TIPOS DE STORYTELLING Y SUS MÉTODOS

Texto explicativo
Carina Daza GLOBALIA

A continuación se enuncian tipos de storytelling y sus respectivos métodos.

El plot twist es una técnica de storytelling utilizada en el cine para añadir un giro inesperado
a la trama de la historia, sorprendiendo al público y manteniéndolo pegado a la pantalla. Si
quieres utilizar esta técnica en tu historia, aquí tienes unos pasos que puedes seguir:

● Identifica el punto en el que quieres introducir el plot twist: Es importante que el plot
twist tenga lugar en un momento clave de la historia, cuando el público menos se lo
espere.
● Crea pistas falsas: Para que el plot twist sea más efectivo, es importante que el
público no se dé cuenta de lo que está pasando. Puedes hacerlo a través de pistas
falsas o red herrings, que distraigan al público y lo lleven por el camino equivocado.
● Añade el giro inesperado: Una vez que hayas creado una suficiente tensión y
expectativa, es el momento de introducir el plot twist. Debe ser algo inesperado y
sorprendente, que cambie la dirección de la historia y le dé un nuevo rumbo a la
trama.
● Desarrolla las consecuencias del plot twist: Una vez que hayas introducido el plot
twist, es importante que desarrolles las consecuencias de este giro inesperado en la
historia. Esto ayudará a que el público comprenda mejor lo que está pasando y se
sienta más conectado con la historia.

El flashback es una técnica de storytelling utilizada en el cine para mostrar escenas del
pasado de los personajes y dar más contexto a la historia. Si quieres utilizar esta técnica en
tu historia, aquí tienes unos pasos que puedes seguir:

● Identifica el punto en el que quieres introducir el flashback: Es importante que el

flashback tenga lugar en un momento clave de la historia, cuando sea necesario
aportar más contexto o profundizar en las motivaciones de los personajes.
● Prepara la transición: Es importante que la transición entre la historia principal y el
flashback sea clara y sutil. Puedes hacerlo a través de una voz en off, una música
evocadora o una transición visual como un destello de luz.
 ● Muestra la escena del pasado: Una vez que hayas preparado la transición, es el
momento de mostrar la escena del pasado. Debe ser coherente con la historia
principal y aportar algo de valor a la misma.
● Desarrolla las consecuencias del flashback: Una vez que hayas mostrado la escena
del pasado, es importante que desarrolles las consecuencias de este en la historia
principal. Esto ayudará a que el público comprenda mejor lo que está pasando y se
sienta más conectado con la historia.

El monólogo interior es una técnica de storytelling utilizada en el cine para mostrar los
pensamientos y emociones de los personajes a través de monólogos o diálogos internos. Si
quieres utilizar esta técnica en tu historia, aquí tienes unos pasos que puedes seguir:

● Identifica el punto en el que quieres introducir el monólogo interior: Es importante

que el monólogo interior tenga lugar en un momento clave de la historia, cuando sea
necesario profundizar en las motivaciones o emociones de los personajes.
● Prepara la transición: Es importante que la transición entre la historia principal y el
monólogo interior sea clara y sutil. Puedes hacerlo a través de una voz en off, una
música evocadora o una transición visual como un destello de luz.
● Muestra el monólogo interior: Una vez que hayas preparado la transición, es el
momento de mostrar el monólogo interior. Debe ser coherente con la historia
principal y aportar algo de valor a la misma.
● Desarrolla las consecuencias del monólogo interior: Una vez que hayas mostrado el
monólogo interior, es importante que desarrolles las consecuencias de este en la
historia principal. Esto ayudará a que el público comprenda mejor lo que está
pasando y se sienta más conectado con la historia.

La narración es una técnica de storytelling utilizada en el cine para contar la historia a través
de un narrador que guía al público a través de la trama. Si quieres utilizar esta técnica en tu
historia, aquí tienes unos pasos que puedes seguir:

● Identifica el punto en el que quieres introducir la narración: Es importante que la

narración tenga lugar al principio de la historia, para que el público tenga una guía y
pueda entender mejor lo que está pasando.
 ● Elige el narrador: El narrador puede ser un personaje de la historia o una voz en off
que guía al público a través de la trama. Es importante que el narrador tenga una
voz y un tono adecuados para la historia que estás contando.
● Escribe la narración: Una vez que hayas elegido el narrador, es el momento de
escribir la narración. Debe ser coherente con la historia y aportar algo de valor a la
misma.
● Incorpora la narración a la historia: Una vez que hayas escrito la narración, es
importante que la incorpores a la historia de manera sutil y natural. Puedes hacerlo a
través de diálogos o monólogos del narrador, o de transiciones visuales y sonoras.

El non-linear storytelling es una técnica de storytelling utilizada en el cine para contar la

historia de manera no lineal, saltando en el tiempo y el espacio de manera no cronológica.
Si quieres utilizar esta técnica en tu historia, aquí tienes unos pasos que puedes seguir:

● Identifica el punto en el que quieres introducir el non-linear storytelling: Es importante

que el non-linear storytelling tenga lugar en un momento clave de la historia, cuando
sea necesario aportar más contexto o profundizar en las motivaciones de los
personajes.
● Prepara la transición: Es importante que la transición entre la historia principal y el
non-linear storytelling sea clara y sutil. Puedes hacerlo a través de una voz en off,
una música evocadora o una transición visual como un destello de luz.
● Muestra la escena del pasado o futuro: Una vez que hayas preparado la transición,
es el momento de mostrar la escena del pasado o futuro. Debe ser coherente con la
historia principal y aportar algo de valor a la misma.
● Desarrolla las consecuencias del non-linear storytelling: Una vez que hayas
mostrado la escena del pasado o futuro, es importante que desarrolles las
consecuencias de este en la historia principal. Esto ayudará a que el público
comprenda mejor lo que está pasando y se sienta más conectado con la historia.

Espero que estos pasos te ayuden a utilizar la técnica del non-linear storytelling en tu
historia de manera efectiva. Recuerda que es importante que el non-linear storytelling sea
coherente con la trama y los personajes de la historia, y que aporte algo nuevo y
significativo a la misma.