Documentos de Académico
Documentos de Profesional
Documentos de Cultura
Ir a la navegaciónIr a la búsqueda
La cama a la francesa
Rembrandt - Le Lit à la française.png
Autor Rembrandt
Creación 1646
[editar datos en Wikidata]
La cama a la francesa (en neerlandés, Ledikant) es un grabado al aguafuerte y punta
seca realizado por Rembrandt en 1646.
El asunto, una pareja haciendo el amor en una cama sin pasar por la alegoría
mitológica, probablemente escandalizó a sus contemporáneos, lo que habría empujado
a Rembrandt a cortar la parte de la placa que contenía su firma, y habría tenido
como consecuencia la escasez de copias producidas o que hayan sobrevivido.
Índice
1 Descripción
2 Contexto
3 Análisis
3.1 Análisis temático
3.2 Análisis técnico
4 Notas y referencias
4.1 Bibliografía
Descripción
El título original, Ledikant significa «cama de desfile»; fue Edme-François
Gersaint (1694-1750) en el Catálogo razonado de todas las piezas que forman la obra
de Rembrandt (1751), quien le dio el nombre bajo el cual se conoce este grabado
actualmente: La cama a la francesa.1.2
El cuarto vacío indica que no se trata probablemente de una casa particular. Pero
el artista no emite ningún juicio, siendo su tema el placer que toma la mujer y la
posición complicada de los dos cuerpos.1
Contexto
Dada la moral imperante en el siglo XVII — muy cerrada con relación a la
sexualidad y el erotismo —, sorprende encontrar obras de arte «arriesgadas»
circulando. Ledikant debió ser una imagen completamente nueva e impactante para los
contemporáneos de Rembrandt: no sigue ni la tradición mitológica, ni la tradición
del norte de Europa. El acto sexual no es relegado a un segundo plano detrás de
temas antiguos; no hay aquí un dios disfrazado, ni una mujer desnuda idealizada, ni
una ambientación abstracta o antigua. Todo lo que se ve, es un joven, una joven y
una cama en una decoración doméstica. La composición no puede tampoco categorizarse
en el género del bordeeltjes (escenas de burdel), que era popular en la Holanda del
siglo XVI y XVII. Los bordeeltjes reflejan una atmósfera sórdida y semipública.
Tradicionalmente mezclan los personajes con alimento, bebida y baile.6
En 1647, un año después de que este grabado fuera terminado, alguno en Amberes
decidió incautar los muchos grabados eróticos que se encontraban en la ciudad. Un
grupo de veintidós artistas, incluyendo Jacob Jordaens, Jan Bruegel y Jan de Heem,
testificaron «que todos los días se venden y se intercambian volúmenes de grabados
que muestran dioses fornicadores de Carracci, Rosso y de Jode, y estas colecciones
de grabados son compradas habitualmente por los amantes de la impresión; de hecho,
tales colecciones de obras de Rafael de Urbino son vendidas igualmente e
intercambiadas, al igual que las nuevas, hechas en París por Peter van Mol, que son
todavía más escandalosas». Arnold Houbraken, siguiendo a Florent Le Comte, describe
muchas de estas imágenes como geiil en onbeschoft (lascivas y vulgares).7
Análisis
Análisis temático
Este grabado es resultado del estudio, en los años 1640-1650, «muy profundo e
íntimo del paisaje» por parte del artista, gracias a su capacidad de ir él mismo a
ver los temas y sentir la calidad atmosférica del paisaje. Se aprecia desde
entonces en su obra un claroscuro más suave y una mejor integración del tema en su
entorno. Se interesa también en los «temas libres», como el idilio pastorilN 1 y el
puro erotismo, con esta pareja en una actitud muy sensual, de La cama a la
francesa, pero abandona el retrato por encargo, excepción hecha de sus clientes
burgueses.N 2 Sus obras de este género se benefician sin embargo de composiciones
mucho más reflexivas y monumentales, abandonando los efectos de trampantojo, tanto
en sus retratos pintados como en los grabados.3
Los asuntos frívolos eran muy apreciados por sus compatriotas contemporáneos, la
mayoría de ellos procedentes de Italia. Rembrandt poseía grabados eróticos de
Rafael, Rosso Fiorentino, Agostino Carracci (en realidad una serie de grabados de
Jacques Joseph Coiny12 según la serie de cuadros de Carracci titulada Lascivia (ca.
1590-1595)) y Giulio Bonasone. Tenía que conocer igualmente las Maneras (o I Modi,
1524) de Marcantonio Raimondi. Las obras de Rembrandt de este tipo sin embargo se
distinguen en que no utiliza dioses, ninfas y sátiros para trasponer la realidad:
realiza una escena galante contemporánea, lo que tuvo que ser chocante para el
público.
Análisis técnico
Al incluir pequeños toques a punta seca, Rembrandt puso mucho cuidado en el
sombrero y la piel. El efecto aterciopelado de esta técnica domina la estampa, lo
que la hace extremadamente rara. Durante la realización, una banda no trabajada de
aproximadamente 2,5 cm permaneció sobre los bordes de la placa. Cuando Rembrandt la
corta, da más importancia a la observación de los detalles. Después de la muerte de
Rembrandt, la placa ya había sufrido demasiadas alteraciones como para producir una
impresión suficientemente clara, y una banda de 5 cm había sido cortada a la
izquierda de la composición, suprimiendo la entrada de la alcoba que le daba un
aire palaciego.
Notas y referencias