorte II
JUSTIFICACIÓN
La Constitución Nacional de la República Bolivariana de

Venezuela de 1999 al referirse al equilibrio social, plantea el
diseño de una política comunitaria integral la cual está centrada
en las ideas de democracia cultural, libertad de creación,
inclusión, valoración de lo popular y democratización de los
servicios culturales integrando todas las Áreas Culturales de
las artes escénicas como la más hermosa forma de expresión
que resume, en sí misma, varias artes como la poesía, la danza,
la música, el baile, el teatro, el canto, también sirve como una
forma de conocer la historia.
Es entonces que, para lograr el referido encargo, debe de-

sarrollarse la formación de los docentes que hacen vida en las
comunidades y en los planteles educativos, con principios éti-
cos y convicciones personales sobre su aporte para la revita-
lización de la identidad propia. Siendo partícipe de actividades
en el aprendizaje de las y los estudiantes en teatro según su
10 contexto histórico y su realidad, de modo que aprovechen las
potencialidades artísticas y los conocimientos culturales de
cada uno de los niños y niñas.
Partiendo de lo anteriormente expuesto, podemos resaltar

al Teatro como la comunión entre la actriz o actor y las o los
espectadores a través de la comunicación siendo una de las
actividades que más despierta la curiosidad y el espíritu crea-
tivo en los seres humanos, desarrolla además, áreas impor-
tantes del aparato psicomotor, como la sensibilidad a su me-
dio, la motricidad, el control del espacio y la noción de tiempo,
la memoria, el control de las emociones en situaciones de alta
presión, la expresión oral, el enriquecimiento del vocabulario,
la disciplina, concentración, trabajo en equipo y el desarrollo
de la imaginación creadora en toda su expresión.

Cohorte II
Además de esto, la actuación es una actividad recreativa
de alto impacto, que mejora sensiblemente la reducción de los
niveles de estrés, así como también ayuda a moldear, de una
manera sana, la conducta y mantiene despiertos(as), alegres y
ocupados(as) a quienes toman la actividad como parte de su
día a día.
Cabe destacar que el Diplomado Nacional de Formación Do-

cente: Didáctica del Teatro y la Organicidad del Actor se pre-
senta en su segunda cohorte (2023) bajo condiciones especia-
les debido a la post pandemia que amenaza a la población a
nivel mundial a causa del Coronavirus (Covid-19) en sus dife-
rentes variantes. Sin embargo, nos invita a realizar la formación
bajo los protocolo de bioseguridad, para la protección y cuidado
de los facilitadores y participantes, para atender las necesida-
des de las y los estudiantes, la formación de las y los docentes,
donde el pensamiento descolonizador en lucha contra los me-
dios masivos de comunicación, que continúan presentando el
“espectáculo del entretenimiento” como algo vacío y sin ningún
contenido de valores humanos que contribuyan a fortalecer el
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espíritu social de cooperación y ciudadanía que requiere nuestro
país en los actuales momentos.

Cohorte II
PERFIL DEL DOCENTE DE TEATRO
La y el docente de teatro debe contar con una serie de atributos que le certifiquen para el
cumplimiento de su labor. Por tal razón, se sugiere que las personas interesadas en participar
se ajusten al siguiente perfil:
• Ser integral, humanista, ético, profesional, innovador, transformador, con una vocación
para el pleno desarrollo del aprendizaje de los niños, niñas y adolescentes.
• Estar comprometidos con el área teatral, ser críticos, reflexivos y estar capacitados para
desarrollar y trabajar con los estudiantes en la producción de cualquier puesta en escena,
festivales, efemérides entre otros.
• Ser un profesional que desarrolle actividades en el ámbito escolar y social, que propicie
actividades teatrales en y con la comunidad. Pensamos que la escuela debe ser un espacio
abierto a la comunidad para la Cultura, por lo que el docente debe contribuir creando
proyectos teatrales donde se involucren a la escuela y la comunidad.
• Ser una persona proactiva, líder, humanista, mediador, facilitador de todas las actividades
que se realicen en los centros educativos y su entorno, no sólo de las relacionadas con la
actividad teatral o cultural; también debe ser creativo en cuanto a la utilización de métodos
y recursos propios del área, ha de conocer y usar las nuevas tecnologías de la información
12 y de la comunicación.
• Tener competencia en su área, así como también, poseer una visión holística y equilibrada
del educador que desea y puede ser, acercándose al que los demás esperan, base necesaria
para su propia identidad y auto desarrollo moral y profesional.
• Ser un profesional al que se le reconozca su formación y experiencia teatral e investigativa
al momento de ascender en la carrera profesional.
• Ser un profesional que cuente con opciones para su formación permanente y que sea
considerado en los programas de actualización continua y permanente.
• Ser un profesional que se involucre en el proceso de gestión escolar con su participación
y compromiso.
• Respetar al estudiante como sujeto de derecho, responsabilidad y conocimiento y
estimular su reconocimiento como tal.
• Ser garante de la aplicación de un currículo que enfatice la integración efectiva ética
e intelectual de la personalidad de la y el estudiante y el dominio de sus funciones
profesionales

Cohorte II
• Aplicar procesos de reflexión permanente a través de la investigación - acción para
lograr la transformación creadora del acto educativo y de las condiciones que limitan el
aprendizaje de los estudiantes, al tiempo que se estimula su propio desarrollo profesional.
• Establecer y asegurar la necesaria conexión de referentes teóricos y experiencias prácti-
cas, la integración de saberes, el conocimiento pedagógico de las problemáticas genera-
doras y ejes temáticos de su área de formación.
INSTANCIAS QUE ACOMPAÑARAN EL PROCESO
El Ministerio del Poder Popular para la Educación, a fin de acompañar el proceso de formación
de docentes de TEATRO en todos los niveles y modalidades de las instituciones educativas ofi-
ciales de dependencia nacional, conformará tres (03) instancias que administrarán y coordina-
rán las fases del proceso de formación, además de realizar el seguimiento y control respectivo.
1.- INSTANCIA NACIONAL
Conformada por la ministra del Poder Popular para la Educación (MPPE), quien la dirige,
viceministro de Comunidades Educativas y Unión con el Pueblo, Dirección General de Cultura,
Direcciones de Línea de Arte y Pedagogía y Promoción Cultural, Coordinación Nacional de 13
Teatro, Dirección General de Investigación y Formación del Magisterio (UNEM) y CENAMEC. Esta
instancia designará a un Equipo Técnico Pedagógico Nacional que tendrá la responsabilidad de
promover, desarrollar, validar, hacer el seguimiento y la evaluación del proceso.
2.- INSTANCIA ESTADAL
Conformada por la Dirección de Zona Educativa de cada estado, la jefa o jefe de División de
Investigación y Formación, Jefa o jefe de la División de Comunidades Educativas y Unión con
el Pueblo, la o el enlace CENAMEC, Responsable académico de los programas no conducentes
a grado (UNEM) Coordinador o Coordinadora de Promoción Cultural, Promotor o Promotora
de Teatro, Tutor o Tutora de Teatro y el responsable del Centro Regional de Investigación y
Formación y el personal operativo que disponga CENAMEC para la ejecución de los procesos de
formación, evaluación y acompañamiento del diplomado. Desde esta instancia se cumplirán las
fases correspondientes al proceso de formación, de las y los docentes de teatro, partiendo de la
convocatoria y registro. También se propiciarán los espacios para la socialización del proceso
de formación que servirán de insumo a los procesos de validación y certificación de las y los
participantes. La Instancia Estadal será responsable de acompañar y hacer seguimiento a la
Instancia Intercircuital. Programas de Formación Continua y
Cohorte II
3.- INSTANCIA INTERCIRCUITAL
Conformada por los responsables de los Centros Locales de Investigación y Formación, el

Supervisor o Supervisora Circuital y el Supervisor o Supervisora Intercircuital, Facilitadores,
Asesores y enlaces de cultura quienes estarán articulados con la instancia estadal. Desde esta
instancia se propiciará la incorporación de las y los participantes al proceso de formación y se
velará por el desarrollo y acompañamiento de las fases del proceso.
REQUISITOS QUE DEBE CUMPLIR LA O EL ASPIRANTE A CURSAR El DIPLOMADO
A continuación se presentan los requisitos que deben reunir los participantes:
1. Ser profesora o profesor de teatro en ejercicio.

2. Dar clases de teatro sin ser profesional del área.
3. Ser Bachiller con experiencia comprobada en el área de teatro que desee incursionar en la
atención del área.
4. Ser Bachiller aprendiz INCES o personal del INCES (Aplica solo a INCES)
14 5. Contar con buen estado de salud físico y mental.

6. Tener disponibilidad de cumplir el horario establecido para el programa de formación en las
diferentes modalidades de estudios.
7. Disposición para la prosecución en la formación continua, permanente, de pregrado y
postgrado que será brindada al finalizar el diplomado y que estará relacionada con el área de
Teatro.
CONSIDERACIONES METODOLÓGICAS DEL DIPLOMADO
El diseño curricular del diplomado Nacional docente: “DIDÁCTICA DEL TEATRO Y LA OR-
GANICIDAD DEL ACTOR” Contempla en su desarrollo varias modalidades de estudios como la
presencial, a distancia e independientes mediante la utilización de formatos y plataformas de
comunicación que seleccionen los facilitadores y participantes para cumplir con el contenido
del diplomado (estas modalidades se describen detalladamente más adelante). Adicionalmente
se incorpora la modalidad teórico práctico, una combinación metódica como el etnográfico en
sentido amplio, el fenomenológico, el hermenéutico, el empírico, entre otros, haciendo un espe-
cial énfasis en el enfoque de la Investigación - Acción - Participativa y Transformadora (IAPT).

Cohorte II
Este último, en consonancia con los fundamentos epistemológicos, pedagógicos y metodoló-
gicos del proceso de transformación de la práctica educativa y pedagógica que lleva adelante
la Transformación Pedagógica del área de Teatro impulsado por el Ministerio del Poder Popular
para la Educación conjuntamente con el Ministerio del Poder Popular para la Cultura (Compañía
Nacional de Teatro)
La secuencia didáctica del proceso de formación presenta un conjunto de actividades articu-

ladas entre sí que pretenden facilitar y promover un aprendizaje significativo en el docente del
área de Teatro producto de la acción - experiencia desde su realidad institucional o circuital que
genere a su vez una hetero - reflexión-acción - construcción y producción de un conocimiento
teórico práctico contextualizado. Este proceso se inicia con el relato de la autobiografía y tran-
sita a lo largo del diplomado a través de las unidades curriculares y los contenidos temáticos en
el interactuar, conversar, recorrer, comprender el proceso entre cada uno de los participantes:
docentes de teatro, maestros pueblos en teatro, referentes culturales, expertos en el área, acto-
res y actrices, docentes de Educación Inicial, Primaria y de Educación Media del Subsistema de
Educación Básica y las modalidades de Educación Especial y Educación Intercultural Bilingüe
que imparten el área.
MODALIDAD DE ESTUDIO 15
Las modalidades de estudios a través de las cuales se desarrollará el Diplomado Nacional de
formación docente: “DIDÁCTICA DEL TEATRO Y LA ORGANICIDAD DEL ACTOR” serán: ESTU-
DIOS MIXTO: estudios presenciales y estudios a distancia.
Estudios Presenciales
Son encuentros del colectivo de investigación y formación conformado principalmente por

los docentes y bachilleres participantes del Diplomado. Se ejecutará a partir de tres ejes de
formación con sus unidades curriculares, temas generadores y referentes bibliográficos, estás
serán descritas más adelante a través del plan de estudio.
Estas se desarrollarán bajo la técnica del seminario en un espacio de construcción crítica del
conocimiento a partir de la experiencia investigativa vivida por las y los participante. Los aportes
surgidos se registrarán y sistematizarán durante todo el diplomado.

Cohorte II
La modalidad de estudios presenciales se dará, según lo orientado por el estado venezolano
para combatir la Covid-19 y respetando todos los lineamientos presidenciales, tal como se des-
cribe a continuación:
La práctica pedagógica socio comunitaria. En este bloque se determina la relación de la

escuela con la comunidad, partiendo del proceso enseñanza aprendizaje, trabajo colaborativo
y servicio solidario entre los actores de la escuela y comunidad para la transformación de la
sociedad. Como mayormente la comunidad educativa esta conformada por el entorno esco-
lar, configura un elemento central del teatro, en las comunidades, el vecino, al permitirse crear
y jugar con otros, transforma su cotidianidad. Es decir, su propia visión del mundo, su vínculo
con sus pares, consigo y con su entorno: transforma el “yo” en “nosotros”, se vincula desde otro
lugar, ocupa el espacio público y se permite crear. La ocupación del espacio público por la co-
munidad, de manera artística, genera múltiples efectos, a partir del espacio cotidiano, un hecho
artístico para toda la comunidad, recupera artísticamente los espacios públicos.
Además de ensayos y obras, muchos grupos realizan otros trabajos artísticos que embelle-
cen el entorno escolar, para ello se organizarán y planificarán visitas a las familias, reuniones con
los miembros de los Consejos Comunales, Comunas, movimientos o colectivos organizados de
la comunidad que conduzcan al dialogo y registro de sus inquietudes, propuestas, necesidades
16 y aportes en torno a la actividad teatral y a la valoración de la relación escuela - familia - comu-
nidad, creando así en nuestros entornos escolares espacios de territorios de sana paz y libres
de violencia o en otras palabras, promueve un mejor entorno social que ayudaran a mejorar la
calidad del proceso educativo.
La práctica pedagógica socioeducativa. Radicada en la aplicación de la idea de la Educación

Social como elemento transformador de la ciudadanía a través de la participación, que propicia
el cambio de actitudes y motivación en los individuos. Según Muñoz (2003) es pensar la for-
mación de profesores desde su génesis, y más aún, desde los actores mismos, muchos de los
cuales hemos centrado el esfuerzo en la investigación, como forma de enfrentar el estudio de
nuestras prácticas y desenvolvimiento pedagógico. Este bloque tendrá como finalidad que las
y los participantes desarrollen un proceso de investigación para la transformación de la praxis
pedagógica del área de teatro. Implica principalmente caracterizar a un grupo de estudiantes
en relación a sus capacidades, habilidades artísticas, intereses, necesidades y limitaciones, el
ambiente de trabajo, recursos y a todos los actores que de una u otra forman intervienen en el
proceso de enseñanza y aprendizaje del área.

Cohorte II
Estudios a Distancia
Es una forma innovadora y flexible de estudios, adaptándose a las realidades que vivimos
provocada por la pandemia de la Covid -19 en el cual el o la facilitadora suministrará el mate-
rial de estudios necesario a los participantes a través de instrucciones de manera personal o
mediante el uso de formatos y plataformas tecnológicas de comunicación que seleccionen en
consenso los facilitadores y participantes de acuerdo a la realidad, contexto y región del país en
el que se encuentren.
Las técnicas y estrategias de estudios que aplique el facilitador deben propiciar el auto apren-
dizaje en el participante, fomentando a su vez el compromiso a su proceso de formación
ESTRATEGIAS Y PROGRAMACIÓN A CUMPLIR DURANTE LOS ENCUENTROS PRESENCIALES
Al inicio de cada encuentro se realizará, entre las y los participantes y las y los facilitadores, un
análisis de coyuntura en relación a la realidad política, económica, social y cultural que se vive en
el país y en el mundo. Este análisis es necesario si se pretende iniciar un proceso de transforma-
ción para tener una visión general del entorno, de la realidad y de los actores sociales.
En el primer encuentro la o el facilitador realizará la presentación del programa a las y los

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participantes, además caracterizará la matricula que atenderá en su ambiente.
En el segundo y tercer encuentro las y los participantes desarrollarán un proceso de investi-

gación partiendo del análisis de los referentes teóricos, del diseño, elaboración y aplicación de
los instrumentos que se van a utilizar para recoger la información en la investigación (observa-
ciones, entrevistas individuales y grupales y/o encuestas, entre otras). A la vez que inicia la ela-
boración de su autobiografía y se iniciará la Práctica para la Preproducción el Montaje Teatral.
En el cuarto y quinto encuentro, las y los participantes procesarán la información recabada,

realizarán los respectivos análisis e interpretación de la misma y producirán el informe de la
caracterización de la comunidad. Se organizará y planificará el proceso de abordaje socioco-
munitario, así como los instrumentos que van a utilizar para registrar la información bien sea a
través de encuestas, entrevistas, guía de observación y otros materiales. Durante esta semana
las y los participantes desarrollarán el proceso de visita a la comunidad para aplicar los instru-
mentos diseñados. La o el participante reflexionará sobre su praxis educativa en el área. Tam-
bién hará la caracterización de los espacios con los que cuenta la institución educativa donde

Cohorte II
labora o realizará su práctica teatral, igualmente caracterizará la data de las y los estudiantes
que conforman su grupo y formalizará la inscripción del grupo de teatro. Entre el sexto y déci-
mo encuentro, se llevará adelante el proceso de sistematización, análisis e interpretación de la
información registrada que se reflejará en el informe de caracterización sociocomunitario. Se
realizará la socialización del segundo eje de formación que culminará con la presentación de
un ensayo de tres cuartillas en el cual la o el participante realizará una reflexión de la temática
tratada y su aplicación en el área.
Entre el décimo primer y décimo sexto encuentro se desarrollará el tercer eje de formación.
En este se abordarán aspectos exclusivos del área de teatro centrados en el ámbito pedagógico
y su vinculación con los niveles y las modalidades de Educación Básica. Así mismo se llevará
a cabo la socialización de la experiencia formativa y el cierre de la misma. Algunas de las acti-
vidades y temas generadores de este eje pueden ser desarrollados durante el trascurso de los
ejes anteriores, de manera tal que las y los participantes puedan realizar sus prácticas de teatro
que luego socializarán al concluir la formación. Cabe destacar, que durante toda la formación se
aplicará como estrategia de aprendizaje el Proyecto de las Aulas Virtuales de Teatro que consta
de 4 videos, donde cada módulo está constituida por tres clases y la última es un encuentro vía
Zoom con el maestro de teatro de la clase. De allí la importancia de los avances de cada una de
estas semanas, por lo cual se sugieren sean socializados con el colectivo de formación en cada
18 encuentro presencial o a distancia a fin de conocer la experiencia que viene desarrollando cada
uno en la investigación y complementar las dudas e inquietudes que se presenten.
DISTRIBUCIÓN DE HORAS ACADÉMICAS Y DE INVESTIGACIÓN.
HORAS ACADÉMICAS/
MODALIDAD TOTAL DE HORAS
INVESTIGACIÓN
Presencial o a distancia 8 horas 128 horas
Estudios
10 horas 160 horas
Multimodal
Total General 18 horas 288 horas

Cohorte II
PLAN DE ESTUDIO
El Plan de Estudio del Diplomado Nacional de Formación Docente: “DIDÁCTICA DEL TEATRO
Y LA ORGANICIDAD DEL ACTOR” se estructura en tres Ejes de Formación. Los mismos se des-
criben a continuación.
• Investigación para la Transformación de la Práctica en el Teatro. En este primer eje se

aborda este enfoque de la investigación desde sus características particulares. Según
Figueredo (2017), en la Investigación para la transformación de la práctica educativa el
conocimiento parte de la construcción colectiva, desde un contexto real y cotidiano, en
la cual se demanda la participación activa y protagónica de un sujeto que reflexione de
manera crítica sobre su propia práctica, desde la acción y durante la acción. En esta meto-
dología se permite el encuentro con el otro, superando la individualidad, así como la forma
única de ver y comprender el mundo.
• Reflexión Pedagógica en el Teatro. Desde este eje se invita a un proceso de reflexión de

la propia práctica. El docente debe repensar y reorientar su práctica educativa tomando
en consideración aspectos que garanticen un ambiente de sana convivencia, en el cual
se fomente el respeto, el amor, la paz y la convivencia solidaria. Donde exista una relación 19
docente estudiante más rica, amorosa, de comprensión mutua y de aprendizaje signifi-
cativo, en el que se estimule y reconozca el potencial creador que tiene cada estudiante.
El docente debe promover con su ejemplo que en las instituciones prevalezca una actitud
investigativa, con motivación, entusiasmo por aprender, indagar, estudiar curiosear y dis-
frutar los nuevos conocimientos.
• Especialidad e Integración de Saberes en Teatro. En este tercer eje se propone el reim-

pulso del Teatro a través de la integración de los saberes, asumiendo lo que manifiesta
Vélez (2013), el primer paso en la integración es reconocer y respetar la diversidad de
perspectivas.
Cada uno de los ejes descritos está conformado por una Unidad Curricular con sus respecti-
vos Temas Generadores y una serie de Referentes Teóricos Prácticos orientados a reflexionar y
registrar, desde el pensamiento crítico, la realidad del área de Teatro en las instituciones educa-
tivas del país; promoviéndola como oportunidad para desarrollar habilidades, destrezas y capa-
cidades que contribuyan significativamente a mejorar sus habilidades y capacidades artísticas, la
autoestima y la salud emocional a lo largo de la vida; incentivando la creatividad e independencia

Cohorte II
de las y los estudiantes para relacionar los conocimientos teóricos con sus propias experiencias,
en virtud del desarrollo armónico e integral que le garantice una calidad de vida saludable, tal y
como se plantea desde la transformación curricular del teatro en el subsistema de educación
básica.
Cada Unidad Curricular tiene un valor de tres (03) unidades de créditos para un total de nueve
(09), cada una de ellas enmarcada bajo los siguientes propósitos principales.
1. Enfoque Socio Crítico para la Transformación de la Práctica Teatral. Promover los pro-
cesos investigativos que coadyuven a una acción crítica reflexiva que se funde en la ac-
ción para transformar la realidad, a partir de los procesos que se desencadenan entre el
investigador y el intercambio constructivo con la institución educativa y la comunidad, es-
timulando su participación protagónica en los procesos de transformación que gestionan
la producción colectiva del conocimiento en el área de teatro.
2. Pedagogía del Amor, el Ejemplo y la Curiosidad. Generar la reflexión sobre un nuevo mo-
delo educativo institucional y comunitario, basado en el Amor, el Ejemplo y la Curiosidad,
prevaleciendo el amor a la patria, fomentado una práctica pedagógica que transforme el
Área de Teatro.
20 3. Repensar el Desarrollo del Área de Teatro en Educación Inicial, Educación Primaria, Edu-
cación Media General y Media Técnica. Impulsar una nueva cultura escolar emancipado-
ra bajo un clima de paz.

Cohorte II
CRONOGRAMA DE LAS FASES DEL PROCESO DE FORMACIÓN
Fecha de Fecha de
Fase Tarea Responsable
Inicio Cierre
• Convocatoria al proceso de formación Dirección General

a través de los medios de comunicación de Cultura.
Fase I digital y/o Zonas Educativas.
Convocatoria 09/01/2023 13/01/2023 Zonas Educativas
y Registro • Registro de las y los Participantes a de Cada Estado
través del link o de manera manual
(según sea el caso) CENAMEC
• Verificar (por CNE) y validar los datos

de las y los participantes, sin errores
Fase II: ni omisiones por parte de cada
Validación y facilitadora o facilitador y enviar a la
consolidación instancia estadal. 16/01/2023 20/01/2023 Facilitadores
de la • Consolidación de la data de Instancia Estadal
Información participantes y facilitadores por parte
de la Instancia estadal y enviar a la
instancia nacional. 21
• Selección de las sedes donde
Fase III: se desarrollarán los encuentros Instancia
Formación e presenciales. 23/01/2023 19/05/2023
Circuital
Investigación
• Desarrollo de los encuentros.
• Caracterización de las y los partici- Instancia

pantes que aprobaron el diplomado. Estadal
Fase IV • Corroboración de los datos de asist-
Certificación y encias y evaluaciones suministrados 22/05/2023 09/06/2023 Instancia
Acreditación por cada estado. Nacional
• Emisión de los certificados a cada par-
ticipante y facilitador. CENAMEC

Cohorte II
CRONOGRAMA DEL DESARROLLO DEL DIPLOMADO
Total de
Horas Horas de Estudio
Descripción Fecha Horas Observación
Presenciales Independiente
Académicas
Instalación del proceso de inscripción, formación y lanzamiento

Encuentro 0 20/01/2023
del Diplomado
23/01/2023
Encuentro 1 al 8 horas 10 Horas 18 horas Encuentro Inicial
27/01/2023
30/01/2023
Encuentro 2 al 8 horas 10 Horas 18 horas
03/02/2023
06/02/2023
10/02/2023
Desarrollo
del Eje 1
13/02/2023
17/02/2023
27/02/2023
22 Encuentro 5 al
03/03/2023
8 horas 10 Horas 18 horas
06/03/2023
10/03/2023
13/03/2023
17/03/2023
20/03/2023 Desarrollo
Encuentro 8 al 8 horas 10 Horas 18 horas del Eje 2
24/03/2023
27/03/2023
31/03/2023
10/04/2023
14/04/2023

Cohorte II
Horas Horas de Estudio Total de Horas
Descripción Fecha Observación
Presenciales Independiente Académicas
17/04/2023
Encuentro 11 8 horas 10 Horas 8 horas
al
21/04/2023
24/04/2023
28/04/2023
02/05/2023
05/05/2023 Desarrollo
del Eje 3
08/05/2023
12/05/2023
15/05/2023
19/05/2023
Encuentro 16
22/05/2023
al
26/05/2023
8 horas 10 Horas 18 horas Socialización 23
Total de Horas del
Total 128 160 280
Diplomado

Cohorte II
MAPA CURRICULAR
Unidades Temas Referentes

Ejes
Curriculares Generadores Teórico-Práctico
• La Autobiografía: un relato para producir praxis

Autobiografía educativa.
como Elemento • La Autobiografía como identidad del docente y
de Identidad para artista en Teatro
la Emancipación • Procesos de reflexión de la práctica pedagógica
y Descolonización individual e institucional, como base fundamental
del Pensamiento para el repensar pedagógico de cada docente
(participante).
• Sistematización
• Elementos de la sistematización.
• Criterios para la sistematización experiencia.
Sistematización
• Proyecto de sistematización.
de Experiencias
• Recuperando la experiencia en Teatro
• Poniendo en práctica la sistematización.
• Reflexión de fondo.
• Reconstrucción de nuevos significados.
• Enfoque Geohistórico en el proceso de Transfor-
mación Pedagógica.
I
Enfoque Socio Enfoque
24 Investigación • Antecedentes del Teatro (Métodos-Teatro de
Crítico para la Socio-Crítico Laboratorio)
para la
Transformación • Evolución Histórica del teatro en Venezuela: Géneros
Transformación
de la Práctica Teatrales, Simbología Teatral, El teatro en Venezuela
de la Práctica
Teatral (Primeras escuelas, Directores y Piezas)
Teatral
• Enfoques de paradigmas en la investigación

• La Concepción de la IAPT
• Educador-investigador-promotor teatral.
• Proceso de investigación-acción-transformadora.
Investigación
• Proceso de investigación cuali-cuantitativo dentro
Acción
del teatro
Participativa y
• Propósito e importancia de la autorreflexión de la
Transformadora
Vida Institucional.
• Problematización de la Educación en Teatro que
tenemos y la que queremos desde la transformación
pedagógica curricular
• Análisis y socialización de lecturas, la

comunalización.
• La cartografía Social como herramienta de
investigación desde la práctica docente.
Comunalidad • Abordajes comunitarios.
• Teatro y comunidad.
• Organización popular y Teatro
• El Teatro y la cotidianidad.
• El Teatro y el Plan de la Patria

Cohorte II
MAPA CURRICULAR

Ejes
• Aprender y enseñar desde el teatro la ternura, el

ejemplo, la curiosidad, el amor, los valores, el trabajo
y el amor a la Patria como elementos esenciales
para crear en nuestros espacios territorios de paz.
• Componentes que caracterizan la Pedagogía del
Pedagogía del Amor.
Amor • Relaciones interpersonales.
• Resolución y mediación de conflictos.
• Inclusión, integración y diversidad en el ambiente
escolar.
• Clima Escolar determinantes para el aprendizaje.
• Aprender desde el ejemplo y la ética del actor, actriz,

cultor, cultora, maestro y maestra de Teatro.
• Aprender desde la formación en valores.
• Manejo y dominio de grupo
• Los grupos de creación, recreación y producción y
Pedagogía
II
Reflexión
del Amor, el
Ejemplo y la •
los grupos de Teatro
La clase de Teatro: inicio, desarrollo y cierre de un 25
Curiosidad en el Pedagogía del encuentro pedagógico formativo desde los Grupos
Pedagógica
Teatro Ejemplo de Creación, Recreación y Producción (CRP). (Cómo
debería desarrollarse en la práctica de una clase de
teatro, tomando en cuenta el nivel y modalidad de
los estudiantes)
• Estudios diferenciales (Tutoriales)
• Recursos para el aprendizaje en el área de Teatro
desde la creatividad.
• Rol Transformador del Docente / (Derechos
Humanos, Cultura de Paz y Convivencia Solidaria.
Pedagogía de • Pedagogía crítica y pedagogía de la descolonización.

la Curiosidad • Integración de la familia en la formación Teatral.
/ Relación
Escuela-Familia • La comunidad y su rol en el desarrollo de las
- Comunidad, habilidades y capacidades artísticas.
responsabilidad en • Actividades de integración en la escuela a través de
la educación la Educación en Teatro.

Cohorte II
MAPA CURRICULAR

Ejes
• La Libertad creativa y Organizativa del Director.
• La Importancia Crítica (visión) del Director para
darle vida a una puesta en escena.
La Dirección • Procesos de integración de Director con los
Teatral elementos escénicos técnicos contextuales y
humanos).
• El Docente de Teatro en su rol como facilitador
Teatral en los ambientes escolares
• Concepto Escénico: creación de elementos
estéticos que permitan expresar el concepto tanto
estético como técnico.
Diseño Escénico • Diseño y realización de Vestuario.
• Maquillaje.
• Diseño y manipulación de Iluminación y sonido.
• Tipos de Públicos
Escuela de espectadores
• Niveles de público
III Replantear • Reconocimiento del cuerpo y su importancia

Especialidad el Desarrollo
26
para La ejecución de movimientos corporales
e Integración del Teatro en • Identificación de los elementos expresivos en
de Saberes la Educación Teatro (gestos, movimientos, espacio, tiempo
en Teatro Inicial, Primaria, escénico).
Media y Media
Técnica. Desplazamientos del • Mascaras Internas y Externas gestuales.
cuerpo, formas e imágenes • Como está constituido el Sistema Foniátrico
como medio de expresión (sistema Nervioso Central, Sistema Respiratorio,
y comunicación Órgano Emisor).
• Recomendaciones para el Buen Uso e Higiene
de la Voz y Articulación de las Palabras.
• Tiempos de retención y emisión de la Voz y
Respiración
• Ejercicios de respiración y Relajación de la Voz
• Técnicas de actuación o Métodos de investigación

sobre el comportamiento escénico desarrollados
por Jerzy Grotowski, Anthony Arthur, Bertolt Brecht
y Augusto Boal. Eugenio Barba.
La organicidad • Análisis Cuatridimensional del Personaje (social,
del Actor Física, Psicológica y teatral).
• Esquemas gestuales, vocal, actitudinal como
elementos esenciales del Actor.
• Puesta en Escena. Juegos de iprovisación.

Cohorte II
MAPA CURRICULAR

Ejes
• Emitir Juicios o Criterios de valor que permitan

interpretar, conocer y explicar imágenes y
situaciones reales contenidas en un texto.
• Estimulación de la capacidad crítica para el Análisis
de textos de los estudiantes.
• Métodos de Análisis de Texto: impresionista,
Inteligencia del
estructuralista, sociológico, temático o argumental,
texto en la puesta
historicista.
en escena.
• El análisis de texto como herramienta pedagógica en
todas las Áreas Académicas.
• La producción escrita Idea, sinopsis, personajes,
espacio geográfico y temporal, didascálicas
(acotaciones), formatos, estructuras, adaptaciones.
• El cuento como estrategia Pedagógica
• Idea
• Sinopsis
Replantear el • Personajes
III
Desarrollo del • Espacio geográfico y temporal, didascálicas
27
Especialidad Dramaturgia
e Integración Teatro en la (acotaciones)
de Saberes en Educación • Formatos
Teatro Inicial, Primaria, • Estructuras.
Media y Media
• Adaptaciones
Técnica.
• Describir los diferentes tipos de títeres según su

manipulación y tipología
• La Interpretación dramática del texto para la
interpretación de títeres
El Teatro de
• Construcción y manipulación de Títeres, teatrinos,
Títeres
materiales escenográficos
• Dar a conocer los diferentes tipos de materiales para la
construcción del títere según su tipo
• Los Títeres como estrategia pedagógica
• Preproducción Teatral
Producción • Producción Teatral
• Post producción Teatral

Cohorte II
VALORACIÓN ACADÉMICA
En el diplomado cada unidad curricular demanda del desarrollo y empoderamiento de las

herramientas para la transformación pedagógica de la enseñanza y aprendizaje del área de
Teatro, de aquí que, para la aprobación, las y los participantes deben cumplir con cada uno de
los siguientes requisitos:
1. Elaborar su autobiografía. Permitirá evaluar y valorar las habilidades, capacidades, aptitudes y

actitudes que se ajusten a los requerimientos pedagógicos- curriculares y socio-comunitaria
de acuerdo al perfil requerido para el área de Teatro.
2. Caracterizar su matrícula escolar, así como aquellos aspectos que conciernen al área Teatral
(instalaciones y espacios culturales, dotaciones, problemáticas comunitarias, organizaciones
y cualquier otra que considere en la institución).
3. Caracterizar el Circuito Educativo haciendo énfasis en el área de Teatro (instalaciones y
espacios culturales, dotaciones, problemáticas comunitarias organizaciones, entre otras).
4. Realizar y socializar un Proyecto de Aprendizaje construido colectivamente con sus
estudiantes que refleje las experiencias pedagógicas desarrolladas, destacando los procesos
28 de integración de la actividad Teatral.

5. Puesta en práctica del Proyecto de Aprendizaje
6. Sistematizar la experiencia transformadora de su práctica educativa.
7. Cumplir con las exigencias de cada Unidad Curricular.
8. El tiempo para cursar el diplomado es de 288 horas académicas. Para su aprobación la
asistencia debe ser mayor o igual a 85% y se obtendrá la certificación de APROBACIÖN con
una calificación mayor o igual a dieciséis (16) puntos en cada unidad Curricular
PLAN DE EVALUACIÓN DE ACUERDO A CADA EJE

METODOLOGÍA DE LA EVALUACIÓN
A propósito del proceso de formación a realizarse a nivel nacional, dirigido primeramente a

las docentes y los docentes, maestros pueblos de Teatro, expertos en el área, y a las maestras y
maestros que imparten el Teatro en los niveles de Educación Inicial, Primaria, Media se hace ne-
cesario precisar aspectos relacionados con el enfoque socio - crítico de la evaluación procesual,

Cohorte II
con una visión dialéctica que asume el aprendizaje desde su carácter social y transformador de
la práctica y la reflexión pedagógica como eje de formación.
En concordancia con lo expresado en el Artículo 44 de la Ley Orgánica de Educación, la eva-

luación en los aprendizajes es humanista, procesual, cuali - cuantitativa y congruente con las
políticas, fines y propósitos de la educación emancipadora venezolana. Está orientada al uso de
técnicas e instrumentos en función de los conocimientos, habilidades y destrezas que deben
alcanzar la y el participante. La evaluación es entendida como un proceso integral, que com-
prende la autoevaluación, la coevaluación, la heteroevaluación en el seguimiento de sus propios
procesos de aprendizaje. A tales efectos, se presentan las siguientes interrogantes que guían el
proceso de evaluación desde las siguientes dimensiones:
Evaluación Diagnóstica. Se realizará al inicio del diplomado de formación para establecer

niveles de reflexión sobre experiencias previas en el área de teatro.
¿Qué evaluar?
La autobiografía, la praxis pedagógica y socio- comunitaria, tanto en el circuito como en la
institución educativa.
¿Cómo evaluar? 29
Utilizando las formas participativas de la evaluación: autoevaluación, coevaluación y heteroe-
valuación, partiendo del diálogo, la pregunta, la reflexión, auto-reflexión y análisis crítico, apor-
tes, entre otros.
Aplicando la Matriz de Evaluación cualicuantitativa contentiva de fuentes de verificación, cri-

terios de evaluación (dependerán del tema tratado y de los acuerdos colectivos en cada uno
de los ambientes), escala valorativa cualitativa, descripción general y ponderación cuantitativa.
Todas estas evidencias serán presentadas en digital en un portafolio, con la identificación res-
pectiva de cada participante.
Evaluación Formativa. Se realizará durante el proceso de formación mediante procedimien-

tos científicos, técnicos y humanísticos, tomando en cuenta los factores sociohistóricos, las
diferencias individuales y su desempeño.

Cohorte II
¿Qué se va a evaluar?
El Portafolio con las fuentes de verificación de cada Unidad Curricular desarrollada en cada
eje temático, la experiencia circuital, las institucionales y demás construcciones. El mismo será
organizado desde el inicio del Diplomado de formación y su presentación será al final. La o el
participante incluirá producciones en físico y digital de acuerdo a sus posibilidades.
Las fuentes de verificación: autobiografía, caracterización en el aspecto cultural de la institu-

ción educativa y del circuito, proyectos de investigación acción, Proyectos de Aprendizajes, rela-
tos, ponencias, ensayos, informes de aprendizajes individuales y colectivos, muestras teatrales,
entre otros. Todo ello producto de la sistematización de las prácticas pedagógicas.
La Sistematización de la práctica: sistematización de la experiencia de enseñanza y apren-

dizaje.
Evaluación Sumativa. Se realizará al final del programa de formación mediante una des-
cripción cualitativa, para determinar la ponderación cuantitativa de acuerdo a la escala del uno
(01) al veinte (20). La nota mínima será dieciséis puntos (16) en cada unidad curricular cuyo
resultado final se traduce en APROBADO o NO APROBADO. Mediante la participación de Colec-
30 tivos Pedagógicos responsables de valorar el diplomado de formación, en presencia de las y los

facilitadores, las y los participantes en formación, las y los Jefes de División de Investigación y
Formación, Jefe o Jefa de Comunidades Educativas, Coordinadora o Coordinador de Promoción
Cultural, Promotor o Promotora de Teatro, Tutor o Tutora de Teatro, las y los Coordinadores
Regionales de Investigación y Formación, las y los Responsables de los Centros Locales de
Investigación y Formación además de los Responsables de la Comisión Nacional del Ministerio
del Poder Popular para la Educación y representantes de la Compañía Nacional de Teatro del
Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Los resultados se asentarán en Acta de evaluación
final, firmada por los Colectivos Pedagógicos asistentes.

Cohorte II
SINOPSIS DEL MAPA CURRICULAR
Eje Temático I: Investigación para la transformación de la práctica teatral.
Unidad Curricular: Enfoque socio crítico para la transformación de la práctica teatral.
Propósito
• Promover los procesos investigativos que contribuyan a generar una acción crítica reflexiva fundamen-
tado en la acción para transformar la realidad, a partir de los procesos que se generan entre el investi-
gador y el intercambio constructivo con la comunidad, promoviendo su participación protagónica en los
procesos de transformación que gestionan la producción colectiva del conocimiento teatral.
Tema Generador 1.- Autobiografía como elemento de identidad para la emancipación y descolonización del
pensamiento.
Propósito: Reflexionar sobre su contexto socio-histórico de formación para ejercer, asumir retos y abordajes
creativos que humanicen y transformen la práctica pedagógica teatral.
Referentes Teóricos - Prácticos

31
• La Autobiografía: un relato para producir praxis educativa.
• Procesos de reflexión de la práctica pedagógica individual e institucional, como base fundamental para
el repensar pedagógico de cada docente (participante).
• La Autobiografía: como identidad del docente y del artista en teatro.
Tema Generador 2: Sistematización de Experiencia.

Propósito: Reflexionar sobre la propia práctica estableciendo un diálogo crítico con el conocimiento teórico
para comprenderla, a fin de volver sobre ella y transformarla.
Referentes Teóricos - Prácticos
• Sistematización elementos de la sistematización.

• Criterios para la sistematización de experiencia.
• Proyecto de sistematización.
• Recuperando la experiencia en teatro.
• Poniendo en práctica la sistematización.
• Reflexión de fondo.
Cohorte II
Tema Generador 3: Enfoque Socio - Crítico.
Propósito: Desarrollar la capacidad de reflexión crítica que le contribuya para analizar su propio contexto y
realidad cotidiana para la transformación social.
Referentes Teóricos – Práctico
• Reconstrucción de nuevos significados.

• Enfoque geohistórico en el proceso de transformación pedagógica.
• Antecedentes del teatro (Métodos-Teatro de Laboratorio)
• Evolución histórica del teatro en Venezuela.
• Géneros teatrales.
• Simbología teatral.
• El teatro en Venezuela (Primeras Escuelas, Directores y Piezas)
Tema Generador 4: Investigación- Acción- Participativa y Transformadora.

Propósito: Promover los procesos investigativos que coadyuven a una acción crítica reflexiva que se funde
en la acción para transformar la realidad, a partir de los procesos que se desencadena entre el investigador
y el inter-cambio constructivo con la comunidad.
32 Referentes Teóricos – Prácticos:
• Enfoques de paradigmas en la investigación.

• La Concepción de la IAPT.
• Educador - investigador - promotor teatral.
• Proceso de investigación - acción - transformadora.
• Proceso de investigación cuali - cuantitativo dentro del teatro.
• Propósito e importancia de la autorreflexión de la vida institucional.
• Problematización de la educación en teatro que tenemos y la que queremos desde la transformación
pedagógica curricular.
Tema Generador 5: Comunalidad.

Propósito: Destacar la cultura Teatral escolar desde una visión comunalizada de la educación, definiendo el
territorio escolar, clasificando los problemas comunes, así como las propuestas para expresar a través del
Teatro como superarlos de manera conjunta desde el enfoque geohistórico como herramienta de identidad
comunal. Considerando el debate latinoamericano en torno a lo común como expresión de la construcción
del Estado Popular.

Cohorte II
Referentes Teóricos – Prácticos:
• Análisis y socialización de lecturas, mesas de trabajo la comunalización.

• La cartografía social como herramienta de investigación desde la práctica docente.
• Abordajes comunitarios.
• Teatro y comunidad.
• El Teatro y cotidianidad.
• Organización popular y teatro
• El Teatro y el Plan de la Patria
Eje Temático II: Reflexión Pedagógica en el Teatro.
Unidad Curricular: Pedagogía del amor, el ejemplo y la curiosidad.
Propósito:
• Generar la reflexión sobre la educación teatral en donde prevalezca una nueva cultura escolar basada
en el amor, el ejemplo y la curiosidad. Priorizando el deseo y disfrute por el conocimiento y el aprendizaje
en y por el Teatro.
• Fomentar el proceso de transformación de las prácticas pedagógicas favoreciendo espacios de
33
discusión, reflexión, diálogo, construcción colectiva, formando permanentemente, para lograr una nueva
cultura escolar basada en referentes del ejemplo, la curiosidad, la pregunta, la investigación, afectos,
sentimientos, el deseo y disfrute por el conocimiento.
Tema Generador 1: Pedagogía del Amor.

Propósito: Promover practicas teatrales en reconocimiento de las diferencias, donde el amor sea el principio
pedagógico esencial para que el niño se sienta aceptado, valorado y seguro, respetando los ritmos de
aprendizaje de cada estudiante y brindándoles siempre una nueva oportunidad de demostrar sus talentos.
• Aprender y enseñar desde el teatro, la ternura, el ejemplo, la curiosidad, el amor, los valores, el trabajo y
el amor a la Patria como elementos esenciales para crear en nuestros espacios territorios de paz.
• Componentes que caracterizan la Pedagogía del Amor.
• Relaciones interpersonales.

Cohorte II
• Resolución y mediación de conflictos.
• Inclusión, integración y diversidad en el ambiente escolar.
• Clima Escolar determinantes para el aprendizaje.
Tema Generador 2: Pedagogía del Ejemplo.

Propósito: Reflexionar sobre el accionar pedagógico teatral en función de transformar las prácticas
educativas favoreciendo espacios para la creación y el disfrute sano, placentero, desarrollo y crecimiento de
las personas en igualdad de oportunidades.
• Aprender desde el ejemplo y la ética del profesor de teatro.

• Aprender desde la formación en valores.
• Manejo y dominio de grupo.
• Los grupos de creación, recreación y producción (CRP) y los grupos de teatro.
• La clase de Teatro: inicio, desarrollo y cierre de un encuentro pedagógico formativo desde los Grupos
de Creación, Recreación y Producción (CRP). (Cómo debería desarrollarse en la práctica una clase de
34 teatro, tomando en cuenta el nivel y modalidad de los estudiantes)

• Estudios diferenciales (Tutoriales)
• Recursos para el aprendizaje en el área de teatro desde la creatividad.
• Rol Transformador del Docente / (Derechos Humanos, Cultura de Paz y Convivencia Solidaria.
Tema Generador 3: Pedagogía de la Curiosidad / Relación Escuela - Familia - Comunidad, Responsabilidad

en la Educación.
Propósito: Generar experiencias teatrales para concebir la educación como algo que excede la escolarización
formal y que se inserta en nuestra vida cotidiana, una educación para la emancipación que nos permita
pensar, pensarnos, crear y crearnos durante el proceso de aprendizaje.
Referentes Teóricos – Prácticos
• Pedagogía crítica y pedagogía de la descolonización.

• Integración de la familia en la formación teatral.
• La comunidad y su rol en el desarrollo de las habilidades y capacidades artísticas.
• Actividades de integración en la escuela a través de la Educación en Teatro.

Cohorte II
Eje Temático III: Especialidad e Integración de Saberes en Teatro
Unidad Curricular: Replantear el desarrollo del teatro en la educación inicial primaria, media general y
media técnica.
Propósito: Generar un acercamiento al teatro como disciplina artística de alto impacto educativo en cada
participante desarrollando una visión crítica de la realidad circundante a través de propuestas de carácter
social, logrando con ello la revolución de las ideas y la descolonización del pensamiento.
Temas Generador 1: La Dirección Teatral.

Propósito: Visualizar el Rol del docente de teatro desde la figura artística y pedagógica como director, siendo
un elemento esencial para guiar la mirada externa de la puesta en escena y del proceso de creación de los
actores con coherencia en la dramaturgia.
Referentes- Teóricos- Prácticos:
• La Libertad creativa y organizativa del director.

• La Importancia crítica (visión) del director para darle vida a una puesta en escena.
• Procesos de integración de director con los elementos escénicos técnicos contextuales y humanos.
• El Docente de teatro en su rol como facilitador teatral en los ambientes escolares. 35
Temas Generador 2: Diseño Escénico
Propósito: Reconocer la importancia visual del espacio escénico y de la presentación de los
actores, desde la realidad de las instituciones educativas, activando procesos creativos desde la
visión artística, incorporando la ciencia, la técnica, y la tecnología en el quehacer cultural.
• Concepto escénico:
• Creación de elementos estéticos que permitan expresar el concepto tanto estético como técnico.
• Diseño y realización de vestuario.
• Maquillaje.
• Diseño y manipulación de Iluminación y sonido.

Cohorte II
Tema Generador 3: Escuela de espectadores
Propósito: Comprender, valorar e interpretar las obras teatrales con el propósito de generar la pedagogía del
escucha, espacios de búsqueda, dialogo, goce y aprendizajes significativos.
• Tipos de Público
• Niveles de Público
Temas Generador 4: Desplazamiento del cuerpo, formas e imágenes como medio de expresión y
comunicación
Propósito: Destacar la importancia del cuerpo activando procesos de conocimiento que transciendan en el
uso del mismo no solo como punto de partida sino también como punto de llegada buscando la integración
del ser en un todo armónico donde exprese el estado de ánimo del individuo, desde las palabras, la voz,
la gestualidad en un tiempo y en un espacio determinado. Tomando en cuenta el nivel y/o modalidad de
estudio de las y los estudiantes.
36 • Reconocimiento del cuerpo y su importancia para la ejecución de movimientos corporales.

• Identificación de los elementos expresivos en teatro (gestos, movimientos, espacio, tiempo escénico)
• Mascaras internas y externas gestuales.
• Como está constituido el sistema foniátrico (sistema nervioso central, sistema respiratorio, órgano
emisor)
• Recomendaciones para el buen uso e higiene de la voz y articulación de las palabras.
• Tiempos de retención y emisión de la voz y respiración.
• Ejercicios de respiración y relajación de la voz.
Temas Generador 5: La Organicidad del Actor.

Propósito: Desarrollar habilidades y competencias en el docente de teatro, y en sus estudiantes que asumen
un papel actoral para situarse en una estructura imaginada que se va haciendo real solo para transmitir al
otro, uniendo sus habilidades desde el intelecto, las emociones, los sentidos y el estado físico para lograr la
verdad escénica, en concordancia con su nivel o modalidad.

Cohorte II
• Técnicas de actuación o métodos de investigación sobre el comportamiento escénico desarrollados

por Jerzy Grotowski, Anthony Arthur, Bertolt Brecht, Augusto Boal, Eugenio Barba.
• Análisis cuatridimensional del personaje (Social, Física, Psicológica y Teatral)
• Esquemas gestuales, vocal, actitudinal como elementos esenciales del actor.
• Puesta en escena. Juegos de Improvisación.
Temas Generador 6: La Inteligencia del texto en la puesta en escena.

Propósito: Revisar la importancia del texto teatral como ese encuentro entre el actor que interpreta y el
texto previo de un dramaturgo para dar a los espectadores una puesta en escena que los recree, anime
y los ayude a crecer con capacidad crítica e interpretativa de la obra que visualizan, partiendo del nivel y/o
modalidad de estudio de las y los estudiantes.
• Emitir juicios o criterios de valor que permitan interpretar, conocer y explicar imágenes y
situaciones reales contenidas en un texto.
• Estimulación de la capacidad crítica para el análisis de textos de los estudiantes. métodos 37
de análisis de texto: impresionista, estructuralista, sociológico, temático o argumental,
historicista.
• El análisis de texto como herramienta pedagógica en todas las áreas académicas.
• La producción escrita idea, sinopsis, personajes, espacio geográfico y temporal, didascálicas
(acotaciones), formatos, estructuras, adaptaciones.
• El cuento como estrategia pedagógica.
Temas Generador 7: La Dramaturgia.

Propósito: Promover los procesos de lectura y escritura bajo la acción de crear, componer,
escenificar y representar un drama con fines teatrales, desarrollando en el docente de teatro
prácticas que apuntan a la promoción de la lectura de dramaturgos venezolanos, latinoamericanos
y caribeños con trayectoria en el mundo teatral.

Cohorte II
Referentes – Teóricos- Prácticos:
• Idea
• Sinopsis
• Personajes
• Espacio geografía y temporal, didascalias (acotaciones)
• Formatos
• Estructuras
• Adaptaciones
Temas Generador 8: El Teatro de títeres.

Propósito: Destacar la importancia del teatro de títeres como elemento para la expresión, donde el títere
cobre vida en la mano de cada niño de cada niña, y haga incalculable el límite de su creatividad e imaginación
partiendo del relato de diferentes historias.
Referentes - Teóricos- Prácticos:
38
• Describir los diferentes tipos de títeres según su manipulación y tipología.
• La Interpretación dramática del texto para la interpretación del títere.
• Construcción y manipulación de títeres, teatrinos, materiales escenográficos.
• Dar a conocer los diferentes tipos de materiales para la construcción del títere según su tipo.
• Los Títeres como estrategia pedagógica.
Temas Generador 9: Producción

Propósito: Facilitar herramientas pedagógicas y culturales al docente de teatro para la planificación,
organización, y ejecución de puestas en escena donde se exalte el trabajo artístico de las
instituciones educativas masificando la cultura por la paz en momentos de resistencia
económica.

• Preproducción teatral
• Producción teatral
• Post producción teatral

Cohorte II
Referencias
Acosta Luis A. Guía Práctica para la sistematización de proyectos y programas de cooperación técnica.
[Internet] 2020 Enero. Disponible en: http://www.fao.org/3/a- ah474s.pdf.
Becerra, R. (2015). La Investigación - Acción: Voz de los silentes en Revista Integra Educativa. Número: Vol.
VIII, N° 1, Enero-Abril Becerra, R. y Moya, A. (2010). Investigación- Acción participativa, crítica y transformadora:
un proceso permanente de construcción en Revista Integra Educativa VIII/ Vol. III, N 2, mayo-agosto 2010/
Bigott, Luis A. El Educador Neocolonizado.
Boal, Augusto. El Arcoíris del deseo. Disponible en: file:///C:/sistematizacion/ Arcoiris%20del%20deseo.
PDF. Consultado 09 de Diciembre 2019.
ConstantinStanislavsky,1936. Disponible en: https://www.bing.com/
Jara, O (1994). Para sistematizar experiencias. Una propuesta teórica y práctica. Costa Rica: Centro de
Estudios y Publicaciones, Alforja: Instituto Mexicano para el Desarrollo Comunitario.
Jara, O (2006). La sistematización de experiencias y las corrientes innovadoras del pensamiento
latinoamericano: Una aproximación histórica. [Documento en línea] Disponible: http://www. cepalforja.org/
sistem/documentos/oscar_jara-sistematizacion_y_ corrientes_innovadoras.pdf [Consulta: 2019, diciembre
29].
Jara, O (2014). Orientaciones teóricos-prácticas para la sistematización de experiencias. Programa 39
Latinoamericano de apoyo a la Sistematización de Experiencias del CEAAL. San José de Costa Rica: Centro
de Estudios y Publicaciones Alforja http://koha.cenamec.gob. ve:8080/cgibin/koha/catalogue/detail. Pl
biblionumber=168679&searchid=scs_1523383835719 [Consulta: 2019, diciembre 29].
Jara O. La sistematización de experiencias produce un conocimiento crítico, dialógico y transformador.
Docencia [Internet]. Disponible en: http://www.cepalforja. org/sistem/bvirtual/wpcontent/uploads/2015/06/
Entrevista- Oscar-Jara-Revista- Docencia.pdf consultado 25 de Diciembre 2019
Jara, Oscar (Marzo 2011) Ponencia La sistematización de experiencias. Alternativa investigativa
participativa de las prácticas culturales. Disponible en:file:///C:/ sistematizacion/La-sistematización-
experiencias-Alternativa-investigativaparticipativa- prácticas-culturales.pdf Consultado el 12 de Diciembre
2019.
La sistematización una nueva mirada a nuestras prácticas. Guía para la sistematización de
experiencia de transformación social. Recuperado en: http://www. dhl.hegoa.ehu.es/ficheros/0000/0728/
GuiaSistematización.2004. Pdf.
Rodríguez Pérez, O. (2015) Acción sistematización de investigación [Video en línea]. Disponible: https://
youtu.be/4ThhF0dZ7Fw [Consulta: 2019, Diciembre 29] Skunce,C;Eizaguirre,M;Urrutia,G(2004).

Cohorte II
Comisión Pedagógica del Estado Monagas Equipo Apoyo Pedagógico Colaborador
Jefa de Zona Educativa Carlos Silva
Yesenia Lara Yosmeri Briceño
Argelia Cova
Jefa de Comunidades Educativas y Unión con el Pueblo Maritza Milano
Yusmira Velásquez Vicente Pereda
Coordinador de Promoción Cultural El Movimiento Nacional de Teatro para Niñas, Niños

Armando Flores y Jóvenes César Rengifo
Promotora de Teatro La Compañía Nacional de Teatro
Rosmelys Ortiz
Equipo de Cultura del estado Monagas

Luis González
Dinoira Osuna
Mariannys Figueroa
Gabriel Monroy
Diosimar Farías
Comisión Pedagógica del Estado Mérida

Coordinadora de Promoción Cultural
Neyda Mora
Promotora de Teatro
40 Jenny Dugarte
Colaboradores
Jesús Peña Romero
Ronniel Súarez Barrios
Nathaly Uzcategui
Comisión Pedagógica del Estado Portuguesa

Apoyo Técnico de Teatro
Ronald Pérez
Comisión Pedagógica del Estado Lara

Promotora de Teatro
Merly Colmenares
Comisión Pedagógica del Estado Aragua

Lenin Machado
Comisión Pedagógica del Estado Miranda

Elmira Navarro

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Viceministra de Educación Inicial y Primaria

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Dirección de Investigación, Formación e Innovaciòn

Coordinadora de Programas de Formación Continua y

Equipo Técnico Pedagógico del Programa de Formación

Dirección General de Cultura

Director de Línea de Arte y Pedagogía

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Con ello se da respuesta a la necesidad de transformar

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La Constitución Nacional de la República Bolivariana de

Es entonces que, para lograr el referido encargo, debe de-

Partiendo de lo anteriormente expuesto, podemos resaltar

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Cabe destacar que el Diplomado Nacional de Formación Do-

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INSTANCIAS QUE ACOMPAÑARAN EL PROCESO

1.- INSTANCIA NACIONAL

2.- INSTANCIA ESTADAL

Conformada por los responsables de los Centros Locales de Investigación y Formación, el

REQUISITOS QUE DEBE CUMPLIR LA O EL ASPIRANTE A CURSAR El DIPLOMADO

A continuación se presentan los requisitos que deben reunir los participantes:

1. Ser profesora o profesor de teatro en ejercicio.

14 5. Contar con buen estado de salud físico y mental.

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En el primer encuentro la o el facilitador realizará la presentación del programa a las y los

En el segundo y tercer encuentro las y los participantes desarrollarán un proceso de investi-

En el cuarto y quinto encuentro, las y los participantes procesarán la información recabada,

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DISTRIBUCIÓN DE HORAS ACADÉMICAS Y DE INVESTIGACIÓN.

Presencial o a distancia 8 horas 128 horas

Total General 18 horas 288 horas

Programas de Formación Continua y