ESTUDIO DE

GUITARRA
Fernando López

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Para entender la guitarra debemos conocer sus partes:

La guitarra acústica

La guitarra eléctrica deriva de la guitarra acústica, llevando la resonancia del instrumento a un

sistema de amplificación eléctrico.

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Diseño de guitarra eléctrica de 1955

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Para la ejecución del instrumento se debe digitar con los dedos de ambas manos obteniendo
música que puede ser melódica; una sucesión de sonidos en diferentes tonos, o armónica es decir;
una sucesión de acordes que combinan con la melodía.

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La guitarra como instrumento interpreta música, la cual está caracterizada históricamente por las
Notas Musicales ya utilizadas por el monje benedictino friulano Pablo el Diácono entre los años
720-800 DC, en el formato actual.

Estas son:

DO RE MI FA SOL LA SI

Cabe mencionar el sistema inglés de notación musical, también utilizado en las “tablaturas”;

DO RE MI FA SOL LA SI

C D E F G A B

Para utilidad en sonido, debemos saber que las notas son vibraciones u ondas en el espectro
audible que se denominan frecuencias y se miden en Hertz(Hz) considerando notas entre DO 4 y
DO 5(en el piano) se miden las siguientes frecuencias;

DO RE MI FA SOL LA SI

261,2 293,6 329,6 349,2 392 440 494

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Para la construcción de Acordes en guitarra, se utilizan frecuentemente las denominadas “tríadas”
que significa digitar tres notas en tres cuerdas y espacios que se ejecutan al unísono o arpegiadas y
que se forman bajo el siguiente criterio:

ACORDES MAYORES

Tónica + Tercera mayor + quinta justa

ACORDES MENORES

Tónica + Tercera menor + quinta justa

ACORDES DISMINUIDOS

Tónica + tercera menor + quinta disminuida

ACORDES AUMENTADOS

Tónica + tercera mayor + quinta aumentada

ACORDES SUSPENDIDOS(SUS)

Tónica + segunda mayor + quinta justa

Tónica + cuarta justa + quinta justa

Para buscar las notas de la tríada, debemos desplazarnos de forma ascendente desde la tónica
como sigue:

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La utilización de acordes en la construcción de armonías obedece a sonidos típicos del mundo
occidental, que se denominan Modo Jónico y Modo Eólico y sus respectivas escalas son las Escala
Mayor y Escala Menor, se construyen como sigue:

FORMULA DE LA ESCALA MAYOR (7 NOTAS)

(Tónica) - Tono - Tono - Semi Tono - Tono - Tono - Tono - Semi Tono

Ejemplos

Escala mayor de DO

RE MI FA SOL LA SI DO

Escala mayor de LA b

SIb DO REb Mib FA SOL LAb

Escala mayor de MI

FA# SOL# LA SI DO# RE# MI

FORMULA DE LA ESCALA MENOR (7 NOTAS)

Tono - Semi Tono - Tono - Tono - Semi Tono - Tono - Tono

Ejemplo

Escala menor de LA

SI DO RE MI FA SOL LA

De acuerdo con el criterio de acordes, también las podemos ver como sigue:

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Cabe mencionar que existen otros modos del mundo arábigo y asiático que son los modos Dorio,
Frigio, Lidio, Mixolidio, Locrio y así mismo el Modo Eólico, cuya construcción obedece a la
siguiente regla desde el Modo Jónico en el ejemplo con tónica en DO(C);

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La música se construye generando una sensación de movimiento; variando la armonía para
generar un DISCURSO MUSICAL.

Melodía(voz) y beat(bajo y batería) es lo más audible y destacado en la escucha, dichas frecuencias

están en los márgenes, al medio del espectro van las armonías que completan la música.

En el mismo sentido, los Modos Griegos facilitan la composición de las armonías, su uso otorga a la
música un carácter:

Oscuro: Modos Locrio-Frigio

Alegre: Modos Jónico-Lidio-Mixolidio

Triste o melancólico: Modos Eólico-Dórico

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La construcción de armonías y melodías las desarrollamos inicialmente en tres sectores de la
guitarra en los cuales tenemos alcance y facilidad con los cuatro dedos disponibles de la mano
izquierda. En la parte superior las tres cuerdas gruesas y en la parte inferior las tres cuerdas más
delgadas.

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Consideramos las notas en el primer sector de la guitarra en la parte superior:

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Memorizamos las notas en el segundo sector de la guitarra en la parte superior:

12
Así mismo las notas en el tercer sector de la guitarra superior son:

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Todas las notas en el mástil de la guitarra hasta el espacio 12 son las siguientes:

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Pick Ups o pastillas
La salida, ganancia o output de una pastilla para guitarra eléctrica viene determinada por su
voltaje de salida, medido generalmente en milivoltios (mV). La salida que puede ofrecernos una
pastilla depende principalmente de la potencia del imán que monte el micrófono, y de la longitud
o número de vueltas de hilo de cobre de las que se compone su bobina.
Entre mayor sea el voltaje de salida, mayor será la ganancia de la capsula y más facilidad
presentará en el momento de hacer saturar o distorsionar un amplificador. O sea que con la
misma configuración de un amplificador, este distorsionará más a medida que subimos el voltaje
de salida del micrófono que estemos usando. Así que este dato es uno de los más interesantes de
conocer antes de comprar una pastilla de guitarra eléctrica, y orientarlo hacia el sonido que
queremos conseguir. Aunque si hablamos de versatilidad habría que decantarse por micrófonos de
ganancia baja o media. Pudiendo saturar el sonido progresivamente a base de subir la ganancia
del amplificador o de nuestros pedales de distorsión, teniendo las pastillas de alta ganancia una
orientación más dispuesta hacia la distorsión pura y dura. En una pastilla sencilla de una sola
bobina su voltaje de salida puede oscilar normalmente entre los 100 y 200 mV. En pastillas de
doble bobina o humbuckers suelen encontrarse por los 200 mV para los modelos al más puro
estilo vintage, 300 mV para los modelos de ganancia media, y hasta los 500 mV para los modelos
más extremos.

Esto sería en modelos de pastillas pasivas. En pastillas activas la cosa cambia mucho al incorporar
un preamplificador alimentado con una pila, pudiendo sobrepasar el voltio de salida como en el
caso de las populares EMG 81 y 85. La información de la salida exacta de una pastilla es un dato
interesante de conocer, pero esta reseña no suele detallarse en las especificaciones de los
fabricantes, siendo DiMarzio una de las pocas marcas que suele detallar claramente la salida de
sus pastillas en milivoltios. Sin embargo muchas otras marcas no suelen facilitar este dato,
decantándose por informar sobre la resistencia o impedancia de sus productos.
La resistencia suele detallarse como impedancia o DCR (resistencia de corriente continua), y viene
determinada por el grosor del hilo de cobre y por la longitud o número de vueltas de la bobina,
midiéndose en kiloohmios (K - Kohms). O sea que entre mayor sea la longitud del cable, mayor
será su salida y resistencia. Y entre menor sea la sección del hilo de cobre, mayor será la
resistencia o impedancia, aunque esta cuestión no influiría en la salida de la cápsula.

Normalmente la resistencia suele ser mayor en pastillas de mayor ganancia, ya que el número de
vueltas influye en la salida del micrófono, pero no sería un dato definitivo para conocer su voltaje.
Aunque algunas marcas detallen incorrectamente este dato directamente como salida.
Para demostrar lo incorrecto que puede llegar a ser este dato os pondré dos ejemplos. El primero
se trata de la DiMarzio DP186 The Cruiser con una resistencia mínima de 3´13 K, pero en cambio
dispone de una salida media de 140 mV.

El caso de la DiMarzio DP117 HS3 es todavía más extremo. Con una altísima resistencia de 23´72 K,
y una salida mínima de tan solo 93 mV.
Puede que DiMarzio detalle la salida exacta en mV de sus pastillas por este juego tan extremo en
sus impedancias, y otras marcas prescindan de este dato por su mayor coherencia entre
resistencia y salida. Pero creo que esto solamente lo sabrán los propios fabricantes.

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Ya que hemos hablado del hilo de cobre y como puede influir en la salida de la pastilla, también
hablaremos del imán, puesto que es el otro factor que influye directamente en la salida del
micrófono.
Como ya he comentado entre más potente sea el imán, mayor será su flujo magnético, por lo
tanto, mayor salida tendrá la pastilla con el mismo número de vueltas de hilo de cobre de la
bobina. Siendo el imán cerámico o de ferrita los más potentes.
Así que si una pastilla monta este tipo de imán, lo más probable es que sea un micrófono de alta
ganancia o a lo sumo de ganancia media. Aunque no me extrañaría que hubiese algún modelo de
baja salida que monte imán de ferrita, ya que esto también depende del tamaño y potencia de
este imán, y de la longitud del cable.
De todas formas el uso de imanes muy potentes puede ser perjudicial para la calidad del sonido,
ya que el campo magnético puede llegar a influir en la libre vibración de las cuerdas disminuyendo
su amplitud de onda, y por consiguiente su sustain.
Otros modelos por el contrario se decantan por aumentar el número de espiras de la bobina para
conseguir mayor salida, aumentándose en consecuencia la impedancia. Pudiendo este factor
afectar a las frecuencias más altas o agudos. Aunque este problema puede ser atenuado
instalando un buffer en nuestra cadena de efectos.
Los imanes alnico V o alnico II suelen usarse en los modelos vintage de baja salida. Aunque
igualmente al aumentar el tamaño o la potencia de este tipo de imán, y la longitud del cable de la
bobina, podemos llegar a conseguir una elevada salida como en el caso de la Seymour Duncan SSL-
4 Quarter Pound.
De todas formas en general suelen detallarse la salida de las pastillas con un escueto salida baja o
vintage, salida media, y alta salida o de alta ganancia. Pero bueno, esto puede ser suficiente para
orientarnos hacia la compra correcta.

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Etapa de preamplificador luego etapa de potencia

Overdrive: Afecta sobre todo al segundo armónico en una cantidad moderada, lo que genera picos
irregulares en la señal. Los tonos se centran en los bajos y medios. En teoría, el sonido es más
"sucio", pero la nota fundamental es distinguible y la saturación no es muy dura, por lo que aún se
distingue un sonido natural de la guitarra. Caracteriza mucho al sonido de la invasión británica de
los años '70. Entre los grandes guitarristas que lo utilizaron se encuentran Brian May y Stevie Ray
Vaughan.

Distorsión: Se realzan el segundo y tercer armónicos. La señal se satura mucho, la nota

fundamental es indistinguible y la onda es totalmente irregular. Se destacan los tonos medios
altos, aunque a mayor distorsión, también hay bajos notables. Sin embargo, los picos realzados son
uniformes y compactos, por lo que, aunque en teoría el sonido es totalmente sucio, es agradable al
oído. Se ha usado en prácticamente todo el espectro musical actual, y especialmente en los
sonidos duros. Sobreexplotado en la década de 1980, es el más reconocido efecto de sonido en la
guitarra eléctrica.

Fuzz: Realza el segundo armónico en forma exagerada, y los picos de la señal se generan en mayor
cantidad que en un overdrive. Los tonos se centran en los bajos y medios, no así en los agudos. El
sonido es más denso, con poca nitidez. Dentro del Rock estadounidense del siglo XXI es muy
usado. Entre los guitarristas que se distinguen por usar fuzz están Jimi Hendrix, Carlos Santana,
Keith Richards de The Rolling Stones, Eric Johnson, Robby Krieger de The Doors, Matthew Bellamy
de Muse, Josh Homme de Queens of the Stone Age y George Harrison, Paul McCartney y John
Lennon de The Beatles
Modulación
Los cambios en la modulación son alteraciones del sonido basadas en la amplitud, la frecuencia y
la fase de una señal, mezcladas con la señal original. Varios de estos efectos son parecidos puesto
que siguen principios básicamente iguales, teniendo diferencias muy pequeñas en los parámetros
manipulados. Se asocian a sonidos psicodélicos, lo que caracterizó la música de los '60, aunque en
las décadas venideras siguieron siendo muy apreciados.

Chorus: Mezcla de una señal, con una desafinada y retardada en baja medida con respecto a la
original. Por lo general este retardo comprende entre 15 a 25 milisegundos. El resultado práctico
es el sonido de dos instrumentos que tocan al unísono, de modo que uno de ellos desafina
ligeramente. Fue explotado en la década de los '80, y ha sido usado por varios guitarristas famosos
como Steve Lukather, Zakk Wylde, Kurt Cobain y Gustavo Cerati. 10

Flanger: Al igual que en el chorus, se duplica la señal, la desafina y la retarda; con la diferencia en
el tiempo de retardo, que en el flanging es mucho menos, desde 1 hasta 15 milisegundos. En el
flange, las frecuencias medias y altas se modifican de forma que la señal sufre un cambio de fase
aritmético, lo que afecta a la onda pendularmente, por la alteración solo de ondas bajas y medias.
Surgió como un desperfecto en grabaciones magnetofónicas en cinta de bobina abierta. Fue usado
y popularizado por el guitarrista Eddie Van Halen, y por Andy Summers que lo hizo parte de su
sello en la mítica banda The Police.

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Phaser: El phase consiste en duplicar una señal, la inversión exponencial de fase en la señal
duplicada, el retardo de ésta en un rango de 1 hasta 15 milisegundos, y la mezcla entre las dos
señales, provocando cancelaciones en toda la onda del sonido. El resultado en el sonido final es un
efecto de "barrido de aspa" que resulta agradable al oído. Cabe destacar que el phasing es muy
confundido con el flanging, puesto que ambos efectos siguen los mismos principios de modulación.
La diferencia está en la inversión de la fase, que en el phase es exponencial, mientras que en el
flange es aritmético. Aun así, en los pedales de phase el nivel de inversión de fase es muy variable,
al punto que si la inversión es muy poca puede realmente llegar a ser un efecto flanger.

Trémolo: Consiste en generar oscilaciones periódicas en la amplitud de una señal en función del
tiempo. También provoca pequeños cambios de fase que afectan principalmente a las ondas bajas.
Se confunde con el efecto vibrato, en donde se altera la frecuencia de un sonido en función del
tiempo, no así el volumen de éste. Una canción de ejemplo es la guitarra en "All I have to do is
dream" de The Everly Brothers.

Rotación: Se crea este efecto al hacer girar un altavoz sobre su propio eje, lo que provoca
variaciones en la fase del sonido final de la guitarra. En cuando a sus principios físicos, se basa en
cierta medida en una mezcla del efecto Doppler y el efecto Trémolo, en menor grado.
Filtración y Dinámica
En términos técnicos, la filtración consiste precisamente en aplicar un umbral a la ecualización de
la señal, eligiendo la cantidad de frecuencias altas y bajas que tendrá el sonido final. Dentro de la
filtración en guitarra, el más reconocido es el efecto 'Wah', además de otros reguladores de la
ecualización, como la compresión/limitación y supresión de ruido.

Wah: La filtración en la señal se volvió muy recurrente en la década de 1960, con el uso del efecto
'Wah' como pionero. Si bien el primer pedal legítimo fue construido por Brad Plunkett en conjunto
con Del Casher a partir de un amplificador Vox UK,11 Chet Atkins ya había construido un efecto
similar tanto en sonido como en forma física. El efecto en sí se originó en el jazz, con el uso de la
sordina en un trombón o en la trompeta. Con la invención del pedal con un potenciómetro dentro,
el sonido 'Wah' se tomó mucho más dinámico, y fue popularizado por Jimi Hendrix, Eric Clapton,
Jimmy Page, y más tarde por Slash, tras caer en desuso en los '80. A la actualidad, el Wah se divide
a grandes rasgos, en el Wah a pedal, y el "Auto-Wah". El Auto-Wah necesita estar previamente
configurado antes de tocar guitarra, y a diferencia del Wah manual, no posee un potenciómetro,
sino que utiliza un oscilador de frecuencias bajas y trabaja en función del tiempo, aunque depende
del pedal específico.

Talk-Box: Sigue el mismo principio de filtración que el Wah, con la diferencia de que abarca un
espectro de filtro muchísimo más grande que el Wah normal, que corresponde al de la voz y habla
humana. Para esto se necesita precisamente un micrófono cerca o dentro de la boca de una
persona, conectada a un pedal de pulsar y a la guitarra. Fue creado por Bob Hulzon en 1973, y
usado por guitarristas como Jeff Beck, Peter Frampton, Joe Perry, Richie Sambora, Dave Grohl,
entre otros.

Compresión: La compresión de una señal es un proceso electrónico de sonido donde a la señal de

la guitarra se le aplica una 'marca' para nivelar la amplitud de ésta en toda su longitud. También se
aumenta o se disminuye la señal en función de una razón matemática. Como consecuencia, la
diferencia entre las partes más y menos amplias de la señal se reducen con la compresión aplicada,

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y el volumen del sonido es igualado en la medida de los parámetros a los que está sujeto el efecto.
Andy Summers de The Police y David Gilmour de Pink Floyd son algunos de sus usuarios.

Limitación: La limitación está muy asociada a la compresión, siendo, de hecho, un factor

fundamental dentro de la misma. En la limitación, a partir del umbral, la señal se reduce de forma
brusca, y no contempla el aumento del volumen en las partes más bajas; en términos prácticos, la
limitación solo se reduce a reducir el volumen o ponerle un tope o máximo, no a amplificarlo.
Existen pedales analógicos compresores para su uso en vivo, aunque para usos más profesionales
se usan efectos en rack. El uso de compresión es indispensable para grabaciones mínimamente
profesionales.

Sustain: El sustain o mantenimiento de la nota se denomina al tiempo que una nota, tocada una
sola vez, puede seguir sonando hasta que deja de ser audible al oído humano. En términos más
técnicos, es la propiedad de una cuerda de mantener la vibración, y depende de la cantidad de
energía de vibración de las cuerdas que logra ser absorbida y no devuelta por la madera de la
guitarra. El resultado del Sustain depende de varios factores de la guitarra: las maderas de cada
parte de la guitarra, el tipo de construcción de mástil que posea, el grosor de las cuerdas y la
proximidad de éstas a las pastillas; el largo del mástil, la rigidez de la pala, instalación adecuada de
los trastes, y del alma. Aunque el Sustain es más bien un efecto físico que se busca más en las
guitarras de buena calidad, hay efectos destinados a alargar la duración de la nota, siendo más
común encontrarlos en formato rack para un mayor abanico de opciones sonoras. The Edge de U2
es el más reconocido por usar un "sustain infinito" en canciones como With or Without You.

Swelling: También volume swell, es el equivalente a un crescendo en guitarra. Las notas tocadas en
una guitarra se caracterizan por tener un 'ataque' inicial, en donde se producen frecuencias altas
que deforman la nota fundamental y que dan un sonido golpeado al principio de cada nota. A
medida que la vibración siga, dichas frecuencias bajan su intensidad y, en consecuencia, la nota al
final suena más suave que al principio. El swelling invierte este proceso reduciendo los altos del
sonido inicial. Hay dos formas de realizarlo: el más común y práctico es utilizando el control de
volumen de la guitarra eléctrica; o bien usando un pedal de volumen destinado a invertir el ataque
de la señal. En países de habla inglesa se le llama 'violining' por la similitud con el sonido de
cuerdas como el violín. Algunas de las primeras bandas en usar swelling fueron The Beatles, Roy
Buchanan, The Allman Brothers Band, Focus y Glass Harp. Allan Holdsworth es pionero en este
sonido con pedal de volumen.

Panning: El panning no afecta a la señal de la guitarra de ninguna manera, es más bien un efecto
dinámico en donde el volumen baja alternativamente en dos parlantes que reciban la misma señal,
dando la sensación de que el sonido se mueve de un parlante a otro. Por esta razón la única forma
de utilizarlo en directo es con dispositivos destinados a ello y con un mínimo de dos amplificadores
o, en su defecto, parlantes. Tiene 2 parámetros esenciales: la cantidad de volumen que se reduce y
la velocidad del panning.
Repetición

Reverberación: La reverberación o reverb, originalmente es un efecto producto de la reflexión del

sonido. Cuando el sonido choca contra un material y no es capaz de atravesarlo fácilmente, éste
material absorbe parte de las vibraciones, mientras que el resto retorna en sentido contrario. En
consecuencia, al provocar un sonido en un lugar lo suficientemente cerrado para que el sonido no

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escape, da la sensación de escuchar un eco del sonido pero difuminado. Esto, en los conservatorios
y lugares donde se ofrecían conciertos era un factor de importancia, puesto que el sonido llegaba
de distinta manera, con mayor o menor intensidad, a los oyentes. El nivel de reverberación
depende mucho del volumen del sitio cerrado, así como de la potencia del sonido. Hay dos tipos
de reverberación: la natural y la artificial. La natural siempre se produce, aunque no siempre es
percibida por el oído humano; y la artificial es la creada por dispositivos que distorsionan la señal
recibida y repiten dicha señal, pero distorsionada o "difuminada", por un lapso de tiempo. En la
música popular se ha aprovechado la reverberación artificial como un recurso de mucha utilidad, y
es de mucha importancia en las grabaciones. En la segunda mitad del siglo XX, la reverberación fue
usada sobre todo en grabaciones vocales y en las cajas de batería eléctrica. Particularmente, es en
la música de la década de 1980 donde más bandas de música utilizaron reverberación artificial
desmesuradamente.

Delay: Es un efecto que consiste en la multiplicación de una señal de guitarra tomada

previamente, y que se reproduce con un retraso variable una o más veces. Es uno de los primeros
efectos que nacieron gracias a la manipulación de las cintas de grabación de estudio alrededor de
los años 1950; sin embargo, la demanda de este efecto para los directos hizo que se innovara con
varios artefactos, y culminando con el efecto análogo que comenzó a comercializarse en los años
1970.
Atemperamiento
El atemperamiento o atemperación del sonido es cambiar la frecuencia de un sonido, cambiándolo
directamente o agregándolo al original formando una armonía.

Vibrato: El vibrato es la forma más sencilla de atemperamiento y la más suave. En el vibrato, la

frecuencia de una nota varía periódicamente y de forma leve, aumentando y disminuyendo,
generalmente no más allá de 1/4 de tono, produciendo una especie de "vaivén" u "ondeo" del
sonido. El vibrato es notable y "natural" en la voz humana, por ejemplo, pero no en la guitarra
eléctrica. Se pueden utilizar vibratos electrónicos en la amplificación, pero es más recurrente
hacerlo de forma manual, moviendo el dedo en el traste de la guitarra.

Whammy: El whammy es la exageración del vibrato a diferencias mucho más grandes de

frecuencias que este último. Mientras que el vibrato abarca diferencias de no más de 1/4 de tono
respecto al sonido original, el whammy puede llegar tan lejos como se pretenda o se pueda llegar
con la guitarra. Existe la barra trémolo en las guitarras que, curiosamente, no hacen un efecto
trémolo, sino que ejecutan un vibrato o whammy cambiando la tensión las notas y, en
consecuencia, bajando o subiendo la frecuencia a la que vibran las cuerdas. Existen dispositivos de
efectos destinados a cambiar la frecuencia de las notas en reemplazo de la barra trémolo en
donde, si la guitarra carece de microafinación o de un puente especializado en mantener la
tensión primitiva, puede ir desentonando y descalibrando la guitarra progresivamente.

Armonización: La armonización es una forma de atemperamiento distinta del vibrato y el whammy

porque no se refiere a modificar la señal de sonido original, sino que a agregar otros tonos a la
misma fuente de amplificación. Se entiende como un efecto a utilizar dispositivos de efectos en la
cadena de amplificación, a producir armonías en guitarra. Dentro de ésta categoría entran los
octavadores, y los armonizadores más recurrentes son los de intervalos de quintas y terceras.

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GLOSARIO de conceptos musicales

-Frecuencias y dinámica

-Efectos de dinamica (ecualizadores, compresores,etc.)

-Efectos de tiempo (revervberación, delay, etc.)

-Efectos de modulación (flanger, phaser, chorus, etc.)

-Inserciones y envíos

-Preparación de la mezcla para Mastering

-Formatos de sample rate y frecuencia de muestreo

-Cadenas de efectos para Mastering

-Ecualización y compresión aplicadas al Mastering

-Dithering y formatos de finalización

BEATMAKING

Daws y vst´s

Controladores y superficies de controL

Lenguaje MIDI

Frecuencia de muestreo y profundidad de bits

Elementos y composición de un beat

Programación de baterías

Preparación y programación de samplers

Programación de sintetizadores

Mezcla y Mastering

Formatos de renderización

-Frecuencias y dinámica

-Efectos de dinamica (ecualizadores, compresores,etc.)

-Efectos de tiempo (revervberación, delay, etc.)

-Efectos de modulación (flanger, phaser, chorus, etc.)

-Inserciones y envíos

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-Preparación de la mezcla para Mastering

-Formatos de sample rate y frecuencia de muestreo

-Cadenas de efectos para Mastering

-Ecualización y compresión aplicadas al Mastering

-Dithering y formatos de finalización

BEATMAKING

Daws y vst´s

Controladores y superficies de controL

Lenguaje MIDI

Frecuencia de muestreo y profundidad de bits

Elementos y composición de un beat

Programación de baterías

Preparación y programación de samplers

Programación de sintetizadores

Mezcla y Mastering

Formatos de renderización

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GLOSARIO DE CONCEPTOS PARA MUSICOS

ACORDE DE TRES NOTAS: la tónica más el tercer grado y el quinto grado

ARMÓNICO ARTIFICIAL: se logran con la uñeta rozado con el pulgar y haciendo tap con la
mano(dedos)

ARMÓNICOS ARTIFICIALES: se logran con la uñeta rozado con el pulgar.

ARMÓNICOS NATURALES: traste 7, 5 y 12.

ARPEGGIATOR: subdivide los beats separando(step)

ATTACK: Respuesta (rápida o lenta) a la ejecución del instrumento

BELTING: vocalizar notas altas con alta potencia

BEND DOBLE: estirar las dos cuerdas hasta el tono o el semitono siguiente.

BENDINGS: empujar la cuerda hacia arriba o hacia abajo estirando la cuerda hasta el tono o el
semitono siguiente.

BOUNCE: consolidar archivos (muestras de audio) en una carpeta

BPM: bits per minutes(tempo)

BRIGHT: brillo de la nota asociado a frecuencias agudas

BRILLO: cantidad justa de agudos

BUFFER SIZE: el ancho del buffer(tiempo en procesar el audio)(buffer size bajo menor latencia)

BUFFER: pedales típicos BOSS afecta el sonido aún estando apagados

BUSES IN/OUT: refiere a las interconexiones o el ruteo que configura el audio.

CHAIN: orden de los overdrives

CHORD: hace un acompañamiento en contrapunto.

COMPRIMIDO: es cuando las variaciones son leves, pese a los cambios de amplitud, ataque etc.

CORTAR EN LA MEZCLA: retirar las frecuencias que se topan en el rango

CROSSFADE: fundido cruzado

CUANTIZACION: Aplicar un tempo determinado; negra, corchea, etc.

CUANTIZAR: poner a tempo

DECAY: ataque

DELAY: efecto que demora la señal

DIODOS DE GERMANIO: dan un tipo específico de cliping

DROP: se apaga la música en una pausa generalmente después del RISER

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ECUALIZACIONES: Sonido Gordo; con bastantes medios-graves, Sonido Nasal; medio-agudo

FADE IN/OUT: fundido de entrada/salida

FADE: Fundido; puede ser de entrada o de salida de un sonido.

FLIP: gallitos en la voz

FOOTSWITCH: Pedal idealmente debe tener cambio de polaridad.

FXs: efectos por envíos(reberb delay)

HAMMER ON: cambiar de nota sin tocar, golpeando con el dedo al cambiar.

HAMMER ON: cambiar de nota sin tocar, golpeando con el dedo al cambiar.

HAMMERS : golpear como “martillo” la cuerda

HEADROOM: nivel de diferencia entre el nivel nominal y el punto de saturación

HIGHT TRIM: control de los agudos en monitores de estudio

HOLD O SUSTAIN: Alargue de un sonido, también es la activación mediante un pedal.

HUMBUCKER: pastilla que usa dos bobinas con polaridad inversa, reduce el ruido y las
interferencias

INPUT/OUPUT: entrada/salida

KEYBOARD: teclado

LATENCIA: desfase no deseado en la trasmisión de la señal

LICKS: sucesión de notas dentro de una escala, que se ejecutan muy rápido y se utilizan como
comodines en los “solos”

LICKS: sucesión de notas dentro de una escala, que se ejecutan muy rápido y se utilizan como
comodines en los “solos”

LOOP: Ciclo repetitivo de una armonía, ritmo, melodía.

MAPEO MIDI: cómo y desde donde enviamos las ordenes(ruteo)

NOTAS MUERTAS: muteos con arrastre de uñeta sin tocar ningún tono.

NOTAS MUERTAS: muteos con arrastre de uñeta sin tocar ningún tono.

NOTE LENGTH: varía el largo de la nota

OCTAVA: desplazar la misma nota a la escala superior o inferior

OCTAVAS: tocar al mismo tiempo la nota y su octava

OCTAVAS: tocar al mismo tiempo la nota y su octava

PAD: elemento para digitar percusiones

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PALM MUTING: mutear con la palma de la mano apagando el sustain.

PALM MUTING: mutear con la palma de la mano apagando el sustain.

PAN: Paneo hacia ambos lados del estéreo.

PASTILLAS ACTIVAS EMG 81 y 85: llevan un preamplificador alimentado con una pila, pudiendo
sobrepasar el voltio(1000mV) de salida.

PEDAL TRANSPARENTE: que no altera la EQ del equipo ni del instrumento (ej. Tubescream)

PHANTOM POWER: alimenta los micrófonos de condensador(48V)

PIANO: instrumento de cuerda accionado por golpes de martillos

PITCH: cambia los tonos por semitonos

PITCH: pitchear es variar la altura tonal de un sample

PLUG-IN: emulación digital de un sonido o distorsión

POWER CHORDS: (quintas)

POWER CHORDS: Acordes en quinta(intervalos). Es interesante hacer un power chord agregando

la tercera menor(1 y medio tonos 3 semitonos) o la tercera mayor (cuatro semitonos) o
eventualmente la octava de la tercera.

PRE/POST FADER: aplicar efectos junto con el fundido

PRE-BENDS: sonar la cuerda cuando ya está estirada

PRESETS: preestablecidos

PUENTE FLOTANTE: Asa de la guitarra eléctrica para mover el puente.

PULL OFF: arrastrar el dedo logrando sonido

PULL OFF: tirar la cuerda con el dedo de la mano izquierda

RACK: conjunto de gadgets

RANDOM: cambia las notas

RELEASE: reincorporación devolverse

RELEASES: devolver el Bend sonando estirando o soltando la cuerda hasta el tono o el semitono
anterior.

RIFF: línea melódica de acompañamiento de uno o dos compases

RISER: generar tensión con elementos musicales

ROOM CONTROL: control de los bajos en monitores de estudio

SAMPLE RATE: frecuencia de muestreo muestras por segundo(gráficas)

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SAMPLES: bases armónicas preestablecidas

SCALE: acomoda los randoms en una escala a elección

SCOOP: usado en metal sin medios

SFX: simples de efectos(explosión)

SHRED: técnica de velocidad

SINGLE COIL: pastilla que usa dos bobinas con polaridad inversa, reduce el ruido y las
interferencias

SLICES: deslizar el o los dedos por el mástil

SLIDE O BOTTLENECK: tubo de metal o vidrio para deslizar por el mástil

SLIDE(DOBLE) HACIA ADELANTE O ATRÁS: arrastrar la yema de los dedos pegado al mástil en la(s)
misma(s) cuerda(s)

SLIDE(DOBLE) HACIA ADELANTE O ATRÁS: arrastrar la yema de los dedos pegado al mástil en la(s)
misma(s) cuerda(s)

SOAP BAR: pastillas(SINGLE COIL o HUMBUCKER) insertas en una caja de plástico usadas en los
bajos eléctricos

SPLIT COIL: pastilla sin ruido buenos bajos poco definida

SUSTAIN: duración de una nota

SYNTH: piano distorsionado

TAPPING: (también conocido como fingertapping o tap picking) Esta técnica consiste en tocar el
instrumento percutiendo las cuerdas con las manos derecha e izquierda, o solo con la derecha, a
modo de ligado

TERCERAS: la tónica con su tercera al igual que con las quintas.

TERCERAS: la tónica con su tercera al igual que con las quintas.

TREMOLO: vibrato de palanca montado en las guitarras eléctricas

TRUE BY-PASS: son efectos que no afectan el sonido estando apagados

UMBRAL: capacidad de un circuito hasta antes de distorsionar(cliping)

VELOCITY: varía la intensidad

VIBRATO: marcar la postura desplazando hacia arriba y abajo posicionando o buscando el tono.

VIBRATO: marcar la postura desplazando hacia arriba y abajo posicionando o buscando el tono.

VINTAGE VS MODERNO: Vintage es sonido antiguo(led Zep) tiene más dinámica(menos

compresión), moderno es más comprimido más ganancia pocas frecuencias medias-bajas.

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VOCAL FRY: voz ralentizada y baja

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