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La república de Guatemala está situada en el istmo centroamericano entre los paralelos 13° 44’ y
18°30’ de latitud norte y los meridianos 87°30’ y 92°13’ de longitud oeste. Posee una extensión
territorial de 108 889 km2 y está limitada al oeste y norte por México, al este con Belice y el golfo
de Honduras, al sureste con Honduras y El Salvador, y al sur con el Océano Pacífico. El territorio se
encuentra integrado por 22 departamentos, los cuales se dividen en 331 municipios. Su capital es
la Ciudad de Guatemala.
- Vertiente del Pacífico formada por 18 cuencas principales con un total de 23 990 km2 (22% del
territorio nacional).
- Vertiente del Mar Caribe, constituida por 7 cuencas principales que ocupan un área de 34 096
km2 (31% del territorio nacional).
- Vertiente del Golfo de México que posee 10 cuencas (las mayores del país), cubriendo un área de
50 803 km2 (47% del territorio nacional).
2.2. Socio-economía
Guatemala tiene una población de 11 986 558 habitantes, con una densidad poblacional de 110
personas/km2, según las proyecciones del Instituto Nacional de Estadística -INE-. La tasa de
crecimiento poblacional es alrededor del 2,7%. El 60,1% de la población vive en el área rural y el
39,9% habita en centros urbanos. La proyección de la población por grupo de edades es del 43%
de 0 a 14 años; 53,4% de 15 a 64 años y del 3,6% arriba de los 65 años. El 50,4% de la población
son hombres y el 49,6% son mujeres. En cuanto al nivel de pobreza se ha estimado que un 55,9%
de la población vive en estado de pobreza: 15,7% en extrema pobreza y 40,2% no extrema. El 18%
de la pobreza está localizada en el área urbana y el 82% en el área rural. El analfabetismo es del
orden del 37% y la esperanza de vida está cifrada en 65,3 años.
Ecología
El clima de Guatemala está influenciado por su posición geográfica dentro de la zona tropical del
hemisferio norte y su amplia diversidad altitudinal que va desde el nivel del mar hasta 4 220
metros sobre el nivel del mar. Las variaciones de altitud crean ambientes diversos, existiendo
actual mente cerca de 360 microclimas.
Básicamente existen dos estaciones climáticas: estación seca que dura de noviembre a abril, y
estación lluviosa que dura aproximadamente de mayo a octubre.
Las temperaturas medias a nivel del mar se han definido en 27°C para el Océano Pacífico y 28,2°C
para el Océano Atlántico. A partir del nivel del mar, la temperatura media anual desciende 1°C por
cada 166 m de ascenso hacia las montañas, de acuerdo al gradiente térmico medio de
Thornthwaite para el territorio nacional. Así los valores máximos absolutos en el interior del país,
pueden oscilar desde 40°C a 42°C para las tierras bajas y hasta 7°C o menos, para las tierras altas
que se encuentran cerca de 4 000 msnm, aunque la mayoría de los valores extremos absolutos
están entre 10°C y 35°C (MAGA/PAFG/PROYECTO FAO/GCP/GUA/008/NET, 2001).
En el Cuadro 1 se muestran las diferentes zonas de vida, las cuales se deben a las variaciones de
biotemperaturas y precipitación en tramos relativamente cortos de terreno o a largo y ancho del
territorio nacional.
Las tierras del país se agrupan en siete regiones naturales (basada en criterios fisiográficos y
geológicos a una escala general) que de manera general orientan el potencial de uso de las tierras.
Estas son:
- Tierras Metamórficas.
De acuerdo al mapa de clasificación de tierras por capacidad de uso (INAB, 2002), utilizando la
metodología elaborada para el país por el INAB (Instituto Nacional de Bosques), se tiene la
siguiente clasificación:
km2 %
Agricultura sin limitaciones (A) 17 693,07 16,28
Nota: en estas categorías no se incluyen los cuerpos de agua menores, ni las áreas urbanas.
Entre 1999 y el 2000, el INAB elaboró el mapa de cobertura forestal del país, estimando una
deforestación de 90 000 ha anuales. En el Cuadro 4 se presenta la distribución de los diferentes
tipos de bosque existentes en el país.
ha km2 %
Ses/Arb
TOTAL 1 047 751 226 515 817 844 2 835 969 16 765
La música es un lenguaje universal y del alma que es capaz de despertar emociones, sensaciones y
recuerdos únicos. La música puede ser de cualquier cultura o país y en cualquier idioma; pero, aún
así es capaz de ponernos alegres o tristes o de hacernos llorar o bailar.
La música hace esta magia en los seres humanos desde tiempos inmemoriales. En todas las épocas
y civilizaciones ha existido esta forma tan particular de expresión, tan rica en estilos y géneros.
Acudimos a la música por diversas razones: buscando contener sentimientos que nos abruman,
para hallar un lugar donde puedan desbordarse libremente. Otras veces, nos reunimos para bailar
y hacer que los ritmos musicales marquen el de la fiesta. También buscamos las melodías para
tranquilizarnos, para estudiar o trabajar, y muchas otras razones.
Según estudios realizados, la influencia de la música en nuestra mente es muy poderosa ya que las
notas musicales “generan” energía. Así lo demuestra un experimento realizado en la facultad de
psicología de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, en México por el profesor Roberto
Valderrama Hernández. El problema viene cuando esta energía no puede gastarse realizando
actividad física. En ese sentido, la “música fuerte” es magnífica para situaciones que exijan
conductas enérgicas o competitivas.
Valderrama sostiene que las notas musicales tienen la capacidad de relajarnos. Se logra con
aquellos géneros que tienen ritmos más regulares, lentos y el volumen no es tan alto. Algunas
piezas de música clásica, instrumental o pop suave contribuyen a tranquilizarnos. Se emplean
incluso en salas donde se llevan a cabo radioterapias o tratamientos médicos agresivos.
La ciencia ha podido establecer que los ritmos musicales estimulan diferentes áreas del cerebro.
Una investigación de la Universidad de La Florida sugiere que los ritmos musicales ofrecen más
activación cerebral que cualquier otro estímulo conocido.
La música fortalece el aprendizaje y la memoria, regula las hormonas relacionadas con el estrés,
permite evocar experiencias y recuerdos, incide sobre los latidos, la presión arterial y el pulso y
modula la velocidad de las ondas cerebrales.
Increíblemente, las vacas dan más leche cuando se les ponen las sonatas de Mozart y las plantas
florecen más cuando hay música de fondo. La clave está en encontrar el ritmo que nos pueda
favorecer en cada situación específica.
El puntillismo logra mediante la secuencia de puntos, una imagen u obra artística muy diferente al
de las pinceladas. Dicha imagen u objetivo final vista desde cerca, no es más que un conjunto de
puntos con ciertas tonalidades y en ciertas posiciones, pero visto desde lejos o acierta distancia se
logra un efecto visual impresionante.
ESTILO DE DANZA
El uso del término "estilo" se examina con respecto a la danza y se explora su relación con la
estructura, la forma y el contenido social. La mayor dimensión conceptual considerada es la forma
(es decir, la entidad de contenido), que consiste en la estructura más el estilo. Se explican los
motivos y coremas como la base de las danzas, importantes para el estudio tanto de la estructura
como del estilo. Luego se examinan éstos últimos como aspectos de competencia y ejecución. La
danza polinesia se describe en términos de canon, estructura y estilo, y se emplean cuatro
versiones del hula pahu hawaiano llamado Kaulilua para ilustrar las diferencias estilísticas. Un
concepto que subyace en el artículo es que tanto la estructura como el estilo son "émic".
La historia de la danza refleja los cambios en la forma en que el pueblo conoce el mundo, relaciona
sus cuerpos y experiencias con los ciclos de la vida. En la India, entre los hindúes, el Creador es un
bailarín, Siva Nataraj hace bailar el mundo a través de los ciclos del nacimiento, la muerte y la
reencarnación. En los primeros tiempos de la Iglesia en Europa, el culto incluia la danza mientras
que en otras épocas la danza fué proscrita en el mundo occidental. Esta breve historia de la danza
se centra en el mundo occidental.
La Danza en la Antigüedad
Desde el Egipto de los Faraones hasta Dionisio, los legados escritos, los bajorelieves, mosaicos..
nos permiten conocer el mundo de la danza en las antiguas civilizaciones egipcia, griega y romana.
En el antiguo Egipto, las danzas ceremoniales fueron instituidas por los faraones. Estas danzas, que
culminaban en en ceremonias representando la muerte y la reencarnación del dios Osiris se
fueron haciendo cada vez mas complejas hasta el punto de que solo podían ser ejecutadas por
profesionales altamente cualificados.
En la Grecia antigua, la influencia de la danza egipcia fué propiciada por los filósofos que habían
viajado a Egipto para ampliar sus conocimientos. El filósofo Platón, catalizador de estas influencias,
fué un importante teórico y valedor de la danza griega. Los rituales de la danza de los Dioses y
Diosas del Panteón Griego han sido reconocidos como los orígenes del teatro contemporáneo
occidental.
Alrededor de Dionisio, el dios griego del vino y la embriaguez ( conocido también como Baco ),
grupos de mujeres llamadas ménades iban denoche a las montañas donde, bajo los efectos del
vino, celebraban sus orgías con danzas extásicas. Estas danzas incluían, eventualmente, música y
mitos que eran representados por actores y bailarines entrenados. A finales de siglo V antes de
Cristo estas danzas comenzaron a formar parte de la escena social y poítica de la antigua Grecia.
Entre los romanos, la aceptación de la danza por parte de los poderes públicos fué decayendo.
Hasta el 200 a.c. la danza formó parte de las procesiones romanas, festivales y celebraciones. Sin
embargo, a partir del 150 a.c. todas las escuelas romanas de baile cerraron sus puertas porque la
nobleza romana consideró que la danza era una actividad sospechosa e incluso peligrosa.
De todos modos, la fuerza del movimiento no se detuvo y bajo el mandato del emperador Augusto
( 63 a.c. 14 d.c. ) surgió una forma de danza conocida actualmente como pantomima ó mímica en
la que la comunicación se establece sin palabras, a través de estilizados gestos y movimientos y se
convirtió en un lenguaje no verbal en la multicultural Roma. La cristianización del Imperio Romano
introdujo una nueva era en la que el cuerpo, la sexualidad y la danza resultaron unidas y fueron
objeto de controversia y conflictos.
La actitud de la Iglesia Cristiana hacia la danza, a partir del S IV y durante toda la Edad Media fué
ambivalente. Por un lado encontramos el rechazo de la danza como catalizadora de la
permisividad sexual, lascivia y éxtasis por líderes de la Iglesia como S. Agustín (354-430) cuya
influencia continuó durante toda la Edad Media. Por otro lado, antiguos Padres de la Iglesia
intentaron incorporar las danzas propias de las tribus del norte, Celtas, Anglosajones, Galos.. en
los cultos cristianos.
Las danzas de celebracion estacional fueron a menudo incorporadas a las fiestas cristianas que
coincidian con antiguos ritos de fin del Invierno y celebración de la fertilidad con la llegada de la
Primavera. A principios del siglo IX Carlomagno prohibió la danza, pero el bando no fué respetado.
La danza continuó como parte de los ritos religiosos de los pueblos europeos aunque camuflados
con nuevos nombres y nuevos propósitos. Durante esta época surgió una danza secreta llamada la
danza de la muerte, propiciada por la prohibición de la iglesia y la aparición de la Peste Negra.
Nacida como danza secreta y extásica durante los siglos XI y XII la danza de la muerte comenzó
como respuesta a la Peste Negra que mató a mas de 50 millones de personas en 200 años. Esta
danza se extendió desde Alemania a Italia en los siglos XIV y XV y ha sido descrita como una danza
a base de saltos en la que se grita y convulsiona con furia para arrojar la enfermedad del cuerpo.
En la corte de Catalina de Medici (1519-1589), la esposa italaiana de Enrique II, nacieron las
primeras formas de Ballet de la mano del genial maestro Baltasar de Beauyeulx. En 1581, Baltasar
dirigió el primer ballet de corte, una danza idealizada que cuenta la historia de una leyenda mítica
combinando textos hablados, montaje y vestuario elaborados y una estilizada danza de grupo. En
1661, Luis XIV de Francia autorizó el establecimiento de la primera Real Academia de Danza. En los
siglos siguientes el ballet se convirtió en una disciplina artística reglada y fué adaptándose a los
cambios políticos y estéticos de cada época.
Las danzas sociales de pareja como el Minuet y el Vals comenzaron a emerger como espectáculos
dinámicos de mayor libertad y expresión. En el siglo XIX, la era del ballet romántico refleja el culto
de la bailarina y la lucha entre el mundo terrenal y el mundo espiritual que trascende la tierra,
ejemplarizado en obras tales como Giselle (1841), Swan Lake (1895), y Cascanueces (1892).
Al mismo tiempo, los poderes políticos de Europa colonizaron Africa, Asia y Polinesia donde
prohibieron y persiguieron las danzas y los tambores por considerarlos bastos y sexuales. Esta
incomprensión de la danza en otras culturas parece cambiar al final de la Primera Guerra Mundial
y las danzas de origen africano y caribeño crean nuevas formas de danza en Europa y en América.
La Danza en el Siglo XX
Después de la I Guerra Mundial, las artes en general hacen un serio cuestionamiento de valores y
buscan nuevas formas de reflejar la expresión individual y un camino de la vida mas dinámico. En
Rusia surge un renacimiento del ballet propiciado por los mas brillantes coreógrafos,
compositores, artistas visuales y diseñadores. En esta empresa colaboraron gentes como: Ana
Pavlov, Claude Debussy, Stravinsky, Pablo Picasso…
Paralelamente a la revolución del Ballet surgieron las primeras manifestaciones de las danzas
modernas. Como reacción a los estilizados movimientos del ballet y al progresivo emancipamiento
de la mujer surgió una nueva forma de bailar que potenciaba la libre expresión. Una de las
pioneras de este movimiento fué Isadora Duncan. A medida que la danza fué ganando terreno, fué
rompiendo todas las reglas.
Aquí se incluye el manejo del recurso humano, condiciones laborales de los empleados, beneficios
que reciben dentro de la empresa, consideración de la salud física y mental de los empleados,
asegurar un ambiente/espacio de trabajo con las medidas de seguridad adecuadas y que sea
agradable para los trabajadores, salarios adecuados, políticas ambientales internas, entre otros.