LAURA

 Uso de recursos tipográficos.

Los recursos tipográficos  cumplen diversas funciones, tales como
son resaltar aspectos importantes del contenido que se presenta, o
bien, poder facilitar la lectura del texto o información que se presenta.
Familia Tipográfica
La familia tipográfica
Es un conjunto de signos alfabéticos y no alfabéticos con característi-
cas estructurales y estilísticas comunes, que permiten reconocerlas
como pertenecientes a un mismo sistema. Una familia, desde el punto
de vista del diseño, es un programa.

 Elementos tipográficos.

Justificación
Justificar o alinear un texto es la manera de acomodar las líneas en la
caja. Es decir, es la manera en que se alinean entre sí, apoyándose en
un lado, al centro o consiguiendo una forma caprichosa. Tomando en
cuenta que la palabra “caja” apela al antiguo método de acomodar
tipos (letras) en un recipiente de madera para conformar columnas,
podemos imaginar claramente las líneas apoyadas a la izquierda en
una columna, por ejemplo.

Espaciado
El espaciado o tracking se refiere al espacio que existe entre cada par
de palabras en un texto en relación con el cuadratín o ancho y alto del
cuerpo usado.

Interlineado
Como lo dice la palabra, el interlineado es la separación existente que
hay entre líneas. Se mide en puntos.
Ancho o grueso
Una segunda forma de clasificar las letras es según el ancho o grueso,
es decir, el espacio que ocupa horizontalmente cada letra. Desde los
comienzos de la escritura  y la caligrafía  y por supuesto de la
tipografía, los primeros maestros notaron que no todas las letras eran
iguales en su ancho y por tal razón, el espacio entre cada una de ellas
debería variar para que la lectura fuese fluida y equilibrada. 

 Psicología tipográfica.
Todo lo que compone un cartel publicitario influye en la persona que lo
percibe, y sin embargo la mayoría de las veces nos centramos
principalmente en la imagen. La tipografía para publicidad es un
elemento indispensable, capaz de transmitir un mensaje muy potente,
por eso debemos elegir con cautela el tipo de letra que va a
acompañar a nuestro cartel.
Se conoce como psicología de la tipografía y al igual que ocurre con
los colores, las personas tenemos ciertos sentimientos, emociones y
hacemos asociaciones como respuesta a los distintos tipos de letra y
fuente.
Por todo esto debemos conocer y poner especial cuidado en
la elección de la tipografía que vayamos a utilizar. Y es que no
podremos usar el mismo tipo de fuente si queremos reflejar que
nuestro negocio es tradicional que si queremos transmitir que somos
una empresa moderna.
M

MELISSA
 Recursos Visuales utilizados como Imagen
Corporativa
La imagen corporativa de una empresa la forman todos los elementos
que los consumidores de esa marca puedan ver sobre la misma. No
solo son elementos de diseño, sino que incluso el nombre ya es parte
de la imagen corporativa de esa marca.

Nombre
El nombre de la empresa es el primer impacto que recibe el
consumidor de la marca, es por lo que hay que cuidarlo y es parte de
toda la identidad. Un buen nombre de marca puede registe por 4
principios básicos:
1. Que simbolice el tipo de producto que la empresa vende, es decir
sea descriptivo de la actividad. Por ejemplo: Halcón Viajes
2. Que transmita sentimientos, represente como se sentirá el
consumidor al usar o comprar tu marca. Por ejemplo: eDreams
(Sueños...)
3. Un nombre de empresa geográfico, que te sitúe o potencia en una
zona o país. Por ejemplo: Viajes del Sur
4. Abstracto, o alejado de todo significado, simplemente corto,
sencillo de recordar, sonoro, o similar.

Página Web
Hoy en día es una pieza clave de toda identidad corporativa. Es la
parte más accesible de la marca al gran consumidor, disponible 365
días al año y debe estar a la altura del resto de nuestra identidad
corporativa, debe vender por si sola nuestros valores de empresa y
lograr calar en el cliente, lograr transmitirle los sentimientos de marca
que nos interesan como marca.
Logotipo
Es el elemento principal y más usado de la imagen corporativa. Dada
su relevancia deberá trabajarse muy bien su diseño. Habrá que pensar
con detenimiento el público objetivo, el target al que irá destinado, que
sentimientos o emociones queremos despertar en los clientes y
diseñarlo en consecuencia. Que sea sencillo de recordar, que tenga
personalidad, que nos diferencie claramente de la competencia.
El logotipo puede componerse de una imagen (anagrama), una
tipografía, o la unión de las dos.
Eslogan
Eslogan
Una pequeña frase comercial que acompaña al nombre de la marca.
Es un resumen de entre 2 y 6 palabras máximo de una promesa de la
marca, un sentimiento, es el máximo resumen de lo que nuestra
empresa puede hacer por el cliente. El eslogan debe ser original para
lograr afianzarlo en la memoria del consumidor.

Brochure
Aquí entran la mayoría de los elementos que componen una imagen
corporativa: Desde las tarjetas de visita hasta los folletos o dossiers
comerciales.
LAURA
 Los recursos tipográficos en el diseño editorial
Dentro del diseño editorial, la tipografía y su doble función juegan un
papel capital, ya que las letras poseen dos caras: forma y
significado, o lo que es lo mismo, su componente gráfico, la
representación visual, y el componente lingüístico, su significado
verbal. Aquí, podemos hacer referencia a la frase que menciona  Jan
V. White en el libro Diseño para la Editorial: «Lo verbal y lo visual
deben funcionar en perfecta armonía, reforzarse mutuamente».

La representación visual se podrá abordar de muchas maneras,

dependiendo de lo que tengamos que contar y es aquí donde entra en
juego la tipografía creativa: ver la letra como forma, desgajada de
cualquier otra característica, convirtiéndose en un objeto motivo de
experimentación gráfica.

A continuación, les presentaremos los 10 recursos tipográficos más

utilizados:

1. Alteración de espacios

Alterar los espacios establecidos entre palabras, letras o

líneas aporta un compás diferente en la pieza, como si de música se
tratase. Dependiendo del concepto y de la anulación o, por el
contrario, de la amplitud de los espacios, se puede
sugerir dinamismo, velocidad, distancia o solemnidad. Pero
debemos tener cuidado con el resultado, porque no debemos olvidar
nuestro objetivo que es comunicar.

2. Combinación de estilos

Combinar diferentes estilos dentro de una familia nos va a asegurar

armonía y coherencia porque comparten la misma estructura y
detalles estéticos, es decir, un mismo ADN. Podemos combinar
variables de tono (grosores), de inclinación o de anchos consiguiendo
efectos de contraste o diferentes grados de jerarquía, un recurso
que aporta mucha expresividad si jugamos bien nuestras cartas. No se
es mejor pintor por usar una paleta muy amplia, sino por poseer una
gama propia y reconocible, perfectamente adaptada a lo que se quiere
expresar.

3. Distorsiones y efectos especiales

Cuando, como diseñadores gráficos, estamos trabajando con una

palabra concreta durante un periodo prolongado de tiempo, sucede
que esa palabra deja de significar lo que dice el diccionario y pasa a
ser un conjunto de formas relacionadas entre sí: se convierte en un
conjunto de letras desnudas. Ahí es donde podemos meter el bisturí y
comenzar a crear y convertir la palabra en una imagen gráfica.
Las distorsiones y efectos conseguidos mediante herramientas
digitales dotan al mensaje de movimiento y de características
interpretativas inusuales. Podemos decir que las distorsiones que
destacaban en las piezas gráficas de los 60 y 70 han vuelto, y tal vez
para quedarse.

4. Repetición

A través de la acumulación de una palabra o letras podemos generar

texturas cuyo resultado es, no solo estético, sino también
conceptual. Aquí es donde reside la fuerza de la repetición, en las
manchas simbólicas que genera y a su vez en el ritmo visual que
denota. Es una forma de que el mensaje se retenga, usar la repetición
como refuerzo. Retenemos mejor la información cuanto más a menudo
la encontramos e interiorizamos. Es un efecto persuasivo.

MELISSA
5. Texto sobre imagen

Jugar con diferentes planos, conseguir que interactúen texto e imagen

es un recurso que dota al conjunto de una dimensión gráfica mayor
y un vínculo entre ambas partes que aumenta el interés visual. No se
debe perder de vista la relación entre ambos elementos para no caer
en una estructura caótica. El contraste será fundamental en este
recurso para no disminuir excesivamente la legibilidad.
6. Acabados especiales

Los acabados marcan el final del proceso de la producción gráfica,

pero son cuestiones que hay que valorar desde el principio de
conceptualización del proyecto. Utilizar acabados especiales amplía
las posibilidades expresivas de las letras y sus combinaciones no
tienen límites. Muchas veces por desconocimiento, no aportamos este
valor a los proyectos. Relieves, golpes en seco, barnices, diferentes
técnicas de impresión, tintas especiales, papeles de colores, etc.,
pueden ser el complemento perfecto para conseguir potenciar nuestro
mensaje.

7. Contorno
Prescindir de la parte interior de una letra y jugar con el fondo y el
contorno puede ser una solución para poner a prueba la agudeza
visual de los receptores/lectores. El contraste será primordial en el
resultado final respecto al fondo y a la forma. Puede complicar la
legibilidad, pero en cambio conseguir una atmósfera diferente, de
cierta ligereza y un punto de vanguardia. Hay tipos cuyo estilo
contorneado es una versión que forma parte de la familia tipográfica,
que ya vienen diseñadas para este uso en concreto y, es sin duda, la
mejor elección tipográfica.

8. Alternativas Opentype

Gracias a Opentype, muchas familias tipográficas

incorporan funciones avanzadas, en las cuales es posible hallar
un amplísimo catálogo de signos diacríticos, glifos especiales e
históricos, ligaduras o versalitas. Un completo abanico de
posibilidades que pueden marcar la diferencia estética de un
texto al ofrecer innumerables posibilidades de alcanzar un resultado
más fluido gracias, por ejemplo, a las ligaduras entre letras o la opción
de cambiar ciertos glifos por otros más inusuales para causar un
efecto sorprendente que el receptor pueda percibir de manera
instantánea.
9. Dirección vertical del texto

Todo mensaje que rompa con la horizontalidad natural de un texto

crea un punto de atención, consiguiendo que destaque y que
aumente su presencia al generar impacto y una doble lectura.

10. Subrayado

En las máquinas de escribir y en los manuscritos, el subrayado

sustituía al uso de cursivas. En la actualidad, el subrayado es un
recurso habitual para enfatizar. Descontextualizarlo y usarlo de
manera estética y más atrevida puede ser un buen recurso para dar
contundencia a un mensaje.