CONCEPTOS DE MUSICATERAPIA

Introducción

La musicoterapia es una especialidad paramédica joven, pero con suficientes fundamentos científicos
de orden clínico-terapéutico que permiten establecer claramente una metodología de trabajo y una serie de
técnicas capaces de ser desarrolladas.
La musicoterapia en su aplicación clínica debe estar en manos exclusivas de un graduado en
musicoterapia.

Definición de Musicoterapia

La Musicoterapia se puede definir desde dos puntos de vista: desde el punto de vista científico y desde
el punto de vista terapéutico.
Desde el punto de vista científico “la Musicoterapia es una especialización científica que se ocupa del
estudio e investigación del complejo sonido-ser humano, sea el sonido musical o no, tendente a buscar los
elementos diagnósticos y los métodos terapéuticos del mismo”.
Desde el otro punto de vista:”la musicoterapia es una disciplina paramédica, que utiliza en sonido, la
música y el movimiento, para producir efectos regresivos y abrir canales de comunicación con el objetivo de
emprender a través de ellos el proceso de entrenamiento y recuperación del paciente para la sociedad”.

Historia de la música y terapia

El uso de la música como agente para combatir enfermedades es casi tan antiguo como la música
misma, los primeros escritos en donde se hace referencia a su influencia sobre el cuerpo humano son
probablemente los papiros médicos egipcios descubiertos en Nahum, por Petrie, y que datan del año 1500 a.C.
Estos se refieren al encantamiento por la música, a la que atribuían una influencia favorable sobre la fertilidad
de la mujer. Todos los autores coinciden en el primer relato sobre musicoterapia o música curativa, que es la
efectuada por David con su arpa frente al rey Saúl.
El hombre ha creído que el sonido era una fuerza cósmica presente en el comienzo del mundo y que
tomó forma verbal.
Existen infinidad de leyenda sobre la creación del universo las cuales el sonido juega un papel muy importante.
Los egipcios creyeron que el Dios Thot creó en mundo, con su voz. Con el sonido de su boca produjo el
nacimiento de cuatro dioses, quienes poblaron y organizaron el mundo.
 La concepción filosófica procedente de los persas e hindúes sobre el origen del cosmos, el universo fue
creado por una sustancia acústica.

Para el hombre primitivo el sonido fue un medio de comunicación.

Ciertas tribus de nueva Guinea, se cree que las voces de los espíritus pueden ser oídas a través de las flautas,
los tambores y los bufidos del toro. Las civilizaciones totémicas existe la creencia de que cada uno de los
espíritus que habilita el mundo posee su propio sonido específico e individual.

Los hombres primitivos creían frecuentemente que cada ser vivo o muerto tenía su propio sonido o
canción secreta a la cual debía responder. Por esta razón los ritos mágicos de la salud de los médicos brujos,
trataban de descubrir el sonido o canción a la cual respondería el hombre enfermo o el espíritu que habitada
en él.

Los griegos emplearon la música de modo razonable y lógico, incrementaron notablemente su

aplicación para prevenir y curar las enfermedades físicas y mentales. Tanta es la importancia que le otorgó que
llegaron a considerar que el uso de la música debía estar controlado por el Estado. Platón y Aristóteles bien
podrían ser los precursores de los musicoterapeutas. Aristóteles hablaba del verdadero valor médico de la
música ante las emociones incontrolables y atribuía su efecto beneficioso para la catarsis emocional. Platón
recitaba música y danzas para los terrores y las antiguas fóbicas.

En 1489 aparece Marsilio Ficino y sus discípulos, a quienes se les debe la más audaz construcción
teórica que une la filosofía, la medicina, la música, la magia y la astrología.

En el siglo XVIII se prefirió hablar de los efectos de la música sobre las fibras del organismo.

En el siglo XIX y XX hay un crecimiento en EEUU y un desarrollo de la

musicoterapia, en centros educativos sociales y sanitarios.

Desarrollo y evolución de la Musicoterapia

Jaques Emile Dalcroze fue un extraordinario educador. Decía “la música debe jugar un rol importante
en la educación en general, ella responde a los deseos más diversos del hombre; el estudio de la música, es el
estudio de uno mismo”
Sus alumnos fueron los pioneros de la terapia educativa rítmica.
Uno de ellos, A.Porta, 1917, el primer curso de rítmica para niños anormales; Llongueras sobre rítmicas para
ciegos. Sblauer para niños sordos.
Dalcroze abrió las puertas a la terapia musical porque rompió con el esquema rígido de la escolástica musical.

En Estados Unidos los hospitales de veteranos contrataban músicos profesionales como ayuda
musical; prepararon así el camino para la musicoterapia.

En 1950 un grupo de profesionales fundo la Nacional Association for Music Therapy.

Los egresados prestan servicios en todos los centro importantes de enfermedades mentales, hospitales,
institutos, escuelas diferenciales y universidades.

En 1958 se fundó en Gran Bretaña la Society for Music Therapy and

Remedial Music, cuya principal promotora es la músico terapeuta Juliette Alvin.
Actualmente a cambiado su nombre por el de British Society for Music

Therapy, cuya función principal es reunir la información disponible, procedente de distintas partes del mundo,
y desempeñarse como consultante o asesora en los múltiples aspectos que interesan al empleo terapéutico de
la música.

2
 En la Academia de la Música de Viena, apartar de 1958, se crearon
cursos especializados para musicoterapeutas. En España se ha creado la Asociación Española de Musicoterapia
que dirige la señora Serafina Poch.

Principios según R. Benenzon

PRINCIPIO DEL ISO: Significa igual. Este principio musicoterapia se

refiere a la identidad sonara. Implica respeto hacia el otro y concomiendo antes de empezar a
trabajar. No somos manipuladores de la gente, tenemos antes que conocerlos. Todos tenemos un identidad
sonara que nos distinguen y caracteriza. Es un principio dinámico y no estático. Cambia con las circunstancias.
Benenzon distingue varios tipos de ISO:
1. ISO gestáltico: es el que caracteriza a un individuo.
2. ISO complementario: son los pequeños cambios que cooperan cada día o en cada sesión de
musicoterapia. por defecto de las circunstancias ambientales y dinámicas.
3. ISO grupal: es el ISO que se establece en un grupo de trabajo terapéutico. Se tienen que tener
en cuenta los ISOS individuales.
4. ISO cultural: depende de la cultura en que hemos nacido.
5. ISO universal: es el propio de la especie humanan y nos distingue como seres humanos.

ISO = Identidad sonora

PRINCIPO DEL OBJETO INTERMEDIARIO: Se puede definir como un instrumento de comunicación

capaz de actuar terapéuticamente sobre el paciente mediante la relación, sin desencadenar estados
de alarma intensos. Sería un objeto sonoro mediante el cual el paciente se comunica. Puede haber
elegido el objeto la propia persona. El objeto está en medio del paciente del paciente y terapeuta y se
produce la comunicación.

Para realizar esta primera parte se efectúa la ficha musicoterapeutica y la testificación del encuadre
no-verbal.
La ficha musicoterapéutica es el interrogatorio del paciente y de los familiares, acerca de la historia
sonoro-musical del paciente a tratar.
La testificación del encuadre no-verbal consiste en enfrentar al paciente con una serie de instrumentos
de percusión simples y algunos poco melódicos, observando como logra comunicarse por medio de ellos
La segunda parte la constituye las sesiones de musicoterapia, donde el paciente y musicoterapeuta
trabajan activamente. Se trata de establecer canales de comunicación de nivel regresivo mediante la identidad
sonora del paciente y abrir nuevos canales para su futura integración en grupos o en otras terapias.

Tipos de terapia

Verbales (psicoanálisis): se habla con el paciente. Al hablar, se trabaja en áreas de nuestra

personalidad. El lenguaje funciona de forma consciente, constamos lo que queremos o no.
Terapias no-verbales: se incluye el no-lenguaje. Se van a tratar muchas tareas a través del gesto y del
sonido. Ponerles en situación donde se puedan manipular y manifestar. Se trabaja ante toda la expresión. Los
gestos y sonidos que hacemos, y como lo hacemos, manifiestan nuestra personalidad, de forma más cercana,
real y sincera. Ambas terapias se complementan.

Aplicaciones clínicas de la Musicoterapia

La musicoterapia actúa fundamentalmente como técnica psicológica, es decir, que su soporte

terapéutico reside en la modificación de los problemas emocionales, de las actitudes, de la energía dinámica
psíquica que, en última instancia, será el esfuerzo predominante para modificar cualquier patología que sufra el
ser humano.

3
  Deficiente mental

La musicoterapia frente al deficiente mental tiene que asumir dos actitudes: por una parte despojarse
de los conocimientos del cociente intelectual, edad cronológica, de su paciente; y por la otra enfrentarse a un
ser humano a quien van dirigidos.
Muchos musicoterapeutas al ver que los niños tienen un cociente intelectual bajo no se atreven a
utilizar una serie de posibilidades de comunicación que son inherentes al quehacer de la musicoterapia por
pensar que no serán captados pero en realidad es al contrario; la musicoterapia permite la introducción de
mensajes que parecerían difíciles o complicados, y sin embargo son fácilmente captados.
El deficiente mental es tratado grupal mente pues es más positiva la acción terapéutica, aunque todos
los alumnos-pacientes deben tener de cuatro a diez sesiones individuales antes de ser integrados a cualquier
grupo.
Los pasos serían:
a) toma de contacto y descubrimiento de comunicación y del ISO del alumno-
paciente.
b) Determinación de la posibilidad inmediata de la inclusión en un grupo o la
necesidad de continuar de forma individual.
c) Si se continua con las sesiones individuales, estas deben tener como
finalidad la inclusión en un grupo determinado

 Sordos

Algunos informes indican que algunos terapeutas y profesores de música han hallado que la música
tiene valores para el deficiente auditivo en principio como una influencia positiva en su desarrollo de un
sentido rítmico.
Según Lane emplear el ritmo como un factor básico puede mejorar la coordinación corporal, mejorar
la locución y la rehabilitación social mediante la adquisición de actitud y desenvoltura en el baile de la sociedad.
Para Dattilo el empleo de la música desarrolla es sentido rítmico lo que hace mejorar la postura, gracia
y equilibrio.

El niño sordo se basa casi exclusivamente la percepción de la música en su sentido táctil. Si se le

proporciona suficiente oportunidad y guía en este sentido puede aprender a distinguir las vibraciones
musicales en términos de ritmo y acento.
Se han hecho numerosos estudios y experimentos entre los que podemos destacar autores como
Madsen y Mears, (querían determinar si los umbrales táctiles tienen relaciones específicas con los niveles de
frecuencia e intensidad de los estimules sonoros), Traighber (que examino la capacidad de los niños sordos
para discriminar los estímulos musicales como música y ruido, ritmos diferentes, tonos altos y bajos, acordes,
etc.), Wecker ( informo acerca de un experimento llevado a cabo en las escuelas públicas para determinar si el
niño completamente sordo puede ser llevado a realizar apreciación musical y mediante ella a la auto expresión
en música de un modo aproximado a la del niño normal)

Tras estas prácticas clínicas descritas podemos descubrir lo siguiente:

- existe una relación positiva entre la organización motora y la capacidad para leer el movimiento de
los labios
- existe poco correlación para discriminar la frecuencia del tono simple y la habilidad para discriminar
el habla
- los niños sordos son capaces de responder al ritmo
- los niños sordos son capaces de discriminar y comparar sonidos
- la exposición a sonidos amplificados parecen ejercer influencia en el desarrollo de la capacidad de
respuesta normal al sonido en niños que habían sido originariamente diagnosticados como sordos
- los niños sordos pueden llegar a tener cierta apreciación de la música mediante la cual llegan a
expresarse de modo aproximado al de los niños normales
- la participación en musicoterapia puede ayudar a los niños sordos a elevar la autoestima, desarrollar
mejores relaciones interpersonales y un mejor conocimiento del mundo que les rodea

 Autismo infantil

4
 En la aplicación de la musicoterapia en el autismo infantil, se plante problemas que exigen una
adaptación a la metodología y técnica. La musicoterapia es para el niño autista la primera técnica de
acercamiento.
El motivo de tener que modificar la metodología descripta es debido a la dificultad en encontrar el ISO
del niño autista y el objeto intermediario.
La mayoría de los niños disminuidos responden con facilidad cuando se encuentra frente a una situación
musical además, revela a menudo deficiencias musicales particulares, expresiones de su patología. Esto no es
cierto, sin embargo para el niño autista; con el no es tanto una cuestión de descubrir sus déficit musicales,
como el encontrar que punto de contacto podrían tener con la música
Se pueden utilizar algunas técnicas como ejercicios de vocalización, canto con acompañamiento de
percusión corporal, movimiento, etc.

 Ciegos
Algunos educadores musicoterapeutas creen que el ciego puede extraer de la participación musical
benéficos positivos. Algunos autores que han estudiado este tema son: Crocker (que subraya la importancia
del empleo de la música con el ciego como un medio de expresión emocional), Gilliland y Baldwin ( que apoyan
que el movimiento rítmico es un gran valor para niños ciegos), Beetz ( sostiene que no solamente los ciegos
sino que muchas personas que ven, sienten que sin música su educación no sería completa), Alvin (que piensa
que las personas ciegas esta “forzada” por su ceguera a desarrollar la sensibilidad táctil y auditiva), Elam (que
desarrollo una investigación de los métodos y de las técnicas empleados en la enseñanza musical de los ciegos)
etc.
En conclusión se observó que los artículos e informes clínicos sobre el empleo con la música en ciegos
eran principalmente descripciones de prácticas y técnicas musicales.

 Parálisis cerebral
En nuestra sociedad actual el grupo más grande de niños deficientes físicos es el de los que padecen
parálisis cerebral.
Los niños con parálisis cerebral generalmente sufren un deterioro neuromotor y perturbaciones del
funcionamiento psicológico y el control emocional. Presentan en especial un débil control motor, distracción,
hiperactividad, irritabilidad y desinhibición.
Estros niños presentan un desafío para la terapia de rehabilitación y la educación general.
La música y las actividades musicales poseen una influencia beneficiosa sobre el nivel de tensión,
perturbación, hipersensibilidad y tono afectivo de muchos niños con parálisis cerebral.
Autores como Bruner, Cass, Frampton y Rowell señalan que la música y las actividades musicales
ayudan a efectuar la relajación que se necesita. Además la música ayuda a traer atención y aumentar el nivel
de concentración. Carlson señala que la música puede servir como agente para reducir al mínimo los efectos
de los estímulos indeseables del ambiente. Sugiere que la música estimula o motiva la actividad; cree que la
música proporciona alivio emocional a los niños que sufren parálisis cerebral.
Cuando se utiliza la música como estimulo ambiental para mejorar el control motor o conseguir la
relajación, deben considerarse cuidadosamente los distintos diagnósticos de la parálisis cerebral. Luego debe
observarse con suma atención para determinar si el paciente responde en efecto a la meta terapéutica.

El valor de la música como estímulo ambiental en situaciones de grupo donde se hayan enfermos con
distintos tipos de parálisis, depende del grado de deficiencia, la edad de los niños y el grado en que la música
es estimulante. Para algunos niños y para algunas actividades podría ser de valor empleara música mas o
menos sedante o estimulante con el propósito de establecer una atmósfera que favoreciera la terapia o las
actividades de aprendizaje. Parece imposible establecer un ambiente musical para cualquier grupo de niños
con parálisis cerebral que beneficie a todos en un día determinado. Nuevamente antes de planificar el empleo
amplio de la música en una situación grupal, es necesario observar la respuesta del grupo a los distintos tipos
de música.
Estas consideraciones indican que los diagnósticos diferenciales de la parálisis pueden dar una clave de
la respuesta de un niño a los distintos tipos de música, pero no siempre es posible que todos los niños
diagnosticados así habrán de reaccionar de la misma manera. Sin embargo si se dispone de una prueba, ella
indicará que la musicoterapia es valiosa y de provecho para los niños con parálisis cerebral.

5
 2. Los efectos de la Musicoterapia

La música ha tenido sobre el hombre los efectos que el esperaba de su empleo, ya fuere integrada con
diversas funciones o como pura experiencia estética.
Es difícil disociar los efectos fisiológicos y los efectos psicológicos de la música. A través de los siglos,
entre filósofos, médicos y músicos ha habido diversas escuelas de pensamiento que trataron de explicar el
mecanismo de respuestas a la música. Oscilaron entre dos teorías: algunos creían que la música afectaba
primordialmente las emociones y despertaba estado de ánimos que a su vez actuaban sobre el cuerpo; otros
pensaban que el proceso era inverso: de lo fisiológico a lo psicológico.
Una musicoterapeuta infantil Louise E. Weir, ha expresado: “que el sonido afecta el sistema nervioso
autónomo, que es la base de nuestra reacción emocional”.
A través de la historia la respuestas del hombre a la música han sido fundamentalmente similares
influidas por los mismos factores; es decir, la receptiva física del hombre al sonido, su sensibilidad, innata o
adquirida a la música y su estado mental.
El hombre puede responder solamente a la música de su civilización que tiene para el un significado y
una emoción. Su cultura, o su civilización, no es solamente etnográfica, pues aún en la misma sociedad las
respuestas de la gente a las experiencias artísticas varían según su formación social o educacional. En una
misma sociedad podemos encontrar gente que ha sido privada de ciertos contactos musicales o que ha sido
obligada a ir hacia la música; otros han descubierto la música por si mismo sin ninguna guía.

Algunos ignoran o aceptan solo cierta clase de música sin que intervengan prejuicios personales o
sociales. Algunos buenos oyentes han nacido, otros se han hecho; no es necesario discriminarlos. Estos factores
están entre los muchos que pueden ayudar o estorbar la tarea del musicoterapéutica, que procura ofrecer a
sus pacientes un medio de comunicación entretenido y efectivo.
Los pacientes suelen reaccionar normalmente a los elementos de la música a su dinamismo y a su
atractivo emocional e intelectual. Reaccionan normalmente al carácter convencional de la música: alegre,
triste, excitante, o sedante.
Algunas personas que sufren trastornos psicológicos no se han desarrollado de manera normal.
Muchos de ellos no pueden actuar ni progresar con el ritmo corriente. Algunos son incapaces de proyectarse
hacia lo futuro: necesitan una recompensa musical inmediata.
Estas dos deficiencias pueden incluir la respuesta a la música. Las sesiones musicales basadas sobre un
programa de extensión normal o de desarrollo normal es probable que fracasen con ellos, aunque la actividad
musical haya sido bien adecuada a su personalidad.