Construccion

Si eres principiante hay algo que te tienes que meter en la cabeza antes de comenzar a dibujar.
Hagas lo que hagas, personas, animales, objetos, lo que sea, SIEMPRE debes dibujarlo como un
volumen. Todo tiene tres dimensiones y al momento de dibujar uno tiene que plasmar esa
sensación de profundidad en el plano del papel. Entonces primero debes dominar el dibujo de
figuras geométricas como esferas, cubos, cilindros, paralelepípedos, etc. vistos desde todos los
ángulos posibles.

Antes de empezar a dibujar un personaje debes pensar en la posición en la que se encontrará y

luego dibujar un boceto, tomando en cuenta el volumen que tiene cada parte del cuerpo. Este
boceto lo dibujaremos como si fuese un maniquí al que luego le añadiremos la ropa y los detalles.

Pero todo a su tiempo. Lo importante aquí es que entiendas que no debes dibujar de frente las
líneas en el papel, debes construir al personaje, como se ve a continuación.
Cabeza
Para dibujar la cabeza se toma como base una esfera y luego se le añade la quijada. La línea de la
quijada llega hasta detrás de las orejas, pero a veces no se dibuja por completo para que el rostro
no se vea muy tosco, en especial si se trata de una mujer. Según la edad del personaje, la forma
de la cabeza puede variar. Mientras más adulto es el personaje, la cabeza se hace más alargada.
Dependiendo de la posición de la cabeza se traza una línea vertical que indica el centro, que nos
servirá como referencia para colocar la nariz y la boca. Luego se traza una línea horizontal donde
se colocarán los ojos. En éstos dibujos puedes ver cómo se dibuja la cabeza en las distintas
posiciones.

Ojos
Los ojos pueden ser de muchos tipos según el gusto del dibujante. Primero se dibujan las líneas
donde irán las pestañas. Las pestañas de arriba son más gruesas que las de abajo. Luego se
dibuja la córnea y al centro la pupila. La córnea puede ser redonda u ovalada. La parte superior va
pintada de negro o de un color oscuro. Ahí va el brillo principal, ya que la luz casi siempre viene
desde arriba. Al costado se puede colocar un brillo secundario, más pequeño que el principal. La
parte inferior se pinta en degradado, dejando la parte inferior más clara o incluso blanca. En toda
la parte inferior se pueden dibujar más brillos, reflejos, etc. pero sin hacer que los ojos se vean
demasiado recargados. Debajo de las pestañas superiores, en la parte blanca del globo ocular se
dibuja una pequeña sombra producida por el párpado superior. Podemos dibujar el párpado
superior para que el ojo se vea más realista. Las cejas cubren el ojo por ambos lados. Recuerda
que las cejas de las mujeres se dibujan más delgadas que las de los hombres. Debajo de las cejas
se dibujan las sombras que se producen por los orificios del cráneo en los que se encuentran los
ojos (órbitas oculares). ¡Y listo! Ya logramos dibujar el clásico ojo estilo manga.
Los ojos en el rostro de perfil se ven en forma de triángulo.

Debido a la perspectiva, en un rostro en tres cuartos el ojo que está más lejos se verá más
pequeño.
La altura y el tamaño de los ojos depende del gusto de cada uno, no tienen que estar
necesariamente al centro del rostro.

Nariz
En el rostro visto de frente la nariz se puede dibujar de muchas formas. Todo depende
nuevamente del gusto del dibujante. No es necesario dibujar una nariz muy realista. Algunas
veces sólo se dibuja la sombra de la nariz, o a veces se representa con una pequeña línea. Aquí
pueden ver algunos ejemplos de la nariz vista de frente.

La nariz en un rostro en tres cuartos también se puede dibujar de varias formas. No siempre la
nariz se dibuja en el centro exacto del rostro. Se puede dibujar un poco hacia delante como se
puede ver en el siguiente dibujo.
La nariz de perfil también se puede dibujar de muchas formas.

Boca
La boca se puede dibujar como una sola línea continua o como dos pequeñas líneas, que hacen
que la boca se vea más delicada en el caso de las mujeres. También se puede dibujar una
pequeña línea debajo de la boca que indica el labio inferior.
La boca en un rostro visto de frente se dibuja al centro, pero en el rostro en tres cuartos se puede
dibujar un poco hacia adentro, sin exagerar demasiado. Para que entiendan mejor miren el dibujo.

La boca de perfil se dibuja de la siguiente manera, recordando que el labio superior es más
pequeño que el inferior y se encuentra ligeramente más adelante.

La boca abierta de perfil también se puede dibujar de la siguiente forma.

Orejas
Las orejas pueden ir desde los ojos hasta la nariz. Nunca te debes olvidar de hacer las “líneas” de
las orejas.

Cuello
El cuello puede dibujarse más delgado que su tamaño real. En el cuello resaltan dos músculos
(esternocleidomastoideos) que van desde las clavículas hasta detrás de las orejas.
Cabello
Dibujar el cabello parece ser muy difícil, sobre todo si se omite el primer paso. Al principio dije
que antes de hacer los detalles se debe hacer un boceto. Igual es al dibujar el cabello. Antes que
nada se traza una línea que define hasta dónde es el cuero cabelludo y dónde comienza la
frente.Luego se hace un boceto del cabello y luego se dibujan los detalles.

Los “mechones” de cabello no deben ser todos iguales, siempre hay que variar su forma y
tamaño para que se vea mejor (no deben parecer plátanos). Para que el cabello se vea más
natural, los trazos deben ser sueltos.

Todos los cabellos no deben seguir siempre la misma dirección. Procuren dibujar algunos
cabellos pasando por encima de otros.
Al hacer ésto no se olviden de borrar las líneas de los cabellos que se encuentran detrás de otros.

Hacer peinados con colas es muy simple. Sólo se debe recordar que todos los cabellos van en
dirección al punto de inicio de la cola.

Aquí podemos ver algunos tipos de peinados.

Hay una forma de dibujar el cabello con brillo realista. Primero se trazan las líneas en forma de
rayo en el pelo, donde se encontrará el brillo. Luego se trazan las líneas de cabello en dirección al
rayo hasta que todo el cabello esté cubierto menos la zona donde decidimos que iría el brillo
(generalmente en las curvas).

Esta técnica toma bastante tiempo pero el resultado vale la pena.

Expreciones del rostro
Por más que sepamos dibujar, nuestros personajes no cobrarán vida si los dibujamos siempre
serios. Por eso debemos tomar en cuenta el estado de ánimo en que se encuentra nuestro
personaje al momento de dibujarlo.

Mira cómo cambia el dibujo si lo hacemos ahora con una expresión de alegría.
Para esto le he dibujado las cejas levantadas, los ojos en la clásica forma arqueada y la boca
sonriente (como si no te hubieras dado cuenta mirando el dibujo). ¿No se ve más linda? ^_^
Pero como la felicidad no dura para siempre ahora vamos a dibujarla triste, a punto de llorar.
Fíjate cómo cambia la posición de las cejas que ahora están pegadas a los ojos y hacia arriba.

Dibujemos al personaje molesto. Ahora observa cómo las cejas se van hacia abajo y el iris de los
ojos se achica. Esto en el manga es válido y se hace para darle más dramatismo a la expresión.
Ahora vamos a dibujar al personaje gritando de molesto. La línea que he dibujado entre las cejas
es el ceño fruncido (que no me salió tan bien). Observa también cómo el cuello se va hacia
adelante.

Ahora nuestro personaje se ha dado un susto o algo lo ha sorprendido. El cuello ahora se va

hacia atrás.

Aquí he dibujado al personaje con expresión de soberbia, arrogancia, o puede ser que la tengan
harta. Lo que ves que tiene en el pelo es un símbolo que se usa en el manga y representa una
vena que está palpitando, a punto de reventar. Como todos sabemos, es imposible que haya una
vena encima del pelo, pero en manga eso se puede hacer.
Supongamos que nuestro personaje metió la pata y está avergonzado. La boca está como
sonriente pero apretando los dientes. La gotita es otro símbolo muy usado y representa una gota
de sudor.

Por último aquí vemos al personaje con cara de resignación o apatía. El símbolo que parece un
hongo representa el aliento.
Por supuesto que éstas no son las únicas expresiones que existen. Estos sólo son algunos
ejemplos de las expresiones más comunes para darte una idea. Puedes logras distintas
expresiones combinando las distintas posiciones de las cejas, los ojos y la boca, es cuestión de
ir jugando. Otra recomendación es que uses tu espejo (no sólo para verte la cara por horas y
reventarte los granitos) y observes tu rostro en distintas expresiones e ir copiando en el papel.
Las expresiones del rostro mejoran cuando, a lo que hemos aprendido ahora, le agregamos la
rotación del rostro, que es lo que veremos a continuación.
Figura humana
La medida estándar del cuerpo humano es de ocho cabezas de altura. Es decir que para
comenzar a dibujar un personaje partiremos por la cabeza, la que tomaremos como referencia
para el tamaño del cuerpo.

Tanto en el hombre como en la mujer el brazo llega más o menos hasta la cintura. El tamaño del
antebrazo es igual al del brazo. La muñeca debe llegar más o menos hasta el pubis.
Observa que el hombre tiene la espalda mucho mas ancha que la mujer. La mujer en cambio tiene
las caderas más anchas que las del hombre.
Es obvio que en el hombre se resaltan más los músculos que en la mujer.

Como dije, ésta es una medida estándar, lo que quiere decir que no todos nuestros personajes
deben medir necesariamente ocho cabezas. El tamaño cambia de acuerdo a la edad o el sexo del
personaje. Las mujeres adultas por ejemplo suelen dibujarse con siete cabezas de altura. Pero
siempre debemos recordar que, sin importar la altura, el centro del cuerpo humano se encuentra
a la altura del pubis.
También es bueno que conozcamos los músculos para poder dibujar bien la figura humana. En
estos dibujos podemos ver (mas o menos) los principales músculos frontales y dorsales.
Si no te vasta con mis espectaculares dibujos puedes consultar alguna enciclopedia que tengas
por ahí.
Ya conocemos las proporciones del cuerpo humano y algo de los músculos. Pero, ¿cómo
empezamos a dibujar nuestro personaje en distintas posiciones?.
Antes que nada debes imaginar en qué posición se encontrará tu personaje. Una vez que has
decidido la posición, dibuja un esqueleto del personaje como se ve en los siguientes dibujos (no
te vayas a dibujar todos los huesos del cuerpo). Esto es muy importante si aún no tienes mucha
experiencia con las proporciones del cuerpo. ¿Por qué? Imagínate que comienzas a dibujar tu
personaje, lo terminaste y hasta lo entintaste. Luego, cuando observas bien tu obra de arte te das
cuenta de que un brazo te salió muy corto. ¿Qué haces? Para evitarte esta clase de problemas es
que debes hacer el esqueleto. Dibújalo en la posición que quieras, revisa bien que todo esté en
orden, corrige todos los errores de proporción y una vez que estés cien por ciento contento con
tu esqueleto recién puedes empezar a darle volumen.
Ni se te ocurra empezar a dibujar a tu personaje vestido. Los detalles como los ojos, el cabello y
la ropa se hacen después.
Ya sabemos las proporciones del cuerpo y cómo dibujar nuestros personajes. Pero para que te
salga bien la figura humana debes practicar bastante. Práctica, dibuja lo que sea, busca fotos de
revistas, catálogos de ropa, periódicos o de Internet y ponte a dibujar y a estudiar las formas del
cuerpo. Es la mejor forma de aprender.
Aquí te pongo algunos bosquejos que hice que te pueden servir.
Manos
Las manos parecen ser muy difíciles de dibujar, pero en realidad no lo son. Miento, si son difíciles
de dibujar, pero la práctica ayuda bastante. La técnica que me enseñaron hace un tiempo hace
que el dibujo de las manos no sea tan complicado.
Supongo que ya no hay ninguna dificultad en dibujar cilindros ¿verdad?. Entonces no tendremos
ningún problema dibujando los dedos. Si esto no es así por favor sírvase dirigirse a la lección
uno. jejeje...
Empezaremos dibujando la forma de la palma de la mano. Luego haremos cuatro líneas donde
irán los dedos índice, medio, anular y meñique. A cada uno de estos dedos lo dividiremos en tres
partes iguales.
En realidad las tres partes de los dedos (falange, falangina y falangeta) no son iguales. La falange
es la más larga, pero la articulación de la falange con el metacarpo (el conjunto de huesos entre la
muñeca y los dedos) está dentro de la palma de la mano. ¿Se entendió? No importa,
prosigamos...
Primero haremos el dedo medio, ya que es más o menos del mismo tamaño que la palma de la
mano. Tomando como referencia al dedo medio dibujaremos los dedos que faltan.
Como podemos ver en los dibujos de abajo, el dedo anular es un poco más chico que el medio,
seguido muy de cerca por el índice, que es más grande que el meñique.
Para hacer el pulgar dibujaremos un triángulo que llegue hasta la mitad de la palma de la mano.
Este triángulo es la primera sección del pulgar. Luego dibujaremos las otras dos secciones.
Fácil ¿no?. A continuación, los dibujos.
Pero aquí no se acabó el chiste. Ahora viene lo más difícil, que es dibujar la mano en distintas
posiciones.

Aquí podemos ver algunos ejemplos usando esta misma técnica.

Algunas posiciones son más difíciles que otras, pero siempre debemos recordar lo
siguiente: ...Ya se me olvidó qué era. Ah, dibujar las partes de los dedos como si fuesen cilindros.
Y no importa si algún dedo no se va a ver porque está cubierto por los otros. Siempre debemos
dibujar todas las partes de todos los dedos. También debo aclarar (por si hay algún lenteja) que
debido a la perspectiva no siempre los dedos se verán del mismo tamaño. mmm....
Otra cosa. Debemos dibujar las articulaciones de los dedos para que las manos nos salgan
realistas y los dedos no parezcan salchichas. Los dedos no son cilindros perfectos. Los cilindros
nos sirven de base, nada más.
Podemos practicar viendo nuestras manos frente a un espejo y dibujándolas en distintas
posiciones. Es importante practicar, si no las manos jamás nos saldrán bien.
Aquí les pongo algunas posiciones para que practiquen.
También debemos estudiar la forma en que cogemos distintos objetos. ¿Cómo cogemos el teléfono?
¿Una pelota? ¿Y una taza? ¿Un lápiz, una copa, un vaso, el mouse, una cuchara, un libro, etc., etc.,
etc.?. No queda otra que coger estos objetos, coger nuestro espejo y ponernos a dibujar. ¿Qué querían,
que les dibuje la mano cogiendo cada objeto? Les pondré sólo algunos ejemplos.

Pies
Al igual que las manos, los pies requieren mucha práctica.
En el siguiente dibujo podemos ver la forma del pie visto desde arriba y de frente. Aquí se puede
apreciar la forma encorvada del pie, así como la posición de los dedos. Debemos recordar que el
tobillo interno se encuentra más arriba que el externo. Para el que no se dió cuenta, en el dibujo
estamos viendo un pie derecho.
Para simplificar el dibujo del pie y acostumbrarnos a su forma podemos dividirlo en cuatro
secciones como vemos a continuación.

Esta técnica no sirve sólo para dibujar el pie de perfil. También podemos aplicarla para el dibujo
en perspectiva como vemos en la siguiente imagen.

Cuando dibujemos pies de mujer debemos trazar líneas suaves y curvas, que hacen que se vean
más delicados y femeninos. Al contrario, los trazos de los pies masculinos serán más toscos,
rectos y fuertes. Porque si no se verán medio....raros.

Casi se me olvida mencionar que el largo del pie es aproximadamente de una cabeza.
Debemos practicar dibujando los pies desde todos los puntos de vista posibles. ¿Cómo?
Adivinaste. Coge tu espejo otra vez y a dibujar tus propios pies. Claro que si tienes a alguien
dispuesto a hacerle de modelo, pues mejor. Sobre todo si tienes los pies muy feos.
Armonía

De seguro cuando decimos armonía, se vienen a nuestra mente cosas como:

estar tranquilo, tener paz o tener un balance perfecto con uno mismo. Y de
hecho este concepto aplicado al dibujo no se aleja mucho de estos
pensamientos. Para ser más precisos, la armonía radica fundamentalmente
en que cuando vemos un dibujo, este debe ser agradable a la vista. O
en otras palabras, que no se vea raro. Veamos un ejemplo:

Ahora les pregunto, ¿Cuál se ve mejor? Espero no equivocarme, pero de

seguro se quedan con el dibujo 2. ¿Pero por qué esa elección? Más que el
hecho de que una esté más trabajada que otra, la diferencia radica en que el
dibujo 2 es más agradable visualmente, tiene todo en su sitio y no vemos
nada raro en ella, a diferencia de el dibujo 1 que tiene ciertos rasgos que
nos incomoda, como lo son los ojos, la boca y el mentón (y en cierta manera
el pelo), en definitiva, carece de armonía.

El mundo del arte sigue ciertos estándares de calidad, sin importar el camino
que uno siga y estilo que posea, si estos no se cumplen no tenemos una
buena obra (esto se aplica a tanto al dibujo como a la música, literatura,
danza, etc.).

Si tomamos ejemplos más concretos, podemos ver el caso de los dibujos

tipo “cartoon” comparados con los del manga, ambos son infinitamente
diferentes, sin embargo cuando los vemos no podemos criticarlos por estar
mal dibujados, pues ambos siguen sus propias reglas de armonía. Estas
reglas no son dadas explícitamente, más bien nacen de manera natural en
cada estilo, y al final uno es quien elije que reglas debe tener un estilo para
que este sea armónico. Veamos tres ejemplos :

Acá se ejemplifica de mejor manera lo dicho anteriormente, vemos tres

estilos completamente diferentes que y sin embargo todos se ven bien
dibujados, por ende poseen armonía. Todos siguen su propia forma de
dibujar y ninguno se ve deforme. Tampoco podríamos compararlos uno con
otro afirmando “este dibujo es mejor”, pues cada uno sigue su propia norma
de calidad. Si en algún momento esas normas fueran rotas por los autores,
los lectores de seguro notarían la diferencia (puede que hasta se quejen).

Pero… ¿Qué quiero conseguir con esto? El fin de tener una noción de
armonía es que puedas darte cuenta de que si tu dibujo se ve deforme o no,
siguiendo tus propias normas de dibujo, pero que a la vez estas puedan ser
aceptadas por el resto. No vale decir “Es que así dibujo yo” si otra persona
dice que tu dibujo no se ve bonito.

Otro factor importante para saber si vas bien encaminado es preguntarle a

alguien más o exponer tus dibujos en el foro, para ver si tus estos son
buenos o qué le falta para serlos. Te recomiendo que te quedes solo con las
críticas, estas sean buenas o malas, te ayudarán a superarte, y deshecha
todos los comentarios que no tengan fundamentos (como: “Te quedo genial”
o “Están feos” sin más) pues estos te dan una sensación de conformidad o
desmotivación.

Cerrando el tema, cabe señalar que durante el curso enseñaremos como

deben verse cada parte del cuerpo y métodos para que nuestros dibujos no
se vean deformes.

Proporción

Ya dejando en claro algo tan abstracto como lo es la armonía, pasaremos a

algo más concreto. La proporción es básicamente una guía por defecto que
ayuda a crear personajes armónicos. Esta es bien ambigua pues difiere entre
estilos, sin embargo todos apuntan a la creación de cuerpos humanos.
Seamos francos, en el manga no existen personas feas o gordas, y si lo son,
estas lo son excesivamente y solo sirven para rellenar. No existen términos
medios.

Que algo sea proporcional significa, en el caso del dibujo, que todo esté en
su sitio. Cada parte del cuerpo poseen un lugar único, si estos no se
respetan nos encontraremos con la deformidad. A continuación veremos una
guía general de proporción para el cuerpo de una mujer y un hombre (es la
proporción que se usara durante todo el curso así que si tienen problemas
para situar ciertas partes posteriormente pueden consultar acá
nuevamente):
Es muy temprano para enseñar a modelar cuerpos, así que solo explicaré la
metodología de este (es decir solo enseñare a ver la proporción e él):
Seguramente has leído en otros sitios que el cuerpo es aproximadamente 8
veces la cabeza, sinceramente prefiero no seguir esta relación pues nos
encierra a seguir un régimen muy estructurado (además que contar cada
cabeza resulta algo tedioso).

En esta ocasión solo separaremos el cuerpo en tres partes: Cabeza,

Torso y Piernas. Y si vemos una relación entre ellas, la regla sería la
siguiente: El torso es casi dos veces la cabeza (3/2), y las piernas son un
poco más grandes que la cabeza y el toso juntos. Para medir esto existe un
truco muy sencillo: con tus dedos marcas el inicio y el final de las puestas,
luego mantienes esa medida y la trasladas hacia el inicio del torso,
finalmente ves si esta medida sobrepasa la cabeza, del caso contrario
tendrás que rehacer el dibujo (solo las piernas). Esta es solo una forma de
medir el cuerpo, existen muchas en Internet, pero les recomiendo esta pues
da más libertad al momento de dibujar.

Otro factor importante son las líneas del esqueleto, que sirven de base para
crear nuestro cuerpo, para usos prácticos estas serán bastante sencillas,
esto para que cuando queramos borrarlas no nos arruinen el dibujo. Veamos
esto de manera detallada:

La figura masculina es bastante sencilla, las líneas que lo componen son

simples, la línea de los hombros son rectas al igual que sus extremidades..
Si te fijas la línea que representa la caluma sirve de guía para ver que pose
va a tener el sujeto en el dibujo, que en este caso, es solo una pose normal.
Para el caso de la mujer se complica un poco, las líneas de base son algo
más delicadas. La columna pasa de ser rígida a una curva y de la misma
forma en la del hombre, se encarga de dar la pose al dibujo. La línea de los
hombros se quiebra a la mitad, con eso los bajamos un poco. Y vemos que
las extremidades se vuelven algo más curvo.
Cosas que tienen en común:

 Las líneas deben ir por en medio de la parte del cuerpo que

representen (es por esto que la línea de la columna en la mujer es
más curvo)
 Cada articulación se representará con un círculo.
 La cabeza es la única parte que se hace junto con el esqueleto,
esto para ver si el cuerpo es proporcional.
 Los codos van aproximadamente cuando acaban las costillas
(que no se mencionan en el dibujo pero puedes imaginártelo).
 Las manos van un poco más debajo de la cadera, esto es
importante puesto que la mayoría de las deformidades surgen de esto.
  Los muslos son líneas rígidas, a diferencia de las canillas que son
algo arqueadas hacia dentro.
 Las extremidades se representan con un polígono (en este caso
algo parecido a un triángulo).

Ya teniendo una noción de proporción del cuerpo en general podemos pasar

a partes particulares del cuerpo. En las siguientes clases comenzaremos de
inmediato con métodos paso a paso que te ayuden tanto a crear personajes
como para crear tu propio estilo de dibujo.
PECHO Y TORSO

Voy a empezar este tutorial

direccionando una de las preguntas
mas comunes que me han hecho:
Como dibujar pechos fememinos
(jeje, nunca pensé que actualmente
estaria haciendo un tutorial sobre
esto... ^_^). Ona de las cosas mas
importantes que deberias
considerar es hacer que tu
personaje parezca natural; Puedes
dibujar una mujer atractiva sin que
parezca un implante de silicona,
como hizo un amigo mio.. ^_^

Los principales problemas parece

tener la gente dibujando pechos son
las formas y la colocacion. Muchos
artistas (profesionales tanto como
aficionados) los hacen parecer
globos que han sido metidos en el
pecho del sujeto; Esto raramente es
una apariencia natural. Si miras
libros de dibujo de cuerpos veras
que son mas parecidos a medias
esferas o tazas volcadas que a
globos.

Ahora observa la posicion. Imagina

una guia centra que baja desde el
centro del cuerpo de tu personaje,
como se muestra a la izquierda.
Los pechos estan a 45 grados desde
la linea central, y están aprox. a
mitad de camino hacia el pecho
(mostrado por las lineas diagonales
rojas). Ten cuidado en no dibujarlos
muy juntos o muy alejados, o muy
altos en el pecho; Estos son los
fallos mas comunes. Como verás en
los ejemplos de abajo, la regla
basica de colocacion de los 45
grados se aplicará a casi cualquier
postura que estes usando.
 Aqui hay otra postura, mostrando el torso desde
una vista frontal. Observa como los pechos siguen
en angulos de 45 grados desde la linea central del
cuerpo. Ah, tambien toma nota del sombreado.
Despues de ver varios ejemplos, me he dado cuenta
de que el sombreado de esta forma (bastante mas
que solo siguiendo las curvas inferiores como en
una esfera) los hace parecer mas naturales.

Aqui hay una ultima postura para terminar con el

tamaño y posicion. Aqui es mas facil de apreciar, pero
los pechos siguen en angulo de 45 grados desde la linea
central (que no esta dibujada en esta figura; lo siento
^_^;). Observa que los pechos mas a la izquierda estan
dibujados como media esfera, no como una esfera
entera. Si quieres exagerar el tamaño, es tu eleccion,
pero yo personalmente no lo creo necesario.
 Ahora pasemos al
cuello y los hombros.
Cuando dibujes los
hombros, observa que
estan ligeramente
inclinados hacia abajo,
no son planos. Intenta
tomar en consideracion
la estructura de la
musculatura del cuello
y los hombros,
especialmente si vas a
hacer una apariencia
mas realista. Deberian
formarse de manera
mas parecida a una
percha, y no dibujarlos
planos.

Aqui hay algunos ejemplos

mas de varias posiciones
de hombros. Observa que
los hombros nunca se
dibujan planos
 Otra cosa que quería cubrir con
respecto al torso es como dibujarlo
si un brazo esta levantado. ^_^ Yo
personalmente lo encuentro dificil a
veces, asi que me imaginé que seria
buena idea tratarlo. Si el brazo esta
levantado, entonces la parte trasera
del torso estará descubierta.
Aunque los torsos femeninos no son
tan redondeados y rellenos como
los masculinos, tambien deberia
sobresalir en la espalda. No hagas
el torso superior muy extrecho.
Observa tambien la parte superior
derecha - No todos los pechos
tienen su forma interior circular;
recuerda que no es una esfera
completa, y que están unidos a los
musculos de los hombros.

BRAZOS

Lo siguiente serán a los brazos. Los brazos

consisten en tres secciones basicas :
El brazo, el antebrazo, y la mano. Cada una puede
estar representada por bocetos preliminares
mediante formas ovaladas. Ahora, se que a algunas
personas no less gusta usar formas; No tienes
porqué hacerlo así, esta es solo una posible forma
para bocetar brazos. Algunos libros recomiendan
usar cilindros, pero es mejor usar ovalos planos
porque se ajustan mas a la forma del brazo. No se
muestra aqui, pero si los brazos cuelgan del
costado, las manos deben llegar a la mitad del
muslo. Los codos deberian estar a la altura de la
cintura.
Una vez tengas tus formas basicas de los brazos,
puedes retocarlas y hacerlas parecer mas realistas.
Esto es un poco mas dificil. ^_^ Cuando dibujes
brazos, no los hagas rectos y planos; Los brazos
tienen musculos, despues de todo. ^_^ Nunca
dibujes un brazo recto como un simple cilindro (a
menos que estes haciendo un dibujo super
deformer). ^_^ El brazo comienza en el hombro.
Observa como los hombros sobresalen ligeramente,
y la curva vuelve a bajar. El brazo se estrecha
ligeramente hacia dentro hasta que alcanza el codo.
En el codo, el brazo se vuelve a ensanchar justo
despues del codo donde se encuentra el biceps
( como se muestra en el dibujo superior). El codo
por si puede ser un poco pesado de dibujar.
Recuerda que el brazo no empieza solo a curvarse
en la otra direccion; Hay una articulacion, y se debe
dibujar ( como en el dibujo superior en inferior
izquierdos ).
Hay mas ejemplos abajo.

Aqui tenemos algunos ejemplos mas de

brazos, esta vez mostrando como se
superpornen las partes del brazo.
Algunas veces es mas facil visualizar
superponiendo si primero usas formas
ovaladas, pero repito, no tienes que
usarlas si no quieres. Observa como en
el dibujo superior el brazo que se aleja
de nosotros se estrecha y se hace mas
pequeño cuanto mas lejos de nosotros
está.
 Estas posturas son un poco mas
dificiles de retocar. Es muy importante
que pongas mucha antencion a la
manera en la que el brazo está
encarado, y como el codo se va a
colocar.
Intenta imaginar el brazo como dos
formas diferentes juntas: El brazo con
forma de cilindro, y el antebrazo que
tiene forma parecida a un bolo con un
chichón en la parte inferior. Esto
deberia ayudarte a determinar la
posicion del codo.

PIERNAS

Las piernas pueden ser otro problema

para los artistas. Es dificil darles una
forma apropiada ( especialmente cuando
no practicas mucho, como yo... ^_^; ).
Al igual que con los brazos, es importante
no hacerlas perfectamente rectas como
cilindros, ya que los ovalos se
ajustan ,mejor a las formas de los muslos
y pantorrillas. La parte superior de la
pierna debe ser mas gruesa, redonda y
corta que la parte inferior. Cuando
dibujemos piernas, las dibujaremos mas
gruesas en la parte superior, entonces las
iremos estrechando hasta alcanzar la
rodilla. Como con el codo en la pagina
anterior, la rodilla se debe definir; Es una
articulacion y debe ser dibujada, la pierna
no esta hecha de goma. ^_^ Observa
como la rodilla sobresale ligeramente; La
pierna no sigue simplemente una forma
recta; Los musculos en la pierna inferior,
especuialmente las pantorrillas, deberian
sobresalir un poco.
Aqui hay algunas posturas mas. Esta
vez no utilicé los ovalos preliminares
porque lo olvidé, pero deberias ser
capaz de ver las formas ovaladas de
las diferentes partes de las piernas.
De nuevo me gustaria que pusieras
especial atencion en la rodilla,
especialmente en los dibujos
inferiores.

Cuando la pierna está flexionada, la

rodilla se puede dibujar como un
plano. Sombreé estas piernas para
ayudar a darte una idea de su forma.
Hay mas detalles de esto en varios
libros sobre dibujo de cuerpos, pero
desde que no ves cada musculo y
cada hueso de un personaje Anime no
sientes la necesidad de revisarlo todo.
^_^ En el dibujo de mas a la derecha
observa como las pantorrillas
oscurecen parte del muslo. En los
dibujos de la izquierda observa como
la parte inferior de las piernas que
estan levantadas no son visibles,
desde que estan escondidas detas del
resto de la pierna. Hay mas
informacion en el tutorial de DBZ.
Bien, de igual forma que es importante
saber dibujar alguien frontalmente
tambien deberias querer dibujarlo desde
detras. En cuyo caso ayuda a saber
como dibujar la parte trasera de alguien.
^_^ No pensaba añadir esto, pero
desde que las chicas anime se dibujan
con trajes ajustados o bañadores es
bastante importante. Umm... no se lo
que decir; Tan solo ten cuidado en como
conectas las piernas al resto del cuerpo.
Hay mas informacion en la siguiente
seccion del tutorial. Si necesitas
referencia extra consigue aquel libro de
dibujado de cuerpos por Burne Hogarth
mencionado en mi seccion de libros
recomendados.
CUERPO COMPLETO

De acuerdo, ahora que ya

hemos tocado la mayor parte
de las areas en detalle,
juntemoslas y hagamos una
pose con todo el cuerpo. :)
Cuando dibujes tu personaje,
puedes o comenzar con los
ovalos y circulos preliminares,
o puedes ir directamente al
dibujo final , como mas te
guste. Si estas usando circulos
y ovalos te darás cuenta que
el cuerpo principal (torso y
pelvis) esta compuesto de dos
formas basicas, ambas se
curvan hacia el estomago. No
voy a entrar en esto mucho,
porque esta bien documentado
en otros tutoriales de dibujo
de cuerpos. ^_^ Asegurate de
que ambas formas, tanto
como la cabeza, estan
alineadas a lo largo de una
guia central (como puedes
ver).

Esta guia es practicamente la

espina dorsal del personaje y
determinará la postura que va
a mantener. Observa aqui que
la linea central se curva un
poco hacia la izquierda a la
altura de la pelvis; Esto se
debe a que su peso esta
desplazado y su cadera
izquierda sobresale
ligeramente (lo cual hace la
pose un poco mas interesante
que si su peso esta
uniformemente equilibrado).
El cuerpo puede ser
igualmente dividido por la
mitad como se muestra por
las guias rojas. Puedes usar
esto como referencia general
para determinar la longitud de
las piernas en proporcion al
resto del cuerpo, pero a
menudo en Anime la longitud
de laas piernas es exagerada,
ya sea para hombre como
para mujeres, y parece
elegante.

Al dibujar la seccion mediaña,

recuerda intentar mantener la
forma de "reloj de arena". Los
personajes femeninos en
Anime generalemente tendran
hombros estrechos, estomago
delgado, y una cintura
redondeada. Ten cuidado de
que las curvas parezcan
naturales, a menos que seas
realmente bueno dibujando
figuras y sepas exagerar las
proporciones.
Aqui hay una postura similar,
esta vez mostrada desde una
angulo lateral. He encontrado
las vistas laterales
complicadas, hasta que
dediqué mi tiempo
encontrando dibujos de
referencia decentes.^_^
Observa que el cuerpo esta
compuesto de las mismas
formas basicas, tan solo que
las formas han sido rotadas.
Una de las cosas que
necesitas considerar cuando
dibujes desde este angulo es
la forma del torso superior.
No se muestra muy bien
aqui, pero al bajar desde el
cuello, el pecho sobresaldrá
levemente en un angulo
agudo al pasar por la
clavicula.

Tras este punto, el torso se

dibuja en una suave
diagonal hasta que alcances
la forma semiesferica de los
pechos (recuerda que son
semiesferas, no las dibujes
como esferas!). Debajo de
esto, el torso continua
sobresaliendo ligeramente
hasta alcanzar el final de la
caja toracica (se encuentra
a una cabeza por debajo de
los hombros). Despues de la
caja torácica, curva un poco
hacia dentro para el
estomago.

Otras cosas para tener en

cuenta son la forma de las
piernas (los muslos son mas
redondos en frente, y mas
planos por detras, mientras
 que las piernas inferiores son
justo lo contrario) y la parte
trasera del sujeto (segurate
de que no lo exageras
demasiado).
Para la postura final de este tutorial, aqui hay un ejemplo
de alguien dibujado desde detras (el cual deberias de
aprender a dibujar, especialemente si vas a hacer manga
^_^).

Tal como antes, el sujeto puede ser igualmente dividido

por la mitad. Cosas a tener en cuenta en este angulo
incluyen el cuello; Esta conectado en el craneo, y deberia
ocultar parte de la cara.
La seccion mediana bederia tener forma de reloj de
arena, pero de nuevo, no exageres la curva a menos que
realmente sepas de anatomia (debes conocer los
fundamentos antes cambiar las reglas). Ten cuidado al
dibujar los brazos; desde la espalda, los codos deberian
ser mas prominentes de lo usual. Echa una ojeada a la
seccion de los brazos para mas informacion.

Aqui concluye el tutorial del cuerpo femenino. Espero que

con esto llegues a entender los fundamentos de la
anatomia, y te ayude al dibujar cuerpos completos.

La figura femenina
 Cuerpo Femenino

Como dibujar el cuerpo femenino paso a paso.

Aqui estamos en
la fase 1 : Nada
apetecible. Una
simple figura a base
de lineas rapidas
que nos servirá
como pieza base.
Observar que la
figura tiene una
altura de 7
cabezas.

Los hombros están

situados a una
cabeza y media
desde arriba. Los
hombros tienen una
anchura de 2
cabezas.

Las caderas estan 3

cabezas abajo.

Las rodillas estan 5

cabezas abajo.

Sueltate un poco en
esta fase pero toma
precauciones con
las proporciones
Boceto de la
Figura fase 2:

Observa que puedes

dibujar una linea de
arriba a abajo
desde la cima de la
cabeza hasta el el
final de los pies. La
masa del cuerpo
esta distribuida
equitativamente en
ambas partes de
este eje para
equilibrarse.

BRAZOS
2 cabezas y media
hacia bajo es donde
situaremos el
ombligo (mueve el
raton sobre la
imagen para ver las
guias). Esto es
tambien donde el
codo va si el brazo
cuelga
naturalmente de su
costado. El brazo
comienza en el
hombro y acaba en
las manos a la
altura de la mitad
del muslo.

PIERNAS
En ANIME, las
piernas son
ligeramente mas
largas que la parte
superior del cuerpo.
Las Rodillas estan
situadas a en el
punto medio entre
la cima de la cadera
y la base de los pies

TORSO
El torso femenino
puede ser definido
en ocasiones con
posturas
provocativas
inclinando los
hombros y las
caderas en
direcciones
diferentes.

Pulsa aqui para

saber a que me
refiero
Boceto de la
figura
Fase 1:

Ahora vamos a
desarrollarla un
poco. Tienes que
ser bueno
dibujando cilindros
y ovalos para hacer
esto correctamente.

Estudia los grupos

de musculos para
tener una idea de
como estan
formados los
hombros, brazos y
piernas. Los pechos
estan situados en el
punto medio del
torso superior.

Intenta usar solo

lineas curvas. Nada
en un cuerpo
humano tiene un
contorno recto
incluso el DOBLE si
es mujer. Curvas,
Curvas, Curvas!

Un buen modelo a
estudiar es la
unidad M-66 de
Shirow de Black
Magic. Tiene toda la
forma femenina
dividida en formas
basicas y fue una
influencia muy
potente para mis
bocetos en esta
fase.

Ahora es donde
espiezas a
intensificar tu
dibujo. Coje ua
goma amasada y
empieza a borrar
las lineas finas del
boceto y deja solo
las lineas que
desees usar para tu
pieza final. Cuanto
mas limpio consigas
que quede al final
de esta fase mas
facil te será realizar
la siguiente.
Boceto de la Figura fase 2:

Empiezo a construirla gradualmente dibujando a p

ultima fase y suavizando sobre todo las articulacio
la suelo construir.

La goma amasada es mi mejor amiga en este punt

lineas que sobran obteniendo una pieza bonita, lim
empiezo a corregir los fallos que cometo en el proc
dibujo bien firme para poder pasarlo a tinta.

No hay nada peor que pasar a tinta bocetos sucios

Figura Final:

...y aqui la
tenemos. No es mi
mejor trabajo a
tinta pero puede
pasar. Ahora es
cuando se quitan
todas las trazas del
lapiz y paso el
boceto final pasado
a tinta por el
scanner, entonces
la coloreo (para eso
hay un tutorial que
explica como
hacerlo).

Este tutorial sirve

como guia de
referencia para
darte una idea de
como construir un
cuerpo. No deberia
usarse como un
tutorial de A->B->C
porque eso
simplemente te
enseñaria a copiar
cosas. Intenta usar
las reglas
aprendidas para
hacer posturas y
personajes
diferentes.

Espero que esto os

ayude de alguna
manera. Haré otro
tutorial sobre la
mujer en accion y
ademas una clase
de "como dibujar
hombres".

Como siempre...
hacedme saber si
puedo explicaros
algó mas y os
intentaré ayudaré lo
mejor que pueda.
PASO 1:

se comienza exactamente con un circulo como se vio en el paso anterior,excepto que ahora se debe rotar
todas las lineas hacia arriba y hacia la izquierda, así que cuando rotes la esfera deben seguir las curvas
de la esfera.

divide la cara horizontalmente en tres partes y verticalmente por la mitad;a causa del angulo del dibujo
las guias no dividirán la forma en secciones iguales.

PASO 2:

extiende una guia vertical central por debajo de la esfera, y selecciona un punto por debajo de esta para
representar la barbilla.

la distancia desde el circulo a la babilla debe ser como el tercio inferior del circulo.

dibuja dos lineas a los bordes del circulo que interseccionen con la marca, pero debes asegurarte de que
la guía izquierda es de mayor pendiente que la derecha.
PASO 3:

para seguir desarrollando un poco mas la cara, dibujando triángulos redondos a los lados de cada guía
diagonal. la parte izquierda deberá curvarse donde toca el circulo, y la derecha debe ser mas suave e
inclinada (aunque puede llevar algo de practica).

PASO 4:

lo siguiente es dibujar la linea de la nariz y la boca. la linea de los ojos se encuentran en la mitad
inferior del circulo así que no hay que dibujarla (para poder dibujar los ojos,la boca y la nariz lo
veremos en el próximo tutorial),la nariz comienza justo debajo de los ojos y la boca justo debajo de la
nariz;en este angulo la mayor parte se sitúa en la parte derecha de la linea vertical central,y la boca no
se extiende a la parte izquierda si no que en la parte derecha.

> no olvides borrar las lineas que se realizaron al principio,repasa otras lineas y el dibujo de la cabeza
de 3/4 estará listo.

Acontinuacion hay mas formas en que se pueden realizar distintos angulos;todos empiezan con un
circulo y las guias van apareciendo dependiendo de la posicion: