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APUNTES EN LA GUITARRA ACUSTICA

Eliecer Licero del Risco

CONTENIDO

1. Identificación del Instrumento


2. Afinación
3. Conformación de los Acordes
4. Notación Latina / Americana
5. Tabla de ACORDES
6. Acompañamiento / Ritmos
7. Intervalos
8. Círculos Armónicos
9. Mini-cancionero
10. Los acordes compuestos
11. Escalas y notas en el Diapasón

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APUNTES EN LA GUITARRA ACUSTICA
Eliecer Licero del Risco
NOTA: El presente documento pretende solo proporcionar una guía básica al nuevo guitarrista.
Dependerá de la práctica individual y constancia el poder avanzar en la ejecución de este
instrumento.

1. Identificacion. La guitarra, también conocida como guitarra clásica o guitarra española, es un

instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de resonancia, un mástil sobre el
que va adosado el diapasón o trastero —generalmente con un agujero acústico en el centro de la
tapa (boca)—, y seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los trastes, que permiten las
diferentes notas.

Este instrumento está fabricado con madera prácticamente en su totalidad. Hoy en día se utilizan
muy diversos tipos, aunque comúnmente los más empleados son principalmente la madera de
palisandro de la India y otros: abeto, caoba, cedro de Canadá, pino, ciprés (muy popular entre las
guitarras que se utilizan entre los guitarristas flamencos) y ébano.

Mástil
El mástil está construido con madera de cedro o nogal o pino y está formado por el clavijero, el
mástil y la quilla o zoque. En las guitarras modernas las clavijas están incluidas dentro de clavijeros
metálicos, a diferencia del método empleado en guitarras anteriores que consistía en insertar

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directamente las clavijas en la madera del clavijero. El clavijero está situado en el extremo del diapasón. Los
clavijeros modernos tienen dos cortes verticales y están preparados para recibir los huesos, que son las
pequeñas piezas en las que las cuerdas van enrolladas. Las clavijas metálicas quedan en la parte exterior
del clavijero y se emplean para afinar el instrumento mediante la tensión que ejercen sobre las cuerdas.
Su tensión puede modificarse para la afinación mediante un sistema de tornillos sin fin impulsados por las
clavijas, que implican pequeños rodillos sobre los cuales se envuelven las cuerdas. Estas pasan a
continuación por el puente superior, en el cual se cavan pequeños surcos que guían cada cuerda hacia el
diapasón hasta llegar al clavijero. El clavijero puede llamarse también pala o maquinaria; de este
mecanismo depende la afinación de las cuerdas de la guitarra.
La parte más larga del mango recibe el nombre de mástil y está cubierto con el diapasón, que es un trozo
de madera, habitualmente de palisandro o ébano, sobre el que se instalan los diferentes trastes que darán
las notas al presionar los dedos las cuerdas de la guitarra. La quilla o zoque es la base del mango que se
fija a la caja de resonancia

2. Afinación
La afinación natural de la guitarra, referida a las teclas del piano, y según se muestra en el dibujo es así:

Las cuerdas de la guitarra se numeran de abajo hacia arriba ―desde la más aguda hacia la más grave―,
con números ordinales: primera cuerda o cuerda prima, segunda cuerda, tercera cuerda, etc. También se las
nombra por su nota de afinación

1. la cuerda mi (la primera cuerda, afinada en el mi4);


2. la cuerda si (la segunda cuerda, afinada en el si3);
3. la cuerda sol (la tercera cuerda, afinada en el sol3);
4. la cuerda re (la cuarta cuerda, afinada en el re3);
5. la cuerda la (la quinta cuerda, afinada en el la2);
6. la cuerda mi (la sexta cuerda, afinada en el mi2).
Al pisar una cuerda sobre cada traste las notas se incrementaran en MEDIO TONO con lo cual, a lo largo
del diapasón se obtendrán todas las notas de la escala musical en sus diferentes frecuencias.
3. CONFORMACION DE LOS ACORDES
QUÉ ES UN ACORDE?
Un acorde es un conjunto de 3 o más notas (triada). Aunque en la guitarra tengamos 6 cuerdas, en
realidad no es necesario que las uses todas para conseguir un acorde completo. La mayoría de acordes se
definen a partir de una tónica (la nota base, y que da nombre al acorde), una tercera y una quinta.
Pero antes de comenzar…para esto es importante tener claro algunos conceptos previos que tienen
que ver con la “lógica del instrumento”. Lo primero que debemos tener en cuenta es el nombre de TODAS las
notas que existen en la música.

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4. Hay dos formas o NOTACIONES para nombrar las notas


1. Notación LATINA
2. Notación AMERICANA
Esto es algo que todos tenemos bastante claro, pero verifiquemos si lo que pensamos que es correcto
realmente lo es; las notas de la escala musical partiendo desde DO en la NOTACION LATINA son:
Do Re Mi Fa Sol La Si Do
…y en la NOTACION AMERICANA son:
C D E F G A B C

Ahora, si quisiéramos tocar esto en la guitarra tendríamos que tocar de forma consecutiva siempre en la
quinta cuerda a partir del traste 3 que corresponde al C, el traste 5 al D, el traste 7 al E, etc… Ok! como
queda claro la nota C la obtenemos de tocar el traste 3 de la quinta cuerda y el D el traste 5 de la misma
cuerda, entonces, ¿qué nota suena cuando tocamos el traste 4?

Esta nota intermedia queda a igual distancia de la nota C que de la nota D, es decir que podríamos decir que
es “un poco mas que C”, o medio tono más, o “un poco menos que D”, o medio tono menos. Muy bien,
todos hemos oido hablar de los sostenidos (y los bemoles), imaginemos entonces que el símbolo
sostenido (#) sumará medio tono a la nota a la que se lo apliquemos, es decir que la nota intermedia que
podría ser nombrada como “un poco más que Do” se llamará C#. Lo contrario ocurre con el simbolo bemol
(b). Este símbolo significa “medio tono menos que…” entonces nuestra nota misteriosa podría ser nombrada
también como Db. El uso de los sostenidos y los bemoles tiene que ver con cuestiones teóricas bastante
importantes (depende de la TONALIDAD se utilizarán unos u otros), pero para comenzar a trabajar intentaré
darles ejemplos con sostenidos.
Hay una pequeña regla en lo que respecta a qué notas tienen sostenidos y cuales no, ésta regla dice que
TODAS LAS NOTAS TIENEN SOSTENIDO, EXCEPTO LAS TERMINADAS EN LA LETRA “I”, es decir
que ni E (Mi) ni B (Si) tendrán sostenido (al menos por ahora :) ). Teniendo esto en cuenta el ciclo de todas
las notas formara lo que se llama la ESCALA CROMATICA y nos quedará así:

C C# D D# E F F# G G# A A# B C C# D etc…

Este ciclo se repetirá una y otra vez hasta que se acabe el registro del instrumento o de lo que podemos
escuchar como seres humanos. Otro punto importante es tener en cuenta que no importa desde donde
comencemos el ciclo de las notas éste no cambiará. Teniendo esto último en cuenta podremos explicar la
“lógica de la guitarra”, es decir, de qué manera podremos “ordenar” las notas. Lo primero que debemos saber
es el nombre de las notas que obtenemos al tocar las cuerdas al aire en una guitarra, podemos imaginar que
estas notas serán un “punto de partida” para obtener cualquier nota que necesitemos en cualquier cuerda.

6ta cuerda E
5ta cuerda A
4ta cuerda D
3er cuerda G
2da cuerda B
1er cuerda E

Es importante imaginar, cuando tocamos las cuerdas al aire, que hay un dedo pisando por fuera del mástil
la guitarra (donde se acaban los trastes) que hace que las cuerdas al aire suenen, esto podemos llamarlo
traste 0; entonces si en la sexta cuerda en el traste 0 la nota que obtenemos es un E cuando pisamos el
traste 1 con un dedo lo que hacemos es ir a la nota siguiente en el ciclo, recordando que E NO tiene

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sostenido la nota que obtenemos será un… F. Si subiéramos un traste más, al 2 de la 6ta cuerda,
pasaríamos a la siguiente nota en el ciclo, es decir F#, luego en el traste 3 G, luego en el 4 G#, etc…

Tabla que muestra el temple clásico mi, si, sol, re, la, mi por cuerda y en cada uno de los 12
primeros trastes:

Cuerda
1.er 2.° 3.er 4.° 5.° 6.° 7.° 8.° 9.° 10.° 11.° 12.°
traste traste traste traste traste traste traste traste traste traste traste traste
Al Aire

1 - Mi Fa Fa# Sol Sol# La La# Si Do Do# Re Re# Mi

2 - Si Do Do# Re Re# Mi Fa Fa# Sol Sol# La La# Si

3 - Sol Sol# La La# Si Do Do# Re Re# Mi Fa Fa# Sol

4 - Re Re# Mi Fa Fa# Sol Sol# La La# Si Do Do# Re

5 - La La# Si Do Do# Re Re# Mi Fa Fa# Sol Sol# La

6 - Mi Fa Fa# Sol Sol# La La# Si Do Do# Re Re# Mi

Hablemos más de Acordes..


Como imaginarán es algo muy importante el entender el cómo se forman los acordes y el por qué reciben el
nombre que reciben, sin embargo y para comenzar intentaré explicarles un pequeño sistema mediante el
cual puedan obtener los acordes básicos sin romperse demasiado la cabeza, igualmente la explicación de
la formación de acordes será tratada de la siguiente manera
Guia número 1: todos los acordes formados por la triada I III V tienen una nota que es más importante
que las demás, a esta nota la llamamos nota tónica (en ingles root, o raíz). Esta nota es la que le da
el “nombre” al acorde. Habitualmente esta nota tónica se encuentra en la nota MAS GRAVE del acorde, el
bajo, y suele ser la primer nota que solemos tocar en la triada, aunque una triada ejecutada en el orden III
V I también forma un acorde llamado inversión del acorde.
Guia número 2: los nombres de los acordes: mayor, menor, dominante etc… nos hablan de la “cualidad”
del acorde. Podemos imaginarnos que la “cualidad” de un acorde mayor será distinta a uno menor
(¡obviamente son sonidos distintos!), sin entrar en detalles de como se estructuran estas cualidades
podemos decir que todo acorde debe tener al menos tres notas distintas que suenan simultaneamente
para que reciban el nombre de la “cualidad” que representan.
Guia número 3: los distintos acordes pueden representarse en la guitarra por medio de dibujos. Estos
dibujos representan entonces las “notas que conforman el acorde”, aqui es necesario aclarar que aunque
estemos tocando un acorde que tenga las 6 cuerdas pisadas esto NO significa que estemos tocando 6
NOTAS DISTINTAS, ya que en muchisimas ocasiones las notas se duplican en distintas octavas ,es decir
en un G mayor puedes tocar una nota G grave, el bajo, una nota G en la tercer cuerda al aire por ejemplo, y
una nota G aguda en el traste 3 de la 1er cuerda.
¡Ok! Teniendo estas reglas en mente les dejaré para comenzar algunos diagramas con acordes
basados en cuerdas al aire indicadas en los diagramas con el numero 0 , con los otros números indica
en que traste se debe pisar y finalmente con una X las que no deben pulsarse.

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Recordemos en la notación AMERICANA
A para LA MAYOR, Am para La menor ,
A7 para La 7 , Amaj7 para La séptima Mayor,
Am7 para La menor 7. Etc.
CADA UNO DE ESTOS ACORDES TENDRA UNA CUALIDAD O COLOR O SONIDO MUY
PARTICULAR.
Para el acompañamiento de las diferentes canciones se utilizara una combinación de acordes que tendrán una
relación LOGICA dependiendo de la inflexión melódica que el autor imprima en cada canción.

5. TABLA DE ACORDES BASICOS

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6.ACOMPAÑAMIENTO / RITMOS

El acompañamiento en la guitarra se basa fundamentalmente en lo siguiente:

x MANO IZQUIERDA -> Pisa las cuerdas y/o posiciona un ACORDE


x MANO DERECHA -> Pulsa una o más cuerdas o hace un rasgueo rítmico

La forma en que se realice un rasgueo determinara básicamente el RITMO que se desee.

En la práctica se pueden encontrar, entre otros, los siguientes RITMOS:

I. Ritmos Románticos. Bolero, Balada.


II. Ritmos Modernos. Rock 4 tiempos, Rock 8 tiempos
III. Ritmos Tropicales. Samba, Cumbia, Vallenato, Merengue, ...
IV. Ritmos Tradicionales. Ranchero, Tango, Guabina, Bambuco, ...
V. Otros Ritmos. Danza, Marcha, Valse

.Normalmente se utiliza una SIMBOLOGIA GRAFICA para representar los rasgueos rítmicos, la cual
se basa en la descripción y movimiento de los dedos de la mano derecha asi

P=Pulgar i = Indice m = Medio a = Anular

El ritmo y/o movimiento lo podemos asociar gráficamente de la siguiente manera

ϳ

>'h/dZZh^d/
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A continuación mostramos la forma gráfica de armar algunos de los principales ritmos:

ϴ

>'h/dZZh^d/
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Una guía o referencia de más ritmos se puede encontrar en internet


https://lacuerda.net/Recursos/ritmos/

7. Intervalos

Intervalo es la distancia que hay entre dos notas de distinta altura o SEMITONOS. En la guitarra es
la separación entre trastes. En la escala cromática hay 12 SEMITONOS y 11 INTERVALOS..

Intervalos: clasificación
Ascendente / Descendente:
– Ascendente: cuando la segunda nota es más alta que la primera.
– Descendente: cuando la segunda nota es más baja.
Si no se especifica, se entiende que el intervalo es ascendente

Para referenciar un Intervalo se parte del TONO CENTRAL, por ejemplo si el tono Central es C ,
que corresponde al INICIO o I, los intervalos del tono I al VII respectivamente se muestran en la
siguiente Tabla:
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CENTRAL
TONOS C C# D D# E F F# G G# A A# B
SEMITONO/INTERVALO 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11
TONOS  O GRADOS I II III IV V VI VII

Lo anterior es fundamental para el acompañamiento de las canciones en la guitarra.


Las combinaciones más comunes de intervalos para un TONO MAYOR son:
• I IIm V I es decir para el tono central C los acordes son C Dm G C
• I VIm IV V I es decir para el tono central C los acordes son C Am F G C

Intervalos con tono central A


CENTRAL
TONOS A A# B C C# D D# E F F# G G#
INTERVALO 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11
TONOS COMPLETOS I II III IV V VI VII

Si tomamos como referencia el tono Central A y si el tono es menor las combinaciones más
comunes de intervalos son
• Im IVm V Im es decir para el tono central Am los acordes son Am Dm E Am
• Im IVm VII III V Im o sea los acordes corresponden a Am Dm G C E Am

LO ANTERIORMENTE EXPUESTO ES VALIDO PARA CUALQUIER TONO CENTRAL QUE SE SELECCIONE, YA


SEA UN TONO MAYOR O UN TONO MENOR

8.Círculos armónicos
Son Secuencias de acordes que guardan una relación entre uno y otro basado en intervalos.

A continuación mostraremos una relación de Círculos Armónicos a partir de un tono MAYOR y a


partir de un tono un Tono Menor:

 
CIRCULOS ARMONICOS EN TONO MAYOR 
TONO CENTRAL C C# D D# E F F# G G# A A# B
Relativo Am A#m Bm Cm C#m Dm D#m Em Fm F#m Gm G#m
II Grado menor Dm D#m Em Fm F#m Gm G#m Am A#m Bm Cm C#m
7 Dominante (V grado) G7 G#7 A7 A#7 B7 C7 C#7 D7 D#7 E7 F7 F#7
CIRCULOS ARMONICOS EN TONO menor
TONO CENTRAL Cm C#m Dm D# Em Fm F#m Gm G#m Am A#m Bm
IV grado Fm F#m Gm G#m Am A#m Bm Cm C#m Dm D#m Em
VII grado A#7 B7 C7 C#7 D7 D#7 E7 F7 F#7 G7 G#7 A7
Relativo D# E F F# G G# A A# B C C# D
7 Dominante (V grado) G7 G#7 A7 A#7 B7 C7 C#7 D7 D#7 E7 F7 F#7

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El Cuarto y el Quinto grado están armónicamente relacionados de tal manera que podemos
gráficamente representarlos como se muestra en el círculo a continuación.

EL CIRCULO DE QUINTAS Y CUARTAS CON SUS RELATIVOS MENORES 
 

Nótese en este círculo que los acordes menores mostrados en el círculo interior son los
respectivos relativos de los tonos Mayores mostrados en el circulo exterior..

Referencias:
WIKIPEDIA
LACUERDA.NET
LA GUITARRA CLASICA
TEORIA MUSICAL
eliecerjose1948@gmail.com – Cel +57 300 2035661 

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9. MINI-CANCIONERO

CIELITO LINDO {Valse}


(Canciones Populares)
C
De la Sierra Morena, cielito lindo,
G7
vienen bajando
un par de ojitos negros, cielito lindo,
C
de, contrabando.

C
Ese lunar que tienes, cielito lindo,
G7
junto a la boca,
no se lo des a nadie, cielito lindo,
C
que a mí me toca.

Coro
C7 F
Ay, Ay, Ay, Ay,
G C
Canta y no llores
A7 Dm
Porque cantando se alegran,
G7 C
Cielito lindo los corazones

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PUEBLITO VIEJO {Valse}


(José A Morales)
Am
Lunita consentida
A7 Dm
Colgada del cielo
E7
Como un farolito
Am
Que puso mi Dios
A7
Para que alumbraras
Dm
Las noches calladas
Am
De este pueblo viejo
E7 Am
De mi corazón. (Bis)
A
Pueblito de mis cuitas
De casas pequeñitas

Por tus calles tranquilas


F#7 Bm
Corrió mi juventud.
E7
En ti aprendí a querer
Por la primera vez

Y nunca me enseñaste
A
Lo es la ingratitud.
A
Hoy que vuelvo a tus lares
Trayendo mis cantares
A7
Y con el alma enferma
D
De tanto padecer,
Dm
Quiero pueblito viejo
E7 A
Morirme aquí en tu suelo
F#m Bm
Bajo la luz del cielo
E7 A
Que un día me vio nacer.

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MI VIEJO {Balada}
(Piero)
Em B7
ES UN BUEN TIPO MI VIEJO
Am G
QUE ANDA SOLO Y ESPERANDO
B7 Em
TIENE LA TRISTEZA LARGA
B7 Em….. D
DE TANTO VENR ANDANDO
B7
YO LO MIRO DESDE LEJOS
Am G
PERO SOMOS TAN DISTINTOS
B7 Em
ES QUE CRECIO CON EL SIGLO
D G B7
CON TRANVIA Y VINO TINTO OH
B7 Em
VIEJO MI QUERIDO VIEJO
D G
AHORA YA CAMINAS LERDO
B7 Em
COMO PERDONANDO EL VIENTO
B7 Em
YO SOY TO SANGRE MI VIEJO
B7 Em D
SOY TU SILENCIO Y TU TIEMPO..
B7
EL TIENE LOS OJOS BUENOS
Am G
Y UNA FIGURA PESADA
B7 Em
LA EDAD SE LE VINO ENCIMA
B7 Em D
SIN CARNAVAL NI COMPARSA...
B7
YO TENGO LOS AÑOS NUEVOS
Am G
EL HOMBRE LOS AÑOS VIEJOS
B7 Em
EL DOLOR LO LLEVA DENTRO
D G B7
Y TIENE HISTORIAS SIN TIEMPO OH
B7 Em
VIEJO MI QUERIDO VIEJO
D G
AHORA YA CAMINAS LERDO
B7 Em
COMO PERDONANDO EL VIENTO
B7 Em
YO SOY TO SANGRE MI VIEJO
B7 Em
SOY TU SILENCIO Y TU TIEMPO
B7 Em
YO SOY TO SANGRE MI VIEJO
B7 Em
SOY TU SILENCIO Y TU TIEMPO….

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UNICAMENTE TU {Bolero}
(Miguel S Acuña)
Am E7
Únicamente tú
Am
Eres el todo de mí ser,
Dm Am
Porque al faltarme tu querer
E7 Am
Me muero de inquietud.
E7
Sabes que para mí
Am
No hay otro amor como tu amor
Dm Am
Y nada iguala la pasión
E7 A
Que siento yo por ti

A
Tú, de mi amor la preferida
Eres única en mi vida
Bm
Nomás tu
E7 Bm
Tú, eres alma de mi alma
E7
La que perturba la calma
A
Y la inquietud

A
Ven, que la dicha nos espera
A7
Más no tornes en quimera
D Dm
Esta ilusión, ven
A
Y juntemos nuestras vidas
F#7 Bm
Para que vivan unidas
E7 A
En un solo corazón.

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10. ACORDES  COMPUESTOS 
Recordemos  que  un  acorde  Natural  o  SIMPLE  está  conformado  por  los  Grados 
I  III  V , ejemplo, el acorde DO Mayor o C lo conforman las notas  C  E  G . 
Pero  un  acorde  natural  se  puede  ENRIQUECER  agregándole  otras  notas  o  grados 
con lo cual se obtendrá un acorde COMPUESTO el cual tendrá un COLOR diferente 
al acorde natural y se podrá utilizar para complementar la armonía de una canción. 
 
 
Si  tomamos  por  ejemplo  el acorde C  las  notas  o  grados  que se pueden  agregar  al 
grado I en  un acorde natural son. entre otros, los siguientes. 
TONO 
CENTRAL 
 
TONOS  C   Db   D  Eb   E  F   Gb   G  Ab   A  Bb   B 
 
GRADOS   I  II  III   IV  V  VI  b7  VII 
 
Y los acordes compuestos resultantes serán los siguientes 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Este ejercicio se puede aplicar a todos los demás acordes.. 

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Mis apuntes de Guitarra

11. ESCALAS Y NOTAS EN EL DIAPASON

ESCALA DE DO MAYOR (C)

C D E F G A B C

Raíz 2ST 2ST 1ST 2ST 2ST 2ST 1ST

1 2 3 4 5 6 7 1

ST=un semitono o un traste

A) CON LAS CUERDAS AL AIRE

B) A PARTIR DEL 3er TRASTE

C) A PARTIR DEL 5to TRASTE

ELR/2020 ref; https://www.guitarmasterclass.net/scalegenerator/ 17

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