Curso de musicoterapia http://www.enplenitud.com/cursos/clases_musicoterapia.

asp Contenido del curso
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Clase 1:

Me siento tan infinitamente bien, que sólo podría expresarlo con música" 1. Introducción a la musicoterapia : ¿qué es la musicoterapia? 2. Influencia de la música en los tres planos de actividad humana 3. Etapas históricas de la musicoterapia 4. Musicoterapia en el estrés laboral: terapias de relajación 5. Cantos gregorianos, música clasica, música new age, baladas 6. Actividades a realizar La Musicoterapia es la Primera Técnica de acercamiento al Ser Humano y tambien la última en acompañarlo" 1. Bases científicas de la musicoterapia 2. El complejo sonido-ser humano-sonido 3. El ISO musical 4. Ficha de la historia musical No hay excusas para ignorar el Poder de la Musicoterapia, para remodelar el cerebro del Infante" 1. Estimulación temprana con la musicoterapia (niños de 0 a 7 años) 2. Importancia del desarrollo cerebral del infante y la musicoterapia. 3. Desarrollo cerebral en la infancia: el supercerebro "Cada Niño que nace trae un mensaje para la humanidad. Quizás sean algunas palabras o una obra de arte.. Alo mejor construye algo o compone una canción inolvidable.. O tal vez nos ayude a entender por que estamos aquí" 1. Estimulación prenatal con la musicoterapia 2.. Musicoterapia en los servicios de obstetricia 3. ¿Por qué aplicar la musicoterapia en mujeres embarazadas? 4. Importancia de la musicoterapia en bebes prematuros La Música es el Instrumento más potente que ningún otro para la Educación" 1. Musicoterapia en educación especial 2. Musicoterapia en el niño deficiente visual 3. Musicoterapia en el trastorno por hiperactividad infantil 4. Musicoterapia en autistas, síndrome de Down y parálisis cerebral "Escuchar Música debería a sacar a relucir lo mejor que tenemos dentro. Debería ser como el viento en nuestras velas,

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Clase 2:

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Clase 5:

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Clase 6:

que impulsase nuestro barco hacia su destino celestial" 1. Musicoterapia en el adulto mayor 2. Musicoterapia en el síndrome de la soledad de los ancianos 3. Investigación: musicoterapia en la tercera edadEscuchar Música debería a sacar a relucir lo mejor que tenemos dentro. Debería ser como el viento en nuestras velas, que impulsase nuestro barco hacia su destino celestial"
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Clase 7:

"El alimento vocal que da la madre a su hijo es tan importante como su leche, para el desarrollo Intelectual del Niño" 1. Principales trabajos de investigación realizados en musicoterapia: - La Musicoterapia en los Gerontes: una alternativa de salud - Música y ansiedad - Musicoterapia en niños asmáticos - Aplicaciones médico-quirúrgicas de la musicoterapia El alimento vocal que da la madre a su hijo es tan importante como su leche, para el desarrollo Intelectual del Niño"

Bonus track Lee mas en: http://www.enplenitud.com/cursos/clases_musicoterapia.asp#ixzz17DKPOCI0 Descarga libros gratis en http://www.enplenitud.com/libros "Me siento tan infinitamente bien, que sólo podría expresarlo con música" INTRODUCCIÓN A LA MUSICOTERAPIA Músico terapia: terapia a través de la música. TERAPIA: curación o ayuda. Puede haber dificultades, incapacidades que hay que ayudar a superar. Está visto desde un punto de vista psicológico más que físico. Entendemos a las personas como una globalidad, una de unidad. Si no estamos bien psicológicamente durante un tiempo, esto seguirá incidiendo en nosotros. Por tanto, la terapia es una ayuda psicológica que repercute en esta serie de problemas. MÚSICA: es un arte. La materia prima de la música son los sonidos (característica propia que la diferencia de las demás. El sonido es una vibración que se transmite por un medio elástico que es el aire y llega a un preceptor que es el oído. Para que haya sonido tiene que ocurrir: Si no hay receptor, no hay sonido.. En cuanto al receptor (como se transmiten el sonido del oído al cerebro) es una cuestión psicológica y un fenómeno subjetivo, una sensación depende de cada persona. La música sería el sonido organizado con un fin estético. El concepto de sonido es más amplio que el de música. Como surge la música. Conocemos la música desde siempre. Siempre ha sido algo incluido dentro de los ritos

religiosos, de curación... se le reconoce un poder. Músico terapia y educación musical: En educación musical se pretende enseñar al alumno la música, siendo el maestro quien enseñaría, por lo tanto la música es un fin. En músico terapia, la relación que se pretende es interpersonal. La música es el medio para establecer una relación. Al maestro, se le pide algo más que transmitir sus conocimientos. Se debe involucrar en una relación. Necesita más implicación. El objetivo de la educación musical es estudiar la música. Los objetivos de la músico terapia son ayudar al paciente a superar sus deficiencias. La materia de música es educativa, aprendizaje de la música. Enseñanza generalizada. En músico terapia se trata con cada alumno sus problemas personales. Es una relación individualizada. El profesor adopta el rol del terapeuta. Definición De músico terapia: Es un proceso de intervención por el cual el terapeuta utiliza las experiencias musicales para estimular los cambios en el paciente (alumno) . La músico terapia se puede aplicar de dos formas: 1-RECEPTIVA: métodos de relajación e imaginación guiada (estudiar el mundo interior del paciente: método GIM) . 2-ACTIVA: cantar, música y movimiento, tocar instrumentos, audición. Ámbitos o poblaciones donde se usa la músico terapia: 1. Ámbito clínico: como tratamiento de enfermedades físicas y mentales (drogodependencias, alcoholismo, geriatría, tratamiento del dolor, enfermos terminales y comatosos) también se trabaja en el campo de la anorexia. 2. Ámbito educativo: en educación especial principalmente. En centros específicos de educación especial, es donde mejor se puede aplicar la músico terapia. 3. La músico terapia como medio de desarrollo personal y apoyo a otras terapias. Se puede incluir la músico terapia en las terapias expresión: arte-terapia. Incluyéndola danza terapia y la expresión plástica. Son áreas muy relacionadas unas con otras y que no se deben dejar a un lado de la músico terapia. Se quiere que el paciente se exprese en a través del canto, instrumentos, movimiento, sólidos, dibujos, baile... con música tienen que dibujar lo que les parezca; la música es un apoyo. Tipos de terapia: 1. Verbales (psicoanálisis): se habla con el paciente. Al hablar, se trabaja en áreas de nuestra personalidad. El lenguaje funciona de forma consciente, contamos lo que queremos o no. 2. Terapias no verbales: se incluye el no-lenguaje. Se van a tratar muchas tareas a través del gesto y el sonido. Ponerles en situación donde se puedan manipular y manifestar. Se trabaja ante toda la expresión. Los gestos y sonidos que hacemos, y como lo hacemos, manifiesta nuestra personalidad, de forma más cercana real y sincera. Ambas terapias se complementan. La asociación Americana de Musicoterapia la define como la disciplina que usa la música y

etc.000 AÑOS DE HISTORIA MUSICAL Hacia el año 50. .000 antes de cristo. la presión arterial. Los ritmos cardíacos se aceleran o se vuelven más lentos de tal forma que se sincronizan con los ritmos musicales. Estimula al cerebro ayudando a que durante los primeros años de vida. El musicoterapeuta Edgar Willems ha desarrollado un esquema que puede sintetizarse según el gráfico siguiente : 50. físico. La música que es tan vieja como el hombre sinónimo de movimiento desde las épocas más remotas. probablemente al mismo tiempo que el lenguaje. la música y la danza parecen tener un origen común. ¿Precedió el canto a la palabra? O por el contrario ¿La palabra indujo a los hombres a cantar?. Así.las actividades musicales para efectuar cambios positivos en el funcionamiento psicológico. INFLUENCIA DE LA MÚSICA EN LOS TRES PLANOS DE ACTIVIDAD HUMANA La música influye sobre el ritmo respiratorio. el Homo sapiens empieza a inventar la música. los niveles hormonales. las neuronas establezcan más conexiones entre si. cognoscitivo o social en persona con problemas de salud y/o educativos.

Religiosa Ya en los papiros médicos egipcios del año 1500 A. el sonido juega un papel decisivo.C. ETAPAS HISTÓRICAS DE LA MUSICOTERAPIA Por su parte Alberto Correa y Bernardo Benjumea. magia y astrología.Hace 50. Burton reunió todos los ejemplos disponibles de curación por medio de la música. Sófocles. Segunda Etapa Precientífica Los griegos dieron a la música un empleo razonable y lógico. sin implicaciones mágicas religiosas. Primera Etapa Mágica . Esquilo y Eurípides presentaban sus últimas tragedias acompañadas de música. se hace referencia al encantamiento de la música relacionándola con la fertilidad de la mujer. se le atribuyó un efecto triple a la música: Calmante. Ficino aconsejaba que el hombre melancólico ejecutara e inventara aires musicales. se habló de los efectos de la música sobre las fibras del organismo. uniendo la filosofía. Aristóteles hablaba del valor médico de la música y Platón la recomendaba con las danzas para los terrores y las fobias. Ficino se esfuerza por una explicación física de los efectos de la música. incitante y armonizante. la música fue para el hombre primitivo un medio de comunicación con el infinito por ejemplo: para los egipcios el Dios Thot creó el mundo con su voz. tal vez un poco más. cosmogonías y ritos sobre el origen del universo en diversas culturas. Un buen día el hombre descubre que ciertos vegetales son comestibles y se pueden sembrar y multiplicar. Así mismo. diferencian tres etapas en la evolución de la musicoterapia. nuestros antepasados empezaban a expresar vagas ideas artísticas. utilizándola como prevención y curación de las enfermedades físicas y mentales. Así pues. En el siglo XVIII. En Grecia a todo el mundo le interesaba la música: Aristóteles. A mediados del siglo XVII. en este siglo se realizan gran cantidad de estudios y tratados. Durante largo tiempo los griegos no tuvieron para designarla otra palabra que ³sophia´ = sabiduría los romanos copiaron a los griegos. música. Se establecen en valles fértiles donde fundan aldeas y después ciudades. medicina. . canciones y sonidos para expulsar los espíritus malignos que existen en el individuo enfermo y se ayudan con la danza. la expresión corporal y la ejecución instrumental. En el siglo XV.000 años. Los médicos brujos solían y suelen utilizar en sus ritos mágicos.. Entonces tribus nómadas descubren los placeres de la vida sedentaria. Platón. Muchas leyendas. En la Biblia encontramos como David efectuaba música curativa frente al rey Saúl.

Esquirol. médico suizo. Dalcroze rompió con los rígidos esquemas tradicionales permitiendo el descubrimiento de los ritmos del ser humano. Desde 1958 en la Academia de Viena. preparando así el camino par la Musicoterapia. en el transcurso del mismo año se fundó la Asociación Brasileña.En el siglo XIX. el movimiento corporal. sostenía que el organismo humano es susceptible de ser educado eficazmente conforme al impulso de la música. los hospitales de veteranos contrataban músicos como ayuda terapéutica. al año siguiente la Uruguaya y Peruana. Luego cambió su nombre por Sociedad Británica de Musicoterapia que extiende el grado de musicoterapeuta y también edita un boletín. En Estados Unidos desde la Primera Guerra Mundial. sus discípulos fueron pioneros de la Terapia Educativa Rítmica. En América Latina se han desarrollado en los últimos tiempos varias asociaciones tales como: La de Argentina fundada en 1968. único punto de partida para la comunicación con el enfermo. En Inglaterra se fundó en 1958 la Sociedad de Terapia Musical y Música Remedial dirigida por Julieta Alvin. Tissot. fundó un instituto de Musicoterapia. se dictan cursos especializados en Musicoterapia con práctica en hospitales psiquiátricos y neurológicos. con una orientación hacia la investigación Neuro-PsicoFisiológica. la cual edita una revista. Herbert Von Karajan. educador. Esta valiosa experiencia sirvió para que los médicos la tomaran en cuenta y en 1950 se fundó la Asociación Nacional de Terapia Musical. En febrero de 1987 se refundieron estas dos Sociedades en una. diferenciaba la música incitativa y calmante y estimaba que en el caso de epilepsia estaba contraindicada la música. tomó como base de su sistema de educación musical. así como un aumento de la confianza y autoestima. Se realizaron allí las primeras jornadas Latinoamericanas de Musicoterapia. pedagogo. ensayó la música para curar pacientes con enfermedades mentales. En el año de 1970 se fundó la Sociedad Antioqueña de Musicoterapia y en el año de 1972 la colombiana. Para Orff la creatividad unida al placer de la ejecución musical permite una mejor socialización y establecimiento de una buena relación con el terapeuta. en Salzburgo. que controle y estimule los trabajos en este campo de Terapia Musical. psiquiatra francés. utilizando el cuerpo como elemento percusivo y el lenguaje en su forma más elemental. Edgar Willems. Tercera etapa ³Científica´ Entre 1900 y 1950 el creador de la rítmica y precursor de la Musicoterapia fue Emile Jacques Dalcroze. en la actualidad esta formación se da en varias universidades de este país y los musicoterapeutas tienen alto rango de acción profesional. y terapeuta ha realizado profundos estudios los cuales giran alrededor de la preocupación por investigar y profundizar acerca de la relación hombremúsica a través de las diferentes épocas y culturas. Karl Orff. realiza un congreso anual e inicia la formación de terapeutas musicales. . Unió los ritmos musicales y corporales.

y por ende no sería lícito reservar el término para sólo una parte de ellas. el carácter que ha de tener dicha situación para él. sobre la musculatura. Respuestas de tipo conductual serían. PSICOLOGÍA. pues todas las enfermedades tienen componentes psicológicos y somáticos. además de que la vivencia emocional les atribuye un determinado sentido personal. La categoría "enfrentamiento" ha ocupado un lugar relevante en el estudio de los factores mediadores de la respuesta de estrés. bajo qué condiciones ese estímulo actúa. debido a que las reacciones fisiológicas que lo acompañan se vinculan de alguna manera con la etiopatogenia de muchas enfermedades. en definitiva. los cuales han sido conocidos tradicionalmente como trastornos psicosomáticos. cuáles son los factores mediadores de la respuesta de estrés en el hombre y qué es lo que determina que esa respuesta tenga un carácter nocivo para la salud humana. por ejemplo. El enfrentamiento que el hombre hace de la situación potencialmente estresante es el que determina. A nivel psicológico o afectivo el estrés podría llevar a una preocupación sobre el funcionamiento personal. El medio laboral es una de las áreas de más alta significación personal para el individuo similar al medio familiar. La persistencia de un estado de estrés conlleva a la aparición de un amplio abanico de posibles trastornos orgánicos. ESTRÉS Y MEDIO LABORAL: El estudio del estrés ha demostrado la necesidad de incorporar los aportes de las ciencias sociales como la psicología y la sociología para encontrar la explicación de por qué el hombre se estresa. se ha demostrado que el estrés puede ser un factor predisponente de enfermedades infectocontagiosas. ya sea debido a la prolongación o reiteración de los cambios producidos o a la demora en la recuperación de los valores basales de los parámetros que hayan sido alterados. la piel y el sistema inmunológico. Este autor concibe el estrés como el resultado de una transacción entre sucesos (internos y/o externos) que le acontecen al sujeto y las valoraciones que sobre ellos realiza. aunque este término se considera obsoleto en la actualidad. por qué ciertos estímulos cobran un carácter significativo para un sujeto particular mientras para otros no. Ha sido demostrado que el estrés actúa sobre el sistema cardiovascular. y el estrés ha reclamado la atención tanto de empresarios. También pueden aparecer enfermedades psíquicas como las diferentes formas de ansiedad y depresión. a un incremento de la tensión emocional y de la ansiedad. un aumento en el ausentismo laboral o un incremento en el hábito de fumar o en la ingestión de bebidas alcohólicas. a una disminución de la satisfacción laboral. El hombre al enfrentar el medio circundante percibe y evalúa cada una de las situaciones que enfrenta.MUSICOTERAPIA EN EL TRATAMIENTO DEL STRES LABORAL: Miles de investigaciones en medicina han reconocido que el estrés es un factor de riesgo de enfermedades crónicas. Para Lazarus y Folkman el enfrentamiento se considera como el esfuerzo por reducir o suprimir los efectos aversivos del estrés. aunque el orden jerárquico puede variar de un individuo a otro. El estrés se manifiesta en el nivel conductual y en el psicológico o afectivo. . Es por ello que un volumen considerable de las investigaciones en el campo del estrés han sido realizadas en el ámbito laboral. a un malestar subjetivo. etcétera. Por otra parte. al disminuir las defensas inmunológicas del organismo. el respiratorio y el digestivo.

en nuestro país. Se ha demostrado que la mejor forma de combatir el estrés laboral es dotar al hombre de los recursos de enfrentamiento adecuados que le permitan el pleno disfrute de su actividad laboral con el beneficio personal y social que de ella se deriva. lo mismo que en cualquier organismo viviente. las condiciones objetivas del medio laboral deben facilitar que ese pleno disfrute se produzca mediante el perfeccionamiento continuo de las condiciones de trabajo. Al mismo tiempo. evaluar periódicamente el estado de salud de los trabajadores con un alto nivel de rigurosidad científico técnica y ofrecer recomendaciones clínicas y profilácticas para esa encomiable tarea de conservación de la salud del obrero. el Servicio de Psicología de nuestro Profilactorio evalúa el estado psicológico de los pacientes y ofrece. EL PROFILACTORIO NACIONAL OBRERO DE LA INDUSTRIA BÁSICA: La conservación de la salud ocupacional es una tarea de primer orden de nuestro País. La repercusión que distintos fragmentos o composiciones musicales pueden tener en las personas está demostrada a nivel psicológico así como a nivel de algunas funciones físicas. como de los higienistas laborales ocupados en la salud del trabajador. como casa matriz de los servicios médicos de nuestro organismo. una actividad y descanso aún en las vibraciones de un sonido simple. como recurso terapéutico para el estrés y otros estados psicopatológicos o reacciones situacionales. musicoterapeuta inglesa. debe tener. por Teresa Fernández de Juan. de tal manera que contribuya a la promoción del bienestar subjetivo y a la salud física. y contribuir al bienestar y progreso de la colectividad. Es objetivo del Profilactorio. los esquemas de ritmos y secuencias musicales están muy estrechamente ligados a ciertas funciones físicas. Los esquemas rítmicos y las líneas melódicas de la música se corresponden con características similares del organismo humano. El trabajo filosóficamente entendido como forma de la actividad del hombre. esta especialidad cuenta actualmente con un basamento científico ampliamente comprobado. En la música existe. ATENCIÓN AL ESTRÉS EN NUESTRO CENTRO: Dentro de esta atención integral al obrero de la Industria Básica. . el Ministerio de la Industria Básica cuenta con un sistema de atención primaria de salud ocupacional. La musicoterapia es una disciplina terapéutica que se basa en el efecto favorecedor de la música en sus distintas variantes para producir cambios positivos dirigidos en especial al área clínica y educacional. por su carácter creador y de obtención de metas significativas. un carácter agradable y positivo. Gracias a los aportes realizados por prestigiosos especialistas y en particular. Un componente fundamental de ese bienestar es la salud del trabajador y hacia esa meta deben ir encaminados todos los esfuerzos del equipo de salud y de los especialistas en seguridad del trabajo en nuestro país. Según Juliette Alvin.ocupados en el mejor funcionamiento organizacional y el aumento de la productividad del trabajo. tanto desde el punto de vista material como socio psicológico. que se lleva a cabo mediante los especialistas de medicina general integral ubicados en centros de trabajo en estrecha vinculación con el Profilactorio Nacional Obrero. la técnica de la MUSICOTERAPIA. Para ello.

al registrarse mediante galvanómetros los cambios en la resistencia eléctrica de la piel. memoria. (Burton L. fisiológica e involuntaria de nuestra respiración. Como aspectos esenciales comprenden una voz pausada y melódica. las cuales siguen el ritmo de la música. IX y XXIII). También se ha comprobado que la música puede influir en la conductividad eléctrica del cuerpo humano. funciones éstas que en la relajación y sobre todo en el sueño. Tesis doctoral. instrumentos de cuerda. mezcla elementos naturales y electrónicos para recrear un ambiente tranquilo. durante la escucha del fragmento. Por último. La música relajante. y la frecuencia cardiaca o pulso sanguíneo ante la audición de diferentes composiciones musicales. que puede evocar el efecto de la marea. La musicoterapia pasiva de tipo pro intelectiva está dirigida a contrarrestar el efecto negativo del estrés.) El efecto terapéutico producido por la audición de fragmentos musicales específicos. tanto desde el punto de vista de la ansiedad percibida por el sujeto como por el desempeño de sus capacidades intelectuales. desde un estado deprimido (la música inicialmente sugiere tristeza y depresión) hasta un estado de ánimo y alegría (CD I y II). concentración) resultan afectados ante un grado elevado de ansiedad o estrés.. tomando en cuenta que también los procesos cognoscitivos (atención. A diferencia de la anterior no busca necesariamente el sueño del sujeto aunque sí una relajación psicofísica amplia. XXI y XXII). similar a la anterior en cuanto al ritmo lento y poco marcado. despertando su actividad e influyendo en la memoria y la actividad intelectual. Investigaciones neuropsicológicas señalan su relación con los procesos cognitivos y emotivos. susceptibles de producir ese efecto. manifestándose como un crecimiento en las fluctuaciones del índice psicogalvánico. citado por Fernández de Juan T. También la musicoterapia tiene efectos de tipo afectivo y mental contribuyendo a un equilibrio psicofísico que se basa en su poder calmante y reconfortante.Está comprobado que existe una respuesta vegetativa. Entre sus múltiples aplicaciones se ha estudiado la acción que ejerce sobre el sistema nervioso. disminuyen su actividad. ritmo poco marcado y ciertas semejanzas con canciones de cuna. cascadas o una pradera(CD XIV y XV). la música antidepresiva procura llevar al paciente. Facultad de Psicología de la Universidad de La Habana. . Las selecciones que comprenden la música adormecedora parten de parámetros extraídos de la literatura. 1994:89-94. La música ansiolítica ha sido diseñada especialmente para pacientes con estados de ansiedad patológica y procura llevar al paciente gradualmente de un estado de ansiedad a un estado de sedación (CD VI. previamente seleccionados y comprobados se denomina musicoterapia pasiva a diferencia de la musicoterapia activa que implica algún tipo de participación en cuanto a la producción o expresión corporal de la música. Fragmentos de música barroca han demostrado producir estos efectos(CD VII.

La belleza grande y misteriosa del canto gregoriano. sino en la prevención a nivel primario. ‡ Usando la Voz para la Relajación: El canto nos puede ayudar. relajar los músculos. Son obras maestras. tratar de ponerse en una situación cómoda (echado ó sentado en una silla) y Reposo Mental (poner la mente en blanco). vestir ropa cómoda (suelto. San Gregorio creó la Schola Cantorum. la antidepresiva y la ansiolítica. con resultados altamente positivos. de bellas prisioneras. volviéndose grosero.Las más aplicadas en nuestro Profilactorio han sido la relajante. Revitaliza el cuerpo y la mente cansada. condenando al infierno a los legos si se metían a hacer música. Cantan también a la naturaleza. ‡ Importancia de la Respiración correcta: por que ayuda a facilitar: La Relajación. concentrarnos en una respiración mas profunda (para oxigenar nuestro cuerpo). maravillosos poetas y músicos. la muerte etc. Aliviar la tensión muscular. que es el antepasado de la ópera y de todo nuestro teatro. La aplicación de la musicoterapia posee un amplio espectro y ha demostrado ser muy útil para contrarrestar los efectos negativos del estrés. pero termina por degenerar en el siglo XIII. mejorar el humor. una organización en la que solo podían militar los monjes previamente elegidos por el Papa tras un severo entrenamiento de mueve años. un manual de canto que recogía las principales melodías cristianas. es también la época de los trovadores. LOS CANTOS GREGORIANOS: En aquellos tiempos los monjes eran casi los únicos que sabían leer y en el occidente cristiano. una de sus prioridades fue desarrollar la música litúrgica. del caballero pobre y valiente. ayudando al individuo a recuperar los niveles basales óptimos de funcionamiento psicofisiológico y de bienestar. La edad media de los señores feudales. más bien una especie de teatro musical. que no aprete). Enfocarnos en nuestro interior y disminuir el Estrés y la Ansiedad. Así la iglesia será durante muy largo tiempo el único foco de creación musical. la guerra. con el fin de impulsar una primavera espiritual de los miembros de la iglesia. Disminuir el Estrés. que también se llama ³canto llano´. Su objetivo era crear un canto católico universal que recogiese lo que solía transmitirse oralmente. El nombre gregoriano hace honor a San Gregorio Magno (504-604) que pasó a la posterioridad por organizar su famoso antifonario. Las canciones de los trovadores hablan del amor cortesano. Conociendo tal poder. En su época el cristianismo empezó a expandirse pos todo el occidente y el canto constituyó una importante arma de evangelización. por lo cual consideramos que esta técnica puede llegar a ser útil no sólo en el marco clínico terapéutico. o para prevenir su aparición. Este arte es limitado en el norte de Francia y Alemania. no puede dejar indiferente a nadie. cristiano o no. TERAPIA DE RELAJACION : ‡ primero se debe escoger un tiempo cuando no va a ser interrumpido. Cuando Gregorio el grande (540-604) fue elegido papa. La iglesia hasta inventó la ópera. . la música se había refugiado en los monasterios. Por lo demás se defendía su monopolio. encontrar un lugar cálido(la temperatura del cuerpo baja con la relajación). alivia el dolor y da sueño.

el de la cultura occidental. es decir. y por lo tanto en nosotros. a la ciencia de la Europa posrenacentista. dicen que tal nombre se debe reservar para tal música. Sus autores y ejecutantes han estudiado una larga carrera en escuelas especiales que se llaman conservatorios. lo que define a esta música. aquel en el que brillaron Haydn. Esta es su característica más notable: No es estática. toda música es producto de una cultura. buscando siempre nuevos lenguajes. Con el término de música clásica nos referimos a aquella creada a partir del Renacimiento y que representa el fenómeno cultural más brillante que se ha dado en la historia de la humanidad. está en un continuo recambio de formas y modos. Es claro que existen otras estéticas musicales. cuando los monarcas francos iniciaron la campaña de unificación de su reino políglota. pero representan visiones muy diferentes del mundo. en nuestro tiempo. los pueblos europeos y sus herederos culturales. en general. Hay también una limitante temporal. artes y costumbres que forman y caracterizan el estado social de un pueblo o de una raza. Lo que es definitivo. utilizaron los hilos litúrgicos romanos y el canto en las iglesias para aglutinar a toda la población. LA MÚSICA CLÁSICA: El término debería corresponder únicamente a la música culta compuesta en el período clásico. Se excluyen las músicas medieval y renacentista. es el jazz de Norteamérica. Y aquí podría meditarse si lo es por su belleza o por su mensaje. Es entonces cuando entran en escena la Schola Cantorum y sus misioneros litúrgicos-musicales. especialmente preparados a adoctrinar una poderosa arma propagandística: La leyenda de San Gregorio. que después puede cultivarse. Se trata de aquella que no es popular ni folklórica. Probablemente sea por esto último. y sus oyentes. con la idea de que la gusten muchos. . Requiere de cierta iniciativa personal para llegar a ella. Mozart y el primer Beethoven. Y es que esta música clásica occidental nos dice de estados anímicos muy profundamente arraigados en los europeos. pero estos no lo son tanto. sin desconocer sus valores. sin negar que en ellas están sus orígenes. de mediados del siglo XVIII hasta principios del XIX. pero en el concepto moderno. Ejemplo de esto. nuevas formas de expresión. a quien se le atribuía la ceración de muchas melodías con inspiración divina. es excluyente. Se excluyen también la oriental y la africana. por sus alcances. Es universal. tan valiosas como la música clásica. primero los americanos y después algunos otros. pero sólo para la que se hizo en un tiempo determinado. creencias religiosas. Pero el uso lo ha extendido también a la música seria compuesta entre el medioevo y el presente. Aparte de las limitantes de no ser folklórica ni popular. Es hecha por pocos. Esto no sucede en la música de otras culturas. sus herederos espirituales.Los historiadores afirman que en el siglos X. Comúnmente se le llama "clásica". pero los que saben. porque la música clásica ha evolucionado en forma paralela al pensamiento occidental. es que ha trascendido las fronteras del tiempo y el espacio. la música clásica está confinada a un ámbito geográfico. el conjunto de ideas. Se le dice también música "culta". En fin. ciencias. entendiendo por ésta. solo comparable. han sido inducidos a gustarla por tradición familiar. que se conoce como el período clásico de la música.

que el contenido o la ideología. por ello el Clasicismo lleva consigo una contradicción y es que va a surgir durante la Revolución francesa. Se buscan tonalidades fáciles y simples. por ello que no intente servir. muy brillante. perfecto y dar a través del arte el sentido de perfección. la melodía es el alma de la música clásica. Por ello se tiende a dar más la forma de las cosas. Por fin el Clasicismo ayudado de los ideales de la Revolución Francesa va a conseguir extender la música a la mayor cantidad posible de público. con la fuerza más absoluta. el ideal de lo bello. Para ello la melodía toma una importancia enorme y se convierte en el elemento básico de esta música. . se tiende a expresar el mundo como un ser bello. el Clasicismo refleja al hombre como ser armónico y a la humanidad como sociedad perfecta y sin problemas. pues. un período de rupturas. es decir. El hombre clásico es. Se pierde el ritmo mecánico del Barroco. Estas melodías se construyen de tal forma que reflejan esa perfección. alegre y plástica. Para encontrar estas melodías se va a recurrir a la música popular. en este sentido. Es decir se crean unas melodías enormemente regulares. en favor de ritmos más naturales y variados proviniendo muchas veces precisamente de la melodía. éstos sólo se usan cuando la música quiere llegar a fuertes esferas de la expresión. y por ello simboliza al hombre como ser armónico y sin problemas. de tranquilidad. sin propósitos concretos. que es l a que refleja perfección. con preferencia de los tonos mayores sobre los menores. la Casación y el Divertimento. representar. de cambios de todo tipo y no lo refleja en su estética. con frases de ocho compases (divididas en dos períodos de cuatro y cuatro) de dieciséis (ocho mas ocho) o de seis (tres mas tres). una música que no sirva a ninguna finalidad fuera de si misma. que desde ahora va a comenzar a valorar en toda Europa enormemente la música. La norma del Clasicismo es construir una música lo más simple posible. de lo ideal. brillante y claro. es decir. CUALIDADES QUE DEFINEN LA MUSICA CLASICA: Se busca una música delicada. esta es una de las razones por lo que la música clásica aparece como algo alegre. el corto periodo que va desde 1770 a 1810. La música clásica tendrá como ideal el crear algo puramente bello. lo único que tiende a expresar. ESENCIA DEL CLASICISMO: Es un periodo artístico en el que se tiende a expresar la idea de perfección formal de la realidad. imitar. que sea un arte que se sostenga por si mismo.Normalmente en música entendemos por clasicismo. El clasicismo se expresa sobre todo a través de la forma Sonata y la Sinfonía y secundariamente con otras formas de carácter popular como la Serenata. música folklórica.

la sonata para un instrumento solista se llama concierto. Dichas composiciones no necesariamente se llamaron sonatas. También se escribieron sonatas para pequeños conjuntos instrumentales (incluidas muchas de Corelli) y para instrumentos solistas. . La forma y el estilo se desarrollaron en Italia a finales del siglo XVI y principios del XVII. entre ellas las sonatas para violín del austriaco Heinrich von Biber. LA SONATA Sonata (del italiano suonare. El maestro por excelencia de la sonata a trío del siglo XVII fue el violinista italiano Arcangelo Corelli. significaba meramente pieza sonora instrumental distinguiéndose así de las composiciones vocales. a la que seguía una sección rápida en forma de fuga. la armonía. precursora de la suite. y la sonata para cuarteto de cuerdas se llama cuarteto de cuerdas En los siglos XVI y XVII el término sonata. y la sonata da camera. como las sonatas de Johann Sebastián Bach para violín y para violonchelo solistas. como una sección tipo danza seguida de una melodía lenta con acompañamiento. Finalmente. Durante la década de 1630 el número de secciones en dichas piezas tendía a disminuir a tres o cuatro. la sonata para orquesta se llama sinfonía. La forma tenía varias secciones claramente delineadas en tiempos y texturas contrastantes. y las sonatas para teclados solistas del alemán Johann Kuhnau. Pero también desde mediados del siglo XVIII. También se escribieron obras para un único instrumento melódico y bajo continuo. a la ley y a la norma.LAS FORMAS MUSICALES DEL CLASICISMO : De lo dicho anteriormente se deduce que lo esencial en este período es el respeto a las formas. al cultivarse por vez primera la música instrumental a gran escala. autor de las admirables sonatas del Santo Rosario para violín. una serie de movimientos cortos con origen en la danza. como sucede en las sonatas para piano (solista) o con la sonata para violín (para violín con un instrumento de teclado). la melodía y otros rasgos musicales. lo primero que hay que hacer es respetar las leyes musicales. que aparecía con creciente frecuencia en los títulos de las obras instrumentales. o sonata de cámara. Es así como en este período va a tomar una enorme importancia la Sonata y la Sinfonía. La combinación instrumental más típica para la sonata durante el barroco medio y tardío fue la sonata a trío: dos instrumentos melódicos acompañados por el bajo continuo (un instrumento bajo melódico apoyado por un instrumento armónico). el término forma sonata se refiere a la estructura musical de los primeros movimientos de las sonatas y de los géneros relacionados con ella en los siglos XVIII y XIX. El término no implicaba entonces una forma o estilo de composición específico. incorporando relaciones a largo plazo en las que intervenían el ritmo. las secciones se convirtieron en movimientos separados. el término sonata ha sido utilizado generalmente para las obras de tres o cuatro movimientos para uno o dos instrumentos. Por una parte. mientras que aumentaba la longitud de las secciones restantes y la estructura formal se volvía más compleja. composición musical para uno o más instrumentos. Se suelen usar términos distintos al de sonata en obras que presentan la misma disposición pero que están compuestas para otras combinaciones instrumentales. dado que. para llegar a esa perfección que pretende el Clasicismo. o sonata de iglesia. más a menudo se utilizaban los términos ricercare o canzona. 'sonar'). una obra seria con cuatro movimientos con la estructura lento-rápido-lento-rápido y que reflejaba la complejidad del contrapunto de los más antiguos ricercare y canzona. Hacia el siglo XVII emergieron dos categorías: la sonata da chiesa. por ejemplo.

Beethoven escribió sonatas en cuatro movimientos. La sonata clásica queda ilustrada con las obras de Wolfgang Amadeus Mozart. utilizan el término sonata de forma indefinida para sugerir en la mente del oyente las grandes tradiciones del pasado. como las de Samuel Barber. influida por la sonata da camera. Un tercer grupo. phone. Robert Schumann y Johannes Brahms. muchos compositores. La denominación se aplicó por primera vez en el siglo XVI a los interludios instrumentales de formas como la cantata. como el pianista húngaro Franz Liszt. Un ejemplo notable es la 'Sinfonía pastoral' del oratorio El Mesías (1742) de Georg Friedrich Händel. influyeron en la música de la época. en tempo rápido. han vuelto a los principios clásicos de la contención y la claridad formal. La forma sonata junto con sus principios. los conciertos y los cuartetos de cuerda. no sólo en las sonatas instrumentales. tiempos. en música. El significado del término sonata. Los compositores del siglo XX han seguido esquemas muy diferentes para escribir sus sonatas. Algunas. la sonata da chiesa. como pieza instrumental sin que implique de modo necesario unas características predeterminadas LA SINFONIA Sinfonía (del griego. y el movimiento final. el segundo tempo lento. el primero de los cuales generalmente estaba en forma sonata y poseía un tempo moderadamente rápido. La sinfonía en su sentido moderno surge a comienzos del siglo XVIII. Sin embargo. syn. como las del estadounidense Charles Ives. entre ellos el pianista polaco Frédéric Chopin. cuando escribían sonatas. Otros. Joseph Haydn y Ludwig van Beethoven. pero en sus últimos años a veces abandonó la disposición propia de la sonata en favor de una cantidad de movimientos menor o mayor. que se convierten en centros de actividad sonatistica y sinfónica desde 1750 y en la que destacan compositores como . había un minué que se insertaba antes del movimiento final. Cuando se componía un cuarto movimiento. está volviendo a su definición original. no tomaron en consideración gran parte del esquema tradicional. Otras. composición orquestal que suele constar de cuatro secciones contrastantes llamadas movimientos y. así como en otro tipo de música de cámara. pero con una estructura y carácter que tienden al individualismo. tenían más facilidad para las piezas cortas que para las obras de mayores dimensiones. sino también en las sinfonías. en algunas ocasiones. son largas piezas escritas en la tradición del siglo XIX. como las del ruso Ígor Stravinski. A mediados del siglo XVIII el término sonata comenzó a utilizarse únicamente cuando el medio interpretativo era un instrumento de teclado solista o algún otro instrumento solo acompañado por un teclado. Al igual que la mayoría de los compositores del siglo XIX.Durante la época preclásica y del clasicismo temprano. por todo ello. evolucionó hacia una forma definida de tres o cuatro movimientos. los grandes maestros del clasicismo vienés. algo ambigua. tendían a no tomar en cuenta las relaciones musicales a gran escala y escribían movimientos sorprendentemente diferenciados. la tradición de la sonata clásica se mantuvo en manos de compositores austriacos y alemanes del romanticismo como Franz Schubert. 'juntos'. la escuela berlinesa y vienesa y la de Mannheim. que se parece al planteamiento del poema sinfónico. La sinfonía es como una gran sonata para orquesta cuyo origen está en la Obertura de la ópera que tenía tres movimientos y en los experimentos instrumentales de la escuela italiana del norte. 'sonido'). Durante el siglo XIX. Su Sonata en si menor es una obra larga en un movimiento. la ópera y el oratorio. cuya estructura interna realzaban haciéndoles corresponder unos episodios diferenciados.

Entre los compositores italianos que escribieron estas obras se incluyen Giulio Caccini. 3º Minueto o Scherzo. a mediados del siglo XVIII. En el siglo XVIII la sinfonía adopta el uso de cuatro tiempos. quien escribió su primera ópera. Algunos diálogos se recitaban en lugar de cantarse y los argumentos solían tratar de gentes y lugares comunes. como el musical y la opereta. Claudio Monteverdi y Jacobo Peri. El tipo más antiguo de cantata. en lugar de personajes mitológicos. conocido como cantata da camera. Sus tres obras maestras en lengua italiana. El músico que transformó la opera buffa italiana en un arte serio fue Wolfgang Amadeus Mozart. en Francia ópera comique. Compuesta especialmente para las iglesias. interludios y acompañamientos instrumentales. Los singspiels de Mozart en alemán van desde el cómico El rapto del serrallo (1782). de forma simultánea a la ópera y al oratorio. siguiendo el esquema general de sonata que hemos visto: 1º Allegro. LA OPERA Ópera. evolucionó hacia una forma mucho más elaborada que su modelo italiano. en manos de Heinrich Schütz. composición vocal con acompañamiento instrumental. en Alemania Singspiel y en Italia opera buffa. PERIODOS PRECLÁSICO Y CLASICISMO DE LA OPERA: Varios compositores intentaron. que recibía varios nombres. a los 12 años. En Alemania. Estas características pueden verse claramente en la obra del primer maestro italiano de la ópera cómica. Sus máximos exponentes italianos fueron Giacomo Carissimi verdadero creador del oratorio.4º Allegro finale o Rondó LA CANTATA Cantata. La finta semplice (1768). Johann Sebastián Bach y otros compositores. y Alessandro Scarlatti. como son los recitativos y las arias. durante este periodo. muestran la genialidad de su caracterización musical. ofrecieron la oportunidad a los compositores de óperas serias de dar más realismo a sus composiciones. la cantata da chiesa. Contenía varias secciones en formas vocales contrapuestas.2º Adagio o Andante. Don Giovanni (1787) y Così fan tutte (1790). Bach hizo de la cantata de Iglesia el centro de su producción vocal. La cantata tiene su origen a principios del siglo XVII. la cantata da camera se convirtió en una composición para dos o tres voces. En Inglaterra se llamaba ballad opera. Existen varios géneros teatrales estrechamente relacionados con la ópera. El compositor más importante de esta época fue el alemán Christoph Willibald Gluck. En Don Giovanni creó uno de los primeros grandes papeles románticos. en música. cambiar las prácticas operísticas. drama en el cual se canta todo o parte del diálogo y que contiene oberturas. . Hacia finales del siglo XVII. Giovanni Battista Pergolesi. Dado que las óperas cómicas ponían más énfasis en la naturalidad que en el talento escénico. Todas estas variaciones tenían un estilo más ligero que la opera seria italiana.Giovanni Sammartini y Johan Christian Bach. fue compuesto para voz solista sobre un texto profano. Las bodas de Fígaro (1786). Georg Philipp Telemann. a la simbología ética de inspiración masónica de La flauta mágica (1791). Dietrich Buxtehude. Introdujeron formas distintas del da capo en las arias y fomentaron la música coral e instrumental. Uno de los factores que contribuyeron a la reforma de las prácticas operísticas durante el siglo XVIII fue el crecimiento de la ópera cómica. esta forma se conocía como cantata da chiesa (cantata de Iglesia). si bien también compuso cantatas profanas como la célebre Cantata del café.

El resto del movimiento también seguía un desarrollo similar al primer movimiento de una sinfonía. Mozart y uno tercero. con los Stamitz. en un alarde de virtuosismo. así como de las nuevas formas y estilos desarrollados con la sinfonía. para uno o más instrumentos solistas acompañados por una orquesta. El nombre de concerto unido a la música se utilizó por vez primera en Italia en el siglo XVI. Al igual que las sinfonías. el concierto y su adjetivo relacionado. cantantes o de ambos. Este grupo podía ser tratado bien como un conjunto mixto unificado. CONSTITUCION ORQUESTAL En el siglo XVIII la Música instrumental adquiere una preponderancia que antes parecía reservada a la Música vocal en buena parte. Influido parcialmente por Monteverdi. delante de una gran audiencia. que mantuvo gran parte de sus rasgos. Tanto éste como la primera sección solista se parecían a la sección de la exposición del primer movimiento de una sinfonía. generalmente en tres movimientos. vocales. el concierto para solista persistió como vehículo del virtuosismo. El piano suplantó gradualmente al violín como instrumento solista preferido. HISTORIA DEL CLASICISMO El Clasicismo se va a ver reflejado en las obras de tres grandes músicos Haydn. el concierto creció aún más. Su estructura era el reflejo de un compromiso con la forma tradicional del ritornello. Este estilo concertante fue desarrollado especialmente por el compositor italiano Claudio Monteverdi. o mixtos. el compositor alemán Heinrich Schütz aplicó el nuevo estilo a sus trabajos sacros en alemán. indispensable para los compositores que a la vez eran intérpretes de su propia obra. Las cortes y los palacios aristocráticos fomenta . composición musical. No obstante. la Austriaca donde surgen los Haydn y Mozart y la de Mannhein. Al principio. como de Ludwig van Beethoven. pero no se hizo habitual hasta alrededor de 1600 al comienzo del barroco. pero con el solista y la orquesta tocando juntos o de forma alternada. el concerto grosso murió y dio paso a la sinfonía. como puede apreciarse en las muchas cantatas sacras de Johann Sebastián Bach que llevan el título de concertos. EL CONCIERTO CLÁSICO: A mediados del siglo XVIII el cambio musical decisivo que significó el paso desde el barroco al clasicismo no podía dejar de afectar al concierto.EL CONCIERTO Concierto (género musical). gran centro musical de esta época. cuyos cinco conciertos para piano y su único concierto para violín (1801-1811) dieron la consagración definitiva a su desarrollo. Durante el clasicismo. que se interpretaban en salas de concierto públicas. Beethoven. Aparte del breve florecimiento de un derivado francés llamado sinfonía concertante. hacían referencia a una mezcla de colores tonales instrumentales. hay otros muchos de segunda categoría a quien habría que tener en cuenta y que vivirán en las famosas escuelas: La italiana con Sammartini. Jommelli. quien escribió los conciertos más importantes a finales del siglo XVIII. bien como un conjunto de sonidos opuestos unos a otros. Se aplicaban a una amplia variedad de piezas sagradas o profanas que utilizaban un grupo mixto de instrumentos. Fue el instrumento favorito tanto de Wolfgang Amadeus Mozart. que es clásico y romántico. Los primeros movimientos se construían como una variante del ritornello. con una personalidad propia y distintiva. Rinaldo de Capua. Los movimientos lentos quedaban menos determinados en su forma. especialmente en sus libros de madrigales quinto a octavo (1605-1638). Cramer. El movimiento final era generalmente un rondó con una especie de estribillo recurrente. concertato. los conciertos se convirtieron en obras grandes. etc. Este concepto siguió vigente hasta el siglo XVIII.

Desde los cuatro años de edad viajó por Europa como concertista de piano y violín. El Arte de la Fuga. Mozart tenia la capacidad holistica de ver dentro de su cerebro una composición entera. por su extremada maestría como intérprete del clavecín y perfeccionado del pianoforte (piano). va cediendo el paso a minuciosas partituras. El bajo cifrado. Johann George. quedó al cuidado de su hermano mayor. A. por sobre todas. Sus obras más célebres. Johann Sebastian Bach. Los conjuntos instrumentales adquieren cohesión y fijeza crecientes. la Ofrenda Musical. la creación de Juan Sebastián Bach corresponde a una etapa de transición en que se Incorporan a ella conceptos más abstractos y. PRINCIPALES EXPONENTES SEGÚN PERIODO DE MÚSICA Barroco Canons and Fugues of J. Las . Juan Cristóbal Bach. participaba ya en el coro de los niños pobres de la iglesia de San Miguel en Lüneburg. quien acostumbraba acompañar a su esposa Constanza en dicho proceso. 1585-1672. donde pudo familiarizarse con las sutilezas de la ejecución de teclados y de la composición musical. los Conciertos de Brandemburgo y. al mismo tiempo.Johan Helmich Roman . que en su tiempo gozó de la admiración pública tanto como en nuestros días. que a muchos entendidos parecen la cumbre absoluta del arte musical. le cogia la mano con delicadeza y le susurraba melodías en su vientre y en su oído. se procura tocar la afectividad profunda del hombre laico. Musicalmente. la Pasión Según San Mateo. Todo ello iniciará el cultivo de grandes formas sinfónicas trompas y clarinetes aumentarán la plasticidad y plenitud sonoras del conjunto instrumental. Principal representante de la música alemana del período barroco tardío..W. su Doble Concierto para dos Violines y Orquesta. con el gran maestro Dietrich Buxtehude. él nació en Eisenach Turingia. Las formas musicales acrecientan su número a la vez que perfeccionan su calidad. CLÁSICO: Antonio Soler . MOZART (WOLFANG AMADEUS): Biografía: Compositor alemán (1756-1791). y se escribe para cada instrumento la parte musical reservado al mismo. The Heinrich Schütz . Bach George Frideric Handel. quien era organista en Ohrdruf. bajo el signo de Piscis. También aumenta el número de sus individuos.S. Los instrumentos a cargo de solistas muestran primores novísimos. que dejaba al clavista libertad para el relleno de las partes intermedias. BACH (JUAN SEBASTIÁN): Biografía: (1685-1750). Mozart 1756-1791. De familia originalmente húngara. y su maestría ya resultaba asombrosa. así como organista. y hacia 1700 a los 15 años. con la otra mano componía al mismo tiempo. son. 1725-1805. Su padre era un consumado violinista en la corte ducal de Eisenach.Mannheimer Schule Tromlitz. La sinfonía y la música de cámara ganan solidez y prestigio. Como compositor destacan las óperas Don Juan. que en el transcurso del parto de uno de los hijos de Mozart. Cuentan los biógrafos. y su carrera no se detuvo hasta su muerte. las Variaciones Goldberg. 1685-1759. Según él ³Todo está compuesto aunque no escrito todavía´. fuera del medio religioso. En 1708 entró al servicio de los duques de Weimar. donde su maestría alcanza a límites sobrehumanos de complejidad y belleza impecable. antes de escribirla.ese cultivo con el concurso de músicos asalariados que constituyen orquestas privadas. A la muerte de sus padres. 1685-1750.

1929-1988. El estudio Tomatis indica que la función principal del oído después del nacimiento es cargar el neocortex del cerebro y el sistema nervioso. Harry Partch . CONTEMPORÁNEA . Al final de su vida padeció completa sordera. La Cathédrale. Edgard Varese Heitor Villa-Lobos. Jean Sibelius. .1874-1934. . El médico francés Alfredo Tomatis. Gustav Holst . Paul Hindemith . autor de la opera Fidelio y de sonatas y sinfonías admirables.. Charles Ives. . 1882-1967. cantatas. .Herbert Howells . BEETHOVEN (LUDWIG VAN): Biografía: Célebre compositor alemán. John Philip Sousa.Britten Benjamin. Arabesques pour piano. Escribió más de 300 composiciones.Gábor Darvas 1911-1985. de la. murió en Viena en 1827. 1921. 1841-1904. 1824-1896. Obras: Pelleas et Mélisande.. Ave verum. 1936-1996. Chansons de Bilitis.Edvard Grieg. 1862-1918. El día de su funeral. que había comenzado a ganar el sustento de su hogar a los 16 años. Kenneth Leighton. 1803-1869. y. Réquiem. etc. Beethoven. Tedeum. . conocido como el ³Einstein del oído´. . etc. terminó su vida en un confortable bienestar económico. La Mer y Nocturnes.Arthur Seymour Sullivan. 1833-1897. Se le considera como la culminación de la llamada Escuela Clásica de Viena.Richard Strauss.Arnold Schoenberg. Johannes Brahms. La flauta mágica. Cosí fan tutte.Anton Bruckner. llevó a la perfección el género sinfónico. 1872-1958. . Dmitri Shostakovich .000 vieneses acudieron a rendirle homenaje. 1865-1957.. obteniendo así contrastes emotivamente más intensos y aumentando la sonoridad y variedad de texturas en las sinfonías y música de cámara. 1874-1954. 1872-1915. ROMANTICISMO: Alexander Nikolaievich Scriabin. 1770-1827. 1864-1949. 1857-1934. SIGLO XX William Alwyn . se cuenta el haber desechado el clásico ritmo de minuet por el más vigoroso del scherzo. tonalidad y colorido instrumental. Nació en Bonn en 1770. recibió la consideración y admiración de sus contemporáneos y él. . como renovador de los conceptos de armonía. Entre sus particularidades técnicas. Robert Simpson. escuela impresionista. Preludio a la siesta de un fauno. IMPRESSIONISMO Claude Debussy. Richard Wagner 1813-1883. sonatas. 1860-1911. Antonin Dvorak.Elgar Edward. Kurt Weill . 1874-1951. 27 conciertos para piano y otros instrumentos. por su valiosa contribución al intento de comprender el proceso de la audición. Ha enunciado diversas razones médicas específicas que justifican el asombroso poder que ejerce la música de Mozart en nosotros (dando por supuesto la perfección musical de su obra). 1892-1983. 1887-1959. Gustav Mahler. Ralph Vaughan Williams.Jos Kunst . 1842-1900. 41 sinfonías. 1913-1976. 1843-1907. .Bodas de Fígaro.Hector Berlioz. Zoltán Kodály . más de 20. . Como músico. Biografía: Compositor francés (1862-1918). .

psicológico y espiritual. Se difundió rápidamente en los Siglos IX y X. En realidad puede ser cualquiera que este de acuerdo al ISO MUSICAL del paciente. Iannis Xenakis MÚSICA DE LA NUEVA ERA (NEW AGE): La música de la Nueva Era nació de una conciencia compartida. ceremonial y elevador de la Música. felicidad y la oportunidad de descubrir en nuestro interior nuestra naturaleza mas elevada´ Para muchos. Frank Tveor Nordensten Arvo Pärt. etc. Como dijo Lee Underswood ³La Música proporciona alimento emocional. Mark M. en muchos compositores / interpretes. Otros Músicos . Lukas Foss . Las Baladas proceden de diferentes países pero las que nos Interesan en Músicoterapia son las que tienen contenidos de mensajes positivos (de paz. Brinda paz. FUERON: Guillermo Cazenave. Harrison Birtwistle . Y así nació el movimiento. etc.) y las formas musicales son sonidos armónicos. que coincidían por primera vez. Daron Aric Hagen . Gian Marco del Perú y de Argentina están: Palito Ortega. Moya. Chris Sansom Michael Torke. Reine Jonsson . Las Baladas es un término que se presta a confusión. Iasos.X) y describa las emociones que siente (puede hacer escuchar a un amigo y/ó familiar enfermo) . alegría. la Canción de Amor con estribillo ó sin el. James MacMillan Alexander Mihalic. la gente de todo el mundo ha honrado y reconocido el papel curador. Phillips. amistad... l Nueva Era constituye realmente el retorno a las raíces. Esperanza. cuyas visiones personales se formaron a través de sus disciplinas meditativas y que contribuyeron a sentar las bases de lo que ahora llamamos Música de la Nueva Era. descubrieron que todos ellos estaban escuchando música ³espacial´: Tuvimos una sensación de participar en el proceso de nacimiento de una nueva visión del sonido. steven Halpern. Fernando Salazar. Julio Iglesias. Alberto Cortéz. a una creencia en el papel primordial del sonido. Ronald Caltabiano Néstor de Hollanda Cavalcanti . A. vangelis. de convertirnos en los instrumentos a través de los cuales esta nueva (hasta ahora no manifestada) forma de música se volvía audible. Peter Vermeersch . Reale-Rydell . Jasón Eckardt . De España: José Luis Perales. Desde esta perspectiva. Fields. Jaffe . perseverancia. Las canciones populares se desarrollaron todavía en sus inicios en ambientes Gregorianos. Christos Hatzis Anthony Hedges. la Música de la Nueva Era representa una explosión de creatividad y curiosidad humana. etc. Jeff Harrington . amor. Para artistas como Joel Andrés. Douglas Quin . Kitaro. etc. Entre las baladas que interesan están las de Raúl Vásquez. en acontecimientos como el festival de San Francisco en honor del Cometa Kohoutek en 1973. ACTIVIDADES A REALIZAR EN EL PRIMER MÓDULO: 1)Escuche atentamente La Música de los Cantos Gregorianos (CD Nro. es como un cajón de sastre donde caben desde canciones del siglo IX hasta la actualidad. 1935. John Cage . de liberación del potencial inexplorado que cada persona lleva dentro. Nino Bravo. el proceso fue la expresión de nuestras propias disciplinas meditativas.David Carson Berry. José Altamirano. Estos cantos ritmados pasan de boca en boca..Hosokawa Toshio . Carlos Gomes . George Lloyd . LA MUSICA POPULAR(BALADAS): Surgió de la Iglesia. Morton Feldman Matthew H. Durante miles de años. David A.

II.ESCUCHAR EL CD XIV: para ello acuéstese relajada y cerrando sus ojos visualice: Descríbanos lo que siente. Escribanos sus canciones preferidas y responda por que le han gustado. VII y XII y luego haga escuchar a niños menores de 7 años y si puede a una mujer de mas de 4 meses de Gestación.. DE LA FACULTAD DE MEDICINA-UNMSM II. CANSANCIO.. III .. ³MEDIANTE TECNICAS ESPECIFICAS DE LA MUSICOTERAPIA SE PUEDEN ESTIMULAS LOS NTS. Rolando Benenzon BASES CIENTIFICAS DE LA MUSICOTERAPIA: I. LA RESTAURACION Y EL INCREMENTO DE LA SALUD FISICA.. PRODUCEN: IRRITACION.ESCUCHAR EL CD XI: Que canciones le gustan. DR. DEPRESION DEL SISTEMA INMUNE. INSOMNIO.EFECTOS NOCIVOS DE LA MUSICA COMERCIAL: y DIRIGIDA A SATISFACCION DE EXIGENCIAS INMEDIATAS... III y IV. CEFALEA. 2. "La Musicoterapia es la primera técnica de acercamiento al ser humano y también la última en acompañarlo" Dr. HTA. SEGUNDO ARMAS TORRES PROF. ATRAVES DE LA MUSICA. DE TAL FORMA QUE PROVOQUEN O FAVOREZCAN LOS PROCESOS NEUROPSICOINMUNOENDOCRINOLOGICOS´. ENFERMEDADES DIGESTIVAS Y CARDIOVASCULARES.2)Escuche atentamente los CD Nros. 3)Escuche atentamente los CD I.. ETC. BAJO RENDIMIENTO FISICOMENTAL.I. .DEFINICION: ES LA CIENCIA QUE SE OCUPA DEL MANTENIMIENTO. ENDOGENOS DEL CEREBRO. ESTRÉS.. III. TRANSITORIAS Y VULGARES.ESCUCHE EL CD V: Describa lo que siente... MENTAL Y ESPIRITUAL. OMS: 76% DE LA POBLACION DE CENTROS URBANOS SUFREN IMPACTO ACUSTICO MUY SUPERIOR AL RECOMENDABLE. 3.CONTAMINACION SONORA: y y y VIVIMOS EN UN MUNDO LLENO DE RUIDOS QUE SE INTRODUCEN POR NUESTRO SISTEMA AUDITIVO QUE SIEMPRE ESTAN FUNCIONANDO (AUN EN COMA). 4) Escuche los CD XI de Música Cristiana« escriba las canciones que le han gustado« TAREAS: 1.

AL SEXO INCONCIENTE Y AL SUICIDIO. DESDOBLAMIENTO DE LA PERSONALIDAD. TRAE A LA MEMORIA OLORES Y COLORES. psicoprofilácticos y de rehabilitación en el mismo y en la sociedad. es todo. II se esquematiza el funcionamiento energético de la mente humana. MODIFICA EL ESTADO DE ANIMO Y LA PERCEPCION DEL TIEMPO Y ESPACIO. CANALES DE COMUNICACIÓN Hablar de musicoterapia es hablar de comunicación. NO TIENE EFECTOS COLATERALES 2. ni materia y espíritu. EN DISCOTECAS: EL VOLUMEN SE ELEVA A 20 DECIBELES POR ENCIMA DEL LIMITE DE TOLERANCIA DEL OIDO HUMANO. · EL COMPLEJO SONIDO-SER HUMANO-SONIDO Es el andamiaje que caracteriza a la musicoterapia y es también su patrimonio. ES MONOTONA. En la Fig. dentro del gran mundo del contexto No verbal. FAVORECE LA ARMONIZACION CONSIGO MISMO. CON EL RESTO DEL UNIVERSO Y CON EL CREADOR. y la Musicoterapia es la técnica que más se dirige a la globalidad del individuo y es un instrumento terapéutico valioso en el campo de la Medicina holistica. es un impresionante Feedback. termina por producir otro estimulo que enriquecerá como un dínamo nuevamente al complejo (Fig.-NEUROBIOLOGIA DE LA MUSICA: EFECTOS BENEFICOS y y y y y y y y y y ES FUENTE DE PLACER Y PUEDE PROVOCAR CATARSIS Y SUBLIMACIONES. con el objetivo de abrir canales de comunicación en el ser humano. I). La comprensión de la dinámica de este complejo y de todo el funcionamiento de los distintos procesos que le alimentan sustentan las bases científicas de la musicoterapia. CON ESCASOS ACORDES REPETITIVOS QUE PRODUCEN EXITACION INTELECTUAL. PUEDE ESTIMULAR Y EVOCAR DIVERSAS EMOCIONES Y SENTIMIENTOS. EFICAZ EN TERAPIAS PERSONALES Y GRUPALES EN MALES FISICOS. DEGRADA Y AUTOMATIZA E INDUCE A LA DROGADICCION. ESTIMULA EL DESARROLLO DE MAS ELEVADOS NIVELES DE CONCIENCIA. producir efectos terapéuticos. . una especie de círculo infinito. FAVORECE LA EXPRESION PERSONAL Y LA COLABORACION Y ENTENDIMIENTO GRUPAL. MENTALES Y ESPIRITUALES. cuyas energías se desplazan desde el Inconsciente al Consciente pasando por el Preconsciente. que comienza por un estimulo que tras un largo proceso. IV. COADYUVANTE EFICAZ CON TODAS LAS DEMAS TERAPIAS. El cuerpo humano no es cuerpo y mente ó cuerpo más mente. EL COMPLEJO SONIDO-SER HUMANO-SONIDO La Musicoterapia es el campo de la Medicina que estudia el complejo sonido-ser humanosonido. EMBRIAGUEZ Y DESENFRENO.y y y y ES UNO DE LOS INSTRUMENTOS DE PERSUACIÒN OCULTA MAS EFICIENTE.

Suelen ser instrumentos grandes repercusión que son elegidos por una persona que lidera el grupo.Asimismo los canales de comunicación también pueden ser extrapsíquicos Inconscientes y se dan cuando las energías que conducen parten del Inconsciente de un individuo y se exteriorizan directamente sin pasar por el Pcs y el Cs. triangulares.2 a 6). Metodología : Benenzon distingue dos momentos o fases importantes: Fase diagnostica: . DIAGNOSTICO Los estímulos sonoro-musicales pueden desencadenar expresiones orgánicas y psicológicas de la dinámica del ser humano que permiten aumentar el conocimiento de su funcionamiento. Benenzon distingue varios tipos de ISO: 1. Bajo el estímulo de la marcha. Puede unificar a los demás.3. Iso grupal: es el Iso que se establece en un grupo. El Iso cultural: depende de la cultura en la que hemos nacido. El Iso complementario es la fluctuación momentánea del Iso gestáltico motivada por circunstancias ambientales específicas. 2. Todos tenemos una identidad sonora que nos distinguen caracteriza. sin pasar por el Cs y el Pcs de ese otro sujeto. El objeto está en medio del paciente y terapeuta y se produce la comunicación. Muchas veces. un vals y un mambo. ver Fig. Bajo el estimulo de la música de moda. Se tienen que tener en cuenta los isos individuales. música de moda en aquel momento. Iso universal: es el propio de la especie humana y nos distingue como seres humanos. Sería un objeto sonoro mediante el cual el paciente no niños se comunica. No somos manipuladores de la gente.5. generalmente una imagen que le caracterizaba Ver (Fig. pues pertenecen al proceso evolutivo del ser humano y de la especie misma.-Principio del ISO : significa igual. · MODELO TEORICO ISO 1. las líneas y formas eran circulares. 4. sus líneas y formas eran cuadrangulares. en cambio. en ángulo recto. tenemos antes que conocerlos. Este principio músico terapia se refiere a la identidad sonora. de ese mismo individuo y son captadas por el Ics del otro sujeto. a quienes se les hizo escuchar por separado una marcha. etcétera. bajo el estímulo del Vals. El Iso gestáltico es el que caracteriza a un individuo. el dibujo mostraba. Al realizar una prueba con 50 adultos. es nuestra identidad sonora es decir lo que nos caracteriza. Principio del objeto intermediario : se puede definir como un instrumento de comunicación capaz de actuar terapéuticamente sobre el paciente mediante la relación sin desencadenar estados de alarma intensos. cualquiera que sea el dibujo. Muchos de estos canales son conocidos ó reconocidos por el individuo ó los individuos. Es un principio dinámico y no estático. este tipo de estímulo sonoro suele ser más poderoso que el estímulo visual ó táctil. Principio del objeto integrador: es un instrumento que en un grupo terapéutico lidera sobre los demás. de trabajo terapéutico.2. Cambia con las circunstancias. Puede haber elegido el objeto la propia persona. Este ISO. Implica respeto hacia el otro y conocimiento antes de empezar a trabajar.. III.

ISO es el conjunto de energías sonoras. el terapeuta observa las reacciones del niño. de me durará aproximadamente veinte minutos. Podemos adoptar las introduciendo variantes propias que hagan óptima la sesión (depende de cada momento) . Muchas terapeuta se afirman que el objetivo de la músico terapia es un mundo sonoro no verbal de comunicación.-Fase terapéutica: sesión de músico terapia propiamente dicha. Hay que observar al paciente en su realización y uso o utilización de los instrumentos a su alcance. Es edificación del encuadre no verbal (descubrir cómo el niño se mueve dentro de lo no verbal y como lo realiza) . música donde predomina la armonía (la base de la armonía es el acorde) es música de ambiente que abarca todo el espacio. El caldeamiento puede acarrear una descarga tensional o catarsis. el pulso es algo fisiológico) Predomina la melodía y el ritmo que sea secundario. por las vivencias vibracionales. Puede darse sólo el caldeamiento. Después de la observación propones la evaluación de cuatro fragmentos musicales y observar las reacciones del niño ante cada fragmento que durará dos o tres minutos aproximadamente. Este movimiento constante está formado por las energías sonoras heredadas a través de las estructuras genéticas. Quiere comprobar cómo el niño canaliza la ansiedad y con que el instrumento. Intenta averiguar cuál de los elementos musicales impacta más al niño. Diálogo sonoro: ya está establecido el canal de comunicación y es cuando se cree que se produce el efecto terapéutico porque lo que se está buscando es una comunicación sonora no verbal con otra persona. Distingue dentro de esta sesión 3 etapas: y y y Caldeamiento o catarsis: preparar el organismo para la acción. Fragmento de música electrónica. Conoce la paciente desde el punto de vista sonoro o musical. 2. Percepción y observación del encuadre no verbal. Si la observación es directas. .1. desencadena ansiedad. equipo binario (se relaciona con el ritmo cardiaco. Cuando hablamos del organismo nos referimos a la persona general. Es la fase terapéutica del tratamiento en el cual el músico terapeuta hará uso de toda su capacidad de comunicarse con el paciente. Esta observación. Esta metodología está enfocada desde una perspectiva clínica. El músico terapeuta percibe el Iso del paciente que intenta abrir un canal de comunicación con él. hay como un tanteo a nivel sonoro con el paciente. 3. Estos ejemplos tienen las siguientes características: y y y y De ritmo muy primitivo. así como el objeto intermediario y la objeto integrador. Entre un fragmento y otro. El Iso del terapeuta entra en juego.-objetivos son descubrir el Iso o identidad sonora del paciente o del grupo.-metodología: realización en primer lugar de la ficha psicoterapéutica (cuestiones relativas a las vivencias sonora si musicales del niño) . Es aquí donde la formación del músico terapeuta se pone en juego. habrá unos lapsos de 5 minutos. En este tiempo. acústicas y de movimiento que pertenecen a un individuo y lo caracterizan.

pero que se van desarrollando a partir de la historia de ese individuo. Esto acabaría por crear una identidad corpóreosonora-musical que caracterizará a ese individuo en particular y lo diferenciará de todos los otros. comienza a gestarse energías que caracterizan a ese individuo en particular. El ISO grupal es una identidad cambiante que aparece y desaparece. Por eso en terapéutica el verdadero acto de comunicación se establece cuando se reconocen y se diferencian el ISO del musicoterapeuta y el ISO del paciente. Estas energías se encuentran en el espacio vincular y pertenecen al proceso terciario descrito por Fiorini. Estas energías forman parte del preconsciente. o de la familia. El ISO guestáltico. a partir de las vivencias desde la concepción. el proceso donde impera al mismo tiempo el proceso primario y secundario. El ISO grupal es un sistema de energías corpóreo-sonoro-musicales que aparecen en determinados momentos de la interacción de un grupo. a raíz de las energías de los ISO guestálticos. es decir. potencializadas. Ya hay un compromiso del pensamiento verbal y de la digitalización de la información. Es decir. Un ejemplo lo constituye la escala pentafónica. Algunos ejemplos de las mismas son todos los rechazos y afectos por determinados sonidos y músicas. Es posible que estas energías se vayan amoldando a partir de las estructuras del ISO universal. Ejemplos pertenecientes a estas energías serían: el ritmo binario del latido cardíaco. universales y culturales de un número de individuos que comparten los mismos objetos intermediarios. OBJETO INTERMEDIARIO . una escala musical de cinco notas. por lo tanto. pues esta identidad está en un constante movimiento de cambio que se nutre de los procesos de comunicación de ese individuo. y que se deforma en un momento dado. utilizan canales de comunicación semejantes. todas las fuerzas de percepciones pasadas y presentes. heredas genéticamente desde hace milenios de milenios. O sea desde los primeros movimientos del embrión. los sonidos de inspiración y espiración. Estas energías caracterizan a todo el género humano. El ISO cultural está formado por energías corpóreo-sonoro-musicales que se nutren desde el nacimiento del individuo y con todos los estímulos que recibirá del medio ambiente que le rodea. de la cultura. Este concepto no es estático sino dinámico. Distingo cuatro estructuras energéticas ISO Haga clic aquí para ver las figuras. cuando se une el espermatozoide y el óvulo. Estas notas forman parte de casi todas las melodías de las canciones de cuna y las canciones infantiles. tanto de Occidente como de Oriente. las mismas circunstancias y que. es la energía corpóreo-sonoro-musicales que también se encuentran en movimiento en el inconsciente.gravitacionales y sonoras durante la vida uterina y por todas las experiencias analógicas desde el nacimiento hasta la edad adulta. El ISO universal son las energías corpóreo-sonoras-musicales que se encuentran en el inconsciente. del folclor. Es un elemento que posee. el rumor del agua. el flujo sanguíneo y algunas estructuras musicales que a lo largo de los milenios formaron parte de este ISO.

que permita la comunicación por su intermedio. como para que el sujeto lo identifique consigo mismo. oímos. transmiten las vibraciones al caracol.Es todo elemento capaz de permitir el paso de energías de comunicación corporo-sonoromusicales entre un individuo y otro. 4. Adaptabilidad. EL FENOMENO AUDITIVO: NEUROFISIOLOGIA DEL OIDO El oído humano es una estructura compleja de asombrosa sensibilidad. convertidas en vibraciones. que sólo mide 10 x 8 mm: tiene el tamaño de la uña del dedo meñique. Las ondas sonoras. No sólo es el órgano del oído. se comparan con una base de datos sonoros que está en la memoria. Transmisor. 7. que pueda utilizarse a voluntad. Considero que los instrumentos musicales y el sonido. Siendo sus características las siguientes: 1. no desencadena reacciones de alarma 3. Inocuidad. las señales se clasifican y se analizan.que emiten pueden considerarse objetos intermediarios. que ésta al final del conducto auditivo externo. a bastante profundidad dentro de la cabeza. y las envía al cerebro por medio de los nervios auditivos. que es un órgano lleno de líquido y en forma de concha de caracol. Casi todo esto sucede inconscientemente. El delicado caracol transforma las vibraciones físicas de su líquido en señales nerviosas eléctricas. contribuyendo así a nuestro sentido del equilibrio ya nuestra capacidad de realizar movimientos sueltos y coordinados. situado justo detrás del ojo. Éstas entran como por un embudo en el conducto auditivo externo. Un objeto intermediario es un instrumento de comunicación capaz de actuar terapéuticamente sobre el paciente mediante la relación. que permita una relación tan íntima. existencia real y concreta 2. El tímpano es como una membrana de piel tensa. o los sonidos. que pueda ser reconocido inmediatamente. Las ondas sonoras inciden sobre el tímpano. Nuestro pabellón auditivo u oreja sólo sirve para recoger las ondas sonoras. Éstos. se transmiten a lo largo de tres huesecillos llamados martillo. sin desencadenar estados de alarma intenso. yunque y estribo. En el cerebro. Instrumentabilidad. 8. que mide unos 25 milímetros y tienen forma de ³S´ suave. Maleabilidad. Las configuraciones sonoras que el subconsciente considera importante se envían a la atención consciente. 6. También nos permite ser conscientes de la posición y de los movimientos de nuestra cabeza y del sentido de la fuerza de gravedad. que pueda ser utilizado como prolongación del sujeto. y cumplen casi todas las características enunciadas. a su vez. haciéndola vibrar en simpatía con las frecuencias (tono) y las amplitudes (intensidad) de las ondas sonoras. 5. Asimilabilidad. que se adecue a las necesidades del sujeto. Identificabilidad. Las moléculas de aire en vibración le transfiere su energía cinética. . se reconocen y se identifican. 2. entonces.

El oído en el niño no nacido Al desarrollarse el niño en el seno materno, los oídos rudimentarios aparecen a las pocas semanas de la concepción. Durante cuatro meses y medio, los oídos ya están completos y funcionando. De modo que, durante la mitad del tiempo que pasa el niño en el vientre, es capaz de oír bien y de reaccionar a los sonidos, sobre todo a la música. Las sesiones de relajación escuchando música para la madre y el niño no nacido, así como un fondo musical apacible durante el parto mismo, resultan tranquilizantes y útiles. Las investigaciones científicas indican que el oído tiene una importancia vital durante los primeros meses de la vida. Cuando el niño no nacido percibe un sonido, y sobre todo cuando lo percibe por primera vez, mueve sus ojos rápidamente (estado REM, iniciales de ³movimientos rápidos de ojos´ en inglés), y gira la cabeza, intentando localizar la fuente de sonido. Los datos demuestran que, incluso en esta primera etapa, los sonidos se almacenan en el banco de datos de la memoria auditiva del cerebro, aportando recursos para la coordinación física y mental para el desarrollo intelectual en la vida posterior. Los umbrales de frecuencia del oído En teoría, las ondas sonoras cubren una amplia gama de frecuencias, desde valores inferiores a un hercio hasta millones de hercios. Algunos animales, como los murciélagos, los gatos, los perros y los delfines, oyen una amplia gama de frecuencias, y perciben hasta los 200.000 Hz o más. Pero el oído humano normal sólo responde a un gama limitada de frecuencias. Cuando hablamos de ³sonido´, nos referimos a esta gama limitada de frecuencia. La mayoría de las personas no son capaces de detectar los sonidos con frecuencia inferiores a 20 Hz; algunos llegan hasta los 17 Hz. Por debajo de esta valor, el cuerpo puede sentir las vibraciones, pero no oírlas. Por eso sentimos cómo se ³agita´ silenciosamente el aire durante una tormenta. Los sonidos cuyas frecuencias son demasiado bajas para que las percibamos se llaman infrasonidos. Del mismo modo, la mayoría de las personas son incapaces de detectar los sonidos cuyas frecuencias superan los 20.000 Hz aproximadamente. En general, los niños son capaces de oír hasta este límite de frecuencias; por ejemplo, perciben los chillidos muy agudos del sistema de caza por radar acústico de un murciélago, cosa que a muchos adultos les resulta imposible. El límite superior suele ir reduciéndose con la edad, hasta llegar a los 12,000Hz. ó menos en la vejez. Los sonidos cuyas frecuencias son demasiadas altas para que los oigamos se llaman ultrasonidos. El oído, un dínamo del cerebro Recordemos que el oído interno contiene en su vesícula laberíntica dos conjuntos de actividades aparentemente diferentes: el vestíbulo y la cóclea; pero que constituyen uno solo y un mismo órgano, que en el curso del tiempo se ha perfeccionado para responder a las nuevas actividades que ha debido asumir. El vestíbulo - el mas arcaico de estos elementos - asegura la estática y la dinámica así como los movimientos de las diferentes partes del cuerpo. Todos los músculos sin excepción dependen de su actividad reguladora, incluso los músculos motores del ojo. Además, debido a los controles motores que debe realizar para mantener las posturas y la verticalidad,

contrarrestando los efectos de gravedad, el vestíbulo aporta la mayor parte de las estimulaciones dirigidas al sistema nervioso. En efecto, la fuerza de gravedad obliga permanentemente al cuerpo a mantener un verdadero dialogo con el medio ambiente. En consecuencia, mientras mejor es la verticalidad mayor es la estimulación nerviosa, mayor es la dinamización. El movimiento, la verticalidad y la carga cortical están así íntimamente ligadas. Los sonidos recepcionados por los elementos del vestíbulo determinan las pulsaciones sincrónicas de los ritmos impuestos por la frase musical y producen la movilización de los líquidos en función de la importancia de esas pulsaciones. Mientras más se muevan mayores serán las contra reacciones musculares que se encuentran activadas, determinando así el movimiento, la marcha o la danza. La función mas conocida de la cóclea es la de escuchar, es decir, recibir los sonidos, analizarlos y distribuirlos con el fin de integrarlos, memorizarlos y eventualmente restituirlos. Pero para que este aparato funcione óptimamente debe estar bien situado en el espacio. Para ello necesita actuar en perfecta coordinación con el integrador vestibular, que le asegure una postura vertical Toda esta regulación es posible gracias a los lazos neurológicos que existen entre la cóclea y el vestíbulo y los órganos sensorio-motores que regulan la posición del laberinto, es decir la cabeza, el cuello y además el instrumento corporal que se maneja de acuerdo a las respuesta vestibulares, previamente analizadas en el cerebelo. Desde el punto de vista musical la cóclea permite el análisis de los sonidos y la integración de la música más allá del ritmo determinado por el vestíbulo. De esta manera el control del cuerpo se refuerza para que la organización coclear aumente sus potencialidades de análisis y de carga cortical. Y este es un punto muy importante para comprender la acción de los sonidos sobre la dinamización corporal. Pero hay otra función que se ha descubierto del oído y que tiene relación con la generación de energía nerviosa. El oído se comporta como un dínamo y la mayor parte de la energía que necesita el cerebro proviene de la acción dinamogénica del aparato auditivo. Un estudio realizado por científicos norteamericanos concluyó que el sistema nervioso humano necesita para alcanzar el nivel de vigilia (de conciencia) colectar 3 billones de estímulos por segundo por los menos cuatro horas y media por día. Mas del 90 % de esta carga de influjo nervioso la entrega el oído. El integrador coclear tiene un campo de acción diferente al integrador vestibular porque se sirve esencialmente de los circuitos corticales, es decir, de una red concernida únicamente por el cerebro. No obstante hay que decir que una de las redes nerviosas que llega al cortex, específicamente a la zona de la memoria y del reconocimiento de la música, está ligada a otras redes nerviosas que reparten en dirección del cuerpo. Por esta razón, enfatiza Tomatis, podemos decir que la memoria no esta solamente en el cerebro, sino también corporizada, encarnada. El cuerpo recuerda los eventos vividos por la persona y particular aquellos inherentes a la música. Toda esta actividad vestíbulo-coclear, bien conocida por los zoologistas, permite vislumbrar ya los efectos del sonido en el conjunto del cuerpo humano.

Sonidos agudos de carga, sonidos graves de descarga Entre los efectos relativos a la energetización del cerebro o del sistema nervioso, podemos distinguir sonidos de carga y sonidos de descarga. Recordemos que en el aparato de Corti contenido en el oído interno, las células sensoriales no se distribuyen de la misma manera. La cantidad dependerá si la zona esta reservada a los sonidos graves, médium o a los sonidos agudos. En la zona de los graves estas células son escasas (100). Son un poco más numerosas en la zona de los medios (500) y son muy numerosas en la zona de los agudos (24.000) Los sonidos graves son fácilmente integrados en la zona de los sonidos de descarga, en particular aquellos que no contienen armónicos elevados. Sabemos con que fuerza los ritmos de los tambores que imponen estos sonidos graves llevan a las personas hasta el agotamiento total. Podríamos hablar de estados hipnóticos a través de los cuales la imagen del cuerpo se pierde en una exacerbación de la integración corporal vestibular sin utilización de la cóclea, que es el aparato responsable de la proyección cortical. Los sonidos agudos constituyen en ciertas zonas, a ciertas intensidades y a ciertos ritmos, unos verdaderos generadores de energía. En esos casos la carga cortical sobrepasa de lejos el desgaste corporal y deviene, en cierta forma, energía positiva respecto de la Dinamizacion del conjunto del cuerpo. Por otro lado, y debido a que la membrana timpánica está inervada por el nervio pneumogástrico(X par), los sonidos agudos provocan la tensión del tímpano produciendo una disminución de la acción de este nervio en todo su territorio. En consecuencia, los órganos que podrían encontrarse perturbados por el estrés afectivo se distienden (laringe, pulmones, corazón, hígado, vesícula, riñones, intestinos, etc.). Y a la inversa, los sonidos graves no permiten que el tímpano se relaje provocando tensión en el neumogástrico, cansancio y fatiga. Los integradores neuronales, verdaderos distribuidores de sonido en el cuerpo Según el doctor Tomatis, los integradores son redes neuronales sensitivo-sensoriales y motoras que aseguran las regulaciones y la coordinación de los movimiento y las posturas del territorio a cual son afectados. Son cibernéticamente autorregulados pudiendo alcanzar ciertas libertades funcionales tales como los automatismos. Hay tres integradores pero solo dos de ellos, excluyendo el visual, están relacionados con los mensajes sonoros. Estos son el integrador vestibular y el integrador coclear. Ambos tienen como punto de partida el oído. Estos circuitos neurológicos hacen intervenir diferentes redes sensitivas y motoras que constituyen verdaderos sistemas cibernéticos. El sistema nervioso asociado al oído interviene permanentemente para regular los efectos de la música sobre el organismo. De esta manera estos integradores neuronales son vías funcionales obligatorias destinadas a distribuir los sonidos y a memorizarlos.

Su única emergencia exterior ocurre en el oído por la inervación de la membrana timpánica (por esta razón nos doblamos en cuatro cuando escuchamos un tiza crujir en la pizarra !) Este nervio ±dice Tomatis . etc.. Dicho de otra manera. Sin embargo. que regula en nosotros los ciclos de los fenómenos de la existencia.. El neumogástrico o sistema parasimpático es una inmensa red nerviosa que atraviesa todo el cuerpo inervando laringe. corazón. y así escapa de nuestro entendimiento. Su puesta en resonancia con los ritmos biológicos evoca una similitud con algo. Habría mucho que decir sobre las consecuencias de estos fenómenos en el mundo psicosomático. En ambos casos las marcas persisten y manifiestan algún día su aprobación o su descontento. lo sabemos. no solo la vida celular en su constitución dinámica sino también toda la estructura orgánica concebida en su globalidad. a demandas hormonales o a otras causas aun indeterminadas. coordina toda la organización vegetativa. o sea sin poder percibir la vida rítmica del universo y de nuestro entorno. gracias al sistema neurovegetativo entramos en simpatía con el universo. la vida rítmica verdadera dictada por el universo y.Se puede decir entonces que "el cuerpo no olvida".constituye un puente neurológico que hace o debería hacer perceptible. "Tengo todo para creerlo así". ritmo y cadencia. de otro lado. toda nace y muere. El mide nuestra carrera en el espacio sideral conformemente al tiempo que se nos ha acordado de vivir. Tal vez la música encuentra aquí la trama de su existencia. la circulación. la vigilia y el sueño. En esta aproximación poética del sistema nervioso todo es sonido. porque este importante controlador de ritmos fisiológicos de base. conectado con algún emisor. Sin embargo los grandes ciclos a los cuales obedece y a los cuales nos invita a conformarnos deja entrever que el puesto de emisión no es otro que el cosmos mismo. respiración. Tiene una función reguladora. Este tomado en una totalidad que apenas concebimos. El pneumogástrico: puente neurológico entre los ritmos del universo y los ritmos del medio ambiente. del cual apenas entrevemos su desarrollo. intestinos. tiene que estar querámoslo o no. tal vez en simpatía con el universo. Ciertas investigaciones relacionados con los ritmos de este sistema le confieren respuestas a fenómenos químicos.. Mozart. siguiendo un programa. regula. la nutrición. sobre la cual funda su razón de ser.: la reproducción. pulmones.. la saturación precoz de este nervio en el plano de la información neuronal hace que estos puentes pierdan su eficacia. dice Tomatis. dejándonos en la oscuridad sensorial. Ya sea se trate de lenguaje con toda la carga emocional involucrada o bien de mensajes musicales. a todos los niveles. . vísceras. la vida que nos impone el medio sociocultural. misterioso. De hecho los ritmos fisiológicos reales nos aparecen como respuesta fenomenológica de un mecanismo biológico general en el cual todo vibra y todo respira . sugiere Tomatis. un virtuoso del sistema neurovegetativo El sistema neurovegetativo llamado en la antigüedad simpático.

............................. la angustia...................OCUPACIÓN:........ vértigos.............. GRADO DE INSTRUCCIÓN:...... es decir............ rige el universo neurovegetativo.............................................................................. como es sabido................... La estrategia utilizada actualmente contra el estrés está directamente relacionada con la actividad del nervio neumogástrico el cual.. VIVENCIAS SONORAS(0-1 AÑOS)....................Por las mismas razones.HISTORIA MUSICAL FAMILIAR: y y y y y y y PREFERENCIA MUSICAL(PADRES):....... VIVENCIAS MUSICALES(EMBARAZO)............................... Estas células darían entonces origen a las células de Corti y a las células de los aparatos táctiles cutáneos...... SONIDOS TIPICOS DE CASA:....... introduce una respuesta negativa frente a los mensajes subyacentes expresados por el simpático................... LUGAR DE NACIMIENTO:........ contrariamente a lo que se enseña habitualmente................................. etc....... AMBIENTE SONORO(INFANCIA):...... TIEMPO DE RESIDENCIA:......inhibe la acción del sistema simpático provocando los signos asociados: palidez............. este nervio que los antiguos llamaron genialmente el <<vago>>............ sensación de vacío estomacal................................................................. en paralelo con el simpático..................... III........................ verdaderos elementos de adaptación a la vida aérea de esta excepcional célula primaria................ SONIDOS DURANTE LA NOCHE:..................................................................... ESTADO CIVIL:......... LA INFANCIA Y ADOLESCENCIA:........DATOS DE FILIACIÓN: y y y y y y NOMBRE Y APELLIDOS:........... La piel....... y este ultimo dependiendo también del oído.......... CANCIONES DE CUNA:............................................................................................. un pedazo de oído diferenciado La piel es un pedazo de oído diferenciado............. Y esto porque las investigaciones permiten suponer que los aparatos cutáneos receptores son el resultado de adaptaciones de las células de la línea lateral de los peces inferiores......................... Y esta..... taquicardia................ dificultad respiratoria........ Tomatis atribuye al oído una autonomía tal que lo presenta como un órgano esencial... explica Tomatis............ dolores epigástricos......HISTORIA MUSICAL PERSONAL: y y ETAPA PRE-NATAL Y NATAL:..... II.... sudoración.. anterior a la formación del sistema nervioso autónomo.................................................... como el primer órgano constituido y operacional.... ....... FICHA MUSICOTERAPEUTICA (HISTORIA MUSICAL) I. EDAD Y FECHA DE NACIMIENTO:................

.............-DIAGNOSTICO ........... y QUE CANTANTES O CONJUNTOS MUSICALES ADMIRA:««« ««««««««««««««««««««««««««««........................... ESTADO ACTUAL MUSICAL:.............................. V.................... Hacer un dibujo del oído señalando sus partes y función.................. TAREAS: y y y y y y y Observar los Isos Gestáltico.............. Escuchar atentamente la Música de Mozart: CDS: V. cultural y grupal de algunas personas cercanas a Ud...................................................................................................................................................... ...............««««««««««««««««««««««««««««.. y y CONTACTOS CON UN INSTRUMENTO:................... IV..................... para reducir el nivel de contaminación sonoro.......................... Tomar conciencia de sus propio Isos..... ««««««««««««««««««««««««««««............................... Organizar una campaña con algún grupo....................................................... Diseñar una Ficha de Historia Musical de Familiares y/o amigos................................................ .................................. GUSTOS MUSICALES:........ ««««««««««««««««««««««««««««......................................................... ............................................................................. ........ Segundo Armas Torres ESTIMULACION TEMPRANA CON LA MUSICOTERAPÍA ......................................................... y y ACTITUD FRENTE A LA MUSICA:........................................................................... ««««««««««««««««««««««««««««................................................ VI y VII Describir los sentimientos que le produce el CD IX.................-MUSICOTERAPIA SEGÚN ISO MUSICAL: y y y y y ............................................. ³No hay excusa para ignorar el poder de la Musicoterapia para remodelar el cerebro del Infante´ Dr.................................. .....................................

Es el aliento primordial de la creación. las reverberaciones de los martillazos del carpintero en acción. Música que debería ponérsele incluso al feto mientras está en el interior de la madre. es. emocional e intelectual. en último término. la de Mozart. la voz de los ángeles y átomos. Apoyándose en escritos de Platón y Aristóteles descubrió la música de las esferas. las almas y las estrellas". las primeras referencias se remontan a los más antiguos textos de la tradición hindú . las condiciones ambientales y la presencia de agua en nuestra atmósfera y sobre todo en la superficie producen un fenómeno de sonoridad difícilmente repetible. muy especialmente. Don Campbell UN PLANETA PRIVILEGIADO Dicen los expertos que vivimos en un planeta privilegiado. es el eco del tren en la distancia. con lo que favorece una sensibilidad refinada. Siglos más tarde. Introducir al bebé par nacer. la materia de la que están hechos la vida y los sueños.Poner atención a la música que escuchan los niños aún antes de nacer."La música es el sonido de la tierra y del cielo. Los más recientes descubrimientos científicos sobre los efectos de la música clásica durante la primera infancia Los editores de la revista Newsweek. Es más: una buena y adecuada educación musical potencia las facultades innatas del ser humano. Este Programa ha sido desarrollado con el propósito de crear conciencia en los padres acerca de los beneficios que la música puede brindar. en el mundo de la Música es un privilegio y una gran responsabilidad de los padres.aplicaron las leyes y anotaciones de Keppler al movimiento de los . Si rastreamos en el tiempo el origen de la música encontraremos que todas las culturas y civilizaciones han utilizado el poder del sonido y de la música. son los más adecuadas. en su edición de febrero 19 de 1996. a veces como elemento mágico. publicaron las más recientes investigaciones científicas sobre la importancia de la música y los efectos favorables de su experiencia en el cerebro del niño: "La música entrena al cerebro para obtener mejores formas de pensamiento. estamos envueltos en el sonido y vibración en todo momento de nuestra vida. dos profesores de la Universidad de Yale. especialmente.y John Rodgers profesor de Geología. LA IMPORTANCIA DE LA MÚSICA EN EL DESARROLLO DE LOS BEBÉS La música tiene una importancia vital en el desarrollo de la personalidad. creía que cada planeta estaba vivo y emitía sonidos mientras se desplazaba en su órbita alrededor del Sol. Si los educadores y padres se enfocaran en los descubrimientos del cerebro. La de Vivaldi y. religioso o curativo.Johannes Keppler. el astrónomo del siglo XVII que descubrió las leyes del movimiento planetario. Desde el primer grito de vida hasta el último suspiro de la muerte. De hecho. de las mareas y de las tempestades. puede enriquecer enormemente su desarrollo físico. ya nacido y nuestros otros hijos. un lugar nacido por y para la música. La música sería un requerimiento diario" . especialmente hasta los 14 años. Cuando se escucha música emerge lo más profundo de cada ser humano. desde los latidos del corazón hasta los vertiginosos vuelos de la imaginación. Willie Rull -profesor de Música. las cerebrales. Según parece. la armonía interna y un corazón hermoso.

los pasos. los estudios más completos corresponden al médico francés Alfred Tomatis. Una amplia gama de sonidos llegan hasta él amortiguados por producirse en un medio acuático. con una temperatura constante.. Además. en contra de lo que se creía hasta entonces. Introdujeron entonces la información en un ordenador conectado a un sintetizador musical y el resultado fue una grabación de media hora en la que cada planeta de nuestro Sistema Solar generaba una vibración sonora única. sexo. clases sociales o formación académica. Sin embargo. el feto está sumergido en un universo de sonidos que le llegan a través del cuerpo de su madre: los latidos acompasados del ritmo cardiaco.planetas tal como se proyectaría durante un periodo de 100 años a partir del 31 de Diciembre de 1976. sonidos que él identifica con el bienestar que está disfrutando. Su interés le llevó a apoyarse en los trabajos de V. raza. religión y nacionalidad. el ritmo y la música han formado parte de la vida del ser humano desde su origen. con la penumbra en la que vive y con . E igualmente comprobaron que. con el alimento que recibe a través del cuerpo de su madre. el oído comienza su desarrollo en la décima semana de gestación y que a los cuatro meses y medio es un órgano que funciona perfectamente.. los sonidos de los movimientos intestinales. pero sobre todo la voz de su madre. la respiración. edad. jazz y música folklórica de varios países para disfrute y solaz de cualquier civilización extraterrestre que pudiera escucharla. al mezclarse todas. Es algo que no diferencia entre niveles económicos. Es más. la música de las esferas que Keppler intuía se ha hecho realidad. E. Aún más. continuó con sus experimentos y descubrió que. Como ejemplo baste decir que la nave espacial Voyager llevaba a bordo un disco grabado con noventa minutos de música en una selección de piezas de Bach y Beethoven así como rock. de la música participan no sólo los seres humanos sino también el resto de la Naturaleza: los pájaros hacen música. las ballenas y delfines se cantan serenatas y son muchas las especies que se comunican a través de ella. CUANDO LA MÚSICA NACE CON NOSOTROS "El alimento vocal que da la madre a su hijo es tan importante para su desarrollo como su leche". En los últimos tiempos. sonidos profundos y prolongados. El doctor Tomatis se preguntó entonces si problemas como el autismo. con la llegada de la era espacial. En cualquier caso. quien dedicó buena parte de su vida a estudiar de forma científica el mundo embrionario . Sabemos que la música es un lenguaje que supera todas las fronteras. producían una melodía armónica inigualable. Negus. De hecho. algo que representa un alimento imprescindible para el desarrollo del feto y más tarde del bebé. en los últimos cincuenta años la música se ha convertido en el idioma común del mundo moderno. en 1962 el doctor Lee Salk demostró que el feto "oye" los latidos del corazón de su madre. un estudioso británico que demostró en muchos casos que los pajaritos que habían sido empollados por otros pájaros que no eran sus padres biológicos no cantaban ni imitaban los sonidos de los pájaros adultos. EL LENGUAJE UNIVERSAL DE LA MÚSICA La música es considerada hoy día el lenguaje más universal. Según parece. los trastornos del habla o los desórdenes emocionales podían ser debidos a una dificultad de comunicación entre la madre y el feto o a un suceso traumático acaecido durante su vida uterina. tenemos muchas más capacidades musicales de las que imaginamos. sonidos de baja frecuencia que le proporcionan sensaciones de seguridad. Resultó que cada planeta emitía una nota diferente pero que armonizaba con las del resto formando acordes en oleadas. (Alfred Tomatis) Durante mucho tiempo se pensó que el feto no podía oír sonidos durante su permanencia en el útero materno. que intentaron desautorizarle.A pesar de las burlas de sus colegas. al punto de que podríamos decir que toda persona es musical como también lo es el mundo que le rodea.

un montón de sensaciones gratificantes sumergido como está en un baño de endorfinas (la que se ha dado en llamar hormona de la felicidad). LA IMPORTANCIA DE COMUNICARSE CON EL BEBÉ QUE VA A NACER Los ginecólogos. los doctores Tony DeCasper y Melanie Spence hicieron que un grupo de embarazadas en sus tres últimos meses de gestación leyeran en voz alta un cuento clásico. la educación embrionaria o tai-kyo defendía . incluso alguna dirigida y dedicada expresamente a él. cuando escuche esas palabras o esas melodías que su inconsciente tiene registradas las reconocerá y le producirán los mismos efectos placenteros: tranquilidad y confianza. en Carolina del Norte. Actualmente esta terapia se está utilizando con buenos resultados en niños autistas o con problemas de parálisis cerebral así como en otros que no tienen problemas físicos para oír pero sin embargo son incapaces de hablar. muchos niños de edades tempranas recuerdan y reconocen canciones. Una vez que el bebé haya nacido. nanas o melodías que escucharon mientras estaban en el útero materno. las nanas. hablen con él. le cuenten sus planes para cuando nazca. los susurros de la madre le proporcionarán un ambiente familiar donde se sentirá seguro y protegido. de El Principito. ecos lejanos. generan cambios hormonales e impulsos neurológicos que afectan al feto. Mediante diferentes sesiones se va consiguiendo que el niño participe de experiencias similares a las que vivió durante su permanencia en el vientre materno. Asimismo.. Luego. sean de la índole que sean. Con ello se intenta despertar en los niños afectados por esos problemas el deseo de salir de sí mismos y de comunicarse con el entorno. pues. cuando ésta de modo instintivo le arrulla y le acuna en sus brazos para colocarle la cabeza contra su pecho y éste comienza a oír el ritmo familiar del corazón que le acompañó casi desde el comienzo de su vida. le canten y pongan música agradable en el ambiente para que la escuche. son aconsejables las lecturas de cuentos clásicos. se hicieron pruebas que demostraban que los bebés reconocían determinadas frases o pasajes pues "respondían" ante la lectura de ese cuento y no ante la de otros textos. También las canciones de cuna. fluidos y sonidos que trasladaban a quien los oía a un mundo de ensueño. parte de su vida como uno de los estímulos más primarios de su conciencia. Después. piezas de música clásica. Acostumbrado a trabajar con discapacitados. sin imágenes que infundan miedo. rumores que parecían surgir de la naturaleza. por ejemplo. Y es que mediante estas grabaciones lograba recrear en los pacientes el ambiente intrauterino que habían disfrutado antes de su nacimiento. se van eliminando los sonidos acuáticos sustituyéndolos por los aéreos del mundo exterior. Para ello realizó grabaciones de la voz de la madre y la desfiguró usando filtros para simular cómo la oiría el feto dentro del líquido amniótico. Todas esas cosas favorecen lo que se conoce como "localización auditiva" que es la capacidad que tiene el bebé para distinguir los sonidos una vez que ha nacido. La Psicobiología admite que las emociones intensas que vive la madre. defendidos por culturas tan tradicionales como la japonesa. en sucesivas semanas. Otra práctica interesante es inventar canciones con letras cariñosas y repetirlas a menudo. En ese sentido.. sin embargo. Además. El ritmo y la música forman. desarrollarán su capacidad de escucha y favorecerán su desarrollo neuronal. poco después del nacimiento. El resultado fue una serie de sonidos suaves. Es un hecho comprobado que después del nacimiento el bebé se relaja cuando escucha la voz de su madre. Estos "nuevos" planteamientos eran ya... le lean cuentos. pediatras y neonatólogos aconsejan que tanto el padre como la madre se comuniquen con el feto. Experimentos realizados en 1993 y publicados por la prestigiosa revista Science daban pruebas fehacientes de ello: en la Universidad de Greensboro. el doctor Tomatis creó también un método llamado Renacimiento Sónico que consistía en reproducir sonidos similares a los que escuchaba el feto durante su gestación. De hecho.

etc. Así.es muy buena 'madre'. lo cierto es que el mismo ha sido criticado abiertamente por los expertos. Los resultados apuntaban a una mejor organización neuronal de la corteza cerebral potenciando las facultades de creatividad y el razonamiento espacio-temporal del hemisferio derecho. Ante esta música se estabiliza su ritmo respiratorio. He probado todo tipo de música pero las propiedades que he encontrado en la de Mozart. hoy sabemos que los fetos muestran claras preferencias por la música de Mozart y Vivaldi. las voces.). hermanos. los pensamientos de todos ellos eran objeto de atención a fin de evitar aquellos que pudieran provocar desarmonía o cualquier perturbación en el feto y procuraban favorecer la armonía. Desgraciadamente. etc. una ampliación de su . Y aunque un grupo de investigadores norteamericanos ha afirmado hace tan sólo unas semanas que el estudio que han llevado a cabo sobre la música de Mozart no ha dado los resultados que se suponía debía tener. sobre todo en los conciertos de violín. las emociones. No hubo objetividad ni ecuanimidad en el mismo. donde un equipo de investigadores comprobó los efectos de la música de Mozart sobre los estudiantes cuando les sometieron a distintas pruebas de inteligencia (razonamiento. hasta el punto de que en algunas unidades de neonatos el personal médico pone música de Mozart o nanas. por ejemplo. En los últimos tiempos se ha publicado gran número de noticias sobre distintos experimentos realizados en universidades norteamericanas sobre los efectos de la música como potenciador de determinadas áreas cerebrales y. inquietud. dejan de patalear y tienen sensaciones placenteras. ¿QUÉ MÚSICA ES MÁS BENEFICIOSA? Con el desarrollo tecnológico se ha podido comprobar lo que los investigadores de la primera mitad del siglo apenas intuían. de un mayor cociente intelectual. La utilización de técnicas de Musicoterapia durante el embarazo. son capaces de sonreír y su respiración y ritmo cardiaco se estabilizan llegando a reducir en una media de cinco días su estancia en el hospital. en la Universidad de California. movimientos bruscos. abuelos Así. lo más curioso es que estos efectos se multiplican cuando la música es filtrada para simular los sonidos intrauterinos. como consecuencia de ello. los bebés muestran signos de mayor actividad. la paz y el amor en el seno familiar. Se logró una mayor respuesta psicomotriz. inteligencia espacial. los estudios realizados en el Centro de Neurobiología. el efecto de mayor inteligencia no duraba mucho -algo más de 15 minutos. LA ESPECIAL MÚSICA DE MOZART A lo largo de más de cincuenta años de investigación el Dr.la preparación de toda la familia para recibir al recién nacido no sólo durante el parto sino también durante la gestación.cuando terminaban las audiciones musicales. Son muchos los que entienden que ese fue el resultado porque es lo que buscaban quienes hicieron el estudio. se relajan. Son notables los resultados obtenidos en niños prematuros. "Mozart -afirma. parto y primer año de vida están pues dirigidas a prevenir alteraciones emocionales y de conducta posteriores y a mejorar la comunicación entre la madre y el niño. Sin embargo. Las capacidades despertadas por los niños que fueron estimulados con música de Mozart y Beethoven se mantuvieron durante todo un día. Y es que asumían que el feto era capaz de captar todo lo que le sucedía no ya a la madre sino a toda la familia: padre. A pesar de su escaso peso. generan el mayor efecto curativo en el cuerpo humano". Tomatis comenzó a incorporar en sus sesiones música de Mozart. Mientras que la música tipo rock duro les causa alteraciones que muestran como pataleo. Aprendizaje y Memoria de Irving. los sentimientos. Son conocidos en ese sentido. En cuanto a experimentos realizados a preescolares los resultados fueron aún más espectaculares.

conoce o distingue alguna actividad física. Es al mismo tiempo misteriosa y accesible y. Estos estudios han llevado a los investigadores a apuntar que la música de Mozart puede tener efectos especiales y más duraderos que no suceden con otros autores. Algo que no sucedió con los otros dos grupos de control que se habían establecido: uno de ellos fue estimulado con clases de informática y otro con la dinámica habitual de la escuela. Su padre era violinista y su madre hija de músico por lo que ambos tuvieron un papel fundamental en la vida del genio. Desde el principio estuvo inmerso en un ambiente musical. todas esperando a ser enlazadas en el telar de su mente. favorece la expresión oral. Es más. ayuda a comunicar la mente y el corazón (razón y emoción).capacidad para realizar tareas espaciales y una mayor atención y rendimiento en cualquier actividad. Pero trillones de trillones de neuronas son puras. Algunas de sus neuronas ya han sido conectadas par los genes. Durante la primera infancia. Esa música parece imbricarse en los canales neuronales y calma el ánimo. probablemente esa faceta tan marcada de su personalidad sea la clave para entender el efecto que su música ejerce sobre los seres humanos en general y los niños en particular. regulan la temperatura y establecen reflejos.Probablemente. Al fin y al cabo. hacia circuitos que ordenan la respiración. con un potencial infinito. el aprendizaje se traduce en conexiones cerebrales que transmiten y guardan información. Y no cabe duda de que las notas emitidas por el violín de su padre debieron favorecer su desarrollo neurológico mientras la estimulación de su madre durante el embarazo con serenatas y canciones conformaron un buen caldo de cultivo para que desde muy temprana edad -intérprete excepcional desde los cuatro años. una oración tibetana o un himno evangelista.se desarrollaran sus increíbles facultades creativas. Su ingenio. compuso su primera obra a los seis. Dicen sus biógrafos que era capaz de "oír" una sinfonía antes de transcribirla al papel y que imaginaba una mientras escribía otra. encanto y simplicidad nos permite acceder a nuestra sabiduría interior más profunda". emocional o intelectual. ¿Como ocurre el aprendizaje durante la primera infancia? El aprendizaje comienza cuando se sabe. sólo aquellas personas que desarrollan su potencial pueden llevar a un nivel pleno sus habilidades. los niños "saben" mejor que nadie qué tipo de música es la más adecuada a su desarrollo integral y Mozart parecía ser ese niño grande que gustaba de crear una música que sintonizara con la más profunda manifestación de su alma infantil. su cerebro es una jungla de neuronas. "tal vez el secreto de la grandeza de la música de Mozart está en que todos sus sonidos son muy puros y simples. Sin embargo. Todo ser humano nace con un potencial para aprender. para entender el por qué de la fuerza de la música de Mozart tendríamos que remontarnos a su concepción. esperando a ser enlazadas para formar circuitos. Cuando un bebé viene al mundo. mejora la percepción espacial. Tampoco levanta una marejada de emociones como el torturado Beethoven. mantuvo durante toda su vida un carácter infantil e ingenuo que nos lleva a pensar en la existencia de una conexión directa entre inocencia y creatividad. ya que el cerebro de un niño es mucho más activo que el de un adulto. por encima de todo. Según el músico Don Campbell. No calma el cuerpo como un buen músico folk ni lo incita a moverse frenético como una estrella del rock. estimula la capacidad creativa y activa la motivación. es posible aprender más fácil y rápidamente. controlan el ritmo cardiaco. Mozart no teje un deslumbrante tapiz como el gran genio matemático Bach. Además. Durante la infancia. es transparente. que algún día podrán ser activadas para componer canciones a realizar . Su obra no tiene la desnuda llaneza del canto gregoriano. sin artificio.

miedoso a seguro de sí mismo. visual y sensorial. A una semana de la concepción. además de disfrutarla. se forman las conexiones neuronales. Las conexiones rítmicas de las neuronas (la llamada "sinapsis") no se asume como un producto que ha de ser construido. los niños sí son capaces de procesar música. Cuando estas vivencias se repiten varias veces. Por ejemplo. aún antes de nacer. dan por resultado una huella en la memoria. sino esencialmente como un proceso. las señales llegan al cerebro a través de las experiencias sensoriales. Estas huellas de la existencia influyen en la forja ulterior de la personalidad de los niños. Dichas conexiones se crean a través de la repetición y la experiencia. Las células del cerebro de un bebé proliferan ampliamente. dice "Las conexiones no se forman tan sólo deseándolo: deben ser promovidas con la actividad. en este sentido que los primeros tres años en la vida del niño son especialmente determinantes en la vida ulterior de la persona. Es pues la experiencia global de la infancia. Así como un programador configura los circuitos en la computadora. si no se usan. el cerebro muestra la configuración de una suerte de hilera filamentosa de avanzada. el descubrimiento de la actividad eléctrica de las células en el cerebro. el propio sistema nervioso las cancela de modo prácticamente definitivo. Después del nacimiento. los sentimientos maternos que. Dale Curves. las experiencias que tu hijo tenga. no es fácil enseñar a un niño de 4 años a jugar ajedrez o a desarrollar cálculos matemáticos. no todos los conocimientos se pueden procesar fácilmente. son determinantes para su formación. . No deja de resultar maravilloso el hecho de que se crean y desarrollan casi 250 000 neuronas por minuto en el cerebro del bebé durante la gestación. es una de las más impresionantes. los bebés asimilan. de la Universidad de Duke. que ayuda al cambio sus estructuras físicas. al igual que la música. Los genes determinan las rutas por las cuales habrán de viajar dichas neuronas para hacer sus conexiones.cálculos matemáticos. conectándose con otros circuitos. se integran en los circuitos del cerebro. que camina fuera del tubo neural del embrión. y el principio de su entretejido se establece aún antes de nacer. haciendo conexiones que pueden formar un modelo vigente de por vida. Es ampliamente sabido. Sin embargo. Si las neuronas se usan." Cuando se es niño. para formar así una especie de huella que progresivamente se refina más y más. la que determina que neuronas son usadas y las que se conectan a los circuitos del cerebro. Análogamente. determinarán si crecerá siendo inteligente o menos brillante. De todos los descubrimientos que se han hecho en los laboratorios neurocientíficos en los últimos años. los pequeños son capaces de imprimir en su memoria las vivencias emocionales que inician el proceso de aprendizaje. Al unirse las neuronas. A través de su percepción auditiva.

el cerebro elimina conexiones o forma circuitos que se establecen o se desechan. cada que intenta acariciar una cara o escuchar una canción de cuna. Cuando se establecen los circuitos básicos. en el mundo del recién nacido hay sonidos. que pueden cambiar completamente Ia manera de ser de una persona"." .El pediatra neurobiologista Harry Chungani. en el curso de su proceso vital. Educar a un bebé. el cerebro del bebé produce trillones de conexiones entre neuronas. tejiendo a las neuronas entre sí y formando circuitos. a un objeto. Estos niños los que han sido "bañados" con música y motivados del modo antes indicado suelen ser mejores en matemáticas y en lectura. Como ya lo señalábamos antes. transita y se continúa formando a través de una serie de cambios extraordinarios. las neuronas de su oído estimulan la formación de conexiones en la corteza auditiva del cerebro. de Ia Universidad del Estado Wayne. contarle y escuchar cierta música y desarrollar un vínculo afectivo a través del amor que ayudará al desarrollo cognitivo. social y motor. hablarle. Cada vez que un bebé trata de tocar o acercarse. Los expertos han llegado a la conclusión. conforme a los más recientes hallazgos. Cuando un bebé escucha un fonema (ba-da-) varias veces. de Ia Universidad de Chicago. que el bebé no viene al mundo genéticamente programado o con una mente completamente en blanco. Es una preparación verbal pues. Al año. el bebé empieza a cambiar los sonidos por palabras. es jugar con bloques. cuentitas. el cerebro. en que el universo de sensaciones que experimenta alienta la formación de circuitos. Durante los primeras años de vida. ¿Cual es la relación entre música y lenguaje? Antes que las palabras. los centros del cerebro están listos para producir uno de los momentos más mágicos de la infancia: la primera palabra. Inmediatamente después del nacimiento. "Entre mayor sea el número de palabras que el bebé escuche. como dice Huttenlocher: "Existe un enorme vocabulario por ser aprendido. cantarle cuentos al bebé aún antes de nacer estimula su camienzo hacia el habla. a plena merced del medio ambiente. Alrededor de los 4 meses. pequeños toques eléctricos recorren su cerebro. más rápidamente empezará a hablar". dice: 'Las primeras experiencias son tan poderosas. que son mucho más de la que en realidad puede usar en ese momento. que marca el inicio del florecimiento del lenguaje. Cantar canciones de cuna. afirma Janellen Huttenlocher. sino que llega con algo mucho más interesante. el cual sólo puede hacerse propio gradualmente a través de la repetición de las palabras. la corteza cerebral empieza a refinar las conexiones que se necesitan para una percepción profunda.

Probablemente. retomando nuestro tema central. Cuando se tiene contacto con un bebé a través de una sonrisa y un abrazo. no es lo mismo. autor de la teoría de las inteligencias múltiples.Emociones y música ¿Se relacionan? Las líneas troncales para las circuitos que controlan las emociones se establecen antes del nacimiento. con la cual se relaciona. La música estimula el desarrollo del cerebro y su estructura razonable. un cluster de células en la corteza cortical prefrontal está ocupada en conectarse con la región emocional. Una de estas inteligencias ." Ahora los científicos saben por qué la música entrena al cerebro para aumentar y mejorar las formas del pensamiento. sus circuitos de las emociones son fortalecidas. ¿Que sucede al escuchar música? Howard Gardner. la mayor influencia es la que el psiquiatra Daniel Stern llama "AFINACION". En uno de los estudios del Dr. o entre una madre que acaricia a su bebé cuando llora y otra que se desespera y se altera. Pero. Estas primeras respuestas son afinadas con el stress del bebé. la música tiene la capacidad de transformar las emociones convirtiéndolas en amor y momentos de alegría y ternura. en definitiva. si un padre calma tranquilamente a su bebé que llora. Daniel Goleman lo describe en su libro "Inteligencia Emocional".la pertinente al tema que desarrollamos .es la así llamada por él inteligencia musical. en tanto facilita el establecimiento de Ia red neuronal que permite mejorar la función cerebral. . Los padres intervienen en ello de modo determinante. Stress y momento difíciles constantes reactivan los circuitos emocionales. La experiencia también conecta con el circuito de "tranquilizar". dice que existen seis inteligencias humanas que están relacionadas con las áreas del cerebro y sus procesos. proceso mediante el cual los adultos que rodean a los bebés refuerzan los sentimientos internos de los niños. Stern. en que la percepción auditiva del bebé es la primera constatación de que existe algo más allá de él. Entre los 10 y 18 meses. La clave aquí es que el proceso tiene que ser repetitivo. Platon afirma que "La música es el instrumento más potente que ningún otro para la educación. respecto de otro que lo avienta a la cuna. si él refleja su excitación. Ello alentó que se convirtiera en un ser extremadamente pasivo e incapaz de sentir excitación o alegría. se refiere el caso un bebé cuya mamá nunca reafirmó el nivel de excitación con él. Es el patrón de conducta el que cuenta y puede ser muy poderoso. contribuyendo al desarrollo armónico del pequeño.

creando de modo natural un estado de relajación alerta. entre más temprano sea el entrenamiento musical es mucho mejor para estimular las habilidades de pensamiento en sus hijos. aprender y vocalizar. La combinación de sonidos. enriquece las emociones. los niños se estimulan. es tarea de los padres: ¿por qué no brindarles y ofrecerles lo mejor. Todo esto. obviamente. aumenta su coordinación. Por esto. La formación de su personalidad empieza a desarrollarse alrededor de bellas melodías. pues el aprendizaje auditivo. pero las "ventanas para el aprendizaje" se mantienen en condiciones óptimas aproximadamente. además de proporcionarle la oportunidad de aprender música. dijo: "Al escuchar música clásica. promueve la inteligencia musical. los hacen sentir tranquilos e intensificar el contacto físico y emocional entre los padres y su bebé e hijos de otras edades.Asimismo. acelera el aprendizaje de idiomas. con amor y conciencia? La buena música ayuda a su hijo a potenciar su memoria. Son cerebros jóvenes para procesar información. duerme más. Enriquecer a los bebés a través de lo que escuchan. todos continuamos aprendiendo durante el resto de nuestra vida. la música prepara al oído. insisto. concentración y coordinación. creatividad y concentración. ritmos y armonías. sino. a través del amor y la música. La música brinda a los bebés amor y atención. tiene un efecto de tranquilidad. desarrolla el razonamiento y el gusto para la música. creando una atmósfera de apertura para dar y tomar en las futuras relaciones. enriquecimiento interior y una gran felicidad. se apoya el crecimiento y la inteligencia. hasta el lapso comprendiendo entre los 10 a 14 años. rítmico y musical. la intensidad y el ritmo se encuentran en el lenguaje oral. La música creada y seleccionada cuidadosamente. ¿Cuáles son los beneficios? El recién nacido. Los niños son capaces de aprender más cuando son chicos. Las principales características de la música: el tono. al escuchar la música que escuchó prenatalmenle. se ha comprobado científicamente. el timbre. integrar. de la Universidad Irvine en California. ejercitan neuronas corticales y fortalecen los circuitos usados para las matemáticas. transformando en alegría los sentimientos negativos del corazón. porque se crearon vínculos afectivos poderosos y positivos. y llora menos. Al escuchar música se estimula el sistema nervioso. Gordon Shaw. la voz y el cuerpo del niño a escuchar. Esta fina educación trae a los niños bienestar. ayudando a desarrollar su creatividad. incrementa la habilidad matemática. llevándolo a encontrar sus propios valores y fortaleciendo sus relaciones interpersonales y familiares. auspiciando la asociación de sensaciones de placer y seguridad. Y ello no porque los bebés hayan tenido un trato especial. proporciona a los pequeños la oportunidad de aprender música. come más. La música estimula los patrones cerebrales inherentes y refuerza las tareas de .

Shaw y Rauscher dieron a 19 preescolares clases diarias de piano y canto. Canciones de cuna. Si te gusta Mozart. el lenguaje y el fortalecimiento de las emociones. Canciones cristianas. La Belleza de Tchaikousky. son asociados con sensaciones de placer. Se ha comprobado que inmediatamente después del nacimiento. si te gustan Los Beatles. Flauta o Cuerdas con sonidos de la naturaleza. Lo glorioso de Bach. pues tenemos más oportunidad de promover el aprendizaje. oye la música original del grupo inglés. Los bebés per nacer y los pequeños no necesitan ningún tipo de música especial compuesta para ellos. comparados con los niños que no tomarón las clases de música. Esta música. Las Maravillas de Vivaldi. La Pasión de Shubert. las matemáticas.razonamiento complejo". oye la música auténtica de Mozart. al demostrar mayor habilidad en rompecabezas. lo auténtico. El Encanto de Beethoven . Sin embargo. Mientras más temprano es expuesto al niño al lenguaje musical. tienen un efecto "mágico" en los bebés. la música y las voces escuchadas prenatalmente. los investigadores comprobaron que los niños mejoraron sustantivamente en sus razonamientos. dibujo de figuras geométricas y en el copiado de patrones de dos bloques de colores. Los padres son el primer cerebro y los más importantes maestros. ya que dichos sonidos y voces quedaron impresos en su memoria y. Cantarle al bebé regularmente para acompañar las actividades familiares. Rondas. en particular aquellas que te permitan expresar más fielmente tu amor anhelos y deseos. es lo mejor. Conclusiones: Lo que bien empieza. Esto depende de los gustos y de la cultura musical materna. Después de 8 meses. constituye una preparación óptima para su etapa verbal y fortalece los vínculos familiares. me permitiré recomendar cantar Canciones de Cuna." . afirma: "Es tarea de los padres establecer el circuito neuronal en los hijos. al escucharla nuevamente. dentro de lo posible. bien continúa: es importante contar con el mejor de los principios. de Ia Universidad de Medicina en Houston. Bruce Perry de Baylor. Lo que sí merecen. La Magia de Mozart. mayor es el aprendizaje hacia las formas de razonamiento. ha sido seleccionada cuidadosamente para que contenga el tiempo y el carácter que se aproxima al ritmo cardíaco de un adulto tranquilo. es un rito que aumenta la tranquilidad. incluida en nuestra colección. Canciones didácticos. Nuestra experiencia nos indica conveniente e importante escuchar creaciones del tipo de Melodías orquestadas. ¿Que música escuchar? Cada bebé responde al estilo de la música a la que se le expuso durante la vida intrauterina repetidamente.

en la manifestación de talento para realizar las actividades de mayor preferencia. sobre todo. durante 10 minutos diarios. emerge lo mejor y más profundo del ser humano. que sin duda debe ser el primer paso hacia un aprendizaje sustentado. maestro y amigo de sus hijos para. escuche este disco mientras lo acaricia o lo abraza lo que desarrolla las habilidades del pensamiento es la frecuencia y constancia. ennoblecer y multiplicar aún más los momentos de ternura y alegría al arrullar al bebe y a los pequeños. arrullarlo. Relaciónese con su bebé a través de los sentidos. en el que su hijo no esta cansado o con hambre. Al verlo a los ojos. un corazón hermoso. las conexiones cerebrales que se producirán como consecuencia. con él. Para los grandes pequeños Se sugiere también escuchar música clásica mientras hace la tarea. cada caricia. platicar y contar cuentos. formará un vínculo afectivo a través de experiencias sensoriales y. Cada canción de cuna. tranquilidad y. sin duda. Busque un momento durante el día. lleva a tu bebé. seres humanos felices. cada masaje. al realizar actividades manuales. formando la red que algún día posibilitará Ia creación de una obra de arte. al jugar o en desplazamientos en el coche. confiados y seguros Instrucciones de uso para escuchar Musicoterapia Receptiva: Escuche la música contenida en esta pieza. creando armonía sensibilidad. yendo de la mano con ellos. a tus niños a desarrollar un camino neuronal. al escuchar música clásica y. darle un masaje.Espero que MUSICOTERAPIA PRENATAL y TEMPRANA haya logrado reafirmar en usted la importancia de su papel como padre. Al escuchar música. Genere un ambiente cálido y de relajación. al demostrarse mutuamente amor. Al escuchar los hermoso sonidos . desde antes de nacer aún. al hablar con ellos. El contacto físico le brindará confianza y seguridad. el medio ambiente se enriquece de música creando un estado de relajación alerta de modo natural. con el fluir de las grandes aguas. . sustentable y gratificante. cada plática. cimientos fundamentales para crear. ya lo decía el gran Berlioz: "El amor y la música son las dos alas de Ia vida". al menos. Ambas. para que se imprima en la memoria de cada persona y siembre el gusto y el deseo hacia ella. sobre todo. Aprender música es escucharla. apertura hacía los sentimientos. a en la cristalización del gran don de hacer y tener amigos.

Bailar. sobre todo dirigidos a los más pequeños. ya que no todos los instrumentos se tocan de igual . cantar este tipo de canciones les ayuda a identificar estos sonidos cuando aparecen en el contexto. más sé disfruta. pero siempre. ACOMPAÑAR EL CANTO CON ALGUN INSTRUMENTO AYUDA A LA ESTIMULACION DEL TACTO. Hay canciones. mientras más se escucha. Para desarrollar una cultura musical razonable. sino también para mejorar intelectual. una pared llena de dibujos elaborados a partir de las audiciones de las canciones y en los que se reflejan elementos o motivos que aparecen en las letras. Cultura musical. chucu-chucuchucu). AYUDA A ANTICIPAR. dar palmas o caminar al ritmo de una canción son actividades que trabajan ritmo y movimiento conjuntamente. ORGANIZAR Y SINCRONIZAR EL MOVIMIENTO. y y y y DESARROLLA EL OIDO MUSICAL DE NUESTRO HIJO.tac. Por ejemplo. es un importante instrumento educativo. Lo que facilita su introducción al mundo de la Música y le ayuda a reconocer y distinguir los distintos sonidos que nos acompañan en nuestra vida cotidiana. La canción además de ser uno de los recursos lúdicos que tenemos más a mano y disponible en cualquier momento. A veces utilizamos las canciones para que nuestro hijo no se aburra. La música debe ser asociada con momentos de placer. Mozart o Beethoven! APRENDER CANTANDO: Todos recordamos canciones de nuestra infancia. flauta o cuerdas!. Demuestre su amor al ritmo de la música. el gusto musical se desarrolla con el tiempo. tic-tac.Disfrute la música. pero seguramente ni nos damos cuenta de todo lo que estamos aportando. no de obligación. A menudo podemos ver en las clases de niños de 5 a 6 años. aquella que nos cantaba nuestra madre o la que aprendimos en el colegio. Por ejemplo: "iQué bonitos son los sonidos del piano. La canción tengo una muñeca ó barquito chiquitito son ejemplos de canciones que se pueden emplear con esta finalidad. ¡ Riiiiiiing!) o de un tren (PIIIIIII-PIIIIIII. Nuestros hijos también necesitan aprender canciones. es importante mencionar el nombre del instrumento o compositor que se escucha. en las que aparecen onomatopeyas ó sonidos conocidos por el niño. y no solo por que sean bonitas o divertidas. siempre. ¡Esta es música de Vivaldi. canciones en las que se habla de un despertador (tic. hace que el camino para llegar hasta ellos sea un camino fácil y divertido de andar. FAVORECE LA EXPRESION ARTISTICA. Puede utilizarse para conseguir distintos objetivos. emocional y físicamente.

ambos investigadores del Instituto de Investigación en Musicoterapia de Argentina (GIPEM). Es entretenido y divertido cambiar la letra de una canción ó inventarse estrofas haciendo referencia a nuestra casa. Cantar estas canciones se convierten en un referente cultural muy importante para el niño. y por lo tanto le ayuda a integrarse mejor a ella. el niño trabaja sus dificultades sin que estos suponga un gran esfuerzo para el. Gracias a las canciones. a compartir un espacio de Música y alegria. igual que algunas otras. a sentarnos con nuestros hijos y a cantar las canciones que ha aprendido en la escuela. del juego y la música para niños. Animémonos a cantar. ja-ja´. hay muchas canciones que pertenecen a una fiesta ó a una tradición concreta del año. algunas estructuras lingüísticas se fijan más fácilmente en la memoria acompañadas de Música. Con ello queremos decir que enseñar una canción a un ciño es mostrarle un elemento más de la sociedad en la que vive. En ocasiones podemos ver como los niños canta juntos una canción o se ensañan las estrofas que se saben. Son un tipo de canciones que. podríamos utilizar alguna canción como: en el balcón del palacio. Son muchos los niños que tienen problema de pronunciación u otro tipo de problemas ó retrasos en el aprendizaje del lenguaje. Gracias al canto coral. en definitiva. ofrecen la posibilidad de ir añadiendo estrofas. Imaginemos un niño con problemas de pronunciación de la ³J´. Una canción nos permite llegar hasta el corazón de nuestros hijos. Resulta divertido y enriquecedor seguir el compás de una canción con un triangulo.sería posible que los niños crecieran más sanos. es decir. nuestro hijo aprende a relacionarse con sus compañeros. y a recordar aquellas canciones que cantábamos en nuestra infancia. DESARROLLA LA IMAGINACION Y LA CAPACIDAD CREATIVA.« que decir de las innumerables canciones que llegamos a cantar en cor en cada excursión? Es importante señalar que las canciones populares son una valiosa fuente de aspectos culturales.. Un aspecto muy importante que trabajan las canciones es la memoria. a cantar con otros niños. . La musicoterapia y los niños: Si se le diera mayor importancia a la musicoterapia infantil dentro de las aulas. AYUDA A EXTERIORIZAR LAS EMOCIONES. Un claro ejemplo de esto es la forma en que mucho aprendíamos la tablas de multiplicar «. Canciones como Carrascal o Muriéndose de risa ofrecen elementos suficientes para desarrollar la imaginación y la capacidad creativa de nuestro hijo. un xilófono ó una pandereta. REFUERZA LA MEMORIA. a lo que hacemos cada día ó a nosotros mismos. para trabajar ese fonema. La Musicoterapia trabaja mucho en este sentido no solo para hacer un diagnostico del niño sino también para tratar de mejorar su estado emocional. etc. por sus repetidos ³ji.ji.cuantos no recordamos la entonación que acompañaba a la tabla? AYUDA EN EL TRATAMIENTO DE LOS PROBLEMAS DEL LENGUAJE.y y y y y manera ni dejan la misma sensación en las manos. A veces podemos adivinar su estado de ánimo oyendo las canciones que escogen espontáneamente. FACILITA LAS RELACIONES SOCIALES CON LOS DEMÁS. por ejemplo los villancicos de navidad. con la ayuda de la Música y de las canciones.

Por ello. Señala que el costo de un programa de educación que incluyera la musicotearapia. el X y Sinfonías orquestadas para Bebes Cantar canciones Cristianas para niños de los CDS escogidos. A lo mejor construye algo o compone una canción. van produciendo esa capacidad de amar el folclor de nuestras raíces. que generalmente son modelos europeos´. De Aprestamiento Escuchar los CDS. las canciones. si se le diera mayor importancia a la musicoterapia infantil dentro de las aulas. en los países avanzados se da gran importancia a la educación artística. tendría que ver más con la búsqueda de talentos y de personas con la sensibilidad suficiente para atender a los niños. ³Además.. aun cuando viva en familias disfuncionales. de la inhibición de la conducta delictiva. A diferencia de la comunicación que existe actualmente entre niños y pedagogos. ³Cada Niño que nace trae un mensaje para la humanidad. Escuchar los CDS de Canciones con valores. a decir del especialista. mismo que señala que la melodía provoca cierta sensibilidad en los niños.. no existe el apoyo por parte de la Secretaría de Educación Pública. concretamente. ACTIVIDADES A REALIZAR EN EL TERCER MÓDULO: y y y y y y y Observar los diferentes sonidos que produce un niño desde recién nacido hasta el año de vida. genera un programa preventivo de salud mental.. En Perú.Rosenvelt habló sobre ³el efecto Mozart´.. ni la conciencia del resultado que puede tener este tipo de instrucción en los niños. el juego con la música y los cantos tradicionales en nuestra lengua. Escuchar CDS. los niños adquieren un rasgo humanista. Según Osorio Acosta. para tener mejores profesionistas.. La musicoterapia. De la Profesora Rosy Describir el comportamiento de los niños al cantar y escuchar los CD. O tal vez nos ayude a entender por que estamos aquí´ 1. ³Quiero destacar que la educación musical en los niños siempre va a despertar la sensibilidad para desarrollar capacidades en todas las disciplinas de la vida´. no son tan agresivos y logran superar ciertos problemas familiares. Quizás sean algunas palabras o una obra de arte. sería posible que los niños crecieran más sanos. sin embargo. ³Les permite tener la capacidad de ampliar su interacción psicosocial´.LA MUSICOTERAPIA EN LA ESTIMULACION PRE-NATAL: . Escuchar el CD de Mozart. Habla.

Los Profesionales de Obstetricia durante años vienen desarrollando y evaluando dentro del Programa de Psicoprofilaxis Obstétrica. Esto no esta hecho solo para aumentar el rendimiento intelectual sino se trata de una concepción integral del ser humano . así como El Consejo de Europa en la asamblea del 4 Octubre 1982. pero. España. ante la necesidad de fortalecer las respuestas de nuestra sociedad. fotografía fetal y ultrasonografia tridimensional ) nos permiten fundamentar y justificar la estimulación. Mientras mayor es el número de conexiones. La estimulación prenatal es el proceso que promueve el aprendizaje en el niño por nacer. social. Inglaterra. ya que resaltan la importancia de la interacción de la dotación genética con el ambiente. mayor será el número de neuronas interconectadas y esto es lo que determina la inteligencia y los parámetros sociales y emocionales. Los avances de los últimos decenios ( medicina fetal . Francia China. en el que se concluye que: ³La ciencia y el sentido común prueban que la vida humana comienza en el acto de la concepción y que en este mismo momento están presentes en potencia todas las propiedades biológicas y genéticas del ser humano´. los bebés estimulados antes de nacer. Tailandia. gracias a la multiplicación celular y a la maduración de los . Es sabido que cuando las experiencias ocurren en un patrón determinado y consistente. Los factores externos que inciden en el desarrollo normal del ser humano son varios y están relacionados en gran medida con el nivel económico. técnicas de estimulación intrauterina dirigidas a fortalecer el aprendizaje del futuro bebe ( cuyo proceso es continuo y acelerado). especialmente prenatal.así como las vibraciones y la luz son placenteros para el bebé. en circunstancias similares mediante asociación. Cuba.Este proyecto surge en base a la rica experiencia obtenida por diversos profesionales de la salud a nivel mundial. tienden a exhibir un mayor desarrollo visual. luego. cuyos efectos pueden disminuir con la adecuada estimulación. el espacio y el tiempo otorgado a dichas técnicas son insuficientes.nuevas conexiones neuronales se forman. el sonido de la voz humana especialmente el de los padres. avances en inmunología. Estas células forman redes y conexiones. La idea principal de esta técnica consiste en que los padres estimulen el aprendizaje y el potencial creativo de los hijos aun antes de su nacimiento. cultural y entorno familiar. Venezuela. optimizando su desarrollo mental y sensorial. pueden ser mejor organizadas en el cerebro del bebé y ser usadas. Importantes investigaciones han demostrado que los estímulos como los golpecitos en el vientre. auditivo y motor. ya que no solo la finalidad de estos es aumentar el rendimiento intelectual sino que se trata de desarrollar una concepción integral del ser humano. Colombia y Chile son algunos ejemplos de países que dentro de su política de salud han incorporado Programas Nacionales de Estimulación prenatal y Temprana. sonidos suaves y melodiosos de la Musicoterapia. El cerebro humano está formado por neuronas (células). Cada vez que el cerebro es estimulado -de una manera adecuada. Este proyecto se basa en un proceso de enseñanza-aprendizaje que se inicia desde la concepción hasta los tres primeros años.

Escuchamos a través de los oídos por medio de las vibraciones que se trasmiten por el aire y que entre ciertas frecuencias es decodificada en nuestro cerebro. drogas. No se cuenta con un programa sistematizado de Estimulación Prenatal y Temprana dirigido a todas las gestantes y niños con los objetivos propuestos en este proyecto. delincuencia. auditivo y motor. no descansa esta en trabajo constante por este motivo. Los bebés estimulados antes de nacer. Tienen también mayor capacidad de aprendizaje y superiores coeficientes de inteligencia. niños de la calle. Por este motivo la música es una excelente manera para que madre e hijo puedan comunicarse. cuando se está gestando. El cambio social es posible a bajo costo. conciente o inconscientemente desde que estamos incluso dentro del útero de nuestra madre. es el primero que nos conecta con el exterior captando los sonidos externos. Beatriz Guzmán de Manrique pionera en estimulación prenatal ha desarrollado investigaciones por más de veinte años. de lecto-escritura y por tanto. y luego se prosigue en forma sistemática para que enlace en los programas del sistema educativo formal. pobreza.componentes del organismo. el aumento y funcionalidad del cuerpo en los primeros años de vida es extraordinario. La globalización ha provocado una difusión amplia de información y es así que a nivel Latinoamericano la Dra. entre otros graves problemas sociales. entonces podremos decir que educar en salud es imprescindible para lograr cambios. La Música es una de las expresiones más importante del Espíritu. el cerebro . La Audición es el único de los sentidos que no podemos reprimir. La Musicoterapia es una técnica que se está utilizando con las embarazadas desde hace unos años con resultados maravillosos. hasta el punto de hacer capaz que aceptemos ó rechacemos diferentes sonidos. Si desarrollamos seres humanos con capacidades amplias para resolver grandes dificultades y desempeñarse en áreas que forjen el país. El sistema auditivo está encendido las 24 horas. si se trabaja con el ser humano desde el origen mismo de la vida. nos acompaña en todos los momentos de la vida. con excelentes resultados que han traspasado continentes y sorprende su enfoque precoz de la salud de manera integral. Actualmente en los programas de Psicoprofilaxis Obstétrica se realiza una clase de estimulación prenatal y/o en algunos establecimientos a los niños que en el momento del parto han tenido un puntaje Apgar bajo o que necesitan estimulación temprana son referidos a Psicología o al servicio de Crecimiento y Desarrollo del niño sano. Esta suficientemente probado que la estimulación temprana favorece el desarrollo del cerebro y la maduración del sistema nervioso. tienden a exhibir un mayor desarrollo visual. Podemos considerar que el sistema nervioso y sobre todo del cerebro como eje del desarrollo humano regula todas las funciones del organismo e impulsa la evolución de la persona en todas las dimensiones. evitando problemas de aprendizaje. reduciendo al mínimo la deserción escolar. una Música elegida puede ayudar a preparar un camino que ayude al bebe que está llegando.

a la cual se accederá ó no en momentos posteriores. sus primeras palabras son más fluidas y van acompañadas de un tono musical. brindando herramientas para un parto más placentero. sociales también (relaciones familiares. Así se acostumbran al sonido de sus voces. poseen una gran imaginación. Empieza a andar con más ritmo. contribuye a: * la elaboración de sensaciones y emociones (alegría. Es imposible imaginarnos una mamá que no le cante alguna vez una canción de cuna a su hijo aunque está sea tarareada solamente. etc. La Musicoterapia genera un espacio expresivo-comunicativo donde el proceso de " hacer ". y mejor si lo hacen antes de nacer. laborales. como cuando estaban dentro del útero. son abordajes que privilegian lo corporal. curiosos y sensibles. Todos los niños que antes de nacer y también después de su nacimiento fueron acostumbrados a vivir en compañía de la música.). El trabajo de Musicoterapia durante el embarazo estimula la relación que se está gestando entre la madre y su hijo. las mamás alcanzan un estado de armonización psicofísica que promueve la aparición de cambios beneficiosos tanto para ellas como para el bebé. ansiedad. psicológicos y. Cuando una mujer queda embarazada comienza a transitar un camino caracterizado. miedo. etc. generalmente. Pero lo más importante es lo que la mamá le pueda trasmitir a su bebe mientras ella escucha una determinada música.selecciona la información que la hace conciente y la que no. por cambios físicos." A través del abordaje musicoterapéutico. después comienzan a oír sonidos. de pareja. Es muy importante para fortalecer el vínculo madre ± hijo que las mamas canten canciones de cuna a sus bebes. " producir " y "crear ". actúan sobre el vinculo entre los que están y los que llegan. crecen y desarrollan con importantes ventajas: Son más tranquilos.) * la toma de conciencia y aceptación de los cambios corporales . Estos las va hacer sentirse tan seguros en sus primeros días de vida. por que su vibración es muy intensa. Los bebes en gestación perciben las vibraciones hasta el cuarto mes a través del liquido amniótico. entre otras cosas. Los sonidos de frecuencia más grave son los que más se perciben dentro del útero. angustia. O tal vez nos ayude a entender por que estamos aquí´ ¿Por qué aplicar la Musicoterapia en embarazadas? Si bien existe una amplia gama de disciplinas que trabajan con embarazadas. duermen mejor. crean una especial facilidad para asimilar las Matemáticas y el lenguaje. sociables. primero los del interior de su madre y luego los que a ella le rodean. por qué no. Esta información queda inscrita en el cerebro dejando una huella. a sus modulaciones y melodías.

con la orientación del musicoterapeuta. al conocimiento y control del propio cuerpo. Si bien la comunicación madre-hijo es un fenómeno que se da naturalmente. Asimismo. es necesaria y fundamental para que las mamás se sientan confiadas y seguras de sí mismas y puedan pasar a la siguiente etapa del tratamiento. durante el parto. Sin dejar de trabajar sobre los aspectos antes mencionados. Importante El tratamiento musicoterapéutico no excluye a los papás. aprendiendo uno del otro y comunicándose con su hijo desde antes de nacer. establecer códigos de comunicación significativos con el bebé a través del uso. la ansiedad y demás aspectos psico-afectivos elaborándolos dentro de un marco creativo y contenedor. de ser necesario. es importante que las futuras mamás se re-conozcan y trabajen sobre un cuerpo que va cambiando día a día y se re-encuentren a sí mismas para alcanzar la estabilidad emocional. no solo del bebé y del vientre materno. El musicoterapeuta puede también acompañar a los padres antes y. dentro de este tipo de tratamiento. combinación y creación de sonidos. Durante los primeros meses de gestación. es decir. etc. por el contrario. melodías. Las mamás pueden.* al desarrollo de un vínculo sano con el bebé. El uso de lenguajes expresivos (sonoro-musicales) favorece la canalización del stress. ya no son meras vibraciones sino que ahora identifica voces. ya que progresivamente son capaces de reconocer y discriminar sonidos. ruidos. 4ª mes aproximadamente. el bebé está inmerso en un mundo de sensaciones que provienen. Esta primera etapa del abordaje. La implementación sistemática de recursos sonoro-musicales favorece el vínculo con el bebé al tiempo que estimula su desarrollo mental. acompañándose. ritmos y melodías. es importantísima su presencia y participación para que la pareja transite el camino de ser padres. el bebé percibe los sonidos como tales. así como también asociarlos a ciertos movimientos del cuerpo. ¿Cómo y para qué se aplica la Musicoterapia en embarazadas? Como primer paso. Una vez desarrollado el oído. estados de ánimo. etc. sino también del medio inmediato externo. indefectiblemente. se ve ampliamente favorecida por la aplicación sistemática y metodológica de estímulos sonoromusicales. se inician actividades orientadas al desarrollo y establecimiento de un vínculo sano con el bebé. con el fin de aliviar tensiones y preparar a la pareja para un alumbramiento más placentero y relajado . las técnicas corporales se utilizan para trabajar sobre el esquema y la imagen corporal lo cual conduce.

Con el aval . por lo que carecen del reflejo necesario para succionar y es preciso intubarlos para alimentarlos.LA MUSICOTERAPIA EN BEBES PREMATUROS: Las canciones de cuna no sólo sirven para mecer. Además. En los próximos meses impulsará otro estudio piloto para determinar la eficacia de la musicoterapia en 10 prematuros de 26 ó 27 semanas. Su cerebro no está suficientemente desarrollado. la musicoterapeuta Jayne Standley. Algunos no lo resisten y lo precisan varias veces hasta su retirada definitiva. a los que pone canciones de cuna. ha creado un chip de ordenador que activa la música cuando el niño chupa el biberón y actúa como un refuerzo para que siga succionando el alimento. Respirar al compás El objetivo es lograr 60 respiraciones por minuto.2. profesora de música en la Florida State University y editora del Journal of Music Therapy. Standley piensa que es posible porque "las personas responden fisiológicamente a la música y sincronizan de forma inconsciente sus signos vitales". a la par que les aplica masajes. sino que también curan. puede ser de una gran ayuda para los bebés prematuros. La musicoterapia o curación a través de la música pacifica a los recién nacidos potencia su desarrollo neurológico y estabiliza sus respuestas fisiológicas. La musicoterapeuta Jayne Standley ha contado en Barcelona que pueden ayudar a los bebés prematuros a mejorar la succión del alimento o potenciar su desarrollo neurológico. Para que adquieran ese reflejo.. para ayudarles a respirar sin el respirador artificial. con grupo control. y ahora planea probar su eficacia para liberarlos de los respiradores artificiales. Esta profesional se ha especializado en estudiar los efectos de la musicoterapia en bebés prematuros. mediante 60 bits de música por minuto.

con su entorno y con el hijo que está en su vientre. que actúa como una vigorosa ducha acústica. A través de este estímulo sonoro. se encuentra en Vesoul. debido a su mejor capacidad auditiva. Y también que puede ayudar a las mujeres embarazadas. de la Universidad Ramón Llull. Supone la salida de 35 nuevos musicoterapeutas por año en el contexto español. que es más efectiva en niñas que en niños.. Ciencias de la Educación y del Deporte Blanquerna. similares a los que escucha el feto. Este programa de formación nació hace dos años y está coordinado por la musicoterapeuta Melissa Mercadal-Brotons. de modo que en las salas de partos han sonado desde la música clásica a canciones populares e. el ritmo cardiaco y la respiración se tranquilizan. gracias a la convicción y empuje del Dr. quién logró implementar Oídos Electrónicos en su servicio y así ofrecer la terapia a las futuras madres que desean seguir este método "de relajación a través de la música". Standley explica que en Estados Unidos. al este de Francia. en cuanto al número de pacientes tratadas. por ejemplo. también se . libres. son sonidos filtrados. Jefe de Servicio del Servicio de Obstetricia. De los resultados obtenidos a través del tiempo son las conclusiones siguientes. relajada y en armonía consigo misma. que cuenta con unos 5.000. Al dirigir su atención a un estímulo externo como la música. los hospitales ofrecen folletos acerca de esta práctica para que las mujeres comiencen a entrenarse a partir del octavo mes de gestación. La experiencia más importante. La sesión se articula conforme a sus preferencias. en un hospital público. . el rap. Klopfenstein. lo que le permite superar el stress propio del embarazo. Se sabe. las mujeres sufren menos dolor durante el alumbramiento y este proceso puede completarse en unas dos horas más o menos.EL DESAFÍO DE TRAER NIÑOS FELICES AL MUNDO El método Tomatis ofrece a la madre embarazada la posibilidad de vivir un embarazo con una actitud positiva.Universidad Ramón Llull y Florida State University 3. la madre relativiza sus miedos subjetivos para dedicarse a una relación más personal con su hijo. tiene el propósito de poner a la madre y a su hijo en la misma "onda" por medio de sonidos sin memoria ni carga informativa. cuando existen diversos trabajos que avalan su eficacia terapéutica. incluso. Al cabo de pocas sesiones. donde su presencia escasea. mejora la energía de la madre y aumenta su conciencia. a diferencia de Estados Unidos.de una década de investigaciones en este campo. la pared uterina se relaja proporcionando más espacio al futuro bebé. Mercadal-Brotons opina que "la falta de investigaciones ha podido hacer más difícil que la profesión médica tome la musicoterapia en consideración". El programa de estimulación auditiva para las futuras madres está especialmente diseñado para ellas. ha visitado a Barcelona para impartir clases en el Master de Musicoterapia de la Facultad de Psicología.

aprehensión o cambios bruscos de humor.. a los 8 ó 9 meses manifiestan deseos de ponerse de pie. . 4.relativizan los problemas ligados al embarazo como cansancio. haciendo frases cortas y dándose a entender. el parto ya no es un fin en si mismo sino una liberación y una prolongación.-Cuáles son los beneficios de la Musicoterapia? La música estimula el cerebro ayudando a que durante los primeros años de vida las neuronas establezcan mas conexiones entre sí. o el sonido de la lluvia. También se asocia con la capacidad de percibir estímulos visuales con mayor precisión y el poder abstraer dichas imágenes. o un timbre. Las madres viven partos más cortos. pueden ser instrumentos musicales o elementos con los que pueda generar ruidos. pueden haber dificultades para dormir. Tomatis en su hermoso libro 9 MESES EN EL PARAÍSO "la madre sintonizada en el mismo universo acústico que su hijo. Enséñele a escuchar llamándole la atención de sonidos cotidianos. con una mejor tolerancia física. dando a luz con naturalidad. descubre en toda su dimensión el sentido de dar la vida". Uno o dos años más tarde las madres se sorprenden de la precocidad y madurez de sus hijos. y a los dos años ya utilizan un lenguaje elaborado. se desestabiliza la marcha. lloran menos y demuestran tener capacidades sorprendentes durante su desarrollo. por lo que se propone hacer escuchar música al bebé cuando la mamá está embarazada su vez los bebés se sienten atraídos por los sonidos en general. etc. Luego de su nacimiento comen y duermen bien. el vientre se vuelve más pesado. construyendo el futuro con su hijo de una manera diferente. molestias gástricas. no hay trabas en la dilatación del cuello uterino. Se ven alegres. Dice el Dr. atienden a todo lo que sucede alrededor y sonríen cuando escuchan música de Mozart. Y SOBRE TODO usted tiene que cantarle esas canciones y hasta después usando la melodía puede inventar con otras letras relacionadas a su bebe. Con el método Tomatis. el periodo de trabajo de parto se acorta. Los bebés Tomatis nacen más fácilmente. Hágale escuchar canciones simples. "efecto Mozart". para respirar. Al parecer. Durante el parto. las futuras madres están relajadas.lo que lleva a esperar el parto con una ansiedad que bloquea la relación psicológica con el niño. o el silbido del viento. las madres están distendidas y se sienten bien. como el canto de un pájaro. angustia. Generalmente los dos últimos meses de embarazo son molestos por el tamaño del feto. caminan antes de los 11 meses. activos y con muchas ganas de vivir. Toda persona que establezca con los sonidos un vínculo estrecho tendrá mayor capacidad de abstracción. Esta propiedad de la música tendría influencias antes de que el bebé nazca. Recuperan inmediatamente la energía perdida y buscan rápidamente reestablecer el vínculo con el hijo recién nacido. ¿ Cómo puede hacer para desarrollar el sentido musical de su hijo ? Ponga al alcance de su bebé objetos sonoros.. cuando todavía está en el útero materno. el estudio de la música se relacionaría con el desarrollo de la inteligencia: esto es lo que se llama. por el bajo nivel de angustia.

ESCUCHAR LOS CD DE MUSICA CRISTIANA . 2. El bebé no sólo puede oírlas sino que también siente sus vibraciones.5.ESCUCHAR EL CD X: Que canciones le gustan. si esta les significa algo. Los bebés reaccionan muy positivamente a los efectos de la música. Esta actividad hará que baje el nivel de ansiedad y el temor durante el embarazo. Los ejercicios que se realizan.. le permiten a la futura mamá sensibilizarse con su propio cuerpo y así sentir los movimientos de su bebé por pequeños que estos sean. El bebé que fue estimulado con música prenatalmente. Esta actividad se recomienda en especial. favoreciendo aspectos psicológicos para el momento del parto y también durante el puerperio. ya que tienen más que ver con la relajación que con el movimiento.. X y XIII y luego haga escuchar a niños menores de 1 año y si puede a una mujer de mas de 4 meses de Gestación. La actividad grupal permitirá compartir temas en común. mejorando la calidad del embarazo y el momento del nacimiento.ESTIMULACIÓN PRE-NATAL CON LA MUSICOTERAPIA La técnica de la estimulación prenatal permite que la embarazada pueda conectarse con el bebé por nacer de una manera diferente: utilizando la música..ESCUCHE EL CD VIIIA y B: Describa lo que siente. XV y XVI a una Gestante y escribanos sus canciones preferidas y pregúntele por que le gusta . IX. 4. confianza. *ACTIVIDAD IMPORTANTE: 1)Escuche atentamente La Música Para el Bebe desde el embarazo (CD Nro. armonía y protección. II.. El objetivo fundamental de los talleres de estimulación prenatal es favorecer el vínculo entre mamá y el bebé que está por llegar. 3)Opcional haga escuchar los CD I. experiencias y comenzar nuevas relaciones con otras mujeres que están en la misma situación.VIII) y describa las emociones que siente (mejor si puede hacer escuchar a una Gestante amiga y poniendo la mano sobre su Abdomen. ACTIVIDADES A REALIZAR EN EL CUARTO MÓDULO: 1. observe si el bebe se mueve) 2)Escuche atentamente los CD Nros. para la pareja embarazada y para aquellas futuras mamás que no puedan realizar actividades físicas por necesitar de cuidados especiales.. Las melodías que se utilizan están seleccionadas especialmente por sus características.VII . asociará esas melodías con un sentimiento de seguridad.

.. que son paralelos a la vida humana: VIDA HUMANA MÚSICA Vida afectiva: Vida fisiológica. . cuerpo humano... escogida ésta por sus resonancias afectivas. es inevitable que el movimiento sea el protagonista. naturaleza. emocional y metal equilibrado e integrado.. ³ La Música es un Instrumento más potente que ningún otro para la educación´ Platón 1. realización de juegos sonoros.Musicoterapia en educación especial La musicoterapia la consideramos como la terapia basada en la producción y audición de música. sino que también el sonido.ESCUCHAR EL CD XIII: Descríbanos lo que siente. en su vertiente más variada de actividades relacionadas con la producción de sonidos: discriminación.. La mayoría de estos niños requieren mayor cantidad y diversidad de estímulos que los niños normales. La necesidad que siente el niño de expresarse.... Se utiliza con éxito en numerosas instituciones especializadas en la reeducación de niños inadaptados y de Educación Especial..... VIVALDI Y SHUBERT 6. puesto que la música es movimiento.... de moverse constantemente... psicofisiológico y social equilibrado... Edgar Wilems nos habla de la musicoterapia relacionándola con los tres elementos fundamentales de la música...ESCUCHAR CD DE MOZART.... y también al unísono con los otros. por sus efectos positivos.. Vida afectiva: Emoción.. representación gráfica a través del color.Sonido: Vida melódica. La música enriquece la vida. produciendo relajamiento o acción. según los casos.Sonido: Vida rítmica.. representación corporal. descripción sonora de instrumentos..... por las posibilidades que da al individuo de expresarse en el ámbito individual y de grupo.. voces.. asociación. Siendo una de las artes dinámicas. puede y debe aprovecharse para abrir canales de comunicación que den lugar a un proceso de entrenamiento y de recuperación.. llegando así a un desarrollo físico.. y por este motivo es necesario que rodee al niño disminuido un ambiente musical rico y controlado en estímulos. El movimiento también es un elemento imprescindible... y reaccionar a la vez según su sensibilidad.. instrumentos electrónicos.5. En musicoterapia no sólo se utiliza la música............ y creando una atmósfera de alegría y confianza..COMPONER UNA CANCION PARA UN BEBE« 7. puesto que esta experiencia sensorial es lo que le va a proporcionar un desarrollo emocional..

canta. A esto añadimos que tiene un lenguaje con un código propio. tejido. 3. tiene una serie de connotaciones: 1. no sólo tendrán como objetivo la recuperación. La dificultad de incluir la música como terapia en la Educación Especial. Benenzon. sino también el reforzamiento de la autoestima y personalidad.... Thayer nos expone tres principios fundamentales para la práctica musicoterapéutica: .. La dificultad que entraña la singularidad de la música respecto a otras disciplinas.Vida mental: Conocimiento..Arte: Vida armónica... etc. expresión corporal. así como la inexistencia de musicoterapeutas como especialidad profesional. aprendizajes correctos de lecto-escritura y conceptos fundamentales.. En Musicoterapia podríamos también relacionar las diferentes técnicas y clasificación de actividades según la predominancia de uno u otro componente.. La falta de preparación musical de los profesores. Thayer Gaston y Rolando O.. la socialización. Las actividades musicales son muy importantes para los aprendizajes escolares de estos niños. manipula instrumentos u otros objetos. 2... modelado. en el que es necesario estar iniciado para poder descifrar los símbolos y grafía musicales... que aún dificulta más su comprensión a escala interpretativa y de expresión. seguiremos los indicados por dos autores: E.. Receptiva: el niño escucha.. Activa: el niño juega.. RITMO MELODÍA ARMONÍA Vida fisiológica Vida afectiva Vida mental Acción Sensibilidad Conocimiento Ritmoterapia Meloterapia Armonoterapia La Musicoterapia se emplea de tres maneras: 1. la música se relaciona más que otras disciplinas con la vida interior.. cosido. Receptivo-activa Interdisciplinario: como apoyo a otras actividades: dibujo... ya que les ayudan a integrarse en el trabajo y abren canales de comunicación. integración del esquema corporal. diferente. El oído sigue un camino de interiorización. Principios de la Musicoterapia: Para exponer los principios básicos de la Musicoterapia.. 2.. Las actividades llevadas a cabo con niños de Educación Especial.

3. Sala de Musicoterapia: La sala donde hemos de trabajar la Musicoterapia debe cumplir unas condiciones tanto ambientales como espaciales: 1. La iluminación y su control son importantes. debe coincidir el tiempo mental del paciente con el tiempo sonoro-musical ejecutado por el terapeuta o de la música escuchada".1. es preferible que se desarrollen en ambientes controlados de luz. ya que corremos el peligro de que los niños se sientan como perdidos. ISO significa igual y resume nuestros arquetipos sonoros. Rolando O. audiciones. ya que muchos juegos y ejercicios de movimiento. es una de las metas que todo musicoterapeuta o profesor de Educación Especial debe perseguir. "El logro de la autoestima mediante la autorrealización ". realizar una danza correctamente sin tener que comparar o competir. Debe contar con suficientes y variados instrumentos. pero no excesivamente. 4. "El establecimiento o restablecimiento de las relaciones interpersonales". Consideraremos si el trabajo se va a realizar a escala individual o como grupal. y no sean capaces de orientarse ni dominar el espacio. Sin él no existe periodicidad. El equipo de música será de buena calidad. 2. El niño se siente útil e imprescindible en la dinámica grupal. etc. es el respeto y la buena opinión acerca de uno mismo. canciones rítmicas y manejo instrumental. con lo cual potenciamos la integración social a la vez que reforzamos el reconocimiento de los demás. Benenzon integra los principios de la Musicoterapia en otras características: 1. y sus altavoces estarán correctamente distribuidos en el espacio. "Para producir un canal de comunicación entre terapeuta y paciente. Entendemos por autoestima la confianza y satisfacción que se hallan en uno mismo. tocar un instrumento. conviene que sea amplia. Siente al grupo como algo suyo. Vivenciado de una manera espontánea y mediante ejercicios corporales. También debe tener juguetes sonoros y musicales variados. "Principio de ISO". Se destinará un lugar para poderlos organizar y guardar cuando no se utilicen. ya que ordena los sonidos en el tiempo. nuestras vivencias sonoras intrauterinas y nuestras vivencias sonoras del nacimiento e infantiles hasta nuestros días. "El empleo del poder singular del ritmo para dotar de energía y organizar". La acústica representa un papel . mejorando las deficiencias que pudiera presentar. 3. Se refiere a la propiedad que posee la música de establecer relaciones interpersonales deseables a través de actividades grupales.. aprendiendo a respetar y valorar. a la vez que se sienten respetados y valorados. podemos conseguir que ese mismo orden pase a formar parte de la experiencia del niño. El ritmo es orden. En primer lugar ha de tener unas dimensiones adecuadas. 2. La autorrealización y autosatisfacción que siente un niño al conseguir una meta propuesta como puede ser cantar.

6. fantasía e improvisación. táctil y kinestésica. Debe evitarse el eco y la reverberación. participación e interpretación. música y palabras. a los parámetros musicales (altura. Desarrollo de la seguridad física a través del ritmo y del movimiento. armonía). Puede responder a los elementos constitutivos de la música (ritmo. 5. Tanto la audición como la actuación son medios para restablecer la autoestima. lateralidad. timbre) a su manera. Comprensión de la rítmica educacional que comprende la coordinación de movimiento.importante en el desarrollo de los resultados. pero necesitará de una metodología adaptada a su deficiencia. Para leer y escribir la notación musical tendrá que utilizar el método Braille de música. Sensibilización y vivencia de los valores musicales. intensidad. Autorrealización. que le proporcionará soltura y sensación de independencia. Debido a la propia inseguridad que siente ante situaciones nuevas. debemos tratar que las sesiones de Musicoterapia le inspiren auto confianza al realizar actividades que sea capaz de superar. sería conveniente que el suelo estuviera aislado del frío y la humedad parta poder evitar distracciones inútiles y desagradables. Facilitar los movimientos de la marcha.. coordinación. La temperatura ambiente será cómoda. Desarrollo de la creatividad. Adquisición de destrezas instrumentales mediante la manipulación de los instrumentos. Comprensión de la música en el sistema Braille. ya que la música es uno de los placeres que puede disfrutar plenamente. equilibrio. Sus posibilidades son semejantes a las de un niño normal. En los ciegos y deficientes visuales desarrolla el sentido de la dirección. Ruptura de bloques que le han llevado a la inactividad corporal. Control de la respiración y tensión muscular. Adquisición de valores culturales de apreciación musical: historia de la música. mediante los estímulos necesarios. estabilidad emocional y autoestima. Desarrollo de la expresión emocional que es socialmente aceptable e interiormente gratificante. melodía. y y y y y y y y y y Objetivos: Recuperación de la pérdida de la seguridad psicológica. para que asuman el papel de la visión. y y y . Debe estar insonorizada para evitar que los ruidos y sonidos exteriores perturben el desarrollo de las diferentes actividades. sobre todo las que utilizan la voz y la comunicación no verbal a diferentes niveles.. la comunicación y la integración social que tanto necesita. Su interés y atención son excepcionales. Desarrollo de la percepción auditiva. La música y el niño deficiente visual: Responde fácilmente a la música este tipo de niño gracias a la captación y memoria del sonido.

etc. penetra más íntima y profundamente en el ser del niño. ya que carecen de la imagen visual que corresponde a la abstracción del signo lingüístico. llevando al niño a la acción. Aprendizaje e instrucción simplificada. Mayor estimulación y motivación con consignas claras y precisas. ya que este tipo de niños adolece de expresión facial por la carencia de modelos. Los principios para la educación musical del ciego y del disminuido visual son los siguientes: y y y y Individualización hasta que sea capaz de integrarse en un pequeño grupo en actividades de canto. juegos con la voz y efectos especiales. Es por medio de la interpretación melódica y de canciones donde se siente más cerca la posibilidad de auto expresión plena. Debemos conocer las dificultades y posibilidades visuales para un mejor desarrollo de las sesiones de Musicoterapia. al ser vivenciada como una experiencia emocional no relacionada con la visión. altura. La educación del oído va a facilitar el desarrollo de la comunicación oral normal. que le origine una inhibición o rechazo hacia las actividades musicales. instrumentación o movimiento. volumen.. y afianzar su personalidad a la vez que amplía sus medios de comunicación. como de aprendizaje. juegos con los parámetros. deben comprender al niño en su conjunto. Los niños tienen dificultades en el aprendizaje del lenguaje. Desde la etapa preverbal. Educación vocal y canto: La estimulación auditivo-musical desde que el niño con deficiencias visuales es muy pequeño. acentuación. etc. los procesos de educación han de ser tangibles y concretos. No debemos caer en el error de provocarle una tensión o fatigas nerviosa al niño. dicción. La discriminación de voces. El niño debe sentir su autorrealización por medio de la música. inflexiones. Las actividades en los niveles inferiores.y Planteamiento psicopedagógico: El psicoterapeuta utilizará sobre todo los estímulos auditivos sin abusar demasiado. ejercicios de articulación. con alegría y participación. vocalización. juegos musicales y prosódicos con inclusión de movimientos y efectos instrumentales. ya que le ayudará a percibir y discriminar los sonidos organizados. que le reportarán en un futuro seguridad ante los contactos que forzosamente ha de realizar en el medio que le rodea. la laguna de comunicación existente. La música. Dotar a los ejercicios y desarrollo de los mismos un sentido concreto. tanto a escala fisiológica. siente que puede comunicarse e integrarse socialmente. y por lo tanto corresponde a la voz suplir sus diferentes matices. la música y el ritmo pueden representar un medio decisivo para la educación de su voz. serán los ejercicios y actividades que lleven al niño a una participación activa y alegre en el quehacer rítmico y musical. recitación de poemas con diferentes matices. Las diferentes propuestas se deben llevar a cabo de una manera activa. ritmo. . ya que estos dependerán de la percepción e interpretación de los ruidos y sonidos que le lleguen. representa un gran avance en su desarrollo evolutivo.

. flexiones. etc. retahílas. Seguir el ritmo tomando posiciones en el espacio. dimensiones y medidas. Comenzaremos con pequeños ejercicios de entonación. el niño ciego. el peso... tirar. ejecución progresiva de canciones más complicadas de acompañamiento rítmico. la percepción y la discriminación. Ejercicios de coordinación viso-motriz con niños que tienen restos visuales: brazos. Estos movimientos concretos y precisos.. instrumental o movimiento. le pueden producir en un principio cierto temor e . tritónicas... .. hasta donde sea posible llegar. Propuesta de movimiento sin desplazamientos: balanceo. sobre todo de nacimiento. necesita de la ayuda de los demás para poder realizar acciones tan normales como moverse. manos. pregones. La educación de la prensión adecuada y los movimientos controlados y finos.. el tamaño.. el espacio y la distancia.. Ejercicios de desplazamiento siguiendo itinerarios muy delimitados. Sugerimos las siguientes actividades: y y y y y y y y y y Percusiones corporales. siguiendo consignas específicas. Llegado el momento. . materiales. refranes. preguntas-respuesta. Desplazamientos simples de marcha.. canciones infantiles. Danzas con compañeros o en grupo. etc.. a través del desplazamiento rítmico o movimientos al compás de una música dada. El moverse sólo es una habilidad que requiere capacidad para juzgar la profundidad. Imitación de ritmos propuestos por el musicoterapeuta o por los propios niños. rimas. La textura. jugando con ecos. envergadura. para captar y percibir figura-fondo y espacio dentro del campo perceptivo.. Improvisación de ritmos ayudados por elementos vocales. la frase rítmica.. tres. son cualidades que le servirán para identificar los diferentes objetos. aquello que le es próximo en su medio ambiente.. para percibir las relaciones espaciales con relación a uno mismo y al otro o los otros. empujar. saltos. saltar. Seguir con percusiones o movimientos el ritmo intrínseco de las palabras. frases. canciones bitónicas.La iniciación a la canción se debe realizar progresivamente y con un método adecuado. Instrumentos: Desde que el niño es muy pequeño. será importante para el manejo de los diferentes instrumentos musicales. la direccionalidad.. versos. el compás. propondremos la interpretación de canciones a dos voces. Diferentes ejercicios en los que destaque el acento. se le ha de enseñar a discriminar mediante el tacto. el pulso. cánones. Todas estas capacidades se pueden desarrollar si planteamos una educación auditiva adecuada y desarrollamos la atención. Ritmo y movimiento: Es notable la rigidez y limitación de movimientos que padecen estos niños debido a la inseguridad que les produce un medio que no pueden percibir claramente.. siguiendo un ritmo marcado. El niño normal aprende el movimiento mediante estímulos visuales..

Creemos que el niño ciego o ambliope puede practicar cualquier instrumento. Audición musical: Los niños demuestran una gran sensibilidad y predisposición. Actividades: y y y y y y y y y y y Exploración y manipulación de diferentes instrumentos. Interpretación de melodías y canciones infantiles con instrumentos melódicos. Reconocimiento auditivo. Montaje instrumental con efectos rítmico-sonoros. La música puede ayudar puesto que no es una vía de comunicación verbal.. Claro que los métodos tradicionales no siempre son efectivos. frases. como también en las que no hay comunicación verbal. . Sería muy interesante simultanear la audición musical con el sentido táctil. por lo cual hay que tratar de encontrar métodos nuevos. material. cuentos.. El débil mental no reacciona positivamente ante la música por arte de magia. Lectura e interpretación de la partitura propuesta En ambliopes: reconocer los instrumentos por su forma y tamaño. por lo tanto. . de diferentes situaciones. IMPORTANCIA DE LA MÚSICA EN EL NIÑO Y EL ADULTO CON NECESIDADES ESPECIALES Se trata de un musicoterapeuta o bien de un profesor de música de enseñanza diferencial. Uno de sus problemas es la comunicación. Acompañamiento instrumental de rimas. etc.. Se puede establecer una verdadera relación mediante situaciones verbales. Agrupación de instrumentos por su timbre. . poemas. flauta. reacciona ante determinados aspectos musicales como lo haría una persona normal. es importante conocer bien las potencialidades de la música. Esto hace que el contacto con ellos se torne muy difícil y por lo tanto crea problemas en sus relaciones con los demás. saber cómo el débil mental reacciona ante la actividad musical y entender por qué la música es un instrumento eficaz. poemas infantiles. . "El contacto es el primer paso para mejorar las relaciones con os demás". Es que la música posee características tan singulares que 1acen de ella el instrumento ideal para poder lograr que él cambie su comportamiento. Asociación. guitarra. Acompañamiento instrumental de movimientos y marchas.inseguridad. Imitación de ritmos propuestos y espontáneos.. Improvisación rítmica. Ejecución de pequeñas melodías y canciones infantiles acompañadas de percusión. personajes de cuentos. y sus aptitudes son las adecuadas siempre que se siga una metodología adaptada a sus necesidades. si su inteligencia es normal.. Los instrumentos a utilizar serán predominantemente los del método ORFF. del musicoterapeuta dependerá el uso adecuado de los mismos e infundir confianza y seguridad a la hora de su ejecución. o bien en el caso de los más afectados que carecen de vocabulario. Ya sea cuando la perso1a tenga un uso limitado de palabras.. a través de actividades propuestas tanto por el musicoterapeuta como por los propios niños.

los enfermos pueden negarse a participar. Tienen muy pocos contactos sociales y muchos de éstos son deficientes en la práctica de sus relaciones con los demás. contribuye a aumentar la seguridad. y en consecuencia la autoestima. y la música proporciona esa seguridad mediante su orden y estructura intrínsecos. marcar el compás con los pies y cantar. El niño y el adulto con necesidades especiales han hecho un enorme "progreso en lo que respecta a la expresión natural. A menudo ellos son conscientes de su discapacidad y falta de desarrollo y este conocimiento afecta su sentido de valor personal.. En el niño y en el adulto con 1ecesidades especiales la carencia de habilidad para la comunicación ie sentimientos exige medios adecuados que solamente la música puede proporcionarle. según los niveles de habilidad. por su creciente iniciativa y espontaneidad" . es obvio. sea verbal o dinámica. que carece de temor instintivo. Se dice que la música da a los discapacitados la oportunidad de desarrollar el sentido de grupo. con el propósito de tornar al niño más sensitivo. Hemos tratado de que el enfermo tenga experiencia no verbal de su cuerpo.. es otra de las necesidades básicas que vive el niño y el adulto con necesidades especiales.. Este surgimiento de "amor" es vitalmente importante dado que ayuda a que se experimenten sentimientos de seguridad". usando ejercicios relacionados con la vista. ésta actúa en él como en una persona normal. La música se relaciona estrechamente con los sentimientos más sutiles y que por lo tanto "puede hacer surgir de un modo efectivo aquellos que con frecuencia se hallan disminuidos en los pacientes. El compás esencial continuo y la repetición de la estructura melódica hace posible una expectación que ayudará a aliviar el temor del enfermo a lo desconocido.. aunque. El trabajo de grupo es esencial para la readaptación social de los discapacitados. Si no se hace así. También puede lograrse seguridad proporcionando alguna estructura al período musical mismo.. en el desarrollo de la expresión de grupo. La reintegración psíquica basada en la superación de un grave defecto del yo. La gratificación. ésta debe contar con algunos elementos conocidos. La experiencia musical. Cuando se presenta una nueva actividad. con resultados y márgenes diferentes. como también en sus hogares. el olfato y el tacto. tales como batir palmas. según afirman sus padres. debido no sólo a un retardo mental básico. incluyendo la repetición de actividades ya conocidas. Así. Se afirma que "la música ofrece un excelente medio para el ejercicio :le la dinámica de grupo. . proporcionando una experiencia que exige mas adaptación de la conducta al servicio del grupo" .. dando lugar a una participación simpática y agradable. debido a los sentimientos positivos que origina.Siendo la música un arte sin palabras. El niño y el adulto con necesidades especiales necesita sentirse seguro. la música actúa como un agente integrador y socializador. hemos intentado inspirar confianza en las relaciones de grupo mediante juegos y actividades vinculadas con la música. puede llegar a ser un medio Jara comunicarse con los discapacitados. La misma experiencia musical puede repetirse felizmente muchas veces y por ello el niño puede predecir esa experiencia. sino también a los años de excesiva protección y al rechazo inconsciente de los padres. La música es un excelente medio para las experiencias de grupo porque se ejercita una acción común en un plano en el que el niño y el adulto con necesidades especiales no necesitan palabras.

y menor que la de sus compañeros de la misma edad y sin problemas de aprendizaje. serios retrasos a nivel académico. Los niños con TDAH (Trastorno por Déficit de Atención por Hiperactividad) muestran una capacidad para mantener la atención selectiva similar a la de los niños de inferior edad. la hiperactividad afecta a la población menor de 7 años entre un 3% y un 4% y más a niños (75%) que a niñas (25%). Estos datos. en que se produce un aumento importante de su capacidad. Se afirma: "el significado que la experiencia estética tiene para el individuo es que sin ella. no solamente los de nuestra cultura sino los de todas las culturas. sería menos completo como ser humano. y por ello. la autorrealización. Sin embargo. las experiencias de éxitos y una participación más significativa cualquiera sea el nivel de capacidad que el niño posee. Por lo tanto comprendamos por qué debe enriquecerse el medio sensorial del niño". más si tenemos en cuenta las siguientes cuestiones: . La música hace posible elevar el propio orgullo. el niño y el joven diferente está capacitado para participar cualquiera sea la gravedad de su trastorno. También se dice que :"Cuanto mas rico es el ambiente sensorial. La música puede proporcionar experiencias que producen un mayor desarrollo de la autoestima. Su respuesta a la experiencia musical puede ser muy simple. unidos a los que consideran el ambiente un factor influyente. Según los diversos estudios realizados. F. Probablemente el más importante de todos los valores que la música tiene para el niño y el joven discapacitado es la percepción sensorial estética. Este sentimiento produce gratificación y autoestima. Una de las manifestaciones más claras de la hiperactividad suele ser la falta de atención. Los niños y jóvenes. Romero (1990) señala: La atención se desarrolla gradualmente hasta los 12 ó 13 años. quien agrupó sus síntomas más frecuentes (intensa actividad motora. la teoría principal de los especialistas apunta a una disfunción cerebral. TRASTORNO DE HIPERACTIVIDAD EN LOS NIÑOS El síndrome hipercinético o trastorno de hiperactividad. pero él está participando. son de crucial importancia para que la música se convierta en el hilo conductor de cualquier tratamiento que se lleve a cabo con niños hiperactivos. Y si bien sus causas no están suficientemente probadas. La actividad musical permite diferentes niveles y tipos de participación. necesitan de la música para desarrollarse de modo normal y sano". déficit de atención o trastornos de la conducta) para tratar de facilitar su abordaje.Experimenta un desarrollo insuficiente de su autoestima por su incapacidad de cumplir con las exigencias de la sociedad. A este respecto J. Es un miembro del grupo y puede sentir que tiene éxito. también lo es para el discapacitado. investigaciones experimentales llevadas a cabo en Canadá y Australia en los años 70 no hallaron diferencias en atención selectiva auditiva o visual respeto a los niños de igual edad. Si esto constituye una necesidad para el niño normal. que les acarrea en ocasiones. fue descrito por primera vez en 1902 por Still. mayor es el desarrollo del cerebro. reconociéndose también la influencia de los factores ambientales.

se está trabajando uno de los aspectos más importantes dentro de la hiperactividad. la música (especialmente en lo que se refiere al uso de instrumentos) les proporciona la actividad que demandan exigiéndoles al tiempo una atención que se encubre con el placer que les supone el proceso creador. . Estudios desarrollados por Douglas evidencian la atracción de los niños hiperactivos hacia lo novedoso. sin que los afectados lo perciban. pues asume un papel de autorregulación. como la de estimulación óptima o la de patrones de onda sincrónicos de Rogers. . etc.El enriquecimiento lingüístico contextualizado que se produce con las canciones les ayuda a mejorar su vocabulario al tiempo que las manifestaciones grupales le permiten entrenar su expresión sin cohibirse. como es la falta de atención y la canalización de su movimiento. esto les ayuda a darse cuenta de que hay personas que se sienten igual que él. La música ayuda a mejorar la relación del cuerpo con el entorno.Ambos hemisferios desempeñan misiones distintas. Entre los 0 y los 2 años presentan una elevada reacción ante estímulos auditivos. . al encontrarse amparado por el resto de compañeros. . la capacidad artístico-musical y espacial) y del hemisferio izquierdo (relacionado con el lenguaje y las operaciones lógicas) Especialmente antes de los 3 años la música les ayuda en su comunicación verbal. .La música les permite comunicarse con fluidez y libertad. que entienden la atención como. auditivo (melodías diversas). recordemos a Kodaly) o psíquico (lo que sugiere la obra trabajada).La estimulación musical permite que el mundo interior entre en contacto con el mundo exterior a través de una serie de sensaciones del campo físico (vibraciones). pues.En este sentido. que estos niños tienen menos desarrollado y que tiene gran importancia a partir de los 7 años. visual (diferentes instrumentos o formas de escritura o representación de signos musicales. . por ejemplo. pues presentan un lenguaje con gran inmadurez expresiva. los desplazamientos al ritmo de la música. El procesamiento de la música ayuda a activar los dos hemisferios cerebrales. un estado de ánimo similar al suyo. pueden superar su frustración expresándose a través de una canción cuyas palabras muestren.La música les puede presentar estímulos auditivos novedosos en múltiples campos. cuando les cuesta expresar sus propios pensamientos o sentimientos verbalmente. un sistema de autorregulación en sí mismo. .Existen teorías. aunque susceptibles de ser puestas simultáneamente en marcha con la realización de algunas actividades. Notar aquí que. cuya ejecución activa las funciones del hemisferio derecho (ligado por lo general a la emoción. que también requieran de participación y movimiento. como la dramatización de un cuento con instrumentos. La música les facilita el desarrollo del lenguaje. A su vez. como las musicales.

El empleo de técnicas activas unidas a la música. para ello se puede aprovechar para relajarles con música acompañada de vibroacústicos o masajes antes del comienzo de estos momentos de descanso. de la atención selectiva y de la producción. puedan presentar un ritmo de aprendizaje más perturbable. La música tiene efectos sobre el cuerpo. lo mismo que para activar la producción lo es una adecuada organización. . La música contribuye a reducir los niveles de ansiedad y a alcanzar una respiración más profunda y relajada. mejorando la ejecución y estimulándole. El incremento de la actividad.Trabajar con música permite adaptarse al ritmo interno de cada individuo. .El ambiente familiar y escolar se ve mejorado con la música. consigue metas que de otra forma quizás no lograría. necesitan espacios de relajación.Con la música el alumno aprende a conocerse. se ven influidos por la música. por su hiperactividad. con las que al alumno se le refuerza positivamente tras una conducta adecuada. con sus virtudes y defectos. Agrupando ambas ideas se encuentra la música. ayuda a la mejora de la relación con otras personas. . .Para mejorar la atención es importante comenzar con tareas sencillas. Al realizar tareas grupales. Esto. pues habrá aprendido nuevas formas de comunicación. También son importantes las técnicas de modificación de conducta. como la utilización del propio cuerpo o distintos instrumentos. pero también aprende a valorarse a sí mismo y a los demás respetando las diferencias positivamente.Debido a la gran actividad que presentan los sujetos hiperactivos y a que muestran cortos períodos de sueño.Al trabajar la música en grupo se crea el clima emocional idóneo para expresarse y relacionarse con sinceridad y libertad. algo de enorme importancia para tratar a alumnos que. han destacado la importancia de la música sobre la atención y la memoria. . Los métodos receptivos o auditivos con los que se escucha la música al tiempo que ésta se combina con ondas de sonido de baja frecuencia (vibroacústicos) permiten relajar todo el cuerpo. Con ella al alumno se le pueden marcan pequeñas metas con las que lograr realizar correctamente una tarea. las emociones y la función autónoma. Informes de investigaciones experimentales. cuando el niño hiperactivo consiga interactuar de manera positiva con sus compañeros en la sesión de música. unido a la gratificación que aporta trabajar con música. lo que facilita la integración y modificación de la conducta del alumno. Así. comprenderá que también puede hacerlo fuera del aula. estimulando su repetición. les ayuda conformar su personalidad. la mente. . enmarcadas dentro de las teorías del procesamiento de la información. evitando en gran medida la distracción. mejorando su autoestima y predisposición para la realización autónoma de tareas.

Precisamente. describiré los síntomas de aquellas personas . Guiados por estos principios. desarrollan su labor los centros que curan con armonías o musicoterapia. padres. educadores. Se ha encontrado que el ritmo musical tiene un profundo efecto sobre el ritmo cerebral y. sobre la función cerebral.. los niños hiperactivos se comportan con normalidad al exponerse a un ambiente rico en estímulos.UU. Keenan describió cómo la música afecta al cuerpo. XX en Europa y que en EE. como el lenguaje. asimismo.El uso de instrumentos musicales permite que el niño proyecte en éstos su actuación o pensamiento y canalice así sus emociones al no sentirse cohibido. Los sistemas son activados por cambios internos en la química corporal y en el funcionamiento eléctrico como resultado de la estimulación sensorial (. Afirma. Según los estudios llevados a cabo por Stewart. la autorregulación o la reducción de la ansiedad. esto ya se está desarrollando en muchos centros educativos europeos para mejorar el rendimiento académico del alumno afectado y facilitar al integración con sus compañeros. hasta las dolencias mentales y neurológicas.. autónomo y motor). Aitor Loroño. LA MUSICOTERAPIA APLICADA AL AUTISMO INFANTIL CONCEPTO Y SINTOMATOLOGÍA La musicoterapia es la primera técnica de acercamiento al niño autista. director de un Centro de Investigación en Musicoterapia. central. ya marcados en la relación anterior de beneficios. contribuyendo al mismo tiempo a mejorar otros muchos aspectos. Todos estos datos evidencian la influencia que ejerce la música sobre la ejecución de tareas en niños hiperactivos y con problemas de atención. que permite la apertura de canales de comunicación. es cursada como carrera universitaria desde los años 50. técnica natural que ya se aplicaba a comienzos del S. palabras que Winder recogía así: La estimulación musical puede tanto activar como calmar porque el cuerpo contiene mecanismos y estructuras que promueven efectos de activación (sensorial. no tenemos más que ponerla en práctica.) la afirmación de que el hombre es esencialmente un ser rítmico está basada en el alto grado de regularidad rítmica de las respectivas funciones biológicas. desde el dolor y los trastornos psicológicos y emocionales. aplicándose en hospitales. que su aplicación contribuye a mejorar los resultados en el tratamiento de la hiperactividad infantil. por tanto. y profesionales médicos. justifica el uso de esta terapia para tratar sobre todo los desórdenes relacionados con el cerebro y el sistema nervioso. Como se produce muchas veces la confusión respecto a la sintomatología de lo que se ha dado en llamar niño que padece de autismo. En este sentido. así como mecanismos que moderan el nivel de excitación.Evidenciada la utilidad de la música para la reducción y canalización de la hiperactividad infantil. para que esta rica oferta cognitiva y sensorial sacie la necesidad de estimulación de estos pequeños..

8) En relación con las alucinaciones que ciertos autores consideran posibles en niños esquizofrénicos. 6) Tienen en general una memoria excepcional. Por lo general se le realizan exámenes neurológicos complementarios normales. según Margaret Mahler. características que Rimbland observa en los niños esquizofrénicos. etc. Hay algunos niños que se encuadran dentro de la simbiosis infantil. como sería la falta de control de esfínteres. cierto desequilibrado en el deambular y algunas manifestaciones motrices extrañas. En cambio otros muestran conductas adhesivas y una fuerte tendencia a amoldarse a los adultos como. Sin embargo. Otros suelen golpearse la cabeza y realizar distintas manifestaciones de auto agresión. en otros casos. Estos objetos son inanimados.con las que he trabajado y a las que he adaptado y aplicado la musicoterapia. nosotros sólo podemos referirnos a actitudes que darían la impresión de respuesta a determinadas alucinaciones. como la electroencefalografía. ágil y temprana. Estos niños. se adhieren a ella y la madre sería el único objeto de comunicación. 3) Poseen una apariencia física de inteligencia en contraste con el idiota o débil mental. se observa un mutismo total que hace pensar en un niño sordo. se comportan de la misma forma que los niños autistas. cuando están solos. características del niño autista. No establecen diferencias entre sus madres o un extraño.Son niños que no presentan deficiencias físicas notables. tomografías. tienen síntomas que demuestran un desesperado esfuerzo para evitar las ansiedades catastróficas que les producirá la separación de ella. . 5) Algunos tienen un desarrollo de la conducta motriz. 2) Tienen una notable habilidad para manipular los objetos con los que guardan una relación afectiva muy especial. a excepción de algunos problemas de retraso madurativo neurológicos. pasta. Emilio Rodríguez los denomina el objeto súper previsible en contraposición con el objeto vivo. 4) El lenguaje tiene un simbolismo individual particular y extraño. Por lo tanto. es como si todo el medio ambiente que les rodea fuese un elemento uniforme. ante la presencia de la madre. sobre todo de tipo auditivo. el dosaje de aminoácidos. en especial el objeto-hombre. 7) Algunos son huraños y desobedientes. Muchos de los síntomas coinciden con los descritos por Kanner como autismo infantil: 1) No pueden conectarse emocionalmente con el mundo que les rodea. en su presencia.

5) La posibilidad de acercamiento a través de vibraciones o del sonido. ni lo oxigena. frente al mundo externo que circunstancialmente lo rodea y que en ese momento no lo protege como lo hacía el líquido amniótico durante su estadio ³intra-útero´. sillas o camas. suele provocar reacciones perecidas al reflejo fetal o también al de la ameba. Así. no estando dentro del útero materno.PSIQUISMO FETAL A lo largo de mi experiencia he conceptual izado a un niño autista como una prolongación patológica y deformada del psiquismo fetal. que pertenece al tiempo pre-verbal. Esto deriva del hecho de que el agua se asemeje al medio acuoso que envuelve al feto (líquido amniótico). es un niño que conserva parte de las características de quien se encuentra dentro del útero materno. Generalmente se colocan en posición de genuflexión acostada hacia un lado o hacia otro. como por ejemplo rincones debajo de la mesa. Inmediatamente se aparta de la zona de estímulo como un verdadero acto reflejo. Este tiempo. Es una prolongación patológica. en los estantes de las bibliotecas. y vale la pena resaltarlos: 1) Tendencia al aislamiento. etc. Los síntomas que avalan mi teoría son seis. y por lo tanto. 6) Estos niños presentan un tiempo psicobiológico particular. de be crear una serie de estructuraciones y malformaciones de conducta. distinto a todos los otros tiempos. muchas de carácter defensivo. Esta posición es típica de postura fetal ³intra-uterina´. 2) Una partícula predisposición para buscar lugares recubiertos para poder cobijarse y protegerse. en donde esta actitud permite desarrollar y crecer al feto a una velocidad vertiginosa. 3) Su gran placer por el contacto con el agua. dado que ese niño tiene una serie de necesidades básicas para mantener ese mundo interior que ya no lo nutre. estímulos a los que el feto responde muy tempranamente en su vida intrauterina. ni lo termo regula. sobre todo en lo que respecta a la forma y a los intervalos de respuesta a los estímulos. síntoma capital y particular característico de la etapa fetal. Son las mismas experiencias que presenta el feto ante cualquier estimulación de su cuerpo. . Cualquier intento de acariciarlos. nos hace pensar en la dinámica del inconsciente que es la correspondiente a la del psiquismo fetal. como nunca después lo volverá a hacer. Esta prolongación es una deformación del psiquismo fetal. 4) La dificultad de estos niños para aceptar el contacto con el cuerpo del otro. dentro de los recintos para guardar la leña. continúa mostrando comportamientos parecidos a los del feto. como lo demuestran una serie de experiencias realizadas en mujeres embarazadas en distintas etapas de gestación. gran compenetración con lo que ocurre en sí mismo y total despreocupación de lo que sucede fuera de él. o sea. pues. tocarles las manos u otras partes del cuerpo.

Este último síntoma es el más conservado en la vida extrauterina y el que demuestra esta prolongación de lo intrauterino a lo extrauterino. Este tiempo tan particular es el causante de la sensación de misterio que a veces rodea a estos niños, o en otras ocasiones esa sensación de fascinación que seduce al terapeuta. Yo lo llamo el síntoma contratansferencial de la ³sensación cósmica´ que produce el autista. Hay que estar muy atenta a esta sensación, pues puede interferir en la relación vincular que establecemos con ese niño y posteriormente con su grupo familiar. Ha observado en supervisión que algunos terapeutas, con el grupo familiar y es niño, crean una especie de cápsula de la cual sólo ellos conocen y reconocen el código especial condicionado por ellos mismos en una fascinante identificación con el niño. Esto puede ser producto de la frustración que impera a lo largo de los años de una terapia con un niño autista. El grupo familiar de niños de estas características se transforma simbólicamente en un útero externo que se irá estructurando en forma patológica en función del niño que allí se anida. El grupo familiar no está preparado para actuar como un útero externo y construirá malformaciones de comunicación defensivas parecidas a las del propio niño, o sea, se irán gestando los ³quistes de comunicación´ que describiré en el capítulo de la aplicación en el grupo familiar. Hay tres esquemas de estructuras bloqueantes de comunicación que me parece que facilitan la comprensión de la aplicación de esta técnica alternativa. El Yo se encuentra encerrado en una especie de caja de cristal, lo que se podría comparar con las típicas muñecas japonesas que se encuentran dentro de su caja de cristal. La caja de cristal separa al Yo (muñeca) del mundo que lo rodea y, aparentemente, no recibe ningún tipo de impresión del ambiente. Observándolo, parece que al Yo de ese niño le estuvieran ocurriendo fenómenos dinámicos importantes, pero al intentar acercarnos, pensando que nos vamos a conectar, recibimos, con brusquedad, el choque contra la estructura defensiva de ese niño. Considero que esa estructura uniforme, en esencia, al Yo de ese niño. La característica del niño simbiótico sólo se podría observar la diferencia frente al Yo de la madre. Cuando ambos están presentes se observa una apertura masiva de la estructura cristalina por donde sale una prolongación seudopódica del Yo del niño, que se adosa al Yo de la madre, pero microscópica estructura defensiva parecida a la caja de cristal de su propio hijo. Sin la presencia de la madre, el niño simbiótico es exactamente igual al niño autista. MUSICOTERAPIA APLICADO AL SINDROME DE DOWN: Cuando se trata de un paciente Down la Musicoterapia complementa otros métodos de Estimulación dirigida a que el niño coordine sus movimientos, refuerce el tono muscular y desarrolle sus relaciones sociales. La música es realmente algo importante en la vida de los niños excepcionales y de ésta premisa parte la Musicoterapia, una ciencia y un arte que consigue auténticos logros con los niños y jóvenes con el síndrome de Down. Se puede utilizar cualquier tipo de música por que lo importante es el ³resultado´ y no el medio; aunque se opta generalmente por la Clásica, pero con ritmos y armonías sencillos que sean fáciles de asimilar por los niños: En una clase cualquiera de éste tipo de terapia no puede faltar el

canto, el piano, instrumentos de percusión como panderos ó cascabeles. Los niños asistidos por varios profesores ó monitores articulan sus primeros gestos de bailes, se puede incluso llegar a organizar un coro, componer música, dar palmadas, etc. Cada una de estas actividades tiene una función y generan incluso unos sentimientos que les ayudan a reforzar su autoestima por que tocar un instrumento ³estimula la liberación de emociones y le da al niño un sentimiento de logro´ El canto supone una ³ vía a la comunicación verbal y una experiencia estética y catártica´ y el baile además de cumplir una función básica de coordinación de movimientos contribuye a desarrollar la creatividad e incluso a potenciar las relaciones sociales. Lo deseable es que ésta disciplina empiece aplicarse en la niñez y que continué en la juventud. Esto en sí no es un problema por que cada vez son más los padres que apuestan por la estimulación precoz como el camino para conseguir que sus hijos dejen de ser niños toda la vida y alcancen su etapa de madurez como cualquier otra persona. Para ello tiene que modificar el concepto de tiempo por que las metas se consiguen a mediano plazo y con mucha paciencia. ACTIVIDADES A DESARROLLAR EN EL QUINTO MÓDULO: DISEÑE 10 CANCIONES QUE PUEDAN SER USADO EN LOS TALLERES CON NIÑOS ESPECIALES (AYUDARSE CON EL CANCIONERO) y ESCUCHAR LOS CD 1, 2, 3, 4, 7, 10, 15 Y 16 CON LOS NIÑOS ESPECIALES SI PUEDIERA Y VER QUE CANCIONES LES GUSTAN MAS. y LLENAR 10 FICHAS DE HISTORIA MUSICAL DE NIÑOS ESPECIALES CON AYUDA DE SUS PADRES« MUSICOTERAPIA EN LA PARÁLISIS CEREBRAL
y

Las personas con parálisis cerebral sufren de una lesión irreversible no progresiva en el sistema nervioso central que afecta principalmente los centros motores del cerebro provocando un desorden en los movimientos y posturas. Si un niño tiene Parálisis Cerebral, esto significa que parte de su cerebro o bien no funciona correctamente o no se ha desarrollado con normalidad. La zona afectada suele ser una de las que controlan los músculos y ciertos movimientos del cuerpo. La Parálisis Cerebral no permite o dificulta los mensajes enviados por el cerebro hacia los músculos dificultando el movimiento de éstos. En algunas personas, la Parálisis Cerebral es apenas apreciable y otras pueden estar muy afectadas. Todas las personas con parálisis cerebral no son afectadas de la misma manera. ¿Cuáles son las causas? Las lesiones que provocan Parálisis Cerebral suceden durante la gestación, durante el parto o durante los primeros años de vida. Las causas pueden ser: Una infección intrauterina, como por ejemplo la rubéola, sobre todo si ocurre durante las primeras semanas del embarazo.

Una dificultad antes del nacimiento Un hematoma cerebral o una hemorragia intraventricular que se pueden producir en el bebé antes del nacimiento. El cerebro del bebé sufre una malformación sin un motivo aparente. Un trastorno genético que se puede heredar aunque los padres estén completamente sanos. Por causa de una incorrecta asistencia durante el parto. Por el nacimiento muy prematuro del bebé. Por otras causas como infecciones del cerebro (meningitis), accidentes (ahogamientos), etc. en los primeros años de vida. ¿Cuales son los principales tipos de Parálisis Cerebral? La parálisis cerebral se clasifica también según las extremidades afectadas: Cuadriplejia: las cuatro extremidades están más o menos igualmente afectadas. Diplejia: las piernas están más afectadas que los brazos. Hemiplejia: se produce cuando la mitad izquierda o la derecha del cuerpo está afectada por este tipo de parálisis cerebral, mientras que la otra mitad funciona con normalidad. Paraplejia: están afectadas ambas piernas. Monoplejia: sólo está afectada una extremidad. Triplejia: están afectadas tres extremidades. Tetraplejía es cuando están afectados los dos brazos y las dos piernas. Algunos de los tipos de Parálisis Cerebral considerados como más importantes son: Parálisis cerebral espástica: las personas que tienen esta clase de Parálisis Cerebral encuentran mucha dificultad para controlar algunos o todos sus músculos, que tienden a estirarse y debilitarse, y que a menudo son los que sostienen sus brazos, sus piernas o su cabeza. La Parálisis Cerebral espástica se produce normalmente cuando las células nerviosas de la capa externa del cerebro o corteza, no funcionan correctamente. Parálisis Cerebral Atetoide: Las Personas que sufren este tipo de Parálisis Cerebral tienen unos músculos que cambian rápidamente de flojos a tensos. Sus brazos y sus piernas se mueven de una manera descontrolada, y puede ser difícil entenderles debido a que tienen dificultad para controlar su lengua, la respiración y las cuerdas vocales. La Parálisis Cerebral atetoide, es el resultado de que la parte central del cerebro no funciona adecuadamente. Parálisis Cerebral Atáxica: La Parálisis Cerebral atáxica hace que las personas que la padecen tengan dificultades para controlar el equilibrio, y si aprender a caminar lo harán de una manera bastante inestable. ¿Cuales son los efectos? Los niños que tienen Parálisis Cerebral no pueden controlar algunos o todos sus movimientos y dificultad para el control de esfínteres. Movimientos lentos. Rigidez. Debilidad. Espasmos musculares. El inicio de un movimiento a menudo desemboca en otro movimiento involuntario. Van a requerir estimulación para obtener las diferentes habilidades. Problemas visuales Dificultad para la percepción espacial Su capacidad de hablar también dependerá de la habilidad para controlar los pequeños músculos de la boca, la lengua, el paladar y la cavidad bucal. Aprende con lentitud.

En esos momentos. etc. Cada una de las indicaciones del señor Reyes son acompañadas por las alegres melodías que emergen de una radio grabadora. levantan un pie. Este tipo de terapia se emplea además con personas que no están enfermas o que no tienen problemas problemas emocionales. se le dificulta caminar por sí solos. La música les anima y les hace sentir bien. saltan. Pero esta demostrado que la Terapia que le da mayor calidad y calidez de vida es la Musicoterapia que se aplica ya en diferentes Centro de Rehabilitación de Parálisis Cerebral como por ejemplo el de Perú. es parte de su proceso de rehabilitación´. El Salvador. caminan despacio o rápido. quienes al compás de cadenciosas y alegres notas musicales realizan ejercicios físicos. donde sus cuerpos son acariciados por las manos de sus madres. descansado y muy quietos. Y es que a la mayoría de los pequeños. luego el otro. Al final de cada jornada de rehabilitación. se deslizan. A las instalaciones del Centro de Parálisis Cerebral acuden decenas de niños y niñas acompañados por sus madres para recibir un tipo de terapia que no es aburrida y que ayuda a sobrellevar los problemas causados por la discapacidad cerebral. con las cuales los niños y sus madres corren. y sus oídos son endulzados por suaves melodías de relajación. Se les aparta incluso en los hospitales.MUSICOTERAPIA EN LA PARALISIS CEREBRAL: Una gran mayoría de los pacientes que sufren de esta dolencia son marginados y no tienen calidad de vida. En el amplio salón de terapia musical a diario se encuentran grupos de madres con sus hijos . la coordinación el aprendizaje y la socialización.. proporcionada por algunos especialistas. De gran ayuda La musicoterapia proporciona muchísimos beneficios. quien dirige con su pastosa voz y utilizando una pandereta a las madres y a los niños. comenta el licenciado Pilar Reyes. Ahí. necesitan del apoyo de adultos. los niños son acostados en una colchoneta. Es recomendable utilizarse con niños que presentan los siguientes problemas: . riachuelos. ³Nuestros pacientes necesitan de muchos estímulos sensoriales. quien cuenta con muchos años de experiencia en este campo. A través del tratamiento rehabilitador se mejora la calidad de vida´. expresa el licenciado Reyes. Costa Rica. debido a su problema cerebral. Diferentes piezas musicales (según el ISO Musical) son empleadas en cada sesión. de mucho beneficio para los niños con parálisis cerebral. olas y hasta el sonido del viento. con la terapia musical se pretende estimular el aspecto socio emocional y cognoscitivo del niño. Según el profesional. La música les brinda esos estímulos. Es la músico terapia. ³En el Centro de Parálisis se realizan varios tipos de terapias rehabilitadoras. En los niños se usa para mejorar la autoestima. escuchan cantos de aves. la atención y la concentración. entre otras. Una de ellas es la musical. los rostros de los pequeños manifiestan sonrisas de felicidad y algunos gritan de alegría. Con el canto de las aves Uno de los terapeutas es el licenciado Pilar Reyes.

‡ Con baja autoestima. ‡ Problemas de fármaco dependencia y abuso de sustancias. QUE IMPULSASE NUESTRO BARCO. ‡ Problemas de conducta . Existen casos de niños con parálisis cerebral que reaccionan ante estímulos musicales determinados. para superar el estrés. Por ejemplo. ‡ Incapacidades físicas debidas a enfermedades degenerativas o a accidentes. etcétera. Tomatis comenzó a utilizar música de Mozart en sus tratamientos y terapias. Esta terapia es conocida hoy en todo el mundo como el ³Efecto Mozart´. mostrando agrado y preferencia por ciertas melodías. existe música para dormirse. ‡ Personas con Parálisis Cerebral y enfermedades terminales. a través de la sensibilidad que encuentran en otros sentidos que no son los auditivos. En Japón existe discografía para acompañar la realización de las más diversas actividades. ‡ Con trastornos médicos crónicos o degenerativos (cáncer. y expresar sentimientos profundos a través del movimiento. a través de la motivación que despiertan los diferentes ritmos y formas musicales en los pacientes. cáncer). También en la rehabilitación de discapacitados los sonidos musicales han aportado mejores resultados. problemas de dolor. etc.‡ Dificultades en el aprendizaje. " ESCUCHAR MUSICA DEBERIA SACAR A RELUCIR LO MEJOR QUE TENEMOS DENTRO. Un caso ejemplar es el coro de niños y jóvenes sordomudos que existe en nuestro país. La musicoterapia emplea los sonidos y las cualidades musicales en tratamientos psicológicos que ayudan a superar problemas como la dislexia. DEBERIA SER COMO EL VIENTO EN NUESTRAS VELAS. Las formas que utilizan psicólogos y terapeutas consisten principalmente en hacer que los pacientes escuchen música y realicen ejercicios rítmico-melódicos que ayudan a superar dificultades. En Francia. cardiopatías.). Resulta muy emocionante darse cuenta de cómo. HACIA SU DESTINO CELESTIAL " Peter Mikael . para conducir el automóvil. y que la repetición de este proceso podía mejorar determinadas conductas humanas referidas a confusiones o inseguridades. para una buena digestión. la falta de atención y de concentración e incluso la elevación de la autoestima (sentirse bien con uno mismo). ‡ Problemas de dolor agudo o crónico debido a diversas condiciones (secuelas de accidentes. También puede usarse en personas que sufren ‡ Enfermedades degenerativas debido a la edad (Alzheimer). el Dr. ‡ Niños con deficiencia mental. ‡ Con dificultades en la socialización. para levantarse con ánimo. estas personas pueden cantar y seguir una canción sin mayores dificultades. ‡ Trastornos profundos en el desarrollo (autistas). ‡ Daño cerebral debido a enfermedades o traumatismos. argumentando que la audición de algunas obras del compositor austriaco provocaban ciertos estados de equilibrio en la mente.

los gestos y los movimientos corporales para configurar una estructura integrada de expresión.. en función de sus propios tiempos. tales como : ‡ Generar y mantener la motivación por las nuevas actividades. Es una especialidad que aprovecha una serie de recursos expresivos tales como la música. A partir del trabajo creativo la persona puede rehacer. recuperar. la música.LA MUSICOTERAPIA EN LA TERCERA EDAD: En el trabajo con la tercera edad se hace ineludible recurrir a un grupo interdisciplinario. ‡ Prevenir o revertir el aislamiento. Objetivos A partir de lo que la persona posee y despliega. ‡ Oportunidad de autoexpresión. considerando su capacidad física. En el juego sonoro la música puede actuar como disparador de nuevos pensamientos e ideas creativas. . producen en cada anciano reacciones diversas. reconstruir su mundo pasado y presente. etc. con su cuerpo y sus sonidos. la palabra. el sonido. encontrarse con sus sonidos y con el otro. La Musicoterapia es una disciplina científica que estudia e investiga la relación del ser humano con el sonido. predominando sentimientos tales como aburrimiento. el silencio. construyendo así su propia historia sonora. estancamiento. la herida narcisista del envejecimiento. Factores tan determinantes como la amenaza del acercamiento a la muerte. sensaciones y vivencias corporales son el punto de partida para que la persona pueda encontrarse con sus propias posibilidades. entre otros. donde las percepciones. expresarse. ‡ Hacer posible la comunicación. con sus expectativas e inquietudes. mental y emocional. el ruido. la Musicoterapia brinda una oportunidad para el desarrollo de diferentes objetivos. el ritmo. para atender con idoneidad a su problemática. jugar. empobrecimiento personal. la voz. las cuales se deben intentar satisfacer. En Musicoterapia se crea un espacio donde la persona pueda crear.1. ‡ Promover conductas e intercambios sociales. Al momento de plantear las actividades. ‡ Ser miembro activo. se tienen en cuenta las necesidades de cada persona tales como: ‡ El reconocimiento como individuo. ‡ Sentimientos de valoración. promoviendo la salud física y mental. El espacio musicoterapéutico es un ámbito en el que se promueve la manifestación emocional y la actividad lúdica. capaz y útil.

inhibiciones. posibilita la externalización de la personalidad y la conducta (permite efectuar señalamientos individuales tales como bloqueos. que con los efectos fisiológicos. estereotipos. afectivos y mentales de la música. memoria. Pueden usarse muchos medios para la aproximarse a la problemática individual y para profundizar la misma: ‡ Improvisaciones sonoras. La relalción input-output que ocurre entre la persona y el terapeuta se ve acompañada por la música. el movimiento. instrumentos musicales. ‡ El canto como disparador de recuerdos. mejora la dicción (empobrecida por el uso de psicofármacos). La Musicoterapia apela a la cualidad movilizadora de la música para provocar respuestas que generen cambios positivos en las personas. Actividad en musicoterapia Considerando lo antes expuesto. propone. tales como espacio físico amplio y luminoso. el silencio. vocales e instrumentales. como así también tener una disposición abierta y vital hacia la vejez propia y ajena. etc. La musicoterapia data de los años 40 como rama de medicina recuparativa. ‡ Descubrir potencialidades de producción propia. El musicoterapeuta intuye. posibilita el aprendizaje.) ‡ Trabajos con ritmos y melodías (estimulan la atención.‡ Ofrecer contención emocional. Es una especialidad orientada a la apertura de los canales de comunicación por medio del sonido.). situando estas técnicas en un contexto verbal. La musicoterapia pretende posibilitar la comunicación y expresión en aquellas personas necesitadas de ello. . desde la Musicoterapia se ofrecen actividades que operen como sustituto o reparación de gratificaciones perdidas. plantea modelos alternativos de participación y expresión. ubica en tiempo y espacio (atención. Se propone llevar a la persona a tomar parte activa y no caer en una actitud pasiva y dependiente. la música. silencios. el gesto. en un contexto no-verbal de la terapia. acompañando al paciente en todo momento. equipos de audio y demás elementos que se necesiten según el desarrollo de las actividades. secuencia temporal y rapidez en las respuestas) Para ello serán necesarios pocos recursos y materiales. contribuye a un equilibrio psicofísico de las personas. memoria. etc. ‡ Estimular permanentemente para lograr una promoción personal y una mayor actividad comunitaria. interviene. objetos sonoros que pueden ser creados por el paciente. que aumenten la seguridad en sí mismo y eleven la autoestima. alejando al individuo del lugar del déficit. pensando en brindar una mejor calidad de vida.

la idea de utilizarla para propósitos terapeuticos parece evidente y fascinante. de rehabilitación. Los métodos de tratamiento pueden hacer resaltar la escucha. trabajando con: improvisaciones musicales. el funcionamiento social. a personas paralizadas en su expresión corporal.. sosiego. ayudando a sentir el ritmo y conseguir así mayor coordinación en los movimientos. modelado. La melodía permite profundizar en las emociones además de otros aspectos relacionales. A nivel general esta terapia pretende: y y y y Desarrollar los aspectos referidos al bienestar emocional. intelectuales del paciente. auidiciones receptivas. tristeza. En ocasiones puede hacer que una sesión grupal sea más completa. dinámico y potente de la música. encerrados en su soledad. invita al dialogo corporal entre paciente y terapeuta. expresión corporal) Recalcar la importancia de lo vivido corporalmente.. lo que contribuye enormemente en el proceso de curación. preventivos o psicoterapeuticos y pueden ser programados hacia las necesidades físicas. En la persona de edad avanzada se trata de favorecer el recuerdo y el mantenimiento de la memoria (por ejemplo con musica de su pasado). las habilidades de comunicación y cognoscitivas a través de las respuestas musicales. de expresión y de comunicación. al tiempo que se trata de disminuir la agitación e incremetar la orientación en la realidad. la actuación. el teatro y la poesía. es el estimulo orientador de procesos psicomotores que promueven la ejecución de movimientos controlados. causando a veces consuelo. otras veces.facilitando la apertura emocional y el acceso hacia el lenguaje. la salud física. elemento básico. no es necesario oir la música para sentir el ritmo. movimiento. . desplazamientos tomando conciencia del espacio. vivenciados a través del propio cuerpo. A veces la música puede ser el punto de partida del movimiento para comenzar un proceso de recuperación funcional. Planificar sesiones musicales para los individuos y grupos teniendo en cuenta las necesidades de los mismos. con técnicas que provoquen en el individuosentimientos de autorrealización. el movimiento y pueden incluir experiencias adicionales en el arte como la danza. Los objetivos pueden ser educacionales. La Musicoterapia actúa como motivación para el desarrollo del autoestima. Sin embargo. etc. Los objetivos de la musicoterapìa como complemento al tratamiento fisioterápico serán prestar ayuda a mayores inhibidos. La musica se disfruta y valora de manera universal y puesto que juega un papel intergral en la vida cotidiana. actividades expresivo-creativas (dibujo. danza. El ritmo. analisis y comentario de canciones. de ahí que podamos trabajar con personas mayores hipoacúsicas o sordas a través de las vibraciones. emocioanales. la improvisación. soñación y otros como reflexión. autoconfianza. la comprensión. a ayudar a encontrar a través del ritmo y la melodía la posibilidad de liberación corporal. autosatisfacción y mucha seguridad en sí mismo. ira. recreativos.

el lenguaje y la comunicación. la memoria y la creatividad. A los pocos días de comenzar el tratamiento las personas se vuelven más dinámicas.29 % de la población nacional. Para ello es importante preparar la transición y asegurar un alto nivel de funcionamiento del cuerpo y la mente. etc y modificaciones neurovegetativas como el enlentecimiento o aceleración del ritmo cardiaco. En otras palabras. según estimaciones del INE para el año 2004.y. la música y el movimiento. cuando dejan de ejercitarse pierden su tonicidad y se atrofian. Es obvio que ésta será en función del grado y de la cualidad de la misma. y descubrió la enorme importancia que tiene la audición en la dinamización del cerebro. su postura deviene menos encorvada y comienza a disminuir el tiempo que . otorrinolaringólogo francés. Gimnasia para los oídos Un oído que trabaja bien durante la vida activa y que cuando llega la jubilación deja de hacer esfuerzos para escuchar. Esto ocurre porque la escucha depende de dos músculos que se encuentran en el oído medio y que. correr y nadar para mantener un buen estado físico. para que esto ocurra es indispensable proveer al oído de estimulaciones continuas a través del sonido. Desde una perspectiva humanista el ideal es que esas personas puedan dedicar todo ese espacio de vida al relajamiento y a la autorrealización. pero poca gente reconoce la importancia que tiene ejercitar el cerebro. encuentran una manera eficaz de satisfacer la constante necesidad de rejuvenecer que sienten todas las personas cuando empiezan a envejecer. Se despierta un profundo deseo de comunicar. Hoy día se sabe que el oído humano es una verdadero dínamo para el cerebro y que entrega más del 90% de la energía necesaria para mantenerse en estado de vigilia. etc. quien dedicó su vida a investigar las relaciones psico-neurologicas existentes entre el oído. En Perú existe una tendencia el envejecimiento de la población -como consecuencia directa del descenso de la taza de nacimientos y del aumento de la esperanza de vida. El Oído Electrónico y la música de Mozart ofrecen la posibilidad de reeducar esos músculos despertando el deseo de comunicar y entregando un considerable aporte energético al cerebro.Los mecanismos emocionales que la experiencia musical vivida pone en funcionamiento se traducen por respuestas motoras que siguen el ritmo de la música. más comunicativas. frío-calor. va a perder sus capacidades. dice Alfred Tomatis. por respuesta cinestésicas del tipo tensión-distensión. Todo el mundo sabe lo importante y beneficioso que es caminar. Sin embargo. ³Para el cerebro no hay vacaciones ni retiro´. ya que podemos perseguir los mismos objetivos ni los mismos resultados en un tipo de incapacidad que en otro. Tomatis ha demostrado que cuando se estimulan las habilidades para escuchar las personas sienten un mayor interés por la lectura. respiratorio. las personas mayores de 65 años van a representar el 7.Esto significa que cada día habrá más jubilados y con más años de vida por delante. como todo músculo. de contactarse con el mundo y de vivir. Mediante la aplicación de la musicoterapia. el aprendizaje y la autoexpresion. se ha podido constatar que muchas personas han mejorado considerablemente su deficiencia.

para lo que se pregunta a su familia». especialmente a aquellos que tienen tendencia a replegarse sobre si mismos BURGOS. En general todas las actividades artísticas son bienvenidas en esta edad. como si se tratara de un verdadero ³lifting´ dice Tomatis. La voz también juega un rol muy importante en estos ejercicios de estimulación. composiciones musicales en las que cada paciente colabora con instrumentos de fácil manejo o improvisaciones en las que se busca el flujo musical de cada uno». En otras palabras. El oído Electrónico les devuelve la voz mejorada. Preparación Las sesiones de musicoterapia tienen en la actualidad un total de cuarenta pacientes repartidos en grupos de ocho personas como máximo para facilitar una mejor atención a cada caso». el primer musicoterapeuta de Burgos que ha conseguido que esta manera de abordar la enfermedad se integre en el programa de trabajo de la asociación como un tratamiento potente» porque. canciones antiguas que les pueden hacer recordar». Esta carga energética se traduce en bienestar y aumento de la vitalidad. La piel de la cara se tensa y pone más lozana. entre otras cosas. lo cual tiende a disminuir el cansancio y los malestares psicosomáticos propios de la edad y asociados a estados depresivos. En una etapa del tratamiento se les pide a las personas que lean en voz alta frente a un micrófono durante media hora. Son las sesiones de musicoterapia que imparte Igor López. porque permiten la auto expresión y obligan a las personas a estar más conectadas y presentes en el aquí y en el ahora. Dependiendo de la fase de la enfermedad en la que se encuentren los ancianos pero también de sus gustos musicales. No se trata de «amansar a la fieras» sino de que al menos durante el tiempo que dura la sesión tengan mejor calidad vida. la modificación de la manera de escuchar permite romper el circulo vicioso vejez-cansancio-dolor--depresión-soledad. Este ejercicio les ayuda a mejorar el timbre. cognitiva y emocional» de los enfermos. Muchos pensionistas después de seguir un curso audio vocal en nuestro Instituto buscan integrarse a grupos corales para vivir el placer de cantar juntos. El oído vuelve a entregar energía al cerebro.pasan durmiendo. según explica. Comienza a instalarse una actitud mental mas positiva y optimista que ayuda a fortalecer el sistema inmunológico. Igor López insiste en que no . haciendo énfasis en la frecuencias del lenguaje y en las frecuencias más agudas que son las que se van perdiendo con la edad. Todos los ejercicios que se realizan en las sesiones de musicoterapia son cosas muy sencillas que ellos pueden hacer para que su autoestima suba». engloba las partes física. dar conciertos y pertenecer a un grupo. Cada tarde el Centro de Día de la Asociación de Familiares de Alzheimer de Burgos se inunda de música y puede escucharse desde el clásico Campanera» de Joselito hasta el sonido de unas maracas al ritmo intermitente de una mano anciana. Igor López prepara cada jornada en la que se combinan. la articulación y el volumen de su voz y sobretodo les enseña a autoestimular su oído y el cerebro haciendo resonar sus huesos con su propia voz.

tocando instrumentos ». el movimiento. claves.. la . Se trata de que ninguno se sienta imposibilitado para hacerlo sonar». cantando una canción.. En este sentido Igor López explica que las canciones que escuchamos siempre son de su época para enraizar con lo que es la reminiscencia». Igor López deja claro que no se trata de crear una orquesta profesional. como los que utilizan los niños en la escuela».se trata de seguir el dicho de que la música amansa a las fieras» sino de provocar con la música diversas reacciones. Movimiento Tocar los instrumentos musicales. el insomnio. como el autismo. únicamente hace falta un leve movimiento de muñeca como es el caso de las sonajas. si tú te acercas y te contesta tocando ». xilófonos se convierten en un elemento de comunicación para el que. en los casos más extremos.LA MUSICOTERAPIA EN LOS SERVICIOS DE GERIATRIA: La Musicoterapia es una técnica que ya ha demostrado sus beneficios en el tratamiento de diversos trastornos. maracas. la música les ayuda a recordar y ejercitar la memoria» pero también emocionalmente suelen sentirse mejor». Algunos enfermos de Alzheimer no recuerdan ni su nombre y tienen dificultades para la ubicación temporal» pero la melodía de una canción puede traerles a la mente retazos de su historia. 2. En este apartado se da especial importancia a la improvisación en la que los pacientes tocan instrumentos y es lo que salga. A lo organizado por el musicoterapeuta se suma la respuesta personal de cada paciente a la música que transmite a través del lenguaje corporal. o incluso pasar un buen rato para evitar la depresión». Además de los instrumentos. Sin embargo. por sencillos que sean. si se comunica. En las sesiones de musicoterapia se da a cada anciano un instrumento muy sencillo.. Panderos. las enfermedades mentales. La relajación es una de ellas pero no la única también se ejercita la memoria. A estos pacientes en concreto y a los ancianos en general. e incluso influye positivamente en la recuperación de los bebés prematuros. si uno toca mucho o poco. ya supone la realización de movimientos lo que supone el cumplimiento de otro de los objetivos de la músicoterapia que va dirigido al estado físico de los pacientes. que aprendan a tocar el piano o ni siquiera que la música resultante sea bonita sino que la utilicen». la música facilita la realización de movimientos más o menos coordinados con la realización de bailes. no hay ninguna guía» y la misión del terapeuta es mirar cuál es el flujo musical de cada uno. tienes unos objetivos terapéuticos y utilizas la música para conseguirlos». Comunicación La música se convierte además en un medio de comunicación para estos pacientes que en muchos casos están aislados socialmente». de fácil manejo. En este sentido el musicoterapeuta explica que no siempre vas a querer que tu paciente se relaje. En estas sesiones descubren que no tienen que hablar para comunicarse sino que pueden hacerlo a través de la música.

explica Serafina Poch Según Poch. que puede moverse o realizar actividades físicas al ritmo de la música. Asimismo. Cada persona le da significado a la música. de Barcelona. ³los enfermos pueden trasladarse mentalmente a un lugar ficticio y realizar µviajes¶. pero es el oyente quien transfiere a esa melodía su propio estado de ánimo. Relaciones interpersonales Asimismo. Viajes musicales Entre los ejercicios puestos en práctica por Poch se encuentran los µviajes musicales¶. De hecho. que es un elemento energizante y hace que las personas mayores. esencialmente. El compositor intenta plasmar una serie de sentimientos. que consisten en la realización de viajes imaginarios mediante la combinación de la visualización de paisajes o escenas y música evocadora. Los resultados del trabajo. sus recuerdos y las circunstancias de su vida pasada. Parkinson. en el caso de los enfermos con Alzheimer y otras demencias. y para la expresión de . y este significado va cambiando de una hora a otra y de un día a otro´. la musicoterapia ³ayuda a reducir el tiempo de hospitalización y hace que el paciente necesite mucha menos medicación de la habitual´. un lenguaje emocional. acusen en menor medida los achaques físicos´. la música es una promotora de asociaciones mentales y emocionales. fuera del hospital´. quien trabaja en la aplicación de la musicoterapia en pacientes con enfermedad de Alzheimer. la música actúa como un estímulo emocional y físico. "La musicoterapia es. indicaron que la musicoterapia ³proporcionaba un mayor apoyo emocional casi en el 85 por ciento de los casos y favorecía la activación sensorial y motora de pacientes muy sedentarios´. que mejoraron hasta en un 48 por ciento. mientras que ³la estimulación física es posible gracias al ritmo. La aplicación de la musicoterapia en personas mayores también permite mejorar su comunicación con los demás y. una manera más recreativa de ejercitar la memoria y mejorar la motricidad del enfermo. aunque sean imaginarios. la música se convirtió en un excelente medio para fomentar ³las relaciones interpersonales. demencias seniles o depresiones. El estímulo emocional se consigue mediante la parte melódica y armónica. que tuvo una duración de tres meses.musicoterapia también pude ayudar a mejorar la salud y la calidad de vida de los pacientes ancianos. De ahí que muchos fisioterapeutas recurran en ocasiones a la música para que los ejercicios de rehabilitación sean más eficaces. Una prueba más de que la música puede mejorar la calidad de vida de los pacientes mayores se halla en un estudio realizado por Poch en un grupo de once pacientes del recientemente desaparecido Instituto Psiquiátrico Tomás Dolsa. que en ocasiones padecen un cansancio crónico. De esta manera. es un excelente medio de expresión de emociones.

concluye Poch. etc. donde las percepciones. Para que la musicoterapia aporte beneficios las sesiones no deben componerse exclusivamente de técnicas musicales. la palabra. predominando sentimientos tales como aburrimiento. capaz y útil. entre otros. La Musicoterapia es una disciplina científica que estudia e investiga la relación del ser humano con el sonido. el ruido. los gestos y los movimientos corporales para configurar una estructura integrada de expresión.¿Cómo y para qué se aplica la Musicoterapia en Geriatría? . estancamiento. El espacio musicoterapéutico es un ámbito en el que se promueve la manifestación emocional y la actividad lúdica. las cuales se deben intentar satisfacer. sensaciones y vivencias corporales son el punto de partida para que la persona pueda encontrarse con sus propias posibilidades..¿Por qué aplicar la Musicoterapia en Pacientes Ancianos? En el trabajo con la tercera edad se hace ineludible recurrir a un grupo interdisciplinario. mental y emocional. 4. para atender con idoneidad a su problemática. reconstruir su mundo pasado y presente. pues uno de los principales beneficios de la musicoterapia es que ³ayuda a tomar contacto con la vida emocional del paciente. Al momento de plantear las actividades.sentimientos. empobrecimiento personal. ‡ Sentimientos de valoración. A partir del trabajo creativo la persona puede rehacer. construyendo así su propia historia sonora. En el juego sonoro la música puede actuar como disparador de nuevos pensamientos e ideas creativas. el sonido. con su cuerpo y sus sonidos. 3. lo cual resulta significativo si se tiene en cuenta que algunos de los pacientes ni siquiera hablaban´. hacerle tomar contacto temporal con su entorno y conectar con su vida emocional´. la voz. Es imprescindible establecer una buena comunicación con el paciente.. la herida narcisista del envejecimiento. promoviendo la salud física y mental. jugar. expresarse. recuperar. la música. con sus expectativas e inquietudes. Es una especialidad que aprovecha una serie de recursos expresivos tales como la música. ‡ Oportunidad de auto expresión. encontrarse con sus sonidos y con el otro. producen en cada anciano reacciones diversas. ‡ Ser miembro activo. Factores tan determinantes como la amenaza del acercamiento a la muerte. se tienen en cuenta las necesidades de cada persona tales como: ‡ El reconocimiento como individuo. En Musicoterapia se crea un espacio donde la persona pueda crear. el silencio. considerando su capacidad física. sino que debe tener un contenido psicoterapéutico. el ritmo.

VII. 4.. una manera más recreativa de ejercitar la memoria y mejorar la motricidad del enfermo. en un tratamiento de nueve meses con . XVIII y XIX con personas de la Tercera Edad. CANTOS PARA ORAR ANIMAR I. música e instrumentos utilizados en un total de 71 personas de entre 60 y 87 años. XIV. en el caso de los enfermos con Alzheimer y otras demencias. 2. Asimismo. es un excelente medio de expresión de emociones.10 CD) 5.. ETC. II MUSICA SACRA.Escuchar el CD VI. 7. que puede moverse o realizar actividades físicas al ritmo de la música..La aplicación de la musicoterapia en personas mayores también permite mejorar su comunicación con los demás y. XV y XVI con personas ancianas..1.-La Musicoterapia en los Gerontes: una alternativa de salud RESUMEN El siguiente trabajo constituye el primer esfuerzo CIENTÍFICO orientado a la aplicación de técnicas musicoterapéuticas para contribuir a la salud física y mental de las personas de la tercera edad en Cuba. De ahí que muchos fisioterapeutas recurran en ocasiones a la música para que los ejercicios de rehabilitación sean más eficaces. la música es una promotora de asociaciones mentales y emocionales..PRINCIPALES TRABAJOS DE INVESTIGACIÓN REALIZADOS EN MUSICOTERAPIA: 1..Enseñar Canciones del Cancionero y cantar con personas ancianas.Escuchar Música Clásica de los grandes maestros.Describir el comportamiento del Anciano al escuchar Música Cristiana: CD XI.Componer canciones cristianas. C.6. ³ LA MUSICOTERAPIA HUMANIZA Y DIGNIFICA AL PACIENTE GERONTE. ³EL ALIMENTO VOCAL QUE DA LA MADRE A SU HIJO ES TAN IMPORTANTE COMO SU LECHE. MUSICA DINAMICA.aprender de 10 a 20 canciones de los CD. 3.Escuchar los Cd XVII.(APROX. VII A.. Se describen las diferentes técnicas.. ASI COMO MEJORA SU CALIDAD DE VIDA´ ACTIVIDADES A DESARROLLAR EN EL SEXTO MÓDULO: 1. PARA EL DESARROLLO ITELECTUAL DEL NIÑO´ Alfred Tomatis 1. B.

6). En 1950. Gerontes. Chile y Panamá. 550 millones de personas tenían sesenta años o más de vida (De la Osa. En efecto. y en los próximos cincuenta años podrían llegar a más de 1. music. Trabajos similares se han realizado en diferentes partes del mundo y se ha demostrado que la Musicoterapia contribuye notoriamente a mejorar la calidad de vida del Adulto Mayor y sobre todo humaniza su tratamiento. among other benefits. o sea que dentro .8 a 32. Parlamento Latinoamericano. Key words: Musical therapy. Existen países. irreversible y progresivo es el resultado de una serie de cambios morfológicos. 1996). Elderly people. sino que es presente actual y que la llevamos dentro activamente´. un 77% a los países en desarrollo y sólo un 9% a los países de bajo desarrollo (Cabrera. En este sentido. INTRODUCCIÓN: La vejez no es algo que esté allí afuera. en 2050 Cuba estará al frente con un 33% de su población mayor de 60 años. Resulta un indiscutible reto para todos los que se dedican a la atención de este sector de la población el hecho de que exista una reciprocidad entre el aumento imparable de la población de más de 60 años y el incremento de la calidad de vida. The treatment was applied once a week and helped to solve communication problems and to improve their state of mind. país con un 14% de la población de adultos mayores. seguida de Uruguay (con 25%). fisiológicos. Este fenómeno.041 millones. 200 millones de personas en el mundo tenían más de sesenta y cinco años. señala Leopoldo Salvareza (cfr. Rocabruno y Prieto. produciéndose cambios cuya resultante es una limitación de la adaptabilidad del organismo a su entorno (cfr. y esto sin tomar en cuenta que. and instruments used in 71 cases of persons between 60 and 87 years old for a period of nine months. Este proceso universal. 2001). cuyos montos se estima se multiplicarán casi siete veces al aumentar de 4. 2001). 2001). ABSTRACT This paper represents a first effort seeking an improvement of elderly people¶s physical and mental health through musical therapy in Cuba. Di Prinzo. según reportes de Partida (2001). según proyecciones de la Organización de las Naciones Unidas (De la Osa. Al finalizar el siglo XX y arribar el XXI. fuera de nosotros. 1992). para otros no es más que el resultado de una acertada aplicación de sus políticas sociales. entre otros logros. el envejecimiento es considerado como un proceso fisiológico que se inicia en el momento de la concepción y que se hace más evidente después de la madurez. como es el caso de México.una frecuencia semanal y que culminó con una mejorías tanto de sus problemas de comunicación como de estados anímicos. aunque su porcentaje variará en correspondencia con el nivel de desarrollo del país (se estima que un 14% corresponda a los países desarrollados. bioquímicos y psicológicos que el factor tiempo introduce en el ser vivo.4 millones. Incluso se ha demostrado que en pacientes desahuciados y en Coma es de gran ayuda. 2001. en el futuro. En el caso particular de Latinoamérica. el caso de Cuba. ³la población de 65 años o más prevista para mediados del presente siglo es de tal magnitud que equivale a casi to-dos los habitantes de toda América Central en la actualidad´ (p. Palabras clave: Musicoterapia. It describes the different techniques. es un ejemplo fehaciente. que podría constituir un problema para algunos.

En la actualidad. como componer o interpretar música. que se llevó a cabo en la Universidad de Queensland. como expresara la musicoterapeuta Ruth Bright (1993). donde la esperanza de vida es alta y el aumento creciente de la población mayor de seis décadas demanda cada vez más de atención priorizada . como tratamiento que emplea el uso controlado de la música y sus elementos (Munro y Mount. se emplean alternativas ³saludables´ que propician una mejor calidad de vida. y cuyo objetivo fundamental consistía en investigar la capacidad de aprendizaje de personas entre 70 y 95 años. Estas cifras. 2001). los resultados arrojaron que. proyectos) que favorezcan el bienestar biopsicosocial de las personas de más edad. tal y como ha sido constatado desde hace varios años por autores como Winkelmayer (1968). se despojen de sus duelos. Tal realidad que se vive a diario revela que se hace cada vez más necesaria la toma de medidas (entiéndase programas.de 50 años se espera que uno de cada cuatro mexicanos pertenezca a la tercera edad (Partida. constituyen un llamado a la cooperación de todos a favor del aumento de la calidad de vida de los adultos mayores. ya que pueden descubrir que. la utilización de técnicas con música. estrategias. puede ofrecer alivio y fortaleza. más tarde. entre otros. basta con citar a los enfermos mentales crónicos. propiciar la resocialización del anciano marginado al relacionarse con personas de su misma generación. secuelas por accidentes vasculares encefálicos (AVE). la musicoterapia. ya que. . temores y frustraciones. fomenten sus relaciones interpersonales. estados terminales y síndrome de Down. Es un hecho comprobado que la musicoterapia en los gerontes puede contribuir al retardo del deterioro de las facultades físicas y mentales. proporcionar la recuperación psicológica y aumentar la autoestima. por el futuro incierto implicado. Pese a que su objetivo principal consistía en el aprendizaje de un segundo idioma (el alemán) y de un instrumento musical (la flauta). Es ne-cesario mencionar al respecto el interesante trabajo desarrollado por Leao y Negreiros (1994) en la Casa Sao Luis para Ancianos de Rio de Janeiro. Brasil. apreciar su rehabilitación física y mental y su reinserción en la sociedad. al igual que otras manifestaciones del arte. la promoción y la recuperación de la salud de ese tipo de personas a quienes se consideraba en algún momento como incurables . ha constituido una herramienta terapéutica de vital importancia. políticas. además de aprender a tocar el instrumento y adquirir nuevas habilidades. y. En este sentido. Es muy gratificante para quienes se dedican a la prevención. se desarrollaron nuevas relaciones so-ciales en el contexto de la actividad. en un intento por considerar al anciano en su individualidad. 1993). 1978). hay habilidades y conocimientos que aún pueden adquirir. Australia. lineamientos. sobre todo. descubran los usufructos que les proporciona haber llegado a la tercera edad. En otros países principalmente en los desarrollados. no se tratan de la mejor manera posible. cuando aún falta mucho para satisfacer las necesidades psicológicas de la creciente población de adultos mayores. los que sufren demencias. Boxberger y Cotter (1968). Brigth (1993). rescatando su memoria musical y valorizando su historia de vida. Tombs (1968) y. disminuyan o alivien sus ansiedades y estados depresivos. Un ejemplo más es el proyecto de investigación denominado ³Operación Jubilación´ (Bright. Esta experiencia es en extremo satisfactoria cuando se logra que a través de la música los adultos mayores evoquen experiencias de su infancia y juventud. les ofrece soluciones a problemas de salud que en muchas ocasiones. a pesar de los años. y ayudar a que los ancianos enfrenten el futuro con cierto optimismo o aceptación. lejos de sobresaltar.

con el consiguiente aislamiento social que acarrean. 1992). emocionales y sociales´. previene además los trastornos músculo-esqueléticos a través de la danza y la euritmia. Se ha comprobado que pacientes aquejados del mal de Alzheimer recordaron mucho mejor las palabras cantadas que las no cantadas. 1994). el contacto con los niños les permite brindar sus experiencias al enseñarles bailes y canciones folclóricas). sumándose así a los esfuerzos previos por desarrollar esta técnica en otras áreas. Tal es el ca-so de una señora de 73 años. La música estimula la memoria de corto y largo plazo (Fernández. Estos padecimientos muestran como factor común el deterioro pregresivo. posibilita la auto expresión y la integración social. los juegos musicales. además de fomentar y desarrollar la comunicación. Cantar en un coro o tocar en una orquesta con los más jóvenes son actividades que están por encima de las diferencias generacionales. e incluso mejor que las pronunciadas sólo marcando un ritmo (Ochman y Lagunilla. Leao y Negreiros. La musicoterapia en los gerontes. pero lo más gratificante fue que logró decir algunas palabras. ayuda a conservar la estabilidad emocional ante hechos tales como la pérdida de familiares y amigos. la deficiencia en la capacidad cognitiva y la pérdida de coherencia emocional. Cordeiro y . La música puede ayudar a aliviar tensiones que existan entre los miembros de una pareja al escuchar y disfrutar canciones que recuerden momentos de bienestar y armonía. 1998). logrando movimientos rítmicos y flexibles. 14). 1996). como su empleo en el tratamiento de hemodiálisis (Verdes y Fernández. que no pasaba de ser un balbuceo (Bright. España (cfr. Aldridge. 2001) la potencialidad con que contaban distintas terapias artísticas creativas en el tratamiento de enfermedades neurodegenerativas. lo que ayuda a restablecer la comunicación entre ambos. la pérdida de integridad física. desarrolla la creatividad cuando los ancianos logran musicalizar textos de canciones o escribir poemas. 1993). quien respondió positivamente a la música que le resultaba familiar al bailar el vals de aniversario de bodas con su esposo. con enfermedad de Alzheimer desde los 63. de forma que la música y la terapia musical sirven de actuación ³para mantener y mejorar [su] participación activa. aunque aún adolezca de la experimentación necesaria que lo demuestre clínicamente. al tiempo que contribuye a una actitud tolerante ante los hechos de la vida (Vidret. en especial de la demencia. la enfermedad de Alzheimer. las habilidades cognitivas. la enfermedad de Parkinson. la organización de concursos de canto y baile entre otros (Gaertner. Pérez y Cádiz. y es asimismo un medio importante para llenar vacíos (por ejemplo. evitando la aparición de cuadros depresivos y retardando la evolución de procesos demenciales. 1996). niños con trastornos de conducta (Álvarez. reduce la confusión y aumenta la retención de información. la esclerosis múltiple y la enfermedad de Huntington. 1998. constituyéndose así en ³un importante acercamiento potencial no farmacológico´ (p. Aldridge (2001) ha expuesto detalladamente cómo diferentes autores han investigado los efectos de los tratamientos de terapia musical de la demencia. surgió la propuesta de desarrollar un programa de musicoterapia para el adulto mayor en Cuba. algo muy diferente a lo habitual. Las sesiones de musicoterapia constituyen un espacio de entretenimiento y recreación para contrarrestar la soledad y prevenir los trastornos emocionales a través del baile. Por lo anteriormente descrito.Recientemente se expuso en Vitoria Gastéis.

Fernández. En México. pacientes con ansiedad patológica (Fernández. Si bien entre los 65 y 69 años la diabetes fue la primera causa de muerte. la insuficiencia cardiaca y las neumonías. Desde el punto de vista físico (tal y como se confirmó en la historia clínica individual). con una escolaridad que osciló entre quinto grado de primaria hasta el nivel universitario. con la siguiente distribución: 10 universitarios. 21 de noveno. las enfermedades pulmonares. úlcera péptica y artropatías. acompañados de sentimientos de soledad. existían trastornos tales como hipertensión arterial. Cádiz y Fajardo. 4 de décimo grado. abatimiento. se apreciaba en la gran mayoría problemas de comunicación y de relación con la familia. . 1992). 2001). agresividad y pocas posibilidades de recreación (todo ello constatado a partir de entrevistas individuales y del test biopsicosocial). esperado en estas edades. medicación y evolución con relación al tratamiento. Como características psicológicas. tratamiento. con vistas a llevar un control de las patologías de tipo físico. desinterés. se constató que las cinco primeras causas de muerte de las personas de más de 64 años durante 1999 fueron la diabetes. se desconocen por no contarse con un adecuado registro de las afecciones que no sean causa de muerte o de ingreso hospitalario (Gutiérrez. al menos de Latinoamérica. 3 de séptimo. los objetivos específicos del trabajo fueron los de prevenir los trastornos emocionales que conlleva el envejecimiento. el infarto lo fue entre las personas de 85 años y más (Ordorica. se emplearon los siguientes instrumentos: y y Entrevista social y observación directa para descartar patologías severas. MÉTODO: Sujetos El grupo estuvo compuesto por 71 personas (57 mujeres y 14 hombres) de 60 a 87 años de edad. retardar el deterioro psicobiológico que sufre el ser humano en esta etapa de la vida y brindar un espacio de entretenimiento y recreación para propiciar una mayor calidad de vida. por poner un ejemplo. 13 bachilleres (preuniversitarios). En este caso. Por otro lado. 14 de sexto y 6 de quinto. adolescentes con desajustes sociales (Presmanes y Fernández. Historia clínica. da-tos como los concernientes al grado de demencia y depresión. el infarto. diabetes mellitus. fomentar la comunicación y las relaciones interpersonales evitando el aislamiento y la soledad. Instrumentos Al efecto. 2000). 1992). es de señalarse que la aparición de algunas de tales enfermedades en este período de la vida muestran similitudes con reportes que aparecen en otros países. si bien ninguno presentaba trastornos severos. cardiopatía isquémica. En este sentido. Torres y Virués. 1995) y como técnica sedativa (Fernández. Es necesario recordar que el nivel de educación en las edades avanzadas suele estar reflejando la sobrevivencia de generaciones nacidas antes de 1959 y que no experimentaron el nivel de educación alcanzado actualmente gracias al sistema de educación vigente. 2001).

mambo. Bach. Implica expresarse espontánea. Vivaldi). Consiste en intercambios de secuencias musicales improvisadas entre dos o más personas. Ayuda al paciente a evadirse (salir de sí mismo) recordando experiencias positivas y regresar a la realidad con un espíritu más positivo. Se plantea al paciente viajar imaginariamente a diversos países o lugares con ayuda de carteles o postales alusivas a la música descriptiva de cada lugar indicado. Posh. Tiene varias modalidades: expresión plástica. de la propia voz (canto) o del propio cuerpo (danza). melodías o canciones que escuchan o cantan ellos mismos. Instrumentos musicales: Se utilizaron fundamentalmente piano. Por otro lado. bolero) y música clásica internacional (Mozart. Danza terapia. Consiste en expresar a través del movimiento del cuerpo. Improvisación musical. se utilizaron equipos de música de . Posh. admiración. ya sea a través de la improvisación musical antes descrita o a través del diálogo musical. y también para enseñar a los sujetos su uso paralelo con la aplicación de músicas sedantes y su uso ulterior de forma individual. Debussy. Música utilizada : Con independencia de las piezas específicas tomadas en cuenta según la patología y gustos individuales (ver ejemplos en Resultados). 1999). libre y creativamente a través de cualquier instrumento musical. Técnica de viajes musicales de Cid (cfr. bongoes. el tratamiento incluyó piezas de música de diversos géneros: música clásica cubana (piezas de Cervantes. maracas. para la reproducción de la música grabada. escrita (en prosa y verso) y plástica (pintura). 1999). Chopin. con el objetivo de estimular la imaginación y la creatividad y provocar recuerdos. Lecuona). con el apoyo adicional de poesías o descripciones poéticas. claves. desarrollado por Oliva en 1999 para los efectos de esta experiencia. Canto. oral y escrita. para explorar los gustos musicales y proceder así en el tratamiento musical con cada paciente.y Test Biopsicosocial. duda. quienes pueden expresar una pregunta. Saumell. Se propone al paciente escuchar música. el ritmo. y Técnicas: Audición musical con sus modalidades de expresión verbal. Persigue recoger los elementos fundamentales de ti-po psicológico y físico que se deseaba medir en el estudio. Posh. Beethoven. Técnica de relajación de Schultz con fondo musical a fin de lograr estados de sedación en las sesiones. según modelo de Bruccia (cfr. negación. odio o amor. tanto dirigida que de su gusto personal. 1999). música popular cubana (danzón. Test de Musicoterapia (cfr. cha-cha-chá. guitarra y tumbadora. aseveración. imágenes y fantasías.

viajes y. Variables Características personológicas : Pesimismo Agresividad Poca comunicación Desinterés Tristeza Escasa relación familiar (comunicación) Soledad Recreación Después Antes del del tratamiento tratamiento 18 15 33 20 24 50 53 10 7 3 10 4 3 32 3 42 . RESULTADOS : De la aplicación del Test Biopsicosocial al inicio y al final del tratamiento. de una hora de duración. Cambios observados en los pacientes posteriores al tratamiento. Procedimiento : Las sesiones. entre los cuales se apreció muy baja deserción (cinco mujeres y dos hombres). en el entendido de que el cantar. que abandonaron el tratamiento por razones de traslado de domicilio. improvisar y escuchar son actividades musicales que se emplean con fines terapéuticos y se determinan a través de las características individuales manifiestas en las pruebas previamente realizadas. También se les aplicó el test de musicoterapia de Poch (1999). tocar. El tiempo de tratamiento fue de nueve meses para todos los grupos. Tabla 1.casetes y tocadiscos. La entrevista individual y el test biopsicosocial se repitieron al finalizar las sesiones de tratamiento. acústica y ventilación. intervención quirúrgica. en un caso. en su mayoría compuestos por diez personas de ambos sexos. se desarrollaron con una frecuencia semanal en un local con condiciones adecuadas de iluminación. Al inicio se recogía toda la información necesaria. Asimismo. Los grupos se dividieron en siete subgrupos. se obtuvieron los resultados que se muestran en la Tabla 1 ejemplificados en cada caso por el número de pacientes. que recibieron al final entre 12 a 14 sesiones. para el canto colectivo se usaron en ocasiones algunos cancioneros. a través de las entrevistas y revisión de la historia clínica. Las sesiones comprendieron las técnicas activas y pasivas antes descritas. tanto de carácter físico como psicosocial.

La técnica de los viajes musicales resultó de mucha ayuda en la expresión verbal. Sexta Sinfonía (³Pastoral´) y sonata Claro de Luna de Beethoven. Se utilizó la técnica de audición musical (evocación) en sus modalidades de expresión oral y escrita. Agresivos: Las personas agresivas necesitan una canalización adecuada de sus impulsos y sentimientos reprimidos. así como la danza terapia en la expresión corporal. Te quedarás. del modo como se ilustra abajo. La técnica de audición musical fue empleada a través de la modalidad de expresión plástica. De los clásicos cubanos. como tumbadoras y bongoes. Los principales temas utilizados. La improvisación musical. de Benny Moré. Por lo tanto. de Alberto Barreto. y el diálogo musical contribuyó al intercambio y motivación de los integrantes del grupo terapéutico. con un fondo musical de canciones de Vangelis y de Enya. Los tres golpes y La camagueyana. sus recuerdos de la infancia y otros datos extraídos del test musical para aclimatarlos a las sesiones. así como Estás en mi corazón. la presentación musical a través de los nombres cantados de uno hacia el otro). el tratamiento musical estuvo sustentado en juegos musicales de participación e interacción de grupo. de Ernesto Lecuona. Para esta última se empleó la música de danzones y sones cubanos. El canto sirvió a los sujetos como medio de auto expresión.Utilización de los procedimientos musicoterapéuticos en relación con los síntomas más frecuentes del grupo. retraimiento e imposibilidad de visualizar con esperanza el futuro como rasgos comunes en este tipo de pacientes. Desinteresados. por último. También se aplicaron ejercicios de relajación utilizando el método de Shultz. . 13 en sol mayor de Mozart. se comenzaban las sesiones con juegos interactivos que necesitaran de la comunicación verbal entre los miembros del grupo (por ejemplo. y Danza Lucumí. así como las composiciones cubanas Fiebre de ti. Serenata No. los mismos tenían elementos comunes orientados de acuerdo a las patologías más frecuentes encontradas en los grupos. se ponía de fondo la sonata Claro de Luna y la Sexta Sinfonía de Beethoven. de Juan Arrondo. el tratamiento en estos casos se basó en juegos interactivos donde pudieran liberar tensiones. a saber: Nocturnos de Chopin. Para ello. y Ahora soy tan feliz. propició la descarga de impulsos internos a través del uso de instrumentos de percusión. de Ignacio Cervantes. Pesimistas: Tomando en cuenta las características de bajo o nulo deseo de socialización. tristes y poco comunicativos: Para aquellos agrupados en estas categorías. También se utilizó la técnica de improvisación musical con el objetivo de propiciar la creatividad y fomentar la libertad interior. Con independencia del trato personalizado con el que se orientó el tratamiento en su conjunto. dentro del ámbito internacional fueron. en el cual hasta los ejercicios de caldeamiento usados al inicio de cada sesión tenían como base los gustos musicales de cada sujeto.

refirió luego. y a través de la pieza musical Bayamo en coche. En el decurso de esa sesión explicó la difícil situación familiar en que se encontraba. ³No pude contenerme ante la emoción que sentí´. Llegó a las sesiones de musicoterapia en un alto estado depresivo. Al principio participaba muy poco en el grupo en las actividades de danza terapia ya que se quejaba de dolores debidos a la neuropatía. se levantó y bailó magistralmente con una alegría casi eufórica. Más tarde fue más fácil abordar con ella algunos de los problemas existentes. Al finalizar pidió escuchar El Danubio Azul.Ejemplos de experiencias individuales de tratamiento: Paciente MPL: 67 años. En el test de musicoterapia refirió agradarle mucho Luciano Pavarotti. pero sí presentaba mucha carencia afectiva. su descripción fue la siguiente: ³Subo por una loma empinada y encuentro muchas piedras y rocas. Tenía serios problemas de convivencia (familia disfuncional). proverbios y juegos de su ciudad natal (Bayamo). palidez cutánea y ojos llorosos. HTA. al escuchar un paso doble. artrosis generalizada y poli neuropatía periférica. lo que dificultó su manejo en las sesiones. HTA y migraña. tal y como se sentía en ese momento. Paciente GEM: 66 años. cardiopatía isquémica. Es remitida al grupo por el diagnóstico de síndrome depresivo. se logró que se expresara recordando canciones. pero las paso. a lo que argumentó que dicha canción era como un lamento. lo que implicó que con frecuencia refiriera a su médico de familia su estado depresivo. APP. Fue remitida a las sesiones de musicoterapia por tratarse de una anciana sola. Poseía muy pocos gustos musicales. Desde su comienzo en las sesiones se resistía a expresarse verbalmente y a participar en las actividades musicales. por lo que era muy poco comunicativa. APP. Sigo entonces subiendo. depresiva. no tenía problemas con su situación económica. vivía con un hijo que casi nunca estaba en la casa. logró sonreír y bailar. que evocaba recuerdos de su juventud. Posterior a esta experiencia comenzó un proceso de abreacción. Paciente GAB: 64 años. En esa ocasión. En la siguiente sesión se le llevó un tema interpretado por dicho cantante y se utilizó la técnica de evocación mediante la audición musical. HTA (hipertensión arterial). por el cual se supo acerca de las . Al final de la montaña veo un joven que me espera sonriente vestido con ropa deportiva´. Al terminar la pieza se propició que se expresase. hasta que en una sesión. Paciente AVL: 69 años. Fue enviada al grupo de musicoterapia por ser una persona con dificultades en las relaciones interpersonales (agresiva y muy impulsiva en ocasiones). APP (antecedentes patológicos personales). En una sesión en la que se le aplicó la técnica de imaginación guiada. En una ocasión. APP. a pesar de referir que se sentía bien en el grupo. Se observó entonces en ella cierto estado ansioso. manifestando una alegría desbordante al escuchar el vals. causa de su depresión actual. Cruzo por un puente que va por encima de un río. en la cual los presentes deben imaginar su ascenso a una montaña mientras describen los obstáculos encontrados. Accedió a ingresar al grupo porque necesitaba un lugar donde relajarse. artrosis generalizada y diabetes mellitus. mejorando a partir de entonces su estado de ánimo. aunque me canso. ante la técnica de los llamados ³viajes musicales´. la música de fondo consistió en un fragmento de la Sexta Sinfonía (³Pastoral´) de Beethoven.

De hecho. como tendencia se apreció que . y a pesar de que no existió un control riguroso durante la experiencia. no se encontró ninguna relación significativa en tanto que las enfermedades que presentaban concuerdan con las que padece la media de los adultos mayores. y al responder a una pregunta de un miembro del grupo dijo: ³Siempre soñé con ser bailarina. y se hizo más notorio en el decurso de las mismas. se constataba poco avance luego de cinco sesiones. aumentaron su comunicación familiar y su interrelación social. DISCUSIÓN: En sentido general pudo apreciarse que el trabajo musicoterapéutico efectuado tuvo considerables repercusiones en las personas de la tercera edad que asistieron al mismo. artropatías y cuadros depresivos. diabetes mellitus. a diferencia de otros integrantes del grupo terapéutico. Se apreció cierta relación entre el cuadro clínico y la escolaridad.dificultades que atravesó para educar a su hijo ella sola y su extrema preocupación porque él lograra ser un deportista de alto rendimiento. y a medida que avanzaron las sesiones se tornó más comunicativa. o sea. Al terminar. ya que los pacientes con mayor nivel de instrucción enfrentaban mejor la enfermedad y buscaban mecanismos de ayuda para vivir con más calidad. Así trataba de expresar toda la emoción que le proporcionaba la sonata Claro de Luna de Bethoven. Paciente GGA: 70 años. pues sólo se remitía a saludar tímidamente al resto de los pacientes y se resistía a participar activamente en otras actividades que se realizaban en ca-da sesión. su estado anímico mejoró visiblemente. Ello fue evidente desde el inicio de las sesiones de musicoterapia al hablar de sus padecimientos. refirieron una merma en la cantidad de algunos medicamentos empleados para los dolores físicos y para aliviar la ansiedad y tristeza que los caracterizaba al inicio de la misma. se levantó espontáneamente y pasó al centro del salón realizando movimientos con sus brazos y girando sobre su cuerpo. amén de conectarse con vivencias importantes de su pasado. Asistía a sesiones de musicoterapia por encontrarse deprimida. durante una actividad de danza terapia en la que se les pidió a los pacientes que se expresaran libremente. Este caso llegó a ser preocupante debido a que. se veía más animada. en la sexta sesión. disminuyeron su estado de soledad y marginación (frecuentes en esta etapa) y trastornos en la memoria y acreció su autoestima. No obstante. cardiopatía isquémica. A la siguiente sesión llevó fotos de su juventud. Sin embargo. En cuanto a la relación entre el cuadro clínico presentado por los pacientes y la edad de los mismos. y esa música me transportó a un escenario´. lloraba. hipertensión arterial. siendo que el tiempo de terapia constituyó para ellos un importante tiempo de entretenimiento y distracción. Es interesante resaltar el entusiasmo con el que recibieron esta actividad. A pesar de que la muestra era mayoritariamente de mujeres (como suele ocurrir entre los grupos de tratamiento psicoterapéutico que asisten por voluntad propia) lo cual impidió establecer comparaciones significativas entre los sexos .

10(1): 115-124.. (2001). mujeres y hombres. Esta experiencia alienta a continuar su aplicación y perfeccionamiento en las personas de esta edad. REFERENCIAS: Aldridge. despertar la más profunda de las emociones. Las terapias artísticas creativas en el tratamiento de enfermedades neurodegenerativas. Llegar sin vergüenza a la vejez. Memorias del Congreso de Musicoterapia y Arteterapia en las Enfermedades Neurodegenerativas. entre Ambrón y La Piedra. y Fajardo. La realidad circundante convoca a todos a prestarles una atención esmerada. como han reconocido grandes músicos. De la Osa. Psicología y Salud. La Habana. atención y no privarlos de disfrutar de la más bella de las artes: la música. Buenos Aires: Paidós: 285-296. Disponible en línea: http/:musicoterapianorte. 17 de marzo: 3.. Buenos Aires: Bonun. Cuba. G. Incluye el brindarles afecto. Cádiz. Bright.desde el punto de vista físico. Llanio y M. (1992). 1Esta experiencia fue desarrollada en la Casa de Cultura ³Adolfo Delgado´.com. Lateralidad manual y música relajante. 2 Centro Comunitario de Salud Mental. Cuba). Di Prinzo.ar. T. B. Apdo. y Fernández. Thayer (Edit. Boxberger. El envejecimiento demográfico en el mundo. en tanto que desde el punto de vista psicológico entre las mujeres predominó el cuadro depresivo.): Tratado de musicoterapia. ambos. En G. Abelardo L. Cuba3 El Colegio de la Frontera Norte. C. Ella es capaz de arrancar los más ocultos sentimientos humanos y. se comportaron de forma muy similar. la ley de la naturaleza impone que todos nacen. (1968). Reparto San Agustín. Musicoterapia en geriatría. R (2000). Artículo recibido el 15 de enero y aceptado el 28 de febrero de 2003. La musicoterapia en el tratamiento geriátrico. 11200 Regla. Debe hacerse por los gerontes de hoy lo que se desearía para uno mismo en el mañana. R. Aplicación experimental de técnicas musicoterapéuticas en una muestra de niños con trastornos de conducta. Arte y Proceso. 20. y Cotter. J. Vitoria Gasteiz: Instituto Música. Hernández. 13: 42-43. (1993). El paciente geriátrico. M. (2001). R. Cordeiro. Álvarez. T. 14-16 de septiembre. M. Zona Postal 12. La Lisa. crecen. Fernández (Eds): Physiopathology of Nervous Systems. Rodríguez 2925. se desarrollan y mueren. Fernández. R. (2001). (2001). M. M. . En N. Vitoria-Gasteiz (España). La Habana: Academia: 108-112. Cabrera. Demos. 22320 Tijuana.C. Zona del Río. Periódico Granma (La Habana. Al fin y al cabo. Blv. Martí 214. D.

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1999. The groups were equalised with base trait: introversion ± extrovert. 112 Ss was used. no fue sino hasta el siglo XX que de forma científica se comenzó a estudiar el efecto de la música en la conducta. que actúa sobre la parte material o física del hombre (Scout. p<. students of sixth and eighth four ± month period of the psychology faculty. el cual. 1994 descubrió que ciertas notas musicales afectan a los aminoácidos de una proteína vegetal y por tal motivo. . los aztecas. 2) A las mujeres les fue reducida de forma más significativa el estado de ansiedad que a los hombres. la diferencia entre ambos grupos no fue significativa. quizás. para las mujeres t = 8.Resumen En la presente investigación fue hipotetizado que: 1) Tanto los hombres como las mujeres les fue reducido de forma significativa el nivel del estado de ansiedad. se caracteriza por el medio tono. However. 1954) Empero. citado por Saenz.66. p<. ( Salazar. dentro de los cuales podemos citar a: Millar. diastaltiké (el genero de música con que se levanta el espíritu) y hesikastiké y mese (pone calma al espíritu agitado). Abstract In the present investigation it was hypothesised: 1) As much men as women were them reduced in a significant way the level of the state anxiety. Sin embargo.01. t 0 8. tuvieron más contacto con sus emociones. 56 Ss mujeres y 56 Ss hombres. 1969). por consiguiente. 1894). p<. La música griega puede provocar tres modos o estados de animo: systaltiké (composición musical que produce un efecto deprimente o que despierta sentimientos penosos). de ahí que genere un ethos. estos resultados fueron debidos a que los sujetos masculinos eran estudiantes de los últimos cuatrimestres de la carrera y por lo tanto. 56 Ss women and 56 Ss men. Para ambos grupos. fueron los griegos. sin embargo. siendo ejemplos de ello: las culturas egipcias. prueba de ello.7891. they had more contact with their emotions. Introducción Partiendo del hecho de que la música fue utilizada con fines terapéuticos desde el inicio de la humanidad.73. In this investigation was used STAI: state anxiety.66. the difference between both groups were not significant t = 0.01.01. Se utilizaron 112 Ss.7891. para los hombres t = 5. 1975 citado por Poch. las plantas crecen con mayor rapidez. For both groups it was them reduced in a significant way the state anxiety: for the women. se les redujo de forma significativa el estado de ansiedad. 2) To the women it was them reduced in a more significant way the state anxiety that to the men. es que la música griega. estudiantes de sexto y octavo cuatrimestre de la facultad de psicología. Se igualaron los grupos con base al rasgo de introversión ± extraversión. t = 0. for the men t 0 5.01. maybe these results due jurisdictions to that the masculine were students of the last four ± month period of the career and therefore.73. la hindú. los que refinaron dicho uso. p<. crea un determinado estado de animo o incluso fisiológico (Monro. Para medir el estado de ansiedad fue usado el IDARE. afirma que la música va a actuar a nivel bioquímica e incluso Sternheimer.

1972 y 1980). (Bruner. 2. (Walters. como racional. ambiguo. como polaridades: como mejor y peor. El pensamiento emocional esta asociado a lo femenino y se le considera la antítesis del objetivo científico y racional. Todo lo cual. 1975 y Valderrama. dando como resultado una t = 2. por consiguiente. Además se le visualiza como ³menos que´.01 siendo las mujeres las que se les reducía la ansiedad que a los hombres. 1992. y lo racional (lo racional). 2001 Con respecto a la diferencia entre hombres y mujeres al escuchar música sedante en el nivel de ansiedad se encuentra el estudio de Peretti. 1991) Quizás por este hecho y por otras más el mundo occidental tiende a percibir y definir a las emociones (se incluye también a la intuición). Knight. rara vez. se llega a percibir a toda la esfera de conocimiento que deriva de la experiencia subjetiva como que no vale o no tiene importancia. Stoudenmire. 1984. 1991). Robb. 1991) En el presente estudio se hipotetizo que: 1. se ha estudiado dichas diferencias de forma rigurosa y científica. 1975. algunos demuestran su poder ansiolitico en un nivel fisiológico (Ianni. en donde descubrió que para todos las mujeres y hombres se les reducía el nivel ansiedad de forma significativa.. 1966b. como emocional y al hombre. Método: Sujetos .41. El hecho de que las mujeres tengan un mejor contacto y se les facilite más la expresión de sus sentimientos que a los hombres. gl = 198. 1975 y Peretti y Swenson. Peretti. más no el rasgo de ansiedad. se descubrió una diferencia significativa entre hombres y mujeres. se han encontrado una variedad de estudios. lo cual concuerda con la teoría de Spielberger (Spielberger. da como consecuencia que las personas del mundo occidental a tengan una conciencia que niega lo emocional y afirma lo analítico. Tanto los hombres como las mujeres se les redujo de forma significativa los niveles del estado de ansiedad. se encontraron. p < . Landreth y Landreth. como más y menos significativo.Dentro del uso de la música. como un medio para reducir el impacto del nivel del estado de ansiedad. Kibler y Rider. 1974. se puede decir. 1974. 1983). no estructurado y amorfo. Empero. A las mujeres se les redujo de forma más significativas el estado de ansiedad que a los hombres. 1985. como primordial y subalterno. (Cohn. 2001. es creado por lo que espera la sociedad de lo que debe ser una mujer o un hombre. (Stanton. empero. 1997) Finalmente hay una investigación que establece la unión de medidas fisiológicas y medidas de la ansiedad subjetiva: Knight. como cosas separadas y distintas y por lo tanto. Y cuando estas polaridades son luego asignadas a cada genero: se percibe a la mujer. 1960 y Walters. Satoh. 1995. Lorch. A nivel de la aplicación de test. Fernández y col. que se desvaloraliza. 1983. Inclusive. 1994. es sin la menor duda un estereotipo de genero. el cual.

Instrumentos: Para medir el nivel del estado de ansiedad fue utilizado el inventario de ansiedad rasgo ± estado (IDARE) de Spielberger. 4 Sinfonia 40 en sol menor KV 550 en allegro molto. este tipo de música esta compuesta por una melodía ligada en la que salta un ritmo marcado y persuasivo. sexto y octavo. 7 Atrapado en el Romance. va a depender del instrumento.P. de Bach. El salón fue lo suficientemente amplio para acomodar con su silla a 15 Ss. aquella música que se caracteriza por un ritmo regular. se definió como.. además. cada fragmento musical duraba entre tres a cinco minutos. 1999 enumera las características de la música sedante.R de Hathaway y Mckinley. 8 KV 467 andante de Mozart (los fragmentos musicales del 2 al 8. con consonancia de armonía. Pertenecientes a la clase media. 6 Atrapado en Bach. instrumentación conocida y tono de sonoridad. con una duración total de 47 minutos. Fue empleado un aparato de alta fidelidad para reproducir la grabación. 1942 (adaptación Núñez. Todos ellos fueron voluntarios deseosos de recibir dos puntos sobre la calificación final de su curso. el timbre. aunque solamente terminaron el experimento 44 hombres y 45 mujeres. por sesión. Poch.. la cual. Las líneas melódicas se presentan sin saltos bruscos y con repeticiones (como por ejemplo. 10 El concierto para flauta en D K 314 en allegro. 12 Concierto para flauta número 3 en D. las cuales son las siguientes: el volumen esta bajo. 1978). 14 Concierto para violin en E BWV 1042 en allegro. de Hayden. el estribillo). Con respecto a su lugar de residencia. Las notas son preferentemente graves o medias. 1989). arreglo de Waldo de los Rios. de Bach (Valderrama. Fundamentalmente. dinámico. 13 Concierto de Brandenburgo 5 en D mayor BWV 1050 en allegro. de Mozart. fueron seleccionados de diferentes cursos de los cuatrimestres cuarto. 2 Sinfonia del juguete en minuet. 1975. siendo alumnos de la Facultad de psicología de la BUAP. Valderrama. 5 Danza de Anitra. Aproximadamente el 70% de los hombres pertenecían a los cuatrimestres sexto y octavo cuatrimestre cursos académicos. Se utilizaron los siguientes fragmentos: 1) Concierto de brandenburgo 4 en G mayor BWV 10489en allegro.. de Mozart. de Bach. 9 Obertura de la flauta mágica KV 620 de Mozart. 155 ³Il Cardelina´ en allegro de Vivaldi. 1951). la música utilizada en la presente investigación fue música barroca y clásica ligera. Toda estas características llevan a la sedación física a respuestas de naturaleza intelectual y contemplativa más que física (Gaston. El tiempo. Partiendo de todo lo anterior.Se utilizaron 56 Ss masculinos. se encontró que la mayor parte correspondían a la zona centro del país. y 56 Ss femeninos. de Bach y 15 Canción . predecible. Para medir el rasgo introversión ± extraversión se utilizo la escala 0 del MMPI . La música: Se utilizo música sedante. colaboradores y Díaz. 1983). 3 Concierto de Brandenburgo 3 en sol mayor BWV 1048 en allegro. Armonía son los acordes consonantes y finalmente. es decir. es más bien lento. es regular o uniforme y apenas se hace notar.

13. Al termino de la aplicación se continuo con las instrucciones). ver tabla II. 1997) Procedimiento En primer lugar. La secuencia en que fueron escuchados estos fragmentos fue en el siguiente orden: 15. El volumen de la grabadora fue colocado a un nivel lo suficientemente alto para que pudiera ser escuchado perfectamente bien en cualquier parte de la habitación. p < .5. se aplico el estado de ansiedad del IDARE en su fase PRE.7358.´« (Acto seguido se les puso la música y al finalizar se continuo con las instrucciones finales). Tabla I: Pre y post tratamiento de la media y la desviación estándar en los resultados del estado de ansiedad en las mujeres Tabla II: Pre y post tratamiento de la media y la desviación estándar en los resultados del estado de ansiedad en los hombres . Tres sesiones. 14. bajo el anterior procedimiento. 3.01. En las Mujeres se encontró lo siguiente: t = 8. 7. no es significativa. ³Ahora quiero que abran sus ojos muy lentamente cada cual a su propia velocidad para que ustedes entren al mundo y no el mundo a ustedes. . de Brahms (lo fragmentos de 10 al 15. 1. 10. Cada subgrupo fue congregado en un salon tranquilo. en el caso de los hombres se encontró que t = 5.7392.01.9629 y el grupo de los hombres dio X = 53. 2.de cuna. cada uno de ellos por 15 Ss. Los subgrupos estaban formados. Resultados: Con respecto a la media del rasgo introversión ± extroversión se encontró que el grupo de las mujeres dio X = 52. se procedió a igualar los formar los grupos de mujeres y hombres. 8. les pido que se sienten lo más cómodo posible y permanezcan en silencio. 6637. se aplicó nuevamente el estado de ansiedad del IDARE en su fase POST). Para ello. gl = 151. Para más detalles. 6.´« (Acto seguido. gl = 151. 12. ³ Y ahora simplemente cierren sus ojos y escuchen la música. 4. Para más detalles. p < . bien ventilado y sin ruido. 11. fueron aplicadas a cada subgrupo. ver tabla I. con sillas confortables.´« (Por ultimo.7891. la cual. 9. Con respecto a la comparación entre mujeres y hombres se encontro una t= 0. fueron juzgados como sedantes por un grupo de expertos con formación musical academica. A cada uno de los subgrupos les fue leído las siguientes instrucciones: ³Como ustedes recordaran este estudio consiste en estudiar el efecto de la música en la conducta. de la Escuela de música de la BUAP).(Valderrama.

lo cual. 1957 y 1966. 1999) . Experiencias psicofisiológicas sobre los efectos sedantes de fragmentos musicales. 1951. R. México. porque un amplio porcentaje del grupo de hombres correspondía a semestres superiores (sexto y octavo de la carrera de psicología). Lo cual indica que en ese parámetro no existen diferencias que puedan explicar los resultados obtenidos en la presente investigación. Ambiguity and anxiety. Fernández. Hahaway. Gaston. E. A. Dynamic music factors in mood change. Como se puede observar. los datos obtenidos fueron sesgados por la formación académica que tuvieron. Vintage. E. Inventario Multifasico de la Personalidad. La Habana: Academia 123 ± 127. resulto que se anularan las diferencias entre ambos grupos. Music educators journal. (Dibner. A. 1991. 1993. Dibner. Whitehead.. y Torres. adaptación para América Latina por Nuñez. M y Fajardo. S. Diaz. Bibliografía Bruner. . 1958. And Soc. Torres.. D. Manual Moderno.. Quizás.. 1981. va de acuerdo con la teoría de la musicoterapia. Por lo tanto. A. Sex differences in the course of personality development: a meta ± analysis psychological bulletin. lo cual. february ± march. 1975). por ejemplo de hombres y mujeres que no tengan que ver con las humanidades y ver que sucede con su ansiedad al escuchar música sedante. (1943. 1968. 1969.T. S. 1992. 1975. me indica que posiblemente la misma formación de la carrera hizo que los hombres tuvieran mayor contacto y expresión de sus emociones. 37. aunque. se acepta la hipótesis I para ambos grupos. R. 42 ± 44. Abn. 252 ± 266.Discusión: Como se puede observar. MMPI ± R. Colón. Lidz. A. Physiopatology of nervous systems. Cádiz. New York. Por ello. Psychol. O.47 Fernández. 56.. y además los datos empíricos. Sin embargo. Valderrama. Lo cual. Poch. para ambos grupos la música sedante es efectiva para reducir el nivel del estado de ansiedad. H.S. los resultados que se obtuvieron en la presente investigación se debieron. revisado por Velásquez. T. Cohn. Standley. J. 1958. la diferencia entre hombres y mujeres no fue significativa. tales como: Peretti. 1997. A). E. Fernández.. esta en contraposición con los datos empíricos existentes (Peretti.. Es necesario realizar más estudios utilizando otros tipos de muestra. por lo tanto. 1960. A. Mena. Meyer. se logro aparear los grupos en cuanto al rasgo introversión ± extraversión. forma R. The process of education... si lo observamos más detenidamente no existe tal contradicción. 109. basado en la traducción de Bernal.. 43 . E.. 1990. 1992. Jost. J.R y Mckinley.

N. R. 1985: Fonoterapia. A y Earl.W y Rickard.. Chicago: Univ.. 4 ± 12. 1974.02.3. sólo el tratamiento farmacológico de base.. siendo el más frecuente. Vol 39 (2). Tratamientos naturistas practicos. P. Albin Michel. Journal of music therapy 31(2). ³EL ALIMENTO VOCAL QUE DA LA MADRE A SU HIJO ES TAN IMPORTANTE COMO SU LECHE. systolic blood pressure. disfunción en algunos de sus elementos. Effect of stimulative and sedative music on systolic blood pressure. el estado clínico y los valores del flujo pico espiratorio(PEF) de ambos grupos. M.350.29.13 ± 0. Meaning in muscle and information theory.B. IC de 95% 0. M. La evolución clínica de los pacientes tratados con musicoterapia y farmacoterapia fue mejor que la de los tratados sólo con medicamentos antiasmáticos para un riesgo relativo(RR) = 0. Lidz.Ianni. Relaxing music prevents stress ± induced in subjective anxiety. Equilibre et santé par la musicothérapie. Jost. V. Buenos Aires. Se evaluó en diferentes momentos. Effects of music on physiological response. heart rate. 1957. P= 0. Conclusión. M. Aesthetics and art criticism. Knight. Lorch. El tratamiento con . and heart rate in healthy males and females.E. PARA EL DESARROLLO ITELECTUAL DEL NIÑO´ Alfred Tomatis 1. 1983. P=0..61. París: Edit. IC de 95% de 0. Meyer. 38. V. Lorch. Journal of music therapy: vol.94.F.. Meyer. P = 0.17 y en el tercer control.13. New York: Basic books. J. 1968. IC de 95% 0. la ansiedad.E y Rider.B. presente en el 100 % de los casos estudiados. y Landreth. 1990. H. Journal of clinical psychology.96. 254 ± 272.007. 1994. 16. P = 0. J. (cap 19).57. Diefendorf. Emotion and meaning in music.77. 1966. C. 2001.71 ± 1. 1985. 213 ± 215.53 ±1.MUSICOTERAPIA EN NIÑOS ASMÁTICOS Resumen: Se realizó un ensayo clínico randomizado en 60 niños asmáticos comprendidos entre las edades de 5 a 14 años que eran hipersensibles a uno o más extractos alergénicos exógenos y además presentaban como rasgo de personalidad.28. Effects of progresive muscle relaxation and music on stress as measured by finger temperature response. 16 ± 19. S. En el primer control RR = 0. L.76. L. En Ianni. E. The person. RR = 0. and respiratory rate in premature infants. RR = 0. intervalo de confianza(IC) de 95%.. En el segundo control. Landreth . 22. El comportamiento de los pacientes según valores del Flujo Pico mostró diferencias significativas entre las consultas.. J. Journal of research in musical education. 0. Chicago Press. Por asignación aleatoria se aplicó tratamiento de musicoterapia a 30 pacientes junto a su farmacoterapia especifica y a los 30 restantes. 105 ± 118. Kibler.

sana o enferma. Esta manifestación de la cultura. Así por ejemplo. disfunciones en los rasgos psicológicos de la personalidad Introducción: El arte puede ser empleado con fines de rehabilitación en diferentes enfermedades. no vive al margen de la sociedad y la expresión artística de tipo musical es una de las más interesantes y complejas que llega al mayor número de hogares del planeta. lo que al parecer puede reprimir o potencializar en grado notable dichas crisis. 1 La música en sí. intervenciones dolorosas y traumatismos craneoencefálicos severos. Saber utilizar la música apropiada en cada uno de los enfermos es requisito fundamental para lograr resultados satisfactorios en el tratamiento. 7-11 No tenemos referencias de su uso en el asma bronquial por lo que incursionamos en el tema con el propósito de valorar su utilidad en esta afección que cada día es más frecuente en el mundo. evasividad y otros trastornos de la personalidad. un instrumento de música que emite sonidos con cada movimiento del cuerpo. agresividad. siendo él. y a la vez. asma bronquial. pesar o triunfo. 4 como se aprecia en el asma bronquial. en diversos momentos. Métodos: Ingresaron en el estudio 60 pacientes asmáticos que cumplieron los criterios de inclusión presentados en el protocolo. 3 Se ha visto que existen factores de orden psicológico capaces de desencadenar enfermedades orgánicas. Expresa cada uno de esos estados de ánimo. El estudio de la personalidad. 6 El efecto beneficioso activo y ansiolítico de la musicoterapia se ha comprobado en varias enfermedades. donde la cultura y la música de cada pueblo es determinante en su desarrollo. hongos anemófilos.musicoterapia mostró cambios significativos hacia la mejoría clínica y en los valores del flujo pico espiratorio en los niños asmáticos tratados. las tensiones psíquicas ocupan un lugar importante. enfermedad psicosomática cuya morbilidad ha aumentado en todo el mundo a pesar del mejor conocimiento que se tiene sobre ella y sobre los medicamentos que existen para tratarla. 5 Esta enfermedad generalmente comienza a padecerse en la niñez. no compete sólo a la ciencia o al arte. A cada uno de los pacientes se les realizó una historia clínica de alergia. Para ello nos basamos en que la música expresa. 2 La formación y desarrollo de su personalidad esta inextricablemente unida a los sonidos y a todos los elementos que lo rodean. . furor o delicia. Se les realizaron pruebas de Prick Test con extractos de ácaros. forma parte inseparable del hombre desde sus orígenes. lo que genera ansiedad. sino a ambos. enfermedades orgánicas pueden desarrollar también trastornos psicológicos. estableciéndose desde el nacimiento una interrelación con su medio. Palabras claves: Musicoterapia. la música ansiolítica ha sido diseñada para pacientes con estado de ansiedad patológica y procura llevar al paciente del estado de ansiedad a un estado de sedación 14 Es nuestro propósito demostrar que la educación musical y la música ansiolítica pueden ser beneficiosas como tratamiento alternativo del asma bronquial. siendo la respuesta alérgica dependiente a menudo también del estado emocional. Existe consenso de que entre los múltiples factores predisponentes de la etiopatogenia del asma bronquial. y muchos otros con una variedad innumerable de sutiles matices y diferencias 13. de ahí que la personalidad de estos pacientes se desarrolle paralela a su padecimiento con la consiguiente influencia por interacción de una sobre la otra. serenidad o exuberancia.

ritmo. Tabla 1. expresivo y puramente musical 12. Cada paciente escuchaba la música de su preferencia por el puro placer que produce el sonido y a la vez se le enseñó a escuchar otros tipos de música que no eran de su preferencia tratando de que encontrara con la repetición el valor de la pieza musical. Cada uno de los pacientes fue valorado por un especialista de Psicología. Al emitir la voz cantada se les enseñó la posición correcta al cantar y los ejercicios de vocalización que debían realizar. utilización del espacio parcial y total. En el plano puramente musical se hicieron valoraciones y ejercicios de identificación de melodía. Para aplicar la musicoterapia lo primero que se hizo fue enseñar a escuchar la música en: los planos sensual. se hicieron ejercicios de relajación y concentración previos al canto. En el plano expresivo cada paciente hizo una explicación de lo que para él quería decir una pieza musical. y se aplicó por asignación aleatoria a 30 de ellos Musicoterapia. el manejo que este hizo de la pieza que escuchaban. lo atractivo del sonido. se les hizo pensar en la armonía y el timbre. 2 se observa que en ambos grupos de asmáticos el rasgo de la personalidad que . Los aspectos de dicción y articulación teniendo en cuenta los elementos que componen el texto. utilización de la música adecuada a cada movimiento. Se hicieron comparaciones con aspectos de la vida cotidiana y con elementos de la naturaleza. Como elemento de gran valor se tuvo en cuenta la expresión corporal en la musicoterapia: Ejercicios de las acciones básicas. Estadística: Se utilizó el programa Epiinfo versión 6. durante un periodo de seis meses. Distribución de la muestra según grupo de tratamiento edad y sexo. Se hicieron ejercicios respiratorios utilizando la respiración costal y diafragmática. realizándole entre otras pruebas el HTP. de La Habana. Después que los pacientes escucharon y comentaron la pieza musical. tratando de que siguieran el pensamiento del compositor. todos ellos producidos y estandarizados en el Centro Nacional de Biopreparados (BIOCEN). Para esto se les enseñaron los principios formales de la música. Se les enseñó el repertorio de la cancionista infantil y en el aprendizaje de canciones se tuvo en cuenta la insuficiencia respiratoria de cada niño. Se les enseñaba a cuidar los aspectos generales del aparato respiratorio y se les orientó sobre los tipos de respiración que debían tener en cuenta. las vocales y las consonantes.04 a. y. (Tabla. No hubo diferencias entre los sexos. 1). En cuanto a la voz cantada del niño se tuvo en cuenta los niveles escolares y de edad. Y. que estudió sus rasgos de personalidad.pelo y epitelio de animales. ejercicios técnicos analíticos. Resultados: Los límites de edad en ambos grupos fueron de 5 a 14 años. A todos los niños se les mantuvo el tratamiento habitual. Musicoterapia Control Limites de edad 5 a 14 5 a 14 Edad promedio 9 8 Femeninos 16 15 Masculinos 14 15 En la tabla. con edad promedio de 8 y 9 años.

Distribución de la muestra según resultados del HTP.3 100.00 No. 3 donde se observa que los pacientes que recibieron Musicoterapia asociada a su terapéutica de base.66 6 Evasividad 7 23.00 30 Rasgos paranoides 14 46.35 ± 0.33 9 Necesidad de apoyo 13 43. seguido de la dependencia con un 76 % en los tratados con Musicoterapia y 70% en los no tratados con esta alternativa.33 100. Tabla 2. 24 6 0 30 % 80.66 12 Agresividad 6 20.66 73.33 56. evolucionaron hacia la categoría de bien en un porcentaje superior a los tratados solamente con farmacoterapia RR = 0.6 63.Comportamiento de los pacientes según grupos de tratamiento y respuesta clínica.00 20.66 10 Ansiedad 30 100. Musicoterapia Control Rasgos de Personalidad No. Se le aplicó una prueba no paramétrica el Test de Freedman. Inseguridad 11 36.00 23.33 12 Inferioridad 4 13.66 21 Inestabilidad 5 16. Flujo Pico Primer Control Segundo Control Tercer Control % 80 a 100 50 a 80 Menos de 50 Total No. intervalo de confianza de 95% 0.020.66 100.00 20.00 En la tabla.00 . Tabla 3.00 23. donde se observan diferencias muy significativas entre las consultas (p<0.00 40. aumentando el número de pacientes con valores del flujo pico entre 80 y100.33 El comportamiento de los pacientes según grupos de tratamiento y respuesta clínica se presenta en la tabla. 4 se observa el comportamiento de los pacientes tratados con musicoterapia según valores del Flujo Pico (PEF).057.33 7 % 3.94 P=0. 13 17 0 30 % 43.0 16. % No.estuvo presente en el 100% de los casos fue la ansiedad. 8 22 0 30 % 26.33 70.00 No.00 30. Tabla 4.00 7 Dependencia 23 76.33 100.00 40.00 100. Resultados Bien Mejor Igual Peor Total Musicoterapia Número 18 9 3 0 30 Porcentaje 60 30 10 100.01) en la medida que avanzamos hacia el tercer control.00 Control Número 6 5 19 0 30 Porcentaje 20.Comportamiento de los pacientes tratados con Musicoterapia según valores del Flujo Pico (PEF).

66 73.13 ± 0.74. nos lleva a considerar para futuras investigaciones este tratamiento en todos los casos donde exista algún elemento que nos haga pensar en una formación deficiente de la personalidad.33 100. Tabla 5. 1988: 2. No se encontraron estudios similares para comparar los resultados.93. 3. 4 (3): 5-8. Salazar A.66 100.33 76. Resumen de los tres controles. La Música como proceso histórico de su invención.66 63. Los valores del flujo pico espiratorio en el grupo que recibió tratamiento con musicoterapia mostró un incremento significativo hacia los valores más altos.28. Al comparar ambas tablas en cada uno de los controles se observa en el primero RR = 0.73 y el RR ponderado de Mantel ± Haenszel = 0.05). Ciudad de la Habana: Pueblo y Educación. 11 19 0 30 % 36. las mediciones del flujo pico espiratorio no sufrieron modificaciones de interés.53 ± 1. Marinovic M. Historia de la Música. sin embargo. Zeigarnik BW. Referencias Bibliográficas: y y y y No. lo que confirma los beneficios de esta terapéutica. 8 22 0 30 % 26. No obstante. Lugar de la Psicología en la medicina. Comportamiento del grupo control según valores del Flujo Pico (PEF).13 y en el tercer control.61. Rev.00 No. en los pacientes que no recibieron este tipo de tratamiento. Boletín de Psicología 1881. Flujo Pico Primer Control Segundo Control Tercer Control % 80 a 100 50 a 80 Menos de 50 Total Discusión Los pacientes asmáticos que ingresaron en el estudio mostraron en su totalidad como rasgo de personalidad patológica la ansiedad. Chil. 5 a la que también se le aplicó el Test de Freedman para determinar variación o diferencia en las consultas. Expresión plástica de Psicóticos: Informe de una Experiencia. En el análisis estratificado.29.00 No.00 Antolitia G. intervalo de confianza de 95% 0. RR = 0. 4. Jadresic E. intervalo de confianza de 95% 0. podrían evitarse haciendo un tratamiento preventivo. Limite de confianza de Greenland/Robins = 0. 1987: 23.96. el RR crudo para todos los extractos = 0. siendo muy similares los valores encontrados (P>0. máxime cuando la educación artística está incorporada en todos los niveles de enseñanza del país. que incide de manera importante en la frecuencia y severidad de los ataques.25(2): 112-9.La evolución del grupo control según valores del Flujo Pico se observa en la tabla. En el segundo control RR = 0.59 ± 0. 7 23 0 30 % 23. debemos destacar que muchos de los trastornos que presentan estos enfermos. lo que confirma la mejoría en la función respiratoria de estos pacientes. Cuidad de la Habana: Arte y Literatura. 2. es un elemento de valor a tener en cuenta a la hora de aplicar un tratamiento integral. El hecho de que los pacientes tratados con Musicoterapia hayan evolucionado clínicamente mejor que los tratados solo con medicamentos antiasmáticos.71 ± 1.77. Neuropsiquiatra 1987. . sobre todo de la figura materna. La dependencia afectiva. intervalo de confianza de 95% 0. que incidiera sobre el manejo correcto de la enfermedad en la escuela y en el hogar.33 100.

David.Facultad de Medicina UNMSM. sería de gran beneficio en el nuevo modelo de atención integral de salud. Se valoró el estado clínico en diferentes momentos evaluándose la frecuencia respiratoria (FR).2. Segundo. Julio Mijichich3.3. Material y Métodos: Se seleccionó 70 niños asmáticos comprendidos entre 6 y 13 años de edad que tenían el antecedente de hipersensibilidad a sustancias alergénicas exógenas y además presentaban alteraciones en su salud mental. 2Médico de la Dirección de salud de las personas de la DISA IV Lima Este.-La musicoterapia su utilidad en la estimulación prenatal y temprana Segundo Armas1. Geriatría. Después de una selección aleatoria se aplico el tratamiento de musicoterapia a 35 pacientes en combinación con su Farmacoterapia específica y a los 35 restantes solo su tratamiento farmacológico de base. 1Profesor de la cátedra de farmacología . 2. Conclusión: El grupo tratado con musicoterapia mostró cambios significativos en su mejoría clínica en comparación al grupo control. Resultados: Se encontró buenos resultados de la aplicación de la musicoterapia en el Programa piloto de Estimulación Pre-natal y Temprana en la DISA IV LE y en diversas publicaciones a nivel internacional. siendo la ansiedad la más frecuente. Objetivo: Recopilar la bibliografía científica sobre la Musicoterapia y sistematización de su uso en la estimulación pre-natal y temprana e insertarlas en la atención primaria de salud principal en el binomio madre-niño. El comportamiento de los pacientes según la evaluación clínica mostró diferencias significativas entre las consultas. Armas Torres y Dr. 3Médico .II. Cirugía. Material y Métodos: Se realizó una extensa revisión bibliográfica de la aplicación de la musicoterapia en la estimulación pre-natal y temprana y como tratamiento coadyuvante en los servicios de Gineco-Obstetricia.Pediatra jefe del servicio de pediatría del Hospital Local de Huaycan.. Objetivo: Valorar la importancia de la Musicoterapia en el tratamiento combinado del Asma Bronquial.-Musicoterapia en niños asmáticos del hospital de Huaycan Segundo Armas1.-MUSICOTERAPIA: APLICACIONES MEDICO-QUIRURJICO Dr. Villarreal Huertas . presente en el 100% de los casos estudiados. 1Profesor de la cátedra de farmacología .1. Rufina Virhuez2. Resultados: La evolución clínica del grupo de pacientes en los que se aplicó la musicoterapia en combinación con la farmacoterapia específica fue significativamente mejor que los tratados con medicamentos antiasmáticos. Rufina Virhuez2. Conclusión: La musicotrapia es una técnica muy útil principalmente en la estimulación prenatal (Intra útero) y Temprana (niños de 0 a 5 años) y su aplicación a nivel d la atención primaria de salud (APS) por ciclos de viva. 2.OTROS RESUMENES PUBLICADOS EN LA REVISTA ANALES DE LA FACULTAD DE MEDICINA-UNMSM: ³Jornadas Científicas Sanfernandinas´ 2. Medicina y se analizaron el Programa piloto en la DISA LE y las diferentes experiencias nacionales e internacionales a este nivel. 2Médico de la Dirección de salud de las personas de la DISA IV Lima Este.Facultad de Medicina UNMSM. presencia de sibilantes (PS) y frecuencia cardiaca (FC).

HAREMOS EL ESFUERZO. Tomatis ha testado en su centro de Audición a mas de 100. Trastorno del Aprendizaje. por lo que puede servir de ayuda en algunos tratamientos como: La Depresión.Clínica San Martín de Porres ± Instituto Peruano de Orientación Psicológica. 9893-3974 O inamenperu@yahoo. sarmast7@yahoo. Alonso Rebollo. POR CUESTIONES DE ESPACIO NO LE ENVIAMOS EL RESTO DE TRABAJOS DE INVESTIGACIONES.. La Gastritis. dorisesther7@yahoo. Del mismo modo las suturas son mejor toleradas por los pacientes cuando escuchan la Música Instrumental de Mozart ó la Música hablada de Alberto Cortez. NOSOTROS LO PODEMOS ASESORAR GRATUITAMENTE. Que estudia a la Música y sus aplicaciones Terapéuticas. en relación a problemas de Audición.600 aproximadamente en España nace la Musicoterapia. Depresión. NOTA: SI TIENE INTERES EN HACER UN TRABAJO DE TESIS. "La Música es el alimento del Alma. La gente de todo el mundo. etc. Asimismo en Francia El Doctor Alfred. sin embargo. etc. El Dr.000 pacientes. Que nos acerca más a Dios" *ACTIVIDADES A DESARROLLAR : 1. 426-9411. Como una Disciplina. indica que contribuye amejorar ciertos estados alterados del organismo. advierte que la Musicoterapia no es una panacea para curar todos los males.es . durante miles de años ha convivido con la música y en muchos pueblos se le ha reconocido un papel curador y ceremonial. autor del libro "curación por medio de la Música" . José Luis Perales.es Antes de descargar tu certificado.Realizar una Monografía simple donde se describa las aplicaciones de la Musicoterapia. En el año 1. el insomnio. La Migraña. INAMEN-PERU AGRADECE SU ATENCION: CUALQUIER COMUNICACIÓN AL TEL:4261719. TENEMOS MAS DE 05 TESIS ASESORADAS EN LIMA-PERU. Actualmente se habla mucho del efecto de la Música en los niños y se recomienda que las mujeres Gestantes deben escuchar una serie de obras Musicales con fines de Estimulación Precoz. etc.. Asimismo en pacientes de la Tercera Edad utilizando la Musicaterapia se consiguió disminuir el dolor en la extracción de uñas micoticas. e impedimentos vocales y auditivos. El asma. recuerda que puedes acceder cuando lo desees al . Ansiedad. En el Instituto Peruano de Orientación Psicológica utilizando la Musicoterapia se consiguió la remisión de los síntomas de pacientes con Estrés.es . La Hipertensión arterial. En la Clínica San Martín de Porres del Cono Norte de Lima utilizando La Musicoterapia se consiguió relajar a las Gestantes en su Trabajo de Parto y acortando así el tiempo de trabajo de Parto. La oración nacida del corazón. PERO SI TIENE INTERES .

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