1.

Datos del catálogo razonado:

2. Contexto socio-cultural:
Ilia Yefímovich Repin fue uno de los más importantes artistas rusos del XIX, en
concreto de ese movimiento que se llamó Peredvízhniki, un estilo realista crítico muy
ruso, que contó con el apoyo de las masas (después de todo una de las ideas de Repin
y sus colegas de movimiento era la democratización del arte). Sus obras se enmarcan
dentro del realismo, pero al estilo ruso, con esa profundidad psicológica y sin ocultar a
veces el descontento social. Rechaza el formalismo encorsetado de la Academia y
decide tirar por el estilo Peredvízhniki, mostrando a trabajadores y clases humildes,
pero también cuadros históricos y mostrando los aspectos sociales que se vivía en la
convulsa Rusia de esos años.
1884: En todas las regiones del Imperio Ruso, ciudades y etnias se dan las elecciones
que en forma de votaciones otorgan representatividad en la Duma Imperial a rusos,
siberianos, fineses, bálticos, cosacos y musulmanes de todo el Imperio, Rusia se vuelve
oficialmente una Monarquía Parlamentaria.
1885: Es electo el 1er primer ministro ruso por la duma imperial, Nicolai Ignatiev (del
partido moderado) quien tendrá el cargo por 6 años, además se da el congreso de
Berlín en donde las potencias europeas acuerdan que Rusia tendrá Colonia en áfrica
(Sagallo).
1886: 13 de Marzo, muere el Zar Alejandro II de Rusia, lo que no pudieron hacer 3
atentados en su contra lo logro una infección pulmonar, el "zar liberal" es declarado
Grande de Rusia, su hijo Alejandro sube al trono como Alejandro III de Rusia, quien es
coronado el 15 de octubre de ese mismo año.
 3. Nivel de significación de la obra
A. Motivos artísticos: Los nacionalistas aseguraron que la obra de Repin “insulta los
sentimientos patrióticos de los rusos” y culpan del origen del rumor a los “enemigos de
Rusia” a lo perturbador que pinta, algunos han sentido la extrema sensación de
destruir el cuadro. Ilía Repin fue el pintor más reconocido a finales del siglo XIX, el
mismo reconoció lo perturbado que se encontraba cuando lo estaba pintando. Él dijo
“Pintaba por ratos, sufría, estaba preocupado, corregía y corregía lo pintado, escondía
el cuadro con decepción enfermiza de mis propias fuerzas, de nuevo lo sacaba e iba al
ataque. A menudo experimentaba miedo. Me alejaba del cuadro, lo escondía. A mis
amigos el lienzo causaba la misma impresión. Hubo algo que me impulsaba hacia la
obra, y yo volvía a trabajar”. De hecho, el zar del momento, Alejandro III prohibió la
exhibición del cuadro por una época así que fue comprado por un coleccionista.

B. Temas: Este cuadro cuenta la historia de Iván el terrible el cual mata a su hijo y la
pintura captura la escena de Iván intentando contener la hemorragia de su hijo. es la
representación del primer zar del imperio Moscovita, Iván IV y su primogénito, Iván
Ivanovich, poco después de uno de los ataque coléricos del zar, cuando el padre
golpeó la cabeza de la esposa embarazada de su hijo con un bastón acusándola de
indecencia por vestir ropa “inapropiada”. Los historiadores suponen que el hijo recibió
un golpe en la sien que le quitó la vida después de enfrentarse a su padre, quien
arrepentido lo abraza e intenta contener la hemorragia con su mano.

C. Géneros pictóricos: El contenido de esta obra es histórico ya que utiliza personajes

que en verdad existieron como Iván el cual fue un príncipe de Rusia por los principios
de los años 10. Esta pintura es un retrato colectivo de Iván y su hijo ya que están en
primer plano y no hay otras personas presentes en la obra. Por otro lado, el paisaje es
urbano ya que muestra el interior de una construcción que por el contexto de la obra,
debe ser una habitación del castillo perteneciente al príncipe Iván IV. Este paisaje está
acompañado de naturaleza muerta como el cuadro del fondo, la silla que está volteada
probablemente por el desastre ocurrido segundos antes de la escena pintada, el
mueble de atrás y el arma homicida. También puede ser una pintura denominada de
género ya que por la ropa que está utilizando el hijo de Iván, se ven las costumbres de
la clase alta en Rusia en esa época. El paisaje y la naturaleza ayudan a expresar el
mensaje de la obra y como están acomodados los elementos de la naturaleza muerta.

4. Nivel formal de la obra

Forma

Tensión: Repin hace que la mirada se centre en dos aspectos principales, el primero, la
mirada de Iván el terrible, es evidente que al tener los ojos saltones y que representan
tanto trauma y arrepentimiento, hace que sea inevitable dejar de verlo. Por otro lado
la hemorragia junto con la expresión del hijo de Iván son un punto en el que las
miradas se ven atraídas ya que su mirada perdida muestra que la vida que habitaba en
el ya no está. También la posición de las manos de Iván que están tensas y no quieren
dejar ir a hijo, la acción de no poder soltarlo le da al personaje una atracción visual más
grande. Las manos del hijo le pasan los mismo ya que aún se apoya con el ultimo
esfuerzo de vida que tiene, con la otra mano intenta apartar a su padre pero su fuerza
es casi nula así que no logra nada.

Color: en el cuadro es evidente que predominan los colores cálidos como el rojo,
rosado, amarillo y naranja, sin embargo hay un toque de color frío en el azul que lleva
en los pies el hijo de iván, también en el fondo hay colores más oscuros que no
resaltan tanto. La relación cromática con los colores cálidos es que estos dominan
frente al resto generando un auge esperanzado pero la mezcla de colores oscuros dan
una señal de miseria y melancolía. Para lograr que el cuerpo del hijo de Iván se viera
más notorio trabaja el artista con color modulado, es decir una mezcla de colores entre
rojos y blancos para lograr que este tenga más volumen al igual que con los ojos de
Iván que logran un efecto saltón por como el pintor trabaja con el color y diferentes
tonalidades. El realismo que tiene esta obra utiliza un binomio color-luz utilizando una
luz más intensa en los primeros planos.

Valor: Esta obra está iluminada por luz natural. Los elementos que más reflejan luz son
el cuerpo del hijo, su cara y la cara de Iván, y de hecho estos están más iluminados ya
que tienen un alto valor en la obra. Es importante mencionar también que aunque el
arma homicida tenga un color oscuro esta se encuentra cerca al espectador y está
iluminado por la luz natural lo que también le da alto valor. Se podría decir que el
cuadro cuenta con luz homogénea porque la mayoría está iluminado de igual forma
pero hay puntos de focalización centrados en los personajes principales. En la pintura
también se encuentra un poco la luz difusa ya que parece una atmósfera irreal porque
se captura una escena que duró un segundo pero al ser inmortalizada, da vibras de
irrealidad, también porque parece estar iluminada por una luz algo angelical.

Perspectiva lineal:

Relación figura-fondo: