Está en la página 1de 103

FOTOGRAFÍA Y FOTOPERIODISMO DE

GUERRA
FOTOGRAFÍA Y FOTOPERIODISMO DE
GUERRA
FOTOGRAFÍA Y
FOTOPERIODISMO
DE GUERRA
Fotografías de Yevgeny Khaldei, Robert Capa
Diseño de Andres Felipe Sanchez

Abril de 2013

Todos los derechos reservados. De ninguna


parte de esta obra puede ser reproducida, o
almacenada y transmitida de forma o por un
medio alguno, sea éste electrónico, ya sea
mecánico, por fotocopia, grabación cualquier
otro, sin la previa autorización escrita por la
parte de la editorial

Impreso en Colombia
Printed in Colombia
INDICE

Introducción

Capitulo 1
“La Fotografía”

Historia de la fotografía

Fotografía en la I y II
Guerra Mundial

Entre la censura y
propaganda

La fotografía documento
Incuestonable

Fotografia y
propaganda

Evolución de la fotografía
en la mitad del siglo XX

El reportero moderno
Capitulo 2
“Fotoperiodismo”

Historia del
fotoperiodismo

Antecedentes

La fotografía documento
Incuestonable

Fotoperiodismo de guerra

Crisis del fotoperiodismo

Anexos

Bibliografía
“La fotografía de prensa no es únicamente un
oficio.Es algo más que una carrera profesional.
Es una forma de vida”

Martín Keene.
FOTOGRAFÍA Y FOTOPERIODISMO DE GUERRA

Introducción

Se definen que nuestra sociedad como , de servicios,tecnológica, informatizada, otros hablan de


la sociedad de la información. La nuestra ya no es una sociedad caracterizada por la producción de
bienes de consumo, sino por la producción y consumo de servicios, conocimientos e información.

Vivimos inmersos en una sociedad que necesita gran cantidad de la información, y la necesita de
forma rápida y constante. Su ritmo de su crecimiento es exponencial, así mientras en la primera
mitad del siglo XIX el número de las publicaciones periódicas era de un centenar, actualmente
a principios del siglo XXI circulan casi un millón de las publicaciones. En un solo año se genera
con tanta información (más de un millón de libros publicados y más de cien mil publicaciones
periódicas) como la producida en todo el siglo XVIII. Además no se debe olvidar el fenómeno de
la televisión pero actualmente el de Internet, que hacen posible que la información llegue a casi
todo el mundo, en el primer caso, y que sea posible recibir, pero también buscar y acceder a la
mayoría de la que se produce en todo el mundo. Hay información escrita, visual imagen fija y en
movimiento, y multimedia. Actualmente nuestro mundo está marcado por la imagen, sobretodo
debido al auge de los medios de comunicación.

En los documentos gráficos y audiovisuales son cada vez más importantes ya que los datos que
nos proporcionan este tipo de documentos es fundamental.La mayoría de las actividades humanas
generan y consumen información. Y en algunas se convierte en una necesidad imperiosa (en la
investigación, en la industria, en la empresa, en los medios de comunicación,...), donde carecer de
ella , en un momento dado, puede acarrear serias consecuencias. Hoy es la moneda de cambio de la
ciencia y de la industria. Acceder a la información pertinente, -sea textual, gráfica o numérica- es crucial
para mantenerse líder o en la cabecera del competitivo mercado actual y por lo tanto se convierte en
un bien que puede comprarse y venderse, en un instrumento de poder, -para algunos el cuarto poder,
en un elemento de importancia estratégica en todos los sectores productivos, políticos y económicos.

Y en este contexto la fotografía desempeña un papel capital. No existe casi ninguna actividad
humana que no la utilice, desde la ciencia a la industria, del arte al tiempo libre, y también
en el mundo de la información y la comunicación en el periodismo. Las fotografías pueden
examinarse como documentos que constituyen una cultura y actúan como un elemento importante de una
colectividad. Es “memoria” como lo pueden ser los géneros literarios o cinematográficos, por ejemplo.

9
INTRODUCCIÓN

La imagen es de fácil comprensión, es accesible a todo el mundo, independientemente de su nivel


intelectual y también lo económico. La imagen no da tiempo a la reflexión ni al razonamiento como la
lectura de un libro, de una noticia, o de una simple conversación, es inmediata, se dirige a la emotivi-
dad, a lo que se ve o lo que se quiere ver -la interpretación.

Una foto es un espejo con memoria, es la mirada singular y subjetiva de un fotógrafo o del medio que
la publica, un libro, un periódico, etc., pero es también la mirada singular y subjetiva de la persona que
la mira o la ve. Es un documento importante para la comprensión de la sociedad, es una fuente de
información y puede llegar a ser también una obra de arte.

En el mundo de la comuni cación en general y del periodismo en particular y concretamente en la


prensa escrita, para conocer el contenido de una noticia escrita, es necesario leerla y asimilarla, en la
fotografía basta con mirarla. Si pero la información escrita se complementa con una imagen su com-
prensión y asimilación es mucho más fácil , inmediatamente nos sitúa y nos permite entender mejor el
contenido de la noticia. O sea los textos escritos y visuales tienen y al mismo tiempo un valor indivi-
dual y un valor de relación entre ellos.

La fotografía tiene pues, un alto valor comunicativo en la página impresa, desde una doble
perspectiva, como elemento para atraer al lector y para permitir una mejor comprensión de la
información . Es una parte de la memoria visual de los últimos siglos, junto con el cine y la
televisión. Los medios de comunicación y principalmente la prensa lo usan como los vehículos
fundamentales para la transmisión de la información visual y gráfica sobre el acontecer histórico,
teniendo en cuenta sus características particulares y con las funciones propias del lenguaje que utiliza.

10
La
Fotografía

1
FOTOGRAFÍA Y FOTOPERIODISMO DE GUERRA

La fotografía

La idea de documentar gráficamente una guerra no nace con la fotografia, sino que es
mucho mas antigua. En los días anteriores a la misma, los hombre ya deseaban llevar a la
posterioridad las hazañas bélicas de las que formaban parte. Los artistas inmortalizaban
escenas en pinturas, jarrones, tapices y cualquier otro medio artístico al alcance. Sin
embargo las motivaciones de estos primeros ilustradores fueron rómanticas y gradilocuentes. La
idea no era enseñarla tal y como se desarrollaba en el campo de batalla, si no dar lustre y fama a
personajes y jefes relevantes de la época. Gran parte de los que plasmaron en un lienzo una
batalla escena bélica, jamás estuvieron en el lugar de los acontecimientos, sino que se basaron en
relatos mas o menos parciales de lo ocurrido, por lo que generalmente carecen de valor documental

Historia de la fotografía

S
e considera que hay diferentes padres de Francés, que a su vez lo cedió a la humanidad
la fotografía, porque todos ellos surgieron en un acto simbólico de generosidad. A partir de
en la misma época en diferentes sitios y 1939 se da un 2º nacimiento de la fotografía con
con diferentes técnicas. esto se demuestra que la una progresión vertiginosa: mejora de técnicas.
sociedad requería el nacimiento de la fotografía
(los principios físicos se conocian desde hacia Uno de los principales problemas que carac-
tiempo, pero falataba que surgiera la necesi- terizan los inicios de la fotografía es que los
dad para llevarlo a la práctica, para acabar de tiempos de exposición eran muy largos, y por
investigar y hacerlo posible). Aún así Niepce es el lo tanto no eran instantáneas. Además, se tra-
autor de la primera fotograía conservada, de 1826. taba de imágenes únicas con imposibilidad
de hacer resproducciones ilimitadas. Según
pero falataba que surgiera la necesidad para Benjamin, son los “ Años de la inocencia “, de
llevarlo a la práctica, para acabar de investigar la experimentación ( tiene un carácter lúdico,
y hacerlo posible). Aún así Niepce es el autor no comercial). Los materiales eran muy poco
de la primera fotograía conservada, de 1826. sencibles a la luz, y necesitaban algunas horas
de exposición:
Cuando murió Niepce, su hijo se quedó con la
patente del invento y se asoció con Daguerre para
➢ No hay elementos en movimiento
perfeccionarlo. Vendieron la patente al Estado
➢ No son instantaneas

13
LA FOTOGRAFÍA

➢ No se pueden hacer copias

Fox Talbot inventa una técnica que no


tiene nada que ver con la Niepce ni
Daguerre: Usa el calotipo, una superfi-
cie translúcida que permite hacer copias.
Esto no provoca la desaparición del da-
guerrotipo, sino que conviven todavia
unos 60 años.

Hasta que no se pudieron hacer copias,


tampoco se ampliaba: había cámaras
con objetos gigantes que utilizabana para
hacer grandes formatos. También hubo
fiebre de conseguir el color, y hasta que no
apareció la pelicula Kodakolor en el siglo
XX, se pintaban las fotos en blanco y negro

➢ Ya desde los inicios de la fotografía


ha habido muchas mujeres implicadas
a principios del siglos XIX empieza la
emancipación de la mujer con las su-
fragistas. Adopta la fotografía como una
actividad liberadora Margaret Cameron.
excelentes retratista. La fotografía puede
enfocarse como la forma de ganarse la
vida haciendo retratos, o como expresión
artistica y Cameron, como sus coetáneos
artistas, no tiene referencia propia ni es-
tilo, simplemente sigue con la corriente
pictórica vigente en su época (Romanti-
Esta fotografia marca la historia, representa el fin de la II guerra mundial

cismo, simbolismo y despues impresionismo).

Aunque pretendiesen hacer arte, en esta época no fueron


considerados artistas. El fotógrafo comercial retratista esta-
ba sometido a la voluntad del cliente Disdere fue el primer
fotógrafo comercial de verdad e intentó las “tarjetas de visita”
con la imagen, el nombre y dirección del interesado. Tuvieron un
éxito increible que hizo abrir muchos estudios de la fotografía.

➢ La historia de la fotografía es la historia y también de su


desdoblamiento en uso muy diversos no solo se limita al retra-
to y la imitación de las corrientes pictóricas. Ya en los inicios tam-
bién se produjo mucho entre los viajeros fotógrafos, que tenian
un enorme prestigio por ser el testimonio fidedigno de los sitios.
Popular daguerrotipo de Louis Daguerre 14
dado a conocer en 1839
FOTOGRAFÍA Y FOTOPERIODISMO DE GUERRA

Durante la Revolución Industrial se sustituyo el


colonialismo territorial y también por el colonialismo
económico fábricas, materias primas, se mejoraron
las redes de transporte y se viajo mucho y sobreto-
do las clases altas, porque daba mucho prestigio.

Los hijos de los burgueses se transladaban para


estudiar al extranjero Italia, Grecia, u Oriente próximo
eran los principales de sus destinos.

De esta forma se produjo la unión ya que inseparabale


de la fotografìa y el viaje, sobretodo gracias a estos
fotógrafos aficionados. llevaban fotos reales de sitios
que se conocian solo a través de pinturas, ya veces ni
por estas. Esta función puede considerarse como un
antecedente del documentalismo (dan a conocer sitios
desconocidos visualmente mediante pruebas). La dis-
cusión acerca del status artístico de las fotografías se
inaugura desde su invención.

Sin embargo, durante el siglo XIX serán sólo


intentos aislados los que se animen a desafiar el
lugar que la institución artística ha destinado para
la fotografía: el de auxiliar científico a la observa-
ción de la realidad, sin ninguna posibilidad de as-
pirar a la categoría de obra de arte en cuanto se
consideraba que era la máquina la que hacía todo el Cartel norteamericano para que los jovenes se
trabajo. incorporararan a la armada de lo EEUU

Trabajadores Norteamericanos, esta fotografia representa a los trabajadores y la construcción del edificio Rockfeller en
ciudad de Nueva York

15
LA FOTOGRAFÍA

Fotografía en la I y II guerra mundial

L
a idea de documentar gráficamente una su propio bolsillo y terminó en la bancarrota.
guerra no nace con la fotografía, sino que es
mucho más antigua. En los días anteriores Varias cosas tuvieron en común los profesiona-
a la misma, los hombres ya deseaban llevar a la les gráficos del siglo pasado. Las condiciones
posteridad las hazañas bélicas de las que formaban en las que tuvieron que realizar su labor y los
parte. Los artistas inmortalizaban escenas en equipos con que contaban . Estos grandes y
pinturas, jarrones, tapices y cualquier otro medio pesados, llevarlos en grandes caminatas has-
artístico al alcance. Sin embargo, las motivacio- ta el lugar donde se producían los combates
nes de estos primeros ilustradores fueron super era una tarea muy compleja. Otro inconve-
románticas y grandilocuentes. La idea no era en- niente eran los tiempos de exposición; hacía
señarla tal y como se desarrollaba en el campo falta tener abierto el obturador durante varios
de batalla, sino dar lustre y fama a personajes y segundos para obtener una fotografía, por
jefes relevantes de la época. Gran parte de los lo que era imposible obtener escenas de las
que plasmaron en un lienzo una batalla o en las acciónes. Muchas eran tomadas con soldados
escena bélica, jamás estuvieron en el lugar de los posando o en apariencia de combate simulada.
acontecimientos, sino que se basaron en los
relatos más o menos parciales de lo ocurrido, por lo Había ocasiones en que algún fotógrafo pedía
que generalmente carecen de valor documental. a un grupo de hombres sirviendo cañones que
se quedaran quietos durante unos largos segun-
Las primeras imágenes bélicas que existen dos para poder realizar una foto de grupo que
son los daguerrotipos de la guerra mexicano no apareciera borrosa. El problema continuaba
estadounidense de 1.846-47, sin embargo, se con el revelado. En las condiciones de la mayoría
puede decir que la primera aproximación a lo de los conflictos, era muy difícil tener un cuar-
que es la fotografía de combate nació con Roger to oscuro donde revelar las fotos para enviar
Fenton, que en el año de 1.855 fue enviado por a la metrópoli. Algunos tenían carros de mulas
su país, Inglaterra, a cubrir el conflicto de Cri- cerca del lugar de la batalla. Llevar las placas
mea. Fenton tomó fotos de los lugares donde se de cristal, los productos químicos, y revelarlas
desarrollaban las campañas, pero siempre tuvo en medio de fuego francotiradores y artillería,
la precaución de no mostrar ni los horrores ni las teniendo cuidado de que una mota de polvo
autenticas e infernales condiciones en las que sus o un cambio de humedad no arruinara todo el
compatriotas vivían en el frente, por lo que no se trabajo era una verdadera aventura. Aun así se
puede hablar de autentica fotografía de combate. sorprende ver la calidad de algunas hechas en
esa época, que no desmerecen de ningún modo
Pero Hubo muchas fotografías una que la a otras realizadas con mucha mejor tecnología.
siguió y tomó la mayoría de las imágenes más
famosas que conocemos de dicho con- Los últimos años del siglo diecinueve iban
flicto. Mathew Brady viajó por todos los a dar un giro al concepto de la fotografía de
frentes. Entre las mas conocidas se encuentra combate. La mentalidad de los militares cambió.
titulada “la cosecha de la muerte”, tomada Se dieron cuenta de la importancia de la fotografía
poco después de la batalla de Gettysburg en como apoyo de la sección de inteligencia, una for-
la que aparece un brumoso campo sembra- ma de registrar la guerra para la posteridad, como
do de cadáveres. Aunque su trabajo fue tole- soporte al entrenamiento de futuros soldados y
rado por el gobierno, no le proporcionó ayuda más adelante como medio propagandístico. En
de ningún tipo. Brady financió a su grupo de Francia, Austria y los EEUU se crearon escuelas
de fotógrafos castrenses. A partir de entonces,
15
FOTOGRAFÍA Y FOTOPERIODISMO DE GUERRA

hemos tenido el registro gráfico más extenso de los conflictos bélicos ocurridos hasta nuestros días.

En la I guerra mundial, todas las naciones enviaron fotógrafos militares, aunque también estuvieron
presentes, lógicamente, fotógrafos civiles cubriendo el conflicto que desgarró el continente entre 1.914
y 1.918. Aunque apoyados por el mando, algunos oficiales de las zonas de guerra daban mas prioridad
al envío de comida y municiones que a los equipos fotográficos, pero aun así se tomaron cientos de miles
de fotografías. Los equipos habían mejorado su calidad, aunque tenían un grave inconveniente: debían
enfocar mirando hacia abajo, lo que suponía que exponían peligrosamente la cabeza al fuego del enemigo.

Fue también en esta época en la que se perfeccionó la fotografía para fines estratégicos. Ya
Napoleón III había usado globos para tomar imágenes de las posiciones austriacas durante la batalla de
Solferino. Los aviones, nueva arma desarrollada con fines militares en esta guerra, jugó un papel en
la fotografía de inteligencia. A finales del conflicto, se habían desarrollado sofisticados sistemas que se
montaban en los aviones. Las lentes eran más potentes y podían fotografiar objetivos desde gran altura,
fuera del alcance de los antiaéreos. Estos debían llevar aparatos de escolta, ya que el peso del equipo
los hacia lentos y los convertía en blancos fáciles para los cazas enemigos. Las primeras fotos aéreas
eran bastante borrosas debido al traqueteo de los motores, pero más adelante se desarrollaron méto-
dos ingeniosos sobre la marcha como por ejemplo acoplar pelotas de tenis entre la base de la cámara
y el avión para absorber las vibraciones. En algunas ocasiones, las fotos hechas desde el aire tenían
tanta importancia para el desarrollo de planes de batalla o por el descubrimiento de un movimiento
enemigo no previsto, que los fotógrafos metían las placas en una bolsa y las lanzaban en pequeños
paracaídas pasando en vuelo rasante sobre la base, y a continuación volvían al frente a tomar más.

Misil usado en la I y II guerra mundial Adolfo Hittler en discurso político

Equipo de Kamikazes en la II guerra mundial Bomba atomica de Hiroshima y Nagagasaky

16
LA FOTOGRAFÍA

La fotografía de combate alcanzo su mayoría de


edad en este conflicto, con cuerpos de fotógrafos de
guerra que habían perfeccionado la técnica hasta
convertirla en un arte. Las unidades de fotógrafos
eran tomadas en cuenta, y se les incluía como par-
te importante de la acción bélica. Se movían junto
con los soldados, hacían largas marchas, monta-
ban en sus camiones, comían del mismo rancho,
se agazapaban en las trincheras, y sufrían como
ellos. El final de la gran guerra significó la casi
extinción de los cuerpos de fotógrafos de com-
bate. No obstante, en los años treinta, ante las
turbulencias políticas que azotaban el mundo y la inmi-
nencia de un nuevo conflicto armado, se reactivaron. Ejercito que lucho a muerte contra Hittler

Cuando comenzó la II Guerra Mundial, Se ace- Después del entrenamiento, en la mayo-


leró el proceso de reclutamiento de personal ría de los casos más corto que el de los
para las unidades de camarógrafos de combate. reclutas normales, se impartía un curso
Los británicos crearon la Oficina de Información básico de fotografía y mecánica de todos los
para canalizar el esfuerzo fotográfico poco tiem- equipos que iban a utilizar. Dependiendo del
po antes de romperse las hostilidades. Ante la resultado obtenido en ellos, se asignaba a
multiplicidad de frentes, pronto se hizo evidente la los alumnos a la división de fotografía fija,
necesidad de aumentar los efectivos dedicados a cinematografía o laboratorio de revelado.
documentar las campañas que tenían lugar en En los dos primeros casos, se enseñaban
casi todas las partes del mundo. Se consideró aspectos más prácticos como aprender a
que para reducir el tiempo de entrenamiento, se cargar y llevar el equipo en pistas de obstácu-
emplearían aquellos que en la vida civil hubieran los, un curso rápido de revelado o discernir las
sido fotógrafos o estuviesen relacionados con condiciones de luz sin la ayuda de medido-
trabajos de este tipo. A pesar de ello, no fueron res. A los camarógrafos se les asignaban
suficientes para cubrir todos los frentes, por lo que se trabajos de filmación de entrenamientos de
establecieron escuelas, muchas veces en colabora- infantería o de carros de combate, para que se
ción con empresas, como Eastman Kodak y Life en pudieran reproducir las condiciones en las que
los E.E.U.U o los estudios Pinewood en Inglaterra iban a trabajar. Aprendían a editar y montar
películas para ver la importancia de filmar
en diferentes ángulos y con distintas lentes
Después del entrenamiento, en la mayo-
ría de los Se proyectaban películas de
combate y se hacían criticas sobre ellas,
anotando lo que se debía o no hacer, y se
mantenían reuniones con veteranos ca-
marógrafos de permiso. Todo lo anterior se
complementaba con un aprendizaje más
concreto dependiendo del destino, que po-
día ser al ejercito, a la fuerza aérea o la
marina Sin embargo, el férreo entrenamien-
to no impidió que se produjeran muchos
errores en las fotos y filmaciones de comba-
Momentos despues de Bomba atomica lanzada por EEUU
te, como excesivo movimiento de cámara.

19
FFOTOGRAFÍA Y FOTOPERIODISMO DE GUERRA

20
LA FOTOGRAFÍA

Entre la censura y la propaganda

Desfile de las fuerzas armadas de Hittler en el congreso de Núremberg

E
l recrudecimiento en los derivan de la censura que las de acontecimientos es inme-
campos de batalla limitó imágenes se convirtieron en diatamente anteriores al esta-
aún más la actividad de un elemento propagandísti- llido de la guerra sí tuvo gran
corresponsales y fotógrafos, co, como ocurrió en el ejérci- transcendencia en la prensa,
que por otra parte, veían cada to británico, y otros, en cam- lo que podría haber hecho
vez más demandado sus tra- bio, califican las imágenes de pensar en una gran cobertura
bajos por el público. anodinas y carentes de la im- gráfica, lo cierto es que no fue
portancia dentro de la historia así. El 9 de julio, el semanario
La historiografía en torno del reportaje gráfico, teniendo Die Hamburger Woche publi-
a la fotografía durante la I en cuenta la labor y trayecto- caba en su portada la imagen
Guerra Mundial coincide en ria que otros profesionales, del arresto en Sarajevo del
destacar la censura como como Fenton, O´Sullivan, asesino de los herederos del
elemento determinante en el Beato, Liébert o Hare, habían Imperio Austro-Húngaro, su-
trabajo de los reporteros. Sin podido desarrollar hasta en- cedido en 28 de junio y que
embargo, los historiadores no tonces, impulsando a la crea- desencadenaría la Primera
coinciden en la valoración de ción de la figura del fotógrafo Guerra Mundial. Otro momen-
las imágenes que se elabora- de guerra durante todo el si- to clave, la declaración de
ron en el conflicto: la mayoría glo XIX. Si bien la fotografía guerra, se encuentra deteni-
21
FOTOGRAFÍA Y FOTOPERIODISMO DE GUERRA

do en la portada del Illustrierte Kriegs-Zeitung, dificultades técnicas, pues aún era frecuente el
con una fotografía de Otto y Georg Haec- uso de cámaras con trípode y de película de placas.
kel, en la que se ve a un soldado en el centro
leyendo en voz alta y rodeado del público, que Los británicos tuvieron una actitud algo más
atentamente escucha la llamada a la movilización. “accesible” para los fotógrafos, aunque no
se exenta de control. Su presencia en el fren-
Durante la Primera Guerra Mundial la presen- te a su aliado como medio de información
cia de corresponsales en los campos de batalla directa a la prensa nacional se debió a la inter-
estaba prohibida y, sólo tras una estricta selec- vención del embajador británico en Washington,
ción, algunos conseguían el permiso para foto- que envió una carta a la Secretaría de Asuntos
grafiar las trincheras. “un fotógrafo militar, acre- Exteriores del gobierno en la que se exponían la
ditado por las autoridades oficiales, después de conveniencia de fotografiar el conflicto. Se de-
semanas en el mejor de los casos, recibirá una terminó finalmente el envío de dos fotógrafos:
tarjeta confirmando su autorización y una banda Ernest Brooks y Warwick Brooke, responsables
blanca para el brazo en la que aparece señala- de todas las imágenes de las actividades del
do como Fotógrafo de Prensa”. Esta noma fue ejército entre 1916 y 1918.
estrictamente seguida por las líneas francesas
y alemanas. Ernest Brooks fue el primer fotógrafo oficial
británico en llegar a las primeras líneas del
Como afirma Gidal: “Cualquier intento de frente oeste en 1916, del que tomó imá-
exteriorizar la verdadera cara de la guerra genes como una cámara de mano.
habría sido considerado como una puñalada por
la espalda del Estado para el ánimo oficial en John Warwick Brooke, perteneciente a la agencia
tiempo de guerra”. Esta mezcla de patriotismo Tropical Prees, fue el siguiente enviado al conflic-
y censura dificultó el trabajo de los reporteros to y se le encomendó la labor de realizar todas las
y fueron pocos los ejemplos de imágenes en el imágenes que fueran posibles y de la mayor va-
frente, para cuya realización los fotógrafos se ju- riedad.
garon literalmente la vida.
Las autoridades británicas autorizaron la
Hubo casos excepcionales como la portada de publicación de algunas de esas imágenes sólo
Le Miroir, que en su edición del 8 de octubre de de aquellas que consideraban positivas porque
1916 mostraba el cuerpo de dos soldados, uno ayudaban al buen estado de ánimo entre los
francés y otro alemán, en una trinchera, cerca soldados y evidenciaban su superioridad sobre
de Combles. Conviene recordar que los pro- el enemigo, mediantes las imágenes de desplie-
fesionales no se encontraban con exentos de gue de tropas y de los prisioneros de guerra.

Adolfo Hittler líder político nazi de Alemania

22
LA FOTOGRAFÍA

23
FOTOGRAFÍA Y FOTOPERIODISMO DE GUERRA

primero se colorearon los positivos, fue durante la pri-


mera Guerra Mundial cuando se tomaron imágines en
color por primera vez. El auge de la placa autocroma
justo en el preciso instante de su comercialización
y el estallido de la primera Guerra Mundial hizo de
este acontencimiento objeto de un importante núme-
ro de fotógrafos franceses, tanto aficionados como
profesionales. Entre otros trabajos en autocroma se
encuentran el del reportero profesional León Gim-
pel, y el fotógrafo que realizaron impecables trabajos
sobre autocroma del conflicto, pero cuyos intereses
posteriores se encaminaron hacia el trabajo docu-
mental. Fue este de Paul Castelnau, Fernand Cuville.

León Gimpel fue un pionero del fotorrepotaje


francés. Desde 1904 trabajó para L´illustration.
Amigo de los hermanos Lumiére y conocerdor de
sus experimentos, fue el primer fotógrafo en uti-
lizar el autocroma para la prensa en el retrato de
los soberanos danases que se publucó el 29 de
junio de 1907. La estética y composición de sus
Adolfo Hittler y su hijo Jean-Marie Loret imágenes del conflicto distanciaron al especta-
dor del drama que producían los grabados o la
Los alemanes, sin embargo, prohibieron fotografías en blanco y negro. Fascinado por la
todo tipo de imágenes del frente, del campo tecnología moderna, en la década de los 20 realizó
de batalla y de los fallecidos fue muy escasa los primeros experimentos de anaglifos en placa au-
la aparición de imágenes para ilustras las tocroma.
noticias del enfrentamiento en la prensa ale-
mana de la época. Apenas destaca el traba-
jo de los hermanos Otto y George Haeckel.
Ambos trabajaron como fotógrafos indepen-
dientes para el Beliner Ilustrierte Zeitung y
para BZ am Mittag. Trabajaron con la cáma-
ra de películas flexibles Goerz Anschütz, de
tamaño 13 x 18 cm. Ambos se repartían el
trabajo, George Haeckel se encargaba de las
tareas técnicas, mientras que Otto lo hacía
de las composiciones y de la toma fotográ-
fica. Fotógrafos oficiales durante la Guerra
Mundial, tras el conflicto sus destinos se
separaron y mientras Otto abandonó la fo-
tografía, George abrió unestudio en Berlín
en el que se dedicó a retratar la sociedad y
la cuidad en todo el periodo entre guerras,
trabajo cuyo valor documental y estético ha
sido recientemente rescatado.

Si en la guerra Ruso- Japonesa fue en la que Consulta de documentos clasificados nazis

24
LA FOTOGRAFÍA

Aficionado formado como geógrafo, Paul Cas- flicto, en 1917. Los elegidos fueron los aven-
telnau aprende a practicar la fotografía y la ci- tureros polares Frank Hurley y Hubert Wilkins.
nematografía y durante la guerra recorre una Hurley y Wilkins tomaron imágenes en blan-
gran parte del frente occidental. Junto a Fer- co y negro y también realizaron placas pa-
nand Cuville, cubre las destrucciones, los movi- get y documentales. Aunque cada uno tenía
mientos de las tropas y la vida de los soldados asignado un papel dentro del conflicto; así,
en el frente. Tras la guerra y también utilizan- Hurley tomaría prensa e imágenes propagan-
do el autocroma, Castelnau fotografía, entre dísticas, mientras que las fotografías se de-
febrero y mayo de 1919, las reconstrucciones dicaron a retratar la guerra. Finalmente, este
en los departamentos del Aisne y del Marne. acuerdo no perduró y ambos fotógrafos se
Su trabajo posterior siempre estará vinculado dedicaron a retratar la guerra por igual y sus
al estudio de la geografía y a la documentación imágenes se publicaron en distintos medios.
científica. En 1910, el banquero Albert Kahn Tras la guerra, Hurley trabaja como editor del dia-
le habría propuesto constituir los “Archivos del rio australiano The Sun. El último trabajo durante
Planeta” enviando a fotógrafos y cineastas a re- La Primera Guerra Mundial que realizó Wilkins
corre y documentar la vida en diversos países. fue en el rente oriental, en la batalla de Gallipoli.

ernand Cuville comenzó siendo músico y en su Ambos participaron también el a Segunda Gue-
juventud, en Burdeos, conoció a Auguste León y rra Mundial, Hurley en Medio Oriente y Wilkis
Bernard Chevalier, que por entonces trabajaban sirvió para la armada norteamericana en la zona
en el proyecto de la Fondation Kahn, y la intro- del Ártico, para detectar submarinos enemigos.
dujeron en la práctica fotográfica. Cuando esta- La Primera Guerra Mundial fue además campo
lló la guerra, se alistó y se incorporó en el tercer de experimentación de otros fotógrafos, aún en
regimiento de infantería colonial. Entre 1914 y incipiente formación y que realizaron sus pri-
1918 fotografió el conflicto para la sección foto- meras incursiones durante este periodo, como
gráfica del ejército, que contaba con otros quin- André Kertész, que publica las primeras foto-
ce fotógrafos. Su trabajo documentará las mi- grafías de la guerra par el diario húngaro Erde-
siones en el frente occidental y, en septiembre kes Ujsag. Lamentablemente, estas imágenes
de 1918, se marcha a cubrir el frente en los Bal- se perdieron durante la Revolución Húngara.
canes. Al acabar la guerra se incorporará junto Un español, Jalón Ángel, estudió fotografía en
a Castelnau al proyecto de la Fondation Kahn. Francia durante la Primera Guerra Mundial.
Lewis Wicke Hine, conocido por su trayectoria
Gervais Courtellemont tuvo en el viaje y en la como fotógrafo social, durante la guerra tra-
fotografía sus dos grandes pasiones. Aunque bajó para la Cruz Roja y tomó fotografías en
nació cerca de París, creció en Argelia y dedi- Francia, Bélgica y en el frente de los Balcanes.
có gran parte de su vida y su trabajo a la bús-
queda de lo exótico. Turquía, Palestina, Egip- Un testimonio interesante fue el del fotógrafo
to, Túnez, España, India, Marruecos y China italiano Enrico Unterveger. Italia no quedó al
fueron algunos de sus constantes destinos. margen del conflicto y Trento, como parte del
Durante La Primera Guerra Mundila, Courte- territorio del Imperio austriaco, encontró en el
llemont regresó a su provincia natal para regis- estallido de la guerra una razón para buscar
trar sus efectos de la guerra. Sus autocromas su anexión al territorio italiano. La población
y las series de publicaciones sobre las bata- se dividió entre los que se alistaron al ejército
llas de Marne y Verdún despertaron un gran austríaco y los que mostraron una fuerte resis-
interés y fueron muy aclamadas por el público. tencia para obtener su independencia. Como
medio de represión, el ejército austríaco arres-
Canadá y Australia también enviaron fotografías tó a más de 1.700 personas que internaron en
oficiales a partir de su intervención en el con- el campo de concentración de Katzeanu: entre

25
FOTOGRAFÍA Y FOTOPERIODISMO DE GUERRA

Grupo politico nazi en cabeza Adolfo Hittler

ellos se encontraban Enrico Unterveger, que cada uno con su mano sobre el hombro del
realizó una interesante documentación sobre compañero, sobre los restos de un campo de
la vida de los internados trentinos en el campo, batalla, todos cegados por los efectos del gas
antecedente de lo que en la Segunda Guerra tóxico. Como apunta Gidal, no sólo es una
Mundial realizaría Franciso Boix en Mautha- imagen completamente apocalíptica de los
sen. Las fábricas de armamento o los servicios horrores de esta guerra, sino que constituye una
sociales y sanitarios en la retaguardia fueron visión premonitoria de lo que aún estaría por llegar.
los temas escogidos para llenar las páginas du- Una metáfora de la ceguera de políticos y militares
rante el conflicto. Tan sólo al final de la guerra sobre los efectos devastadores de las guerras.
pudieron verse imágenes del campo de batalla, “Ninguna palabra escrita en toda la visión podría
se soldados fallecidos, en las trincheras, con esperar revelar la verdad más lúcidamente”.
la clara intencionalidad de difundir el ánimo de
triunfo del vencedor sobre el vencido. Por otra
parte, la popularidad de la estereoscopia extendió
gran cantidad de imágenes de conflicto entre el
público, mediante la comercialización que la firma
Underwood & Underwood realizó mundialmente.

Aunque la censura fue clave durante la I Guerra


Mundial, si existe una imagen que la represen-
ta mejor que ningún campo de batalla desola-
do, ciudades devastadas o gente deambulando
entre las ruinas: la de una columna de solda-
dos británicos con sus ojos tapados, en fila, Goebbels genio de la propaganda nazi

26
FOTOGRAFÍA
Documento incuestionable?
LA FOTOGRAFÍA

La fotografia documento
incuestionable

C
on el nacimiento de la fotografía el reportero fue introducida del inglés en la lengua
mundo comenzó a registrarse, las imáge- francesa por Stendhal y definía los periodistas
nes de lugares lejanos, de los último des- encargados de reunir las informaciones en el
cubrimientos o de los logros de la arquitectura o lugar mismo de los hechos. Etimológicamente,
la ingeniería se hicieron cada vez más frecuen- la palabra report procede del latín reportare.
tes, siendo, incluso, el único papel legítimo que Este término comenzó a utilizarse como sinó-
se le podía adjudicar a la fotografía según teó- nimo del trabajo periodístico durante la Gue-
ricos y críticos del momento expresado por au- rra de Secesión norteamericana, momento de
tores como Lady Elisabeth Eastlake o Charles efervescencia de nuevos medios de comunica-
Baudelaire. Andreas Feiniger, “El Reportero”, ción como el telégrafo, que permitían transmi-
1955. Life Magazine, Nueva YorkTim Nidal sitúa tir la información rápidamente. Cabe insistir en
en el aguafuerte “Yo lo vi”, de la serie Los desas- que el género siempre ha estado estrechamen-
tres de la Guerra de Goya, un antecedente del te vinculado a las innovaciones tecnológicas.
fotoreportaje moderno. El artista español mues- Heredero de la crónica, género tradicional del
tra una escena de horror, de la huida durante el periodismo, el reportaje se caracterizó por el re-
avance de las tropas francesas durante la Guerra lato mucho más vivo y directo de los sucesos,
de Independencia, y junto a su manera dramática en tiempo prácticamente real, al que los nuevos
de retratar el instante quiere además dejar clara medios gráficos vinieron a complementar en im-
la intencionalidad objetiva de la escena: “Yo lo vi” pacto y popularidad.

La fotografía sustituyó de forma irremediable Aunque en castellano esta palabra no define


a los anteriores métodos de registro documen- exclusivamente a los fotógrafos de noticias, en
tal y, a los pocos años de su descubrimiento y la actualidad es mas frecuente la denominación
generalización, ya comenzó a realizarse una de periodista gráfico o de fotoperiodista. Con
distinción entre las “imágenes documentales” el tiempo, el mejor reportero se convirtió en el
y las denominadas “artísticas”. En 1860, se- primero en llegar al lugar de los hechos en
gún Newhall, Cornelius Jabez Hughes hablaba transmitir la información a su periódico, pero antes
de “fotografía mecánica” para distinguir este de establecerse este tipo de colaboraciones ya e
enfoque de otros fotógrafos cuyas preocupa- habían tomado fotografías de carácter informativo.
ciones iban más allá de los conceptos comer-
ciales. Es decir, los trabajos del fotógrafo del
siglo XIX llevaban todo un complejo proceso de
elaboración, series numeradas, imágenes que
se repetían una y otra vez hasta conseguir el
efecto intencionado, la creación de ciertas
escenografías frente a las tomas más rápidas, con
una composición e incluso un proceso de revela-
do poco cuidado, de los “fotógrafos mecánicos”.

Este tipo de trabajos más ágiles y comercia-


les enlazan la cualidad de inmediatez que
posee el medio fotográfico, que unido a la cu-
riosidad decimonónica, dará lugar a otro tipo de
fotógrafos: los reportajes gráficos. La palabra Banco hipotecario nacional

29
FOTOGRAFÍA Y FOTOPERIODISMO DE GUERRA

Fotografia en la actualidad

30
LA FOTOGRAFÍA

La fotografía de noticias vino a sustituir en po- La evolución del reportaje y su uso se verán in-
pularidad a la pintura de historia, de aconteci- fluidos por la técnica, la sociedad u la política.
mientos históricos, al igual que había sucedi- Desde los inicios en el siglo XIX de hechos aisla-
do con el retrato. Pero su principal éxito radicó dos y posteriormente de los primeros conflictos
en que, a diferencia del artista que pinta una bélicos, el reportaje moderno, tal y como lo cono-
batalla y hace una interpretación de la esce- cemos hoy día, comenzaría en la Alemania del
na, el fotógrafo realiza un fiel reflejo. Aunque periodo de entreguerras, momento en el que se
a priori ésta podría considerada una máxima, convierte en documento fundamental e incues-
el fotoperiodismo no debe estar ingenuamente tionable de información, documentación, propa-
considerado, pues la objetividad de la cáma- ganda, denuncia e, incluso, de creación artísti-
ra no está exenta de la parcialidad de deter- ca. A partir de entonces, este género se ha ido
minar qué es exactamente lo que cabe den- ubicando bajo esas líneas interpretativas, cuyos
tro del encuadre o de una serie fotográfica. límites han sido, como se verá, muy estrechos.

31
FOTOGRAFÍA Y FOTOPERIODISMO DE GUERRA

Fotografía y propaganda

L
os medios de prensa se fueron po-
sicionando durante este periodo de
entreguerras en la crítica y el aná-
lisis político. AIZ fue principalmente una
revista que iba dirigida hacia la crítica
social y la propaganda de izquierdas y
entre sus colaboradores se encontra-
ban John Heartfield y Georg Grosz, es-
pecialistas en fotomontajes.

Frente a ella, a apareció la publica-


ción Illustrierte Beobachter, para la
diseminación de ideas nacional socia-
listas. Con la subida nazi al poder, las
revistas que no fueron cerradas
sufrieron un constante acoso y cen-
sura para promover en sus páginas
reportajes de carácter propagandísti-
co. En un momento anterior a 1933, las
informaciones fotográficas de líderes
políticos adquirieron una importancia
especial en este contexto y tambié se
presentaban como un producto de co-
laboración entre políticos y periodistas
fotográficos.

Algunos ejemplos de este tipo de


los retratos son el reportaje sobre Propaganda en durante la I y II guerra mundial
Mussolini de Felix H.Man, publica-
do en la Münchner Illustrierte Presse,
o la primera imagen de Stalin en el residencia en Múnich, ambos crearon una síntesis per-
Kremlin de Jannes E. Abbe, apareci- fecta.
da en la Berliner Illustrierte Zeitung, o
el Hitler fotografiado como un hombre La imagen de un caudillo austero e ilustrado se difundió
cultivado, respetable y cortés ante su por toda Alemania, aunque su único objetivo no era sólo
escritorio en el ambiente de un vestíbulo llenar el país con su imagen.
elegante pero modesto, también por
Abbe. La creación de un Ministerio de Propaganda,dirigido por
Goebbels, contó con todo un aparato de
La creación de un retrato idealizado y censura y control de lo que se producía y exportaba,
a conveniencia del dictador tuvo en como el trabajo realizado por la cineasta y fotógrafa Leni
Hitler y su fotógrafo de cámara, Heinrich Riefenstahl, cuyo artículo de ocho páginas con ilustracio-
Hoffmann, el mejor ejemplo de la nes basadas en los fotogramas de la película Olimpiada
época. Amigos desde su tiempo de la se publicó en L´Illustration, el 21 de mayo de 1938.

32
LA FOTOGRAFÍA

El retrato de Stalin en esta publicación siem-


pre tenía un carácter omnipresente, sin apa-
recer de un modo directo; a diferencia del
mensaje nazi, el estalinista se adornaba de
fórmulas estéticas de la vanguardia, como el
fotomontaje. Su imagen siempre se vincula-
ba a noticias sobre el progreso industrial y la
reconstitución social. La principal característi-
ca de la propaganda rusa fue el uso de estas
imágenes para sugerir la omnipresencia del
“padre Stalin”, con la utilización de un único
retrato invariable que se repetía constante-
mente y se sobreponía la lado de grandes
imágenes que ilustraban el progreso de la in-
dustria y la agricultura.

Cartel de propaganda de I guerra de mundial

De entre todas las publicaciones con fines políti-


cos de la época, destacó SSRR na Stroike. Revis-
historia de la propaganda durante
ta de carácter propagandístico sobre el desarrollo
soviético, cada número mensual escogía un tema
monográfico, que se ilustraba con imágenes y foto-
montajes, empleando los métodos técnicos pro-
pios de la vanguardia.

Tuvo una gran repercusión y se realizaron edicio-


nes en otros idiomas: URSS en Construction (en
francés), URSS in Construction(en inglés), URSS
in Bau(en alemán) y La URSS en Construcción(en
español). Su diseño fue realizado, entre otros,
por El Lissitzky, Varvara Stepanova y Serguei
Senkin, y entre los fotógrafos colaboradores se
encontraban Alexander Rodchenko, Ivan Mikhai-
lovitch Chaguine, Simon Ossipovitch Fridlancd y
Jacob Halip. Cartel de la II guerra mundial

35
FOTOGRAFÍA Y FOTOPERIODISMO DE GUERRA

36
LA FOTOGRAFÍA

Niño fotografiado cargando un fusil durante la I guerra mundial

El recrudecimiento en los campos de batalla se mediatamente anteriores al estallido de la I


limitó aún más la actividad de corresponsales y guerra mundial si tuvo gran transcenden-
fotógrafos, que por otra parte, veían cada vez cia en la prensa, lo que podría haber hecho a
más demandado sus trabajos por el público. pensar en una gran cobertura gráfica, lo cierto
es que no fue así. El 9 de julio, el semanario
La historiografía en torno a la fotografía duran- Die Hamburger Woche publicaba en su portada
te la I Guerra Mundial coincide en destacar la la imagen del arresto en Sarajevo del asesino
censura como elemento determinante en el tra- de los herederos del Imperio Austro Húngaro,
bajo de los reporteros. Sin embargo, los historia- sucedido en 28 de junio y que desen-
dores no coinciden en la valoración de las imá- cadenaría la Primera Guerra Mundial.
genes que se elaboraron en el conflicto:
La mayoría derivan de la censura que las Otro momento clave, la declaración de la I gue-
imágenes se convirtieron en elemento propa- rra, se encuentra detenido en la portada del
gandístico, como ocurrió en el ejército británico, Illustrierte Kriegs-Zeitung, con una fotografía de
y otros, en cambio, califican las imágenes de Otto y Georg Haeckel, en la que se ve a un sol-
anodinas y carentes de importancia dentro de la dado en el centro leyendo en voz alta y rodeado
historia del reportaje gráfico, teniendo en cuen- del público, que atentamente escucha la llama-
ta la labor y trayectoria que otros profesionales, da a la movilización. Durante la Primera Guerra
como Fenton, O´Sullivan, Beato, Liébert o Hare, Mundial la presencia de corresponsales en los
habían podido desarrollar hasta entonces, im- campos de batalla estaba prohibida y, sólo tras
pulsando a la creación de la figura del fotógrafo una estricta selección, algunos conseguían el
de guerra durante todo el siglo XIX. permiso para fotografiar las trincheras.

Si bien la fotografía de acontecimientos in- “un fotógrafo militar, acreditado por las auto-

37
FOTOGRAFÍA Y FOTOPERIODISMO DE GUERRA

ridades oficiales, después de semanas en el


mejor de los casos, recibirá una tarjeta confir-
mando su autorización y una banda blanca para
el brazo en la que aparece señalado como Fo-
tógrafo de Prensa”. Esta noma fue estrictamen-
te seguida por las líneas francesas y alemanas.

Como afirma Gidal: “Cualquier intento de


exteriorizar la verdadera cara de la gue-
rra habría sido considerado como una pu-
ñalada por la espalda del Estado para el
ánimo oficial en tiempo de guerra”. Esta mez-
cla de patriotismo y censura dificultó el traba-
jo de los reporteros y fueron pocos los ejem-
plos de imágenes en el frente, para cuya
realización los fotógrafos se jugaron literalmente
la vida.

Hubo casos excepcionales como la portada de


Le Miroir, que en su edición del 8 de octubre
de 1916 mostraba el cuerpo de dos soldados,
uno francés y otro alemán, en una trinchera,
cerca de Combles. Conviene recordar que los
profesionales no se encontraban con exentos de
dificultades técnicas, pues aún era frecuente el uso
Niño soldado verguenza mundial durante las guerras de cámaras con trípode y de película de placas.

Niños de la I guerra mundial fueron entrenados para matar en el ejercito de Hittler

38
LA FOTOGRAFÍA

Los británicos tuvieron una actitud algo más “ac-


cesible” para los fotógrafos, aunque no exenta
de control. Su presencia en el frente aliado como
medio de información directa a la prensa na-
cional se debió a la intervención del embajador
británico en Washington, que envió una carta a
la Secretaría de Asuntos Exteriores del gobier-
no en la que se exponían la conveniencia de la
fotografiar el conflicto. Se determinó finalmente el
envío de dos fotógrafos: Ernest Brooks y Warwick
Brooke, responsables de todas las imágenes de
las actividades del ejército entre 1916 y 1918.

Ernest Brooks fue el primer fotógrafo oficial


británico en llegar a las primeras líneas del fren-
te oeste en 1916, del que tomó imágenes como
una cámara de mano. John Warwick Brooke,
Cultura magazine propaganda de la guerra mundial
perteneciente a la agencia Tropical Prees, fue
el siguiente enviado al conflicto y se le enco-
mendó la labor de realizar todas las imáge-
nes que fueran posibles y de la mayor variedad.

Las autoridades británicas autorizaron la publi-


cación de algunas de esas imágenes sólo de
aquellas que consideraban positivas porque
ayudaban al buen estado de ánimo entre los
soldados y evidenciaban su superioridad sobre el
enemigo, mediantes las imágenes de despliegue
de tropas y de los prisioneros de guerra. Los ale-
manes, sin embargo, prohibieron todo tipo de imá-
genes del frente, del campo de batalla y de los fa-
llecidos fue muy escasa la aparición de imágenes
para ilustras las noticias del enfrentamiento en la
Fotografia curiosa de la I guerra mundial prensa alemana de la época. Apenas destaca el

trabajo de los hermanos Otto y George Haeckel. Ambos trabajaron como fotógrafos independientes
para el Beliner Ilustrierte Zeitung y para BZ am Mittag. Trabajaron con la cámara de películas flexibles
Goerz Anschütz, de tamaño 13 x 18 cm. Ambos se repartían el trabajo, George Haeckel se encargaba
de las tareas técnicas, mientras que Otto lo hacía de las composiciones y de la toma fotográfica. Fotó-
grafos oficiales durante la Guerra Mundial, tras el conflicto sus destinos se separaron y mientras Otto
abandonó la fotografía, George abrió un estudio en Berlín en el que se dedicó a retratar la sociedad
y la cuidad en todo el periodo entre guerras, trabajo cuyo valor documental y estético ha sido recien-
temente rescatado. Si en la guerra Ruso- Japonesa fue en la que primero se colorearon los positivos,
fue durante la primera Guerra Mundial cuando se tomaron imágines en color por primera vez. El auge
de la placa autocroma justo en el preciso instante de su comercialización y el estallido de la primera
Guerra Mundial hizo de este acontencimiento objeto de un importante número de fotógrafos franceses,
tanto aficionados como profesionales. Entre otros trabajos en autocroma se encuentran el del repor-

39
FOTOGRAFÍA Y FOTOPERIODISMO DE GUERRA

tero profesional León Gimpel, y el fotógrafo que movimientos de las tropas y la vida de los sol-
realizaron impecables trabajos sobre autocroma dados en el frente. Tras la guerra y también
del conflicto, pero cuyos intereses posteriores utilizando el autocroma, Castelnau fotografía,
se encaminaron hacia el trabajo documental. entre febrero y mayo de 1919, las reconstruccio-
Fue este de Paul Castelnau, Fernand Cuville. nes en los departamentos del Aisne y del Marne.
Su trabajo posterior siempre estará vinculado al
León Gimpel fue un pionero del fotorrepotaje estudio de la geografía y a la documentación
francés. Desde 1904 trabajó para L´illustration. científica. En 1910, el banquero Albert Kahn
Amigo de los hermanos Lumiére y conocer- le habría propuesto constituir los “Archivos del
dor de sus experimentos, fue el primer fotó- Planeta” enviando a fotógrafos y cineastas a
grafo en utilizar el autocroma para la prensa recorrer y documentar la vida en diversos países.
en el retrato de los soberanos danases que Fernand Cuville comenzó siendo músico y en su
se publucó el 29 de juniode 1907. La estética juventud, en Burdeos, conoció a Auguste León
y composición de sus imágenes del conflicto y Bernard Chevalier, que por entonces trabaja-
distanciaron al espectador del drama que pro- ban en el proyecto de la Fondation Kahn, y la
ducían los grabados o fotografías en blanco y introdujeron en la práctica fotográfica. Cuando
negro. Fascinado por la tecnología moderna, estalló la guerra, se alistó y se incorporó en el
en la década de los 20 realizó los primeros ex- tercer regimiento de infantería colonial. Entre
perimentos de anaglifos en placa autocroma. 1914 y 1918 fotografió el conflicto para la sección
fotográfica del ejército, que contaba con otros
Aficionado formado como geógrafo, Paul Cas- quince fotógrafos. Su trabajo documentará las
telnau aprende a practicar la fotografía y la misiones en el frente occidental y, en septiem-
cinematografía y durante la guerra recorre bre de 1918, se marcha a cubrir el frente en los
una gran parte del frente occidental. Junto a Balcanes. Al acabar la guerra se incorporará jun-
Fernand Cuville, cubre las destrucciones, los to a Castelnau al proyecto de la Fondation Kahn.

Analisís de propaganda la I guerra mundial

40
LA FOTOGRAFÍA

Gervais Courtellemont tuvo en el viaje y Francia durante la Primera Guerra Mundial.


en la fotografía sus dos grandes pasio- Lewis Wicke Hine, conocido por su trayecto-
nes. Aunque nació cerca de París, creció en ria como fotógrafo social, durante la guerra
Argelia y dedicó gran parte de su vida y su trabajó para la Cruz Roja y tomó fotografías en
trabajo a la búsqueda de lo exótico. Turquía, Francia, Bélgica y en el frente de los Balcanes.
Palestina, Egipto, Túnez, España, India, Marrue-
cos y China fueron algunos de sus constantes Un testimonio interesante fue el del fotógrafo ita-
destinos. Durante La Primera Guerra Mundi- liano Enrico Unterveger. Italia no quedó al mar-
la, Courtellemont regresó a su provincia na- gen del conflicto y Trento, como parte del territo-
tal para registrar sus efectos de la guerra. rio del Imperio austriaco, encontró en el estallido
de la guerra una razón para buscar su anexión
Sus autocromas y las series de publicaciones al territorio italiano. La población se dividió entre
sobre las batallas de Marne y Verdún desperta- los que se alistaron al ejército austríaco y los
ron un gran interés y fueron muy aclamadas por que mostraron una fuerte resistencia para obte-
el público.Canadá y Australia también enviaron ner su independencia.
fotografías oficiales a partir de su intervención
en el conflicto, en 1917. Los elegidos fueron los Como medio de represión, el ejército austríaco
aventureros polares Frank Hurley y Hubert Wi- arrestó a más de 1.700 personas que internaron
lkins. en el campo de concentración de Katzeanu: en-
tre ellos se encontraban Enrico Unterveger, que
Hurley y Wilkins tomaron imágenes en blanco y realizó una interesante documentación sobre
negro y también realizaron placas paget y docu- la vida de los internados trentinos en el campo,
mentales. Aunque cada uno tenía asignado un antecedente de lo que en la Segunda Guerra
papel dentro del conflicto; así, Hurley tomaría Mundial realizaría Franciso Boix en Mauthasen.
prensa e imágenes propagandísticas, mientras Las fábricas de armamento o los servicios so-
que las fotografías se dedicaron a retratar la ciales y sanitarios en la retaguardia fueron los
guerra. Finalmente, este acuerdo no perduró y temas escogidos para llenar las páginas durante
ambos fotógrafos se dedicaron a retratar la gue- el conflicto.
rra por igual y sus imágenes se publicaron en
distintos medios.Tras la guerra, Hurley trabaja Tan sólo al final de la guerra pudieron verse
como editor del diario australiano The Sun. El úl- imágenes del campo de batalla, se soldados
timo trabajo durante La Primera Guerra Mundial fallecidos, en las trincheras, con la clara inten-
que realizó Wilkins fue en el rente oriental, en la cionalidad de difundir el ánimo de triunfo del
batalla de Gallipoli. Ambos participaron también vencedor sobre el vencido. Por otra parte, la
en la II Guerra Mundial, Hurley en Medio Oriente popularidad de la estereoscopia extendió gran
y Wilkis sirvió para la armada norteamericana cantidad de imágenes de conflicto entre el pú-
en la zona del Ártico, para detectar submarinos blico, mediante la comercialización que la firma
enemigos. Underwood & Underwood realizó mundialmente.

La Primera Guerra Mundial fue además campo A unque la censura fue clave durante la I Guerra
de experimentación de otros fotógrafos, aún en Mundial, si existe una imagen que la representa
incipiente formación y que realizaron sus pri- mejor que ningún campo de batalla desolado,
meras incursiones durante este periodo, como ciudades devastadas o gente deambulando en-
André Kertész, que publica las primeras foto- tre las ruinas: la de una columna de soldados
grafías de la guerra par el diario húngaro Erde- británicos con sus ojos tapados, en fila, cada
kes Ujsag. Lamentablemente, estas imágenes uno con su mano sobre el hombro del compa-
se perdieron durante la Revolución Húngara. ñero, sobre los restos de un campo de batalla,
Un español, Jalón Ángel, estudió fotografía en todos cegados por los efectos del gas tóxico.

41
FOTOGRAFÍA Y FOTOPERIODISMO DE GUERRA

42
LA FOTOGRAFÍA

Evolución de la fotografía en la mitad del siglo XX

L
a fotografía todavia no se ha liberado to” objetivo. Aunque este trabajo pudiera calificarse
de la influencia de la pintura y el arte en como “neutro”, la Gestapo confiscó gran parte de su
general. Nos encontramos en una épo- trabajo, no porque el autor estuviese relacionado con
ca de grandes y rápidos cambios sociales, ningún grupo sobre el que pesasen los prejuicios del
después de la Revolución industrial. Lospai- nazismo, sino porque retrataba la gran variedad real
sajes tambien cambian y es la foto y no la de los alemanes, cosa que contrarrestaba el concep-
pintura que se convierte en testimonio de to de raza aria y de homogeneidad del discurso nazi.
excepcion por su rapidez de creadibilidad.
Jackes Enrich Cartige , fotógrafo de los años 20, fo-
Muchos artistas empiezan a interesarse por tografía, no el mundo en si, sino su propio mundo: La
la foto, caracterizada por su precisión. Esta realidad que el fotógrafo conoce directamente y de la
corriente se llama Fotosecesión, y nace en cual, gracias a que la conoce a la perfección, da una vi-
los EEUU gracias a un grupo llamado F64. sión muy personal. Retrata pues, su mundo individual
Son la primera generación de fotógrafos de (familia, vacaciones, novia...). Son fotos que podría-
EEUU, los primeros en competir con los eu- mos calificar como familiares, simples fotos domésti-
ropeos. Llegan a un nivel de control y domi- cas, pero al ser de calidad extraordinaria y hechas de
nio técnico muy elevado (gran dominio del manera sistemática, se convierten en un documento
medio). histórico. Lartige era rico y vivió siempre de renta.

En la misma época, en Europa, se estaba


produciendo también una gran revolución
fotográfica (desde los años ‘20 hasta aho-
ra no se ha producido un cambio tan gran-
de otra vez). El autor francés Eugène Atget
deja de fotografiar cosas excepcionales,
tales como paisajes exóticos y empieza a fo-
tografiar de manera sistemática todos aque-
llos lugares y situaciones de su ciudadde
origen, que, al ser muy conocidos, carecían
de interés para todo el mundo. El resultado
de su trabajo es un valioso documento que
muestra un París que ya no existe.

Otro tipo de línea europea es la encabezada


por el aleman August Sander, el documen-
talismo más clásico. Elabora un “Retrato
de los alemanes de la época”, en el que se
hace una clasificación exhaustiva y sistemá-
tica de la sociedad en función de paráme-
tros como clase, edad o sexo, y se retrata a
un gran número de gente diferente: retratos
frontales, de cuerpo entero (p.e. Una dama
de la alta sociedad, un pastelero...) Los re-
tratos frontales sirvieron para marcar dis-
tancias, y dar una visión fría de “documen- Neil Amstrong I hombre en la luna 21 de julio de 1969

45
FOTOGRAFÍA Y FOTOPERIODISMO DE GUERRA

46
LA FOTOGRAFÍA

Las vanguardias artisticas se dan en los años


20, cuando se supera si la foto puede ser arte o Tienen películas muy sensibles a la luz que
no. La respuesta definitiva es “sí”, que el auto- permiten fotografiar interiores sin flash, con
matismo; en ningún modo, anula lo artístico. La luz natural. Hasta el momento se había hecho
fotografía no constituye un procedimiento más con magnesio, lo que conllevaba una moles-
de las vanguardias, sino que condiciona todas ta nube de humo después de fotografiar algo.
las vanguardias artísticas (de otras formas de
arte), como por ejemplo el futurismo en Italia. A finales de los años 20 aparecen cámaras de
Llevan a la foto la fascinación por la velocidad, mucha luminosidad También aparece la Leica,
el movimiento...Utilizan procedimientos para cámara mítica hasta la actualidad, de la que
generar movimiento en la foto. Despues de es- existen versiones actualizadas muy similares.
tos avances formales, nace el comic. (p.e. el su-
rrealismo -asociaciones de ideas-). En definitiva, Se utiliza la foto en prensa, y aparece un tipo de
fotografías que constituyen arte, pero que además prensa eminentemente gráfica, cosa que consti-
nos enseñan la realidad de maneras diferentes. tuirá la base para el desarrollo de la prensa grá-
fica posterior (toda ella se inspirará en la primera
Se comienza a experimentar con el hecho de foto- prensa gráfica alemana). Es un modelo muy pa-
grafiar desde diferentes puntos de vista picados, recido al semanario gráfico, con grandes fotos en
contrapicados. Hoy en día, esto es algo normal, portada y reportajes primordialmente gráficos.
pero en ese momento fue algo sorprendente,
puesto que a la gente le costaba reconocer las Alfred Eiseinstein es otro de los fotógrafos de
imágenes, los lugares.No había cultura audiovi- esta generación. Al huir de Alemania por estar
sual. En el mismo momento en el que se daba perseguido (era judío), permite que los fotógra-
todo esto, nace el Fotoperiodismo. Nace entre fos puedan exportar sus ideas y extenderlas por
el final de la I Guerra Mundial y el principio de la el mundo. En 1933, el gobierno nazi interviene
Segunda en Alemania. Las circunstancias que todas las publicaciones, pero no las hacen des-
dieron lugar a su creación fueron: aparecer. Los que participaban en ellas tenían
que huir, ya que en caso contrario podían ser de-
➢ Época con libertad de prensa tenidos y morir en los campos de concentración.
➢ Fuerte crisis económica lo que conllevó la su-
bida al poder del nazismo Los nazis se sirven de las publicaciones para in-
➢ Factores de tipo tecnológico obturadores rápi- fluir en la opinión pública y crear un clima favora-
dos, objetivos precisos ble al régimen, de exaltación popular. Este es un
Factores de tipo tecnológico (obturadores rápi- uso negativo del fenómeno, pero que también
dos, objetivos precisos ayuda a su expansión, ya sea gracias al nazis-
➢ Los fotógrafos provienen en su mayoría mo o a los exiliados, que parece imparable. Gran
de clases sociales muy altas, aunque empo- Bretaña, al estar separada del continente, crea
brecidas por la crisis (esto da respeto al fe- un modelo de revistas muy particulares y propias,
nómeno, a los derechos de autor, a las es- contrarias totalmente a Hitler, y empieza a gene-
tructuras de organización de las imágenes. rar modelos de diversión a partir de las fotos.

Eric Salomon es el fotógrafo mas representa- El fotomontaje político, prácticamente inexisten-


tivo (judío, de izquierdas y de familia acomo- te hoy en día, jugó un importante papel en el pe-
dada). Evidentemente, el fenómeno dura en ríodo de entreguerras, sobre todo en la revista
Alemania hasta el año `33, en el que los na- de izquierdas alemana AIZ . El padre de los foto-
zis suben al poder. Entonces se desmembra montadores politicos era John Heardfield, cuyo
pero ya se está expandiendo por toda Europa. trabajo, desde Inglaterra, iba dirigido a luchar

47
FOTOGRAFÍA Y FOTOPERIODISMO DE GUERRA

contra la propaganda nazi. El fotomontaje polí- primera Life), Walter Evans O Robert Cappa,
tico se extiende hacia Francia desde Alemania. autor de la foto emblemática de la Guerra
Civil Española, en la que aparece un soldado
A toda esta eclosión de las vanguardias, el republicano en el momento en que le disparan.
fotoperiodismo, etc...se suman las vanguar-
dias de los países del Este y de Rusia, que en En todas las publicaciones estadouniden-
aquel momento no era un país cerrado, con lo ses se nota la influencia de las vanguardias
que cualquier influencia también se extendía. La que actúan en Europa Actualmente prensa y
prensa gráfica en los EEUU había nacido influida arte están totalmente separadas (el único vín-
por los inmigrantes alemanes, aunque también culo existente podría ser la publicidad). En
existían otras fuentes de alimentación propias e cambio, durante la época de las vanguardias
internas al periodismo estadounidense. Una de todo estaba mezclado, y lo que hacían las
ellas, y muy importante, es el Proyecto de la FSA vanguardias se imitaba en prensa de modernidad.
(Farm Security Administration), que se da en el “La nueva Rusia” era el equivalente ruso de “Life”,
momento en que la pobreza derivada en la revista popular leída por las masas, que esta en
depresión económica afecta directamen- todas las casas. Aplican también todas las van-
te al campo. Se juntan a ello sequía y ham- guardias como la Gestalt, Kandinsky...De hecho,
brunas. El estado decide entonces crear un los grandes artistas colaboraban en la prensa.
proyecto para ayudar al campo, que inclu-
ye una parte de información y que por ello los La revista nazi “Signal” también adopta todos
fotógrafos documentan gráficamente a me- estos referentes. Además utiliza mucho la in-
dida que avanza el proyecto. En definitiva, el fografía (no la informática, claro esta) por las
objetivo era meramente propagandístico, ya mismas razones que se utiliza hoy en día: es-
que daba a conocer lo que hacia el gobierno. conder la realidad. Se invaden muchos lu-
Entre los autores se encuentra Dorothea Lunch gares, pero no se muestran fotos de muer-
Los trabajos acababan en los archivos del te ni destrucción, sino un gráfico, o un mapa
gobierno, pero también se publicaban algunos que sirve como maquillaje. La realidad ob-
fragmentos en la prensa del momento. Sirvió jetiva nunca se saca a la luz. Es una manera
como referencia a cineastas para llevar a cabo de mantener tranquila a la población, ade-
películas comprometidas con la realidad social. más de convencerla de que está informada.

Otros fotógrafos importantes de la época fue- Es un periodo de innovación constante: la pren-


ron A. Rostein y M. Bourge White (autora de la sa busca, arriesga, cambia. La II Guerra Mun-

Intento de crear una super raza nazi con los niños

48
LA FOTOGRAFÍA

dial es la culminación del inicio de la cultura vi- versas veces a la misma persona, vigilar la luz...)
sual de masas, a lo que algunos dicen que se Elvin Blumenfeld también fue integrante de las
inaugura con la Guerra Civil Española, que fue vanguardias artísticas y hace colaboraciones en
un ensayo. El emblema es el desembarco de prensa durante los años 30.Nace en esta época
Normandía. R. Cappa es el primer enviado espe- la prensa de glamour, que ya tenia precedentes a
cial y que en cierta manera crea la figura del en- principios de siglo, pero es en los años `30 cuan-
viado especial. (Murió en Indochina al pisar una do toma mas fuerza gracias a la fotografía que la
mina). Películas como “Salvar al Soldado Ryan” acompaña. En aquellos años los avances gráfi-
o “La Lista de Schindler” se inspiran en fotos de cos afectan a todo el sector de la foto: se hacen
aquel momento a la hora de crear los decorados. portadas de gran calidad (p.e. Vogue)

Eugène Smith fue un gran fotógrafo, autor de una Enrich Cartier-Bresson es uno de los fotógrafos
teoría sobre la ética en el fotoperiodismo. Dice más reconocidos de la historia. Fue autor de tex-
que la foto no puede ser objetiva y que por lo tan- tos sobre la foto y gestor de fotografías Además
to el fotógrafo no debe ser objetivo, sino honesto. creó la agencia Magnum e hizo la “teoría del ins-
Según él, es lícito hacer pequeñas intervencio- tante decisivo”, entre otras cosas.Otros autores
nes en la realidad para conseguir la imagen ima- hablaron de esta idea pero él la convirtió en teo-
ginada, pero lo que no es lícito es llevar a cabo ría: En toda acción hay un momento de máxima
grandes manipulaciones. Retrataba lo que el pen- expresividad. El papel del fotógrafo es estar pre-
saba de las cosas, su visión personal...pero sin sente y captar el momento en que los objetos se
alterar nada. Por eso nunca se comprometió con conjugan en esta máxima expresividad. Por ello,
ninguna revista, empresa, etc, porque no com- tiene que detectar y avanzarse a este momento y,
partía las mismas ideas. No inventa nada de lo además, tiene que intervenir al mínimo en la reali-
que hay, de lo que ha pasado, pero lo coloca en dad para no modificarla ni manipularla.
el lugar adecuado para conseguir el mejor resul-
tado estético (p.e. Colocar personas en una de- Cartier, a partir de la influencia de su amigo cu-
terminada posición, hacer caminar o moverse di- bista Brach, quiso transportar el budismo a la fo-

Niño del holocausto nazi Enfermeras nazis

49
FOTOGRAFÍA Y FOTOPERIODISMO DE GUERRA

tografía: Se dice que el arquero occidental con-


sidera la diana donde apunta como algo ajeno
a él, simplemente dispara y a ver si acierta. En
cambio, el arquero budista considera la diana
como un elemento que lo implica, del que for-
ma parte. Gracias a un estado muy entrenado
de alerta respecto a la realidad, puede conducir
la flecha y dispararla donde quiera. Cartier qui-
so llevar esta teoría a la fotografía: Entrenarse
para estar al máximo de alerta para captar el mo-
mento de máxima expresividad y fotografiarlo.

Cartier ejerció mucha influencia sobre los fotógra-


fos de la agencia Magnum (fundada al final de
la II Guerra mundial por Cartier y Cappa). Esta
agencia se fundó con el objetivo de acabar con la
manipulación de la realidad de las fotos y lo que
quieran era generar un modelo de respeto hacia Nazis en el vaticano
las obras de los fotógrafos y hacia los derechos
de autor. Como eran los fotógrafos más conoci-
dos de su momento, pudieron imponer esta forma
de trabajar y estas ideas fueron la base para las
agencias y cooperativas de fotógrafos posteriores.

Siempre encontramos un punto de ironía en las


fotos de Cartier, y esto también influenció sobre
otros fotógrafos de la Magnum (Erwit, Arnold,
etc.).Algunos autores que no estuvieron de acuer-
do con la forma de trabajar de la Magnum (con
sede en París y Nueva York, entre otras) abrieron
otras agencias, aunque sin mucho éxito. Los fotó-
grafos reconocidos siempre han formado parte o
Grupo politico aleman nazi
han tenido algún contacto con esta gran agencia.

Infanteria Alemana

50
LA FOTOGRAFÍA

Evolucion de la fotografia - Tren antiguo

En los ‘50 se produjo una gran renovación la administración de los EEUU. La libertad de
del Documentalismo. Se pasó del documen- prensa ayudó a que se difundieran imágenes de
talismo frío y distante a otro más subjetivo Vietnam que no ayudaron nada a los EEUU a
libre que reflejaba la libertad. (Destaca Frank ganar la guerra, mostrando los horrores que pro-
U. Klain).En los años 60 se fundó la revista vocó este país y que influenciaron increíblemen-
“Look”, una de las mejores desde el punto de te a la opinión pública (Al principio las acredita-
vista gráfico. Se hicieron cosas muy origina- ciones casi las regalaban, luego, al ver lo que
les: p.e. Un reportaje de Londres no abre con pasaba con los periodistas, lo hacían porque es-
el Támesis y el puente, como es habitual. La taban forzado por las leyes democráticas). Esto
primera imagen era el timbre de una puerta, fue el principio de la libertad de expresión y a la
convertido en un símbolo identificador de la ciudad. vez su fin. El estado de opinión que generó hizo
pensar a los EEUU (y al resto de países) que
Nick Add fue el gran fotógrafo de Vietnam, y gano la libertad absoluta de expresión tenía demasia-
el Pulitzer con la foto de unos niños corriendo das consecuencias. A partir de entonces, el foto-
después de un ataque americano. Vietnam es periodismo libre se controla hasta nuestros dias.
la guerra en la que el fotoperiodismo llega a sus
cotas máximas de análisis y expresión. La gran n conflictos posteriores el cubrimiento ha sido
intervención de los medios de comunicación co- muy distinto. El fotógrafo actual más des-
gió por sorpresa a todo el mundo, sobre todo a tacado es Naxwey, heredero del estilo de

53
FOTOGRAFÍA Y FOTOPERIODISMO DE GUERRA

Cappa. Su teoría sobre la guerra es que el Después, las cooperativas que surgieron se
sufrimiento ha sido trasladado del campo de convirtieron en agencias capitalistas, muy di-
batalla a la poblacion civil. Por esto él, repor- námicas, que no pagaban sueldos fijos sino en
tero de guerra, sólo fotografía a éstos últi- relación al trabajo hecho. La competencia que
mos, las verdaderas víctimas de la guerra. surgió entre estas agencias hizo que las más
débiles económicamente se hundieran (se pre-
Los fotógrafos que trabajan para el medio fería pagar a buen precio sin tener en cuenta
en cuestión, que son muy distintos en la for- la calidad). Las que perduran no se basan es-
ma de trabajar dependiendo de si trata de un trictamente en la información de actualidad, sino
diario o de una revista. En un diario el equipo que tratan temas específicos de forma muy pro-
estable de fotógrafos es muy importante, en funda para facilitar la contextualización de los
cambio, en una revista se valora mucho la co- conflictos actuales para interpretar su situación.
laboración personal. Hay muchas formas de
contratación. Por eso es normal que en el me- Bancos de imagen: Se parecen a las agen-
dio haya una plantilla reducida fija y permanen- cias pero no son su competencia sino que las
te además de colaboradores (estos últimos con complementan. Ofrecen imágenes enlatadas
contratos diferentes dependiendo de las tareas). de cualquier situación, objeto o personaje...Son
archivos enormes organizados por categorías
El freelance es la persona que no está contra- y subcategorías. Su difusión se hace a través
tada por ningún medio en concreto sino que de internet, CD’s, etc. donde generalmente las
trabaja libremente según sus métodos e ideo- fotos están libres de derechos (royalty free). Esto
logías. Su trabajo es admirable y el gran pro- provoca que la calidad sea baja porque no hay com-
blema radica en la inseguridad laboral que im- petencia entre autores. Además se ahorran el la
plica. Por eso, la única forma de conseguir que edición grafica, porque no se necesita solucionar
siga habiendo freelances es pagando muy bien las necesidades de contextualizar la imagen, etc.
sus trabajos, que acostumbran a ser de una
calidad increíble. El papel del freelance esta Los bancos de imagen están en monopolio de
desapareciendo a causa del conformismo de grandes grupos internacionales: Getty (el más
los medios y de su política empresarial, aun- importante), Corbis (el segundo, de Bill Gates)
que sepan que renuncian a una gran calidad. y Hachette (el tercero, francés, y totalmente
Agencias generales de información (Reuters, As- independiente de los grupos americanos).
sociated Press...) Gestionan información escrita Estos grupos se dedican a comprar archivos,
y gráfica. Para los medios son muy cómodas fotógrafos, etc, para acaparar el mercado
porque ofrecen las tareas hechas. Son especial- mundial de la imagen y adquirir así las gran-
mente útiles para los medios que no tienen un des agencias. Archivos del propio medio.
servicio de edición gráfica. El problema radica Son muy importantes pero están muy des-
en que las agencias responden a su propia ideo- cuidados y se usan como elemento auxiliar.
logía, y a su dependencia económica y política Servicios varios: Hemerotecas, archivos públicos
con el capitalismo (sobre todo de EEUU y GB). y privados, colecciones, museos, etc...En este
La suscripción a las grandes agencias es muy caso se necesita un editor gráfico que establezca
barata, y su cobertura es además internacional. los contactos y las localizaciones de las imágenes.
Agencias especializadas en fotografía: Aunque Televisión: Aunque no tendría que ser una fuente
han existido desde hace tiempo, su auge llega de imágenes estáticas, lo es. Puede llegar a ser un
con el final de la II Guerra Mundial (Magnum, recurso muy importante pero sólo ocasionalmen-
cooperativas posteriores, etc). Inicialmente se te. sale más barato porque con una sola fuente
basaban en un sistema de intereses comunes tienen muchas salidas y lo justifican diciendo que
amistosos, y estaban muy relacionadas con no han encontrado imágenes estáticas, aunque
los freelances, a los cuales daban su apoyo. saben que la calidad de imagen es muy inferior.

54
LA FOTOGRAFÍA

55
FOTOGRAFÍA Y FOTOPERIODISMO DE GUERRA

El reportero moderno

L
a revista Uhu publicó en 1929 un artículo ti- mundo. La tensión política en Alemania le
tulado “Un gremio nuevo de artistas. Los fo- llevó a emigrar a Estados Unidos, donde tra-
tógrafos alcanzan nuevas fronteras”, acom- bajaría para Hearst, colaborando entre otras
pañado por el autorretrato de los fotógrafos: E.O. publicaciones con Harper´s Bazaar, Town y
Hoppé, André Kertész, László Moholy-Nagy, Martin Picture Review, entre otras. Sus mejores tra-
Munckacsi, Albert Renger Patzsch, Erich Salomon y bajos los realizaría para Life, a partir de 1936.
Sasha Stone. Hoy podríamos decir que estos nom-
bres vertebrarían el fotorreportaje moderno que Tim Gidal se había formado en Historia del
marcó los principios básicos que aún hoy perduran. Arte y Económicas. En 1929 se publicó un
primer reportaje, Serws Kumpel, en la Mün-
Stefan Lorant instauró al free-lance, como sistema chner Illustrierte Presse, de la mano de su
de trabajo en la Münchner, dando plena libertad amigo Fritz Goro, que después se converti-
tanto al fotógrafo como al propio editor, no exen- ría en un cazatalentos para esta publicación.
ta de tensión, pero también plena de dinamismo e Fotógrafo colaborador para las mejores
independencia. Ejemplo del estado independiente revistas de la época, entre 1933 y 1936
del fotorreportero es el episodio entre Lorant y Wol- permaneció en Palestina. Entre 1938 y
fgang Weber, acerca de su conocido trabajo sobre 1940, conjuntamente con FelixH.Man y
un pueblo en paro. El encargo partió de la Münchner Hutton, fue reportero para el Picture Post
y Lorant le había pedido a Weber un artículo sobre bajo la dirección de Steffan Lorant. Du-
la crisis en Baviera. Le ordenó ir esa misma noche rante la Segunda Guerra Mundial servi-
para obtener toda la información e ilustración que ría como fotógrafo del ejército británico.
representara las reuniones de protesta, indicándo- Junto a su trabajo como reportero, ofi-
le que texto e imágenes debían estar en dos días cio que aprendió junto a su hermano, la
más tarde encima de su mesa. Weber llegó a tiem- reconocidad labor de Tim Gidal en el campo
po, pero Lorant no admitió el trabajo. El fotógrafo de reportaje vino de la mano de sus estudios
cogió su coche, se juró no volver a colaborar para y publicaciones teóricas sobre este género.
Lorant y se marchó a Berlín. Este reportaje fue pu-
blicado en septiembre de 1931 con el título “Pueblo
Sin Trabajo” en la Berliner Illustrierte Zeitung. La
cubierta no tenía título, pero el encabezamiento del
artículo decía “no queremos dinero de desempleo.
Sólo queremos trabajar. En la tierra, en las carrete-
ras, ¡donde sea, en cualquier cosa!”. Sin embargo,
cinco meses más tarde, la Münchner publicaría el
reportaje de Weber “ La escuela de sordomudos”.

Otros fotógrafos que cabe mencionar son el húnga-


ro Martin Munckacsi y los hermanos Tim y Georg
Gidal. Munckcsi, formado como pintor, comenzó
en su país natal, Hungría, como reportero deporti-
vo. En 1927 se presentó en las oficinas de Ullstein
en Berlín, donde trabajaría durante tres años. Para
Berliner Illustrierte viajaría en zepelín por todo el Jovenes de libreria 1931 - Martin Muckansi

56
LA FOTOGRAFÍA

Su hermano Georg había estudiado Biología


y Medicina en Berlín. Su trayectoria se vería
truncada por su prematura muerte en un
accidente de tráfico. Comenzó como amateur
con su Leica, con una serie de fotografías que
realizó en secreto durante una conferencia del
autonomista Mollier, con quién él estudiaba: el
profesor dando una conferencia, los estudian-
tes con expresiones concetradas y el esqueleto
que dio lugar a un reportaje equilibrado, con una
profunda carga atmosférica. Las fotografías
se publicaron en dos páginas de la Münch-
ner Illustrierte Zeitung. Además de colaborar
habitualmente con su hermano, trabajó para his-
toriadores del arte como Wilhelm Pinder y Hein-
rich Wölfflin. El reportero moderno

Mccullin reportero que elegia una guerra como un borracho

57
FOTOGRAFÍA Y FOTOPERIODISMO DE GUERRA

Corresponsales a lo largo de la historia

L
os reporteros fueron adquiriendo
cada vez mayor relevancia propia y
sus retratos y autorretratos comen-
zaron a publicarse con frecuencia en la
prensa. La Illustrierte berlinesa publicó
un artículo a modo de autopresentación
de corresponsales de guerra bajo el títu-
lo de “mi experiencia más poderosa en el
año pasado. Los reporteros de La Illus-
trierte berlinesa cuentan su historia”. Los
fotógrafos mostraron su apoyo entusiasta
hacia las nuevas publicaciones y el oficio
de fotógrafo cobró una nueva dimensión
y, durante los primeros años de la Se-
gunda Guerra Mundial, la experiencia en
los campos de batalla y en las revacunes
Desembarco de normandia
con los diferentes medios creó en ellos
un sentimiento común de que llevaría a
crear las primeras agencias de fotógrafos.
La mayoría de ellas derivaron de históri- France Presse fue crea- prestigio. De este mo-
cas agencias de información periodística, da como agencia de mento, será Mágnum,
donde cabían a la vez tanto la venta de noticias en 1835 por sin duda, la más emble-
noticias como las de publicidad y de imá- Charles-Louis Havas. A mática. Fundad en parís
genes. partir de 1852 se crea en 1947 y heredera di-
una rama dedicada a recta de Alliance-Photo,
Tras la pionera alemana Dephot, fundada la publicidad, separa- sus miembros fundado-
en Berlin por Simon Gutmann, que nutrió ción, que casi un siglo res fueron Robert Capa,
a la mayoría de publicaciones de entre- después, se materiali- Henri Cartier-Bresson,
guerras u ala Agence France Presse. zó en la creación de las George Rodger, David
ramas de publicidad e Seymour y el nortea-
Aunque con una existencia muy cor- información. Tras la li- mericano William Van-
ta, Alliance-Photo tuco en sus filas a los beración de Francia, divert. Funciona como
mejores fotógrafos del momento. Surgió en 1944, los periodistas una cooperativa con
de la unión de Maria Eisner y el grupo que habían sido miem- miembros permanentes
de fotógrafos del Studio Zuber. Las fo- bros de la Resistencia a los que se van su-
tografías de Alliance se publicaron en dan a la AFP su nombre mando colaboradores
Art et Médecine, Arts et Métiers Graphi- actual. A partir de 1985 puntuales. Todos los
ques, Paris Magazine y Vu. La agencia, se descentraliza su fotógrafos que la forma-
compuesta por un gran número de ale- actividad y se crea un ban, y aún hoy forman
manes y judíos, detuvo sus actividades servicio internacional parte de ella, se carac-
durante la ocupación y , tras la Segunda de fotografía. En cons- terizaban por ser auto-
Guerra Mundial, reanudó su trabajo. En tante evolución, es hoy res independientes y li-
1917, Maria Eisner, junto a otros, aban- día la agencia Europea bres tanto en la elección
donaría Alliance para fundar Mágnum. de mayor actividad y como en el tratamien-

58
LA FOTOGRAFÍA

France Presse fue creada como agencia de la Guerra Ruso-Japonesa. En 1935 crearon el
noticias en 1835 por Charles-Louis Havas. A servicio AP Wirephoto, haciendo posible que los
partir de 1852 se crea una rama dedicada a periódicos pudieran recibir las imágenes, por
la publicidad, separación, que casi un siglo medio de telefotografía, en el mismo día en el
después, se materializó en la creación de que se habían producido los acontecimientos.
las ramas de publicidad e información. Tras Durante la Segunda Guerra Mundial, los nazis
la liberación de Francia, en 1944, los pe- ejecutarían a uno de sus corresponsales en
riodistas que habían sido miembros de la Mauthausen, Joe Morton. Joe Rosenthal, co-
Resistencia dan a la AFP su nombre ac- rresponsal de esta agencia. Joe Rosenthal, co-
tual. A partir de 1985 se descentraliza su rresponsal de esta agencia, realizó unas de las
actividad y se crea un servicio internacional de imágenes representativas de ka Segunda Gue-
fotografía. En constante evolución, es hoy día la rra Mundial: la de los marines izando la bandera
agencia Europea de mayor actividad y prestigio. americana en el monte Suribachi, en la isla de
De este momento, será Mágnum, sin duda, la Iwo Jima, que obtuvo el premio Pulitzer ese año.
más emblemática. Fundad en parís en 1947 y
heredera directa de Alliance-Photo, sus miem- La Segunda Guerra Mundial contaría con el
bros fundadores fueron Robert Capa, Henri testimonio gráfico de Robert Capa, George
Cartier-Bresson, George Rodger, David Sey- Rodger y Eugene Smith, entre otros. Tras su
mour y el norteamericano William Vandivert. trabajo en España y el fallecimiento de su
Funciona como una cooperativa con miembros compañera Gerda Taro, Capa pasó un tiempo
permanentes a los que se van sumando cola- en Francia y EEUU. Debido a su nacionalidad y
boradores puntuales. Todos los fotógrafos que vinculaciones políticas, encontró ciertas dificulta-
la formaban, y aún hoy forman parte de ella, se des para poder trabajar como reportero durante
caracterizaban por ser autores independientes la Segunda Guerra Mundial, llenazo a las batallas
y libres tanto en la elección como en el trata- finales en el norte de África contra Rommel, la in-
miento de los temas en los que fijar su objeti- casión de Sicilia y Salerno. Después viajó a Ná-
vo. Tras esta primera sede en París, su éxito poles, donde encontró al reportero de guerra bri-
la llevaría a abrir sucursales en Nueva York, tánico George Rodger, quien previamente había
Londres y Tokio, a las que deberá parte de su estado cubriendo la guerra en Extremo Oriente.
reconocimiento y casi una marca de las imáge-
nes producidas bajo su sello serán la calidad Juntos llegaron a tiempo de capturar las imá-
y eficacia en su compromiso de información fi- genes del desembarco de Normandía. Rodger
dedigna a escala mundial. Su influencia daría se dirigió en el frete hacia Arromanche, donde
lugar a otras agencias como la francesa Viva. no encontró grandes sucesos que retratarm en
cambio Capa desembarcó en la playa junto a
La mayor actividad de la norteamericana Asso- las tropas norteamericanas. Disparó tres ro-
ciates Press como fuente de imágenes tuvo lu- llos de película con sus dos cámaras Contax,
gar a partir de los años 50; sin embargo, es una que documentaron el acercamiento, la salida
de las agencias de noticias más antiguas que de la lancha y la lucha en tierra, con los explo-
existen. En 1847, David Hale decidió junto a Ja- sivos volando sobre su cabeza. De todas las
mes Gordon Bennett crear una agencia de noti- imágenes que realizó, la torpeza de un ope-
cias que cubriera los principales acontecimiento rador en los laboratorios de París hizo que
de todo el mundo. Esta idea culminó un año más sólo hayan llegado a nosotros una decena.
tarde en la creación de Assocciated Press, en la
que participaron diez hombre de los periódicos Junto a Henry Cartier-Bresson, cubrió la libe-
norteamericanos más populares. Sus periodis- ración de Francia, con testimonios estreme-
tas han cubierto la mayor parte de los conflic- cedores sobre las represiones a los colabo-
tos hoy históricos, como la Guerra de Cuba o racionistas. Rodger fue e primero en obtener

61
FOTOGRAFÍA Y FOTOPERIODISMO DE GUERRA

permiso para entrar en el campo de concen- lin en mayo de 1945 fue el fin de la guerra en
tración de Berger-Belsen. Allí pudo contem- Europa y la fotografía adquirió una función com-
plar y testimoniar los horrores y e sufrimiento. pletamente nueva en la documentación y propa-
Esta experiencia le marcó de tal forma que ganda de su labor liberadora. Las imágenes es-
se prometió a sí mismo no volver nunca más tremecedoras de los campos de concentración
a trabajar en una guerra. La última imagen asombraron al mundo por los atroces hechos
que realizará de “carácter militar” fue el retra- allí ocurridos y completamente desconocidos
to que tomó al general Montgomery durante para el público. El retrato de los supervivien-
la firma de la rendición alemana en Lunerg. tes, sus rostros demacrados u cuerpos esque-
léticos coparon las portadas de todo el mundo.
W.Eugene Smith se formó como autodidacta
y a partir de 1937 comenzó a colaborar para Junto a los campos de concentración, la libera-
varias revistas. En 1942 quiso formar parte de ción de pueblos en Italia, la represión de cola-
la unidad fotográfica de la aviación, que ha- boracionistas en Francia o el testimonio de los
bía sido creada por Edward Steinchen, pero fue suicidios de altos cargos y militares alemanes
rechazado. Según consta en su expediente, fueron algunos de los temas escogidos por las
Smith era “un genio en su campo, no se mos- revistas. Margaret Bourke-White, miembro del
traba capaz de acatar las normas del ejército”. cuerpo de fotógrafos de la aviación creado por
Steichen, cubrió el sitio de Moscú y la Alema-
Su primer gran trabajo lo realizó como corres- nia destruida y en ruinas, que bien podría sim-
ponsal lo realizó para Life rn rl frente del Pa- bolizarse en la estremecedora imagen de Sui-
cífico durante La Segunda Guerra Mundial. cidios alemanes en el ayuntamiento de Leipzig.
Cubrió las invasiones de Saipain, Guam e Iwo
Jima, siendo gravemente herido en Okinawa. Tras la Guerra surgió además una intención
Tras La Segunda Guerra Mundial se convir- documental sobre los desastres de la guerra
tió en uno de los autores de referencia en la en diferentes países como Francia, que crea-
fotografía SOCAL y su trabajo revolucionó el ría los Archivos de la Reconstrucción, y Ale-
concepto de reportaje, como el realizado en mania con la obra de autores como Kart Hugo
Deleitosa, que apareció publicado en Life bajo Schmölz sobre la destrucción de Colonia.
el título “A Spanish Village”. Steichen escogería
el Paseo en el jardín del Paraíso como cierre
de la exposición The Family of man. La imagen
muestra a dos niños de espaldas, caminando
en un bosque frondoso, y abajo, el epígrafe
firmado por John Perse: “un mundo nuevo na-
cerá bajo sus pasos…”, a modo de metáfora
del fin de las guerras y la llegada de una nue-
va era cargada de optimismo y prosperidad.

Smith abandonó Life en 1955 y se incorporó


a la agencia Mágnum, para la que realizó su
mayor proyecto, una extensa serie con más de
diez mil negativos sobre la ciudad industrial de
Pittsburg. Paralelamente a sus labores fotográ-
ficas, fue también docente de la New School
for Social Research de Nueva York. Su labor
como corresponsal finalizaría durante la Guerra
de Vietnam. La llegada de los aliados de Ber- Tropas estadounidenses a punto de desembarcar

62
LA FOTOGRAFÍA

Desde antes que comenzara la guerra, en el


Ministerio de Propaganda Alemán contaba con
miles de hombres dedicados a labores perio-
dísticas y de propaganda encuadrados dentro
de las Compañías de Propaganda o PK. La
idea de Goebbels era poder integrar su cuer-
po de cronistas y reporteros de guerra (Kriegs-
berichter) dentro de la Wehrmacht. Pero no
lo logró, particularmente porque su deseo era
que mantuvieran su estatus de civiles y eso
era imposible dentro de la institución castren-
se. Finalmente, los corresponsales miembros
de las PK tuvieron que cumplir con su servicio
militar. Los cuadros de las PK estaban confor-
mados por ex miembros de las fuerzas arma-
das alemanas, muchos de ellos veteranos de
la Primera Guerra Mundial y jóvenes reservis-
tas. Cumplían labores de reporteros de radio y
prensa, fotógrafos y operadores cinematográ-
ficos. Su función fundamental era estimular a
los combatientes en el frente y en la retaguar-
dia, y mantener en alto la moral de la pobla-
ción; también debían hacer su mejor esfuerzo
escribiendo artículos para desmoralizar al ene-
migo, utilizando todos los medios a su alcance. Camarografo de las Kompanie Heinkel

En cumplimiento de su misión, debían tratar de


esclarecer la razón por la cual se realizaban cada
una de las operaciones militares del enemigo y
también ocultar a como diera lugar las operacio-
nes y planes militares de Alemania. Especial cui-
dado debían tener, para evitar que la población
civil se inquietara, actuando con especial diligen-
cia cuando los civiles mostraran una merma en
su capacidad de lucha y sacrificio. El problema
que se le presentó a Goebbels era que sus te-
nían una estructura similar a la del servicio de
comunicaciones de la infantería, pero sin rangos
militares. Eso presentaba una desventaja cuan-
do un periodista a o cronista debía incorporar-
se a un Estado Mayor de laguna de las armas.
Para subsanar esa deficiencia inconveniente e
incómoda, tanto para los propios cronistas como
para los militares, se les dio calidad de “oficia-
les de complemento” con rangos equivalentes a
los miembros de la Wehrmacht, pero que utiliza-
Entrevista para la radio en Dunkerque ban galones más angostos para diferenciarlos.

63
FOTOGRAFÍA Y FOTOPERIODISMO DE GUERRA

Durante la “Drole de Guerre” los PK instalaron


altavoces mediante los cuales les comunica-
ban a la población francesa que Alemania no
tenía nada en contra de ellos, estas arengas
eran amenizadas con los discos que eran éxi-
tos musicales del momento en Francia, Rina
Ketty cantaba “J’atandrai” y Lucienne Boyer
dejaba escuchar “Parlez moi d’amour”. Los
PK tenían como misión ablandar a los fran-
ceses tratando de evitar actos de hostilidad
contra las fuerzas invasoras. Pronto la situa-
ción cambiaría, la guerra se convertiría en
una guerra de verdad y las PK tendrían que
realizar misiones que entrañaban peligro para
sus vidas desde el propio frente de batalla.
No sólo se utilizaron altavoces sino que se
imprimieron diarios, revistas y panfletos. Se
instalaron emisoras de radio, que en algunos
casos pretendían ser francesas y hasta comu-
nistas, pero dando mensajes subliminales que
a la larga lograban convencer a los franceses.

Los PK fueron a los frentes de batalla, abor-


daron aviones de guerra, acorazados, des-
tructores y submarinos. Donde hubiera un
soldado alemán había un fotógrafo, un perio-
dista, un cronista, un locutor de radio. Don-
de había un fusil alemán, también había una
cámara fotográfica o de cine y un cronista
tomando nota de todo lo que observaba. Fi-
nalmente, las PK llegaron a ser una entidad
de tropa, que en 1943 contaba con cerca de
20 mil hombres perfectamente entrenados.
Sus funciones se ampliaron llegando a pre-
parar los documentos militares que eran dis-
tribuidos entre los oficiales de alta graduación

Camarografo de kompanie en el Frente del Este Muchos perodistas como este fueron heridos en combate

64
El
Fotoperiodismo

2
FOTOGRAFÍA Y FOTOPERIODISMO DE GUERRA

El fotoperiodismo

El periodismo fotográfico, periodismo gráfico, fotoperiodismo o reportaje gráfico es un género del


periodismo que tiene que ver directamente con la fotografía, el diseño gráfico y el vídeo. Los periodistas
que se dedican a este género son conocidos por lo general como reporteros gráficos o fotoperiodistas
y en su mayoría son fotógrafos versados en el arte. El desarrollo del periodismo gráfico puede rastrear-
se desde los mismos inicios del desarrollo de la fotografía y tiene una notable relación con la fotografía
artística. Lo periódico utilizó la fotografía por primera vez en 1880, en el Daily Graphic de Nueva York y
desde entonces el periodismo ha integrado la imagen como medio objetivo y representativo de un hecho.

Historia del fotoperiodismo

L
a práctica de ilustrar historias noticiosas
con fotografías fue posible gracias al de-
sarrollo de la imprenta y a las innovacio-
nes de la fotografía que ocurrieron entre 1880
y 1897. Mientras eventos relevantes fueron
fotografiados ya desde los años 50 del siglo
XIX, la imprenta pudo hacerlos públicos en un
medio escrito sólo hasta los años 80 de ese siglo.
Las fotos más primitivas eran daguerrotipos que
tenían que ser reelaborados para ser impresos.

Si bien los daguerrotipos se expandieron bien


pronto en Europa, Canadá, Estados Unidos
y Latinoamérica tan temprano como 1838, se
considera que los pioneros de la fotografía
periodística se presentaron en la Guerra de
Crimea (1853 - 1856) por parte de reporteros
británicos como William Simpson del Illustrated
London News y Roger Fenton cuyas obras fue-
ron publicadas en grabados. De la misma mane-
ra, la Guerra de Secesión de los Estados Unidos Como vive la otra mitad un clasico del fotoperiodismo

68
EL FOTOPERIODISMO

tuvo periodistas gráficos como Mathew Brady A pesar de las innovaciones, los límites per-
que publicó sus obras en el Harper’s Weekly. sistieron y muchos de los periódicos sensa-
Debido a que los lectores clamaban por repre- cionalistas y revistas de historias fueron ilus-
sentaciones más realistas, fue necesario que tradas con fotografía grabadas entre los años
dichas primeras fotografías fueran exhibidas 1897 y 1927. En 1921 la wirephoto o telefoto
en galerías de arte o copiadas fotográficamen- permitió transmitir imágenes por teléfono tan
te en números limitados. Los principales even- rápido como noticias, aunque ya se había
tos mundiales de la segunda mitad del siglo hecho telegráficamente desde la Exposición
XIX, especialmente aquellos que tuvieron que Universal de Londres de 1851 y comercial-
ver con confrontamientos armados, eventos mente desde 1863 (véase fax). Sin embar-
políticos y personajes históricos, quedaron go, no fue hasta el desarrollo de la cámara
bien documentados en material fotográfico de comercial Leica de 35mm en 1925 y el pri-
la época. mer foco de flash entre 1927 y 1930 que se
llegó la edad dorada del periodismo gráfico.
El 4 de marzo de 1880 el Daily Graphic de
Nueva York hizo la primera publicación de
noticias en fotografía real de la historia.
Innovaciones posteriores siguieron a esta
y en 1887 se inventó el flash, lo que permi-
tió que los periodistas pudieran hacer tomas
en exteriores y en condiciones pobres de luz.
El primer documental fotográfico de la his-
toria fue el del emigrante danés en Estados
Unidos Jacob Riis quien lideró el reportaje de
lo que llamó “Cómo vive la otra mitad” (How
the Other Half Lives, 1888).10 Para 1897 fue
posible hacer publicaciones de fotografías im-
presas en imprentas sin mayores dificultades.

Helen Levitt fotografa EEUU 1963

La historia de los otros Robert Capa Interese de la infancia - Helen Levitt

69
FOTOGRAFÍA Y FOTOPERIODISMO DE GUERRA

Ducha colectiva en el verano - Lower East Side

El siglo XX significó un gran desarrollo del En particular Henri Cartier-Bresson es gene-


fotoperiodismo, pero es conocida como la edad ralmente considerado el padre del periodismo
dorada del mismo al periodo comprendido fotográfico. Las tomas de acciones congela-
entre 1930 y 1950 debido a avances muy sig- das en el tiempo son célebres, como la de un
nificativos para la fotografía y una mayor am- hombre que salta y que fue considerada una
plitud en el oficio periodístico. Paradójicamen- de las más espléndidas tomas del siglo XX. Su
te el desarrollo del fotoperiodismo se da muy cámara Leica (introducida en 1925), es con-
especialmente entre las dos guerras mundia- siderada versátil, la que le permitió capturar
les en donde los periodistas y sus instrumen- momentos decisivos en el tiempo justo. Esta
tos de información se ponen a máxima prueba. cámara fue también la que utilizó otra gran figura
Muchos de ellos incluso participaron como com- del periodismo gráfico del siglo XX: Robert Capa.
batientes en dichas guerras. Algunas revistas
como la Picture Post de Londres, la Paris Match El soldado Tony Vaccaro es también reconoci-
de Francia, la Arbeiter-Illustrierte-Zeitung de do como uno de los más prominentes fotógrafos
Berlín, la Life Magazine y la Sports Illustrated de la II Guerra Mundial. Sus imágenes, tomadas
de EE.UU, así como los periódicos The Daily con una sencilla cámara Argus C3, capturaron
Mirror de Inglaterra, el New York Times y otros, los horrorosos momentos de la guerra como la
obtuvieron una gran lecturabilidad y reputación muerte en batalla del soldado Capa, quien estuvo
gracias al uso de amplio material fotográfico de también en el desembarco de la playa de Oma-
la mano de célebres reporteros gráficos como ha en el Día D y quien también dejó importantes
Robert Capa, Alfred Eisenstaedt, Erich Salomon, tomas de ese momento decisivo de la II Guerra
Margaret Bourke-White y W. Eugene Smith. Mundial. Vaccaro también es conocido por haber

70
EL FOTOPERIODISMO

Cada loco con su tema - Roberto Araoz

desarrollado sus propias imágenes en cascos letras. Sólo hasta los 80 la mayoría de los pe-
de soldados y utilizar químicos que encontró en riódicos cambiaron a las impresoras offset que
las ruinas de un laboratorio fotográfico en 1944. reproducen fotos con una alta fidelidad en pa-
pel blanco. Por su parte, la revista Life de los
Hasta la década de los 80 del siglo XX la ma- EE.UU, uno de los semanarios más populares
yoría de las publicaciones utilizaban la tecnolo- desde 1936 y a través de la década de los 70
gía de imprenta basada en una baja calidad de en cuanto a fotografía se refiere, comenzó a re-
papel periódico, base de tinta y superficie rugo- producir las mejores fotografías en tamaños 11
sa. Mientras las letras resultaban de alta defini- veces más grandes, páginas de 35,16 cm de di-
ción y legibilidad, los grabados eran formados mensión, alta cualidad de tinta y papeles suaves.
por puntos fotográficos que en muchas oca- Life publica con frecuencia las mejores fotos de
siones distorsionaban la imagen y producían UPI o de la AP que se publiquen con anteriori-
efectos secundarios. De este modo, aunque la dad en otros medios, pero que al ser presen-
publicación utilizaba bien la fotografía - un ta- tada por la revista estadounidense aparecen
maño respetable, bien enmarcada -, reproduc- como versiones completamente diferente gra-
ciones opacas obligaban al lector a poner cuida- cias a la cuidadosa atención que la revista le da.
dosa atención en la fotografía para entender su
significado. El Wall Street Journal adoptó puntos La fotografía comparte dos mundos: por uno el de
de alta resolución en 1979 para publicar retra- la tecnología y por otro el del arte. Sin embargo,
tos y evitar las limitaciones de la impresión de las artes plásticas no aceptaron esto de manera

73
FOTOGRAFÍA Y FOTOPERIODISMO DE GUERRA

inicial y vieron a la fotografía hasta la década de


los 70 del siglo XIX con distancia. De la misma
manera, el fotoperiodismo se divide entre la fun-
ción de la información por un lado y la tendencia
al arte. Lógicamente en la información lo más
importante es aquello que es anunciado como
generador de noticia, sin embargo, el profesio-
nal es aquel que sabe tener en cuenta las dimen-
siones estéticas en combinación con la informa-
ción. Por lo general, los grandes fotoperiodistas
son aquellos que dejaron obras en las que am-
bas dimensiones se entrelazan perfectamente.
En gran medida porque sus fotos son lo sufi-
cientemente claras para ser apreciadas o por- Invención de la primera impresora offset
que sus nombres aparecen siempre con sus
obras, los fotógrafos de las revistas alcanzan el
estatus de celebridad. Life llegó a ser, por ejem- la “Asociación Británica de Fotógrafos de Pren-
plo, un modelo en el cual la crítica fotográfica sa” y fue relanzada en 2003; cuenta actual-
se hace un juicio acerca del fotoperiodismo y mente con 450 miembros. En 1989 comenzó la
muchos periodistas actuales se han hecho un “Asociación de Fotógrafos de Prensa” en Hong
nombre. En una selección de las mejores foto- Kong; en 2000 una similar en Irlanda del Norte,
grafías de Life realizada en 1973 se presenta- en 1930 la “Pressfotografernas Klubb” de Sue-
ron 39 fotógrafos famosos, pero los puntajes cia y la “Pressefotografenes Klubb” de Noruega.
revelaron en dicha selección que los mejores
fotografías fueron de anónimos de UPI y AP. Organizaciones noticiosas y escuelas de pe-
Debido a la edad dorada de la fotografía, las riodismo en muchos países del mundo son di-
limitaciones de la impresión y los sistemas or- rigidos por fotoperiodistas que han recibido un
ganizativos de las agencias noticias como UPI notable reconocimiento público. Entre los reco-
y AP, numerosos y excelentes fotógrafos traba- nocimientos más célebres del mundo se encuen-
jan en un relativo anonimato. Sin embargo, el tran la “Fotografía Destacada” (Feature Photo-
desarrollo de la fotografía digital y del Internet graphy) y la “Fotografía Noticiosa en el Punto’”
abriría nuevos espacios para conocer a muchos (Spot News Photography). Otro premio es el de
fotoperiodistas anónimos cuyos trabajos supe- “Foto Noticiosa Mundial” (World Press Photo), lo
ran en numerosas ocasiones a los de los pro- “Mejor en Fotoperiodismo” (Best of Photojour-
fesionales mimados de la crítica internacional. nalism) y la “Foto del Año”, así como la “Foto
En la actualidad, muchos periodistas exponen Noticiosa del Año” entregado en Gran Bretaña.
sus obras con frecuencia en los salones de arte. odos los países hispanoamericanos cuentan
con numerosas asociaciones de fotoperiodistas.
La primera organización nacional de reporte-
ros gráficos del mundo se fundó en 1912 en
Dinamarca con la “Unión de Fotógrafos de
Prensa” (Pressefotografforbundet) constitui-
da inicialmente por seis fotógrafos de Cope-
nague. En la actualidad tiene 800 miembros.
En 1946 se fundó en Estados Unidos la “Aso-
ciación Nacional de Fotógrafos de Prensa”
y en la actualidad cuenta con cerca de 10 mil
miembros. En Gran Bretaña se fundó en 1984 Mínutos antes de morir bajo el bombardeo japones

74
EL FOTOPERIODISMO

La historia de la fotografía y del periodismo quien llegó a España como corresponsal de La


en España y Latinoamérica ha sido tan in- Crónica de París en 1857, queda un amplio tra-
tensa como en el mundo anglosajón y ha bajo de registro de la cultura y la arquitectura
dejado grandes maestros en ambos campos. de la época. La popularización de la fotografía
El 10 de noviembre de 1839 se realizó el pri- en España, sobre todo a partir de la década de
mer daguerrotipo en la ciudad de Barcelona21 y los 80 del siglo XIX, permitió que muchas perso-
desde ese momento este se hizo popular en el nas se dedicaran a retratar los paisajes urbanos
resto de la Península Ibérica. Entre lo que se po- de la época, así como los cuadros de costum-
dría considerar como el primer documental foto- bres y tradiciones, entre los cuales destaca el
gráfico en España se encuentra el cubrimiento toreo. Sin embargo, el apogeo de la fotografía
de acontecimientos que llevó a cabo el británico en España, ampliamente favorecida por el avan-
Charles Clifford, que se radicó en Madrid des- ce tecnológico, se convertiría bien pronto en un
de 1850.Clifford registró las visitas a diferentes entretenimiento de las clases media y alta que
ciudades españolas que la reina Isabel II realizó tenderían a registrar sólo aquello que estuviera
a partir de 1858 con el ánimo de afianzar la mo- dentro del interés de clase para dejar de lado lo
narquía y de paso el fotógrafo británico dejó un que no interesaba o se consideraba carente de
precioso material no sólo de la reina, sino de las estética, especialmente hacia finales del siglo.
ciudades de la época.
Otros personaje que hacen parte de la historia
Pascual Pérez Rodríguez ilustraba el Diario del fotoperiodismo español es Juan Comba cuyo
Mercantil de Valencia con daguerrotipos que uti- trabajo más destacados tiene que ver con el in-
lizaba con negativo de papel, lo que le permitía cendio de Toledo (1887) y la visita de la reina
hacer numerosas reproducciones. De otro Victoria de Inglaterra. Pero la prueba de la gran
extranjero, esta vez el francés Jean Laurent, popularidad que la fotografía fue adquiriendo

Niño con uniforme de la federacion anarquista ibérica El arte de la guerra

75
FOTOGRAFÍA Y FOTOPERIODISMO DE GUERRA

para la prensa en España es la buena lista de canos se encuentran en la necesidad de ser tam-
publicaciones que ya desde finales del siglo XIX bién etnógrafos, sociólogos y antropólogos cultu-
se presentan, pero más que de publicaciones, rales más a menudo que los fotógrafos europeos
la abundancia de nombres asociados a la fo- o norteamericanos, los cuales trabajan en ambien-
tografía, muchos de ellos anónimos y espontá- tes culturales aparentemente más homogéneos.
neos. Entre las publicaciones más destacadas
que dieron un puesto primordial a la fotografía Sin embargo, para muchos autores como Boris
figuran ABC (1903), El Gráfico, La Vanguardia Kossoy la fotografía latinoamericana del siglo XIX
(1881) y El Imparcial. Un ejemplo de la presteza es en realidad una etapa “europea”, es decir, fue
que la sociedad española de principios de siglo realizada desde una perspectiva de la experien-
tenía ya por el periodismo gráfico lo constituye cia europea y estadounidense y fue categorizada
el atentado contra el rey Alfonso XIII el 31 de por los mismos como exótica, lo que creó un es-
mayo de 1906 durante el día de su boda por tereotipo de lo que es el ser y la imagen del pue-
parte del anarquista Mateo Morral. El fotope- blo latinoamericano ante sus ojos. Esta situación,
riodista, que por ello quedó en la historia, fue que desconocía incluso la enorme diversidad de la
Eugenio Mesonero Romanos quien sentó un América hispánica y portuguesa, sería primordial
precedente de la pronteza del periodismo en para el desarrollo de una fotografía que buscaría
los momentos más sorpresivos. su propia autenticidad a lo largo del siglo XX y se-
ría contestataria de la etiqueta exoticista europea
Una de las grandes figuras del fotoperiodismo y estadounidense. Gracias a la enorme diversidad
del siglo XX tuvo también a España como su cultural que conforman los países hispanoameri-
principal escenario y en donde dio su vida. Se canos, al Brasil y a las Antillas, la fotografía latino-
trata de la periodista alemana Gerda Taro la américa se presenta en realidad como un inmenso
cual hizo un intenso cubrimiento de la Guerra universo de propuestas y personajes que deben
Civil Española en la cual perdió la vida el 26 ser revisados por países, más que de manera ma-
de julio de 1937 a tan sólo 27 años de edad, sificada. La primera cámara fotográfica que llegó
pero con una brillante carrera en esta profe- a un país latinoamericano lo hizo en 1840 de ma-
sión registrada para la historia en sus fotogra- nos de un religioso francés, el Abad Louis Compte,
fías de periodismo de guerra. Pero la Guerra en Brasil. Es de destacar que incluso la fotografía
Civil atraería a muchos otros célebres reporte- como invento tiene que ver con Brasil como uno
ros extranjeros como John Dos Passos, Ernest de los países del mundo en donde se vivió el ex-
Hemingway, George Orwell, Antoine de Saint
Exupéry, André Malraux, G. L. Steer, Herbert
Matthews, Indro Montanelli y otros.

De la misma forma la experiencia del perio-


dismo gráfico en los países hispanoamerica-
nos hunde sus raíces desde los inicios de la
fotografía ya a mediados del siglo XIX. De la
experiencia fotográfica latinoamerica, dice la
estudiosa Liliana Martínez: Dada la compleji-
dad existente en las relaciones culturales, de
ambientes, componentes étnicos, situaciones
políticas y condiciones sociales en general,
el fotógrafo en Latinoamérica se ve llamado a
estudiar la situación que lo rodea, antes de to-
mar siquiera la cámara en sus manos. Y cita
a Zamora que dice: los fotógrafos latinoameri- Fotoperiodismo en los tiempos del smartphone

76
EL FOTOPERIODISMO

perimento de manera independiente a Estados


Unidos y Francia con dicho religioso.

independientes del colonialismo europeo. Su


fotografía entonces tendría que ver mucho
con las aspiraciones de la imagen política y
social de lo que dichas naciones esperaban
de sí mismas y se dedican a retratar persona-
jes, la diversidad de paisajes y acontecimien-
tos que son hoy una gran riqueza histórica.
En general, y como sucedió en España, la fo-
tografía latinoamericana del siglo XIX fue vis-
ta como un medio ideal para el retratismo.
Numerosos personajes relacionados con la fo-
tografía en Latinoamérica demuestran la gran
actividad del género en el continente como John
A. Bennet, Charles de Forest Friedricks, Tho-
mas Helsby, Benito Panunzi, Eugenio Courret,
Juan José de Jesús Yas, Federico Lessmann
y Melitón Rodríguez entre muchos otros.
Entre los acontecimientos históricos de mayor
importancia que en Latinoamérica quedaron re- Dolor que causa la guerra
gistrados en imágenes, figura la Guerra de la
Triple Alianza vista por los lentes de los fotó-
grafos enviados por Bate & Cia para registrar
el evento. El periódico El Comercio, fundado en
Lima en 1839, utilizó el primer fotograbado el
31 de julio de 1898. y abre la experiencia del
fotoperiodismo en la sede de la civilidad Inca
testimoniado por el activo número de publica-
ciones que se presentarían a lo largo del siglo
como el semanario ilustrado Actualidades, la re-
vista Prisma y el tabloide La Crónica que mar-
can los inicios de la historia del fotoperiodismo
en Perú. Se destacan además El Correo (1871),
El Perú Ilustrado (1889), Actualidades (1903),
Variedades (1908), el diario La Crónica (1912),
Mundial (1920), La Prensa, Caretas (1950), La Guerra y paz
nueva Crónica (1970) y La República (1980). hasta la consolidación de una república cen-
tralista hacia finales del siglo. Mención espe-
En Colombia los inicios de la fotografía pueden cial tiene Melitón Rodríguez de Medellín cuyo
ser rastreados desde la década de los 40 del trabajo rompe con el patrón clásico retratista y
siglo XIX y como en muchos lugares del conti- pone en fotografía todos los aspectos de la vida
nente, esta se entretuvo inicialmente en el re- cotidiana de su región. Rodríguez llegó a ser
tratismo de las clases media y alta. Sin embar- no sólo un observador cuidadoso de su entor-
go, los inicios de la reportería fotográfica en el no, sino que es considerado un auténtico artista
país cafetero se presentaron precisamente en cuyas fotografías compiten con las más cuida-
el registro de las guerras civiles que lo azotaron dosas composiciones de las artes plásticas.

77
FOTOGRAFÍA Y FOTOPERIODISMO DE GUERRA

78
EL FOTOPERIODISMO

El siglo XX se vería dominado por el talen- Robert Capa y su cubrimiento de la Guerra Civil
to internacional de Leo Matiz cuyo principal Española. Numerosos negativos del maestro de
trabajo sería el cubrimiento fotográfico de la reportería gráfica se dieron por perdidos, pero
El Bogotazo el 9 de abril de 1948 para la re- sería precisamente en el país azteca en donde
vista Life y en donde resultó herido. Otros fo- volverían a la luz después de más de 70 años des-
toreporteros colombianos que harían historia aparecidos. De alguna manera el general mexi-
de esta profesión serían Ignacio Gaitán, Sady cano Francisco Javier Aguilar recibió tres cajas
González, Carlos Caicedo y Luis B. Gaitán. que contenían 127 rollos y que fueron confiadas
a él en Francia. Las cajas fueron heredadas por
En México el primer daguerrotipo se realizó ya la familia del general en México, hasta que fue-
en 1839 pero también aquí los primeros fotógra- ron descubierto y puestas por primera vez a la
fos se entretienen en el retratismo de las clases luz pública después de más de medio de siglo.
privilegiadas, hasta que hacia finales del siglo
comienzan las primeras obras sobre las clases La historia de la fotografía en Cuba comienza
populares y una auténtica competencia por la ori- con los primeros daguerrotipos en 1840 y el país
ginalidad, para dar lugar al fotógrafo como autor se enorgullece de ser uno de los primeros en in-
de un estilo reconocible, lo que jugaría un papel augurar los estudios fotográficos del mundo, aún
vital en el desarrollo del periodismo. El estallido antes que en París.33 Pero la gran prueba para
de la Revolución mexicana en 1910 revelaría a el fotoperiodismo cubano sería precisamente la
otro gran personaje del fotoperiodismo, el ale- Guerra de la Independencia del mando español
mán Hugo Brehme quien se radicó en Veracruz hacia finales del siglo XIX. La Revolución Cu-
y después en Ciudad de México para hacer par- bana en particular sería el principal motor que
te de la “Agencia Fotográfica Mexicana”. De su llevaría al género del reporterismo gráfico del
cámara quedan imágenes de personajes de la país a elaborar sus propios esquemas origina-
talla de Emiliano Zapata. México, como España les y sensibles a las realidades sociales para
con la Taro, tendría que ver con uno de los gran- ubicar su producción periodística fotográfica en
des maestros del fotoperiodismo del siglo XX: una de las más destacadas de Latinoamérica.

Guerra eterna

79
FOTOGRAFÍA Y FOTOPERIODISMO DE GUERRA

Antecedentes

L
os antecedentes del fotoperiodismo se
encuentran en las fotos de guerra. Los
procedimientos eran muy primitivos y
los resultados muy sosos, pero existía la vo-
luntad de informar y cubrir los acontecimien-
tos. Lo que falla, sobretodo, en los inicios, es
que no se podían distribuir porque los dia-
rios todavía no podían reproducir fotografías.

El primer ejemplo lo encontramos en la Gue-


rra de Crimea (1855) se tomaron fotos pero
no eran nada realistas, sin una pizca de san-
gre ni de violencia, eran como retratos de los
soldados. ¿Por qué? Porque hubo censura
por parte de los ingleses porque no querían
mostrar la “cara fea” de la guerra. (Y lo cen- Percepción desenfocada
suraron aún sabiendo que las fotos tampoco
habrían aparecido en los diarios, pq todavía
no podían reproducir fotos). Las exposicio-
nes eran muy lentas, la preparación química
y el rebelado se tenían que preparar en el
mismo sitio de la foto, requería llevar mucho
material encima, En la Guerra de la Indepen-
dencia (1863) las fotos fueron más realistas
porque los periodistas también eran más au-
tónomos, no dependían tanto de los gobier-
nos y las limitaciones solo estaban forzadas
por las situaciones técnicas (destaca el equi-
po de Mathew Braddly). Por primera vez, la
Derechos humanos
gente tiene versiones directas de los prota-
gonistas de la guerra y además los fotógra-
fos enseñan sus consecuencias. Se inician mente si los periódicos tienen aún tanta credibili-
los objetivos comerciales: venden las imá- dad es gracias a la que le proporcionó la fotografía
genes principalmente a la prensa. La prensa impresa y que todavía perdura. A finales del siglo
las compra porque mediante las fotos hacían XIX se mejoró mucho técnicamente (en obturación,
grabados que podían ser publicados. Aun así, emulsión,...) Pero no son los fotógrafos ni los pe-
claro, entre foto y grabado existía una gran riodistas los que hacen los descubrimientos, sino
diferencia de calidad, de detalle, pero por los científicos (sobretodo ingleses y franceses).
el solo hecho de vender un grabado que se
sabia que estaba copiado de foto, la credi- Podemos también encontrar estos anteceden-
bilidad era mucho mayor, igual que su éxito. tes en la fotografía de Norte America, Inglaterra,
Francia... Estas primeras imágenes no tienen de-
La credibilidad que se otorgó a la imagen im- masiado atractivo, pero que son importantes por
presa contagió a todo el producto: precisa- su voluntad informativa. A pesar de todo fallan por-

80
EL FOTOPERIODISMO

que no fueron reproducidas en prensa, algo


imposible técnicamente en aquella época. En
1855, ZENTON (un inglés) nos da una visión
de la guerra de Crimea, desde un punto de
vista muy caballeresco del ejercito de su país.

En 1862, durante la Guerra de Secesión ame-


ricana Mathew BRADY da otro punto de vista
de una guerra, mostrando sus consecuencias.
Sus fotografías tenían una voluntad comercial,
las vendía directamente a los consumidores y
también a la prensa que aunque no podían pu-
blicarlas, las utilizaban de modelo para graba-
dos. Entre 1870 y 80 se conquista el movimiento
fotográfico. Las mejoras en obturación y emul-
sión permiten capturar imágenes en fracciones
de segundo. Una apuesta utiliza estas posibi-
lidades técnicas para establecer si durante la
carrera de un caballo hay un momento en que
Pioneros del fotoperiodismo
este se mantiene con las cuatro patas en aire.

A finales del siglo XIX de difunde diferen-


tes usos para la fotografía: la de viajes, la de
ciencia, incluso la pornográfica. A principios
del siglo XX aparece el documentalismo de la
mano de los periodistas escritos. Jacob RIIS la
utiliza para retratar un gettho y completar así
su reportaje, que finalmente publicó en su li-
bro “Como vive la otra mitad”. También Lewis
HINE, un sociólogo, la utiliza para retratar la
explotación infantil. Su reportaje sobre las mi-
nas de carbón de Pennsylvania crea una gran
polémica en su época. Se le puede conside-
rar el padre del fotoperiodismo, que queda II Guerra mundial
aislado con la aparición de la prensa gráfica.

Frank Hurley Batalla de hiroshima

83
FOTOGRAFÍA Y FOTOPERIODISMO DE GUERRA

En los años 10/20 aparece este movimiento en con una gran calidad para acabar convirtiendo
Estados Unidos, que consiste en la ruptura de su álbum familiar en un manual de referencia.
la fotografía con los valores pictóricos tradicio-
nales. La fotografía empieza a retratar lo que Alrededor de los 20 se cierra el debate de si
la pintura no cubre o no cubre como debería. la fotografía es arte o no, y la fotografía se in-
El grupo que inicia este movimiento se de- troduce en la base de los nuevos movimientos
nomina F64 por el tipo de óptica que utilizan. vanguardistas. Paralelamente a la extensión
de este movimiento en Estados Unidos, llega a
Es en estos años cuando se da el avance téc- Europa la influencia del secesionismo fotográ-
nico más importante de la fotografía. Se llega fico, que coincide con el nacimiento del fotope-
a un perfeccionamiento técnico que ha per- riodismo tal i como lo conocemos hoy Durante
manecido casi invariable hasta nuestros días. la República de Weimar, coincidiendo con el
breve periodo de libertad entre guerras, se da
Eugenne ATGET, en Francia, basa su tra- una grave crisis económica que coincide con
bajo en fotografiar cosas menores, co- el desarrollo técnico más importante de la fo-
sas que no merecerían ser fotografia- tografía. Tanto fotográficamente(emulsiones)
das, y lo hace de una manera sistemática. como en impresión mejora de rotativas).

August SANDER, en Alemania, elabora un Empieza a aparecer la figura del fotoperiodista


gran proyecto en que pretende fotografiar en los medios, los pioneros provenían de las
a todos los tipos de alemanes de su época. clases altas empobrecidas y eso les daba una
Subdivide a la población en todas sus cla- gran respetabilidad. Eric SALOMON es el más
ses posibles y empieza a fotografiar masiva- representativo de estos fotógrafos, un judío de
mente. Hace unas fotos frontales sin inten- izquierdas que hace una fotografía comprome-
ción de estilo, pero que terminan teniéndolo. tida que le llevará al exilio con la parición del
nazismo. La cámara que utiliza ya no necesi-
Jack Henry LARTIGUE, en cambio, basa su tra- ta un poco manejable flash de fósforo y puede
bajo en la subjetividad. Realiza fotos familiares captar imágenes discretamente. A este nuevo

Fotoperiodimo de los derecho humanos

84
EL FOTOPERIODISMO

tipo de fotografía se la llama cándida. Es du- mapas de territorios tienen una forma asép-
rante este periodo que aparecen los modelos tica que no despierta la ira del pueblo. En ge-
de cámaras míticos. La más conocida es la Lei- neral podemos decir que los años 20 y 30 son
ca que nace como test de pruebas para cine los del gran desarrollo de la prensa gráfica.
y utiliza su misma película de 35 mm. Es una
cámara rápida, silenciosa, manejable lo que Se considera a la Segunda Guerra Mundial como
la hace muy práctica y sutil, y la acaba convir- una etapa de consolidación de la imagen en la
tiendo en la cámara preferida de los fotógrafos. cultura de masas. Se intenta poner el ojo de la
cámara en todo lugar donde haya una noticia.
Durante este periodo la prensa gráfica alema-
na se consolida como una prensa de referen- Robert Capa que se diera a conocer en la Gue-
cia para el resto del mundo, en parte gracias rra Civil Española, se consagra como fotógrafo
a los grandes artistas surrealistas que apli- durante el desembarco de Normandía. Aunque
can sus ideas en las publicaciones. Los co- durante esta guerra también destacan las fo-
lashes dadaístas son un claro referente del tografías de los campos de concentración, en
desarrollo vertiginoso del foto - montaje políti- especial los trabajos de Margaret Bourguare
co (no exento de un cierto aire propagandísti- Eugene Smith dio una mirada artística de la
co). Destaca su uso en publicaciones como realidad, y es importante por crear una de las
‘A12’, detrás de la cual encontramos a Geor- teorías sobre la ética en el periodismo: “No
ge Gearsfeald e padre del foto montaje. Esos se puede ser objetivo, pero sí honesto”. Du-
grandes creadores se exiliarán a USA durante rante los años 30 en la publicidad también se
la 2 Guerra Mundial, el más representativo es aplican los principios del surrealismo y de los
Eisentein que creará en el exilio la revista ‘LIFE’. nuevos valores de imagen. Incluso en las re-
vistas de moda se hacia una apuesta visual
“Cuando llega el nazismo, la represión mucho más arriesgada que la de hoy en día.
apaga el fotoperiodismo alemán que en
Durante los años 30 y 40 hay un autor muy re-
estos momentos ya es un ejemplo se-
presentativo en este campo Eugene Cartier
guido por Francia y el resto de Europa.” Bresson. Uno de los cuatro o cinco fotógrafos
más reconocidos hoy en día. Su importancia ra-
Paralelamente en Estados Unidos tras el crack dica en su creación como fotógrafo, pero tam-
del 29, Rossevelt utiliza la fotografía para fo- bién en ser uno de los fundadores de la pres-
mentar su New Deal. Crea uno de los mayo- tigiosa agencia Magnum y un gran escritor de
res proyectos fotográficos para documentar su fotografía. Es el autor de la teoría del “instante
plan de ayuda. Es en el 36 cuando ha apareci- decisivo”: cada situación tiene un momento de
do ‘Life’ y de entre todos los que trabajan para máxima expresividad, y un fotógrafo debe estar
ella, destaca la fotógrafa Margaret Burguare. alerta frente a la realidad para captar este mo-
mento sin dejarse ver. Este ‘instante’ no tiene
También destaca en este periodo de tiem- solo que ver con expresiones faciales, sino tam-
po Russell Wee un fotógrafo de suce- bién con el movimiento y las líneas de fuerza.
sos famoso por adelantarse a la policía.
La agencia Magnum se fundó después de
En Alemania el nazismo también empieza a uti- la 2ª GM por Cartier Bresson y por Robert
lizar a la prensa gráfica y a utilizar elementos Capa, dos autores que se llevaban bastan-
como la infografía. Abusa de mapas y señali- te mal pero que decidieron crear juntos una
zaciones en sus publicaciones para ocultar la cooperativa de fotógrafos para combatir el tra-
realidad y dar a conocer la información en pos to que recibían de los editores. Es base a su
del poder político. Las batallas ilustradas como sistema de organización aparecieron muchas

85
FOTOGRAFÍA Y FOTOPERIODISMO DE GUERRA

otras agencias que imitaban su éxito: Sig-


ma, Gamma Magnum ha durado hasta hoy
como un modelo a imitar, y hoy en dia todos
los grandes fotógrafos han pasado por ella.

En los 60 todavía la puesta en página es


bastante arriesgada en revistas como ‘Paris
Match’, ‘LIFE’, ‘Look’ Pero a partir de entonces
hasta la actualidad se ha retrocedido mucho.

En Vietnam los medios se comportaron de for-


ma muy distinta a la 2 GM. El gobierno USA su-
frió en su propia carne la libertad que dio a sus
fotógrafos en la zona de combate y tras la de-
rrota este conflicto se convirtió en un punto de
inflexión en el fotoperiodismo. Se terminó con la
presencia libre de cámaras en los conflictos, y
la muestra más palpable es la Guerra del Golfo.

James Naxwy, fotógrafo de conflictos, es


el heredero de Capa y su punto de vista es
fotografiar las consecuencias de la guerra en Guerra
los civiles: las víctimas indirectas de la guerra.

Visión periodistica
Historia tras el general Nguyen

Fotoperiodismo de guerra Prensa y fotografía

86
EL FOTOPERIODISMO

La fotografía documento
incuestionable

Fotografía en vivo

C
on el nacimiento de la fotografía el mundo los anteriores métodos de resgistro documental
comenzó a registrarse, las imágenes de y, a los pocos años de su descubrimiento y ge-
lugares lejanos, de los últimos descubri- neralización, ya comenzó a realizarse una distin-
mientos o de los logros de la arquitectura o la ción entre las “imágenes documentales” y las de-
ingeniería se hicieron cada vez más frecuentes, nominadas “artísticas”. En 1860, según Newhall,
siendo, incluso, el único papel legítimo que se le Cornelius Jabez Hughes hablaba de “fotografía
podía adjudicar a la fotografía según teóricos y crí- mecánica” para distinguir este enfoque de otros
ticos del momento expresado por autores como fotógrafos cuyas preocupaciones iban más allá
Lady Elisabeth Eastlake o Charles Baudelaire. de los conceptos comerciales. Es decir, los tra-
bajos del fotógrafo del siglo XIX llevaban todo
Tim Nidal sitúa en el aguafuerte “Yo lo vi”, de un complejo proceso de elaboración, series nu-
la serie Los desastres de la Guerra de Goya, meradas, imágenes que se repetían una y otra
un antecedente del fotorreportaje moderno. El vez hasta conseguir el efecto intencionado, la
artista español muestra una escena de horror, creación de ciertas escenografías frente a las
de la huida durante el avance de las tropas tomas más rápidas, con una composición e in-
francesas durante la Guerra de Independen- cluso un proceso de revelado poco cuidado, de
cia, y jutno a su manera dramática de retra- los “fotógrafos mecánicos”. Este tipo de trabajos
tar el instante quiere además dejar clara la in- más ágiles y comerciales enlazan la cualidad de
tencionalidad objetiva de la escena: “Yo lo vi” inmediatez que posee el medio fotográfico, que
La fotografía sustituyó de forma irremediable a unido a la curiosidad decimonónica, dará lugar

87
FOTOGRAFÍA Y FOTOPERIODISMO DE GUERRA

a otro tipo de fotógrafos: los reportajes gráficos. la información a su periódico, pero antes de es-
La palabra reportero fue introducida del inglés tablecerse este tipo de colaboraciones ya e ha-
en la lengua francesa por Stendhal y definía los bían tomado fotografías de carácter informativo.
periodistas encargados de reunir las informacio- La fotografía de noticias vino a sustituir en popula-
nes en el lugar mismo de los hechos. Etimológi- ridad a la pintura de historia, de acontecimientos
camente, la palabra report procede del latín re- históricos, al igual que había sucedido con el retrato.
portare. Este término comenzó a utilizarse como
sinónimo del trabajo periodístico durante la Pero su principal éxito radicó en que, a diferen-
Guerra de Secesión norteamericana, momento cia del artista que pinta una batalla y hace una in-
de efervescencia de nuevos medios de comuni- terpretación de la escena, el fotógrafo realiza un
cación como el telégrafo, que permitían transmi- fiel reflejo. Aunque a priori ésta podría considera-
tir la información rápidamente. Cabe insistir en da una máxima, el fotoperiodismo no debe estar
que el género siempre ha estado estrechamen- ingenuamente considerado, pues la objetividad
te vinculado a las innovaciones tecnológicas. de la cámara no está exenta de la parcialidad
de determinar qué es exactamente lo que cabe
Heredero de la crónica, género tradicio- dentro del encuadre o de una serie fotográfica.
nal del periodismo, el reportaje se caracteri-
zó por el relato mucho más vivo y directo de La evolución del reportaje y su uso se verán in-
los sucesos, en tiempo prácticamente real, fluidos por la técnica, la sociedad u la política.
al que los nuevos medios gráficos vinieron Desde los inicios en el siglo XIX de hechos aisla-
a complementar en impacto y popularidad. dos y posteriormente de los primeros conflictos
Aunque en castellano esta palabra no define ex- bélicos, el reportaje moderno, tal y como lo cono-
clusivamente a los fotógrafos de noticias, en la cemos hoy día, comenzaría en la Alemania del
actualidad es mas frecuente la denominación de periodo de entreguerras, momento en el que se
periodista gráfico o de fotoperiodista. Con el tiem- convierte en documento fundamental e incues-
po, el mejor reportero se convirtió en el primero tionable de información, documentación, propa-
en llegar al lugar de los hechos u en transmitir ganda, denuncia e, incluso, de creación artística.

Fotografía urbana

88
EL FOTOPERIODISMO

Como sucesos de la Comuna de París de 1871 tres tipos: escenas callejeras, retratos y ruinas.
se conocen los convulsos acontecimientos ocu-
rridos bajo el gobierno popular instaurado en la Los fotógrafos se interesaron por inmortalizar
capital francesa durante la primavera de 1871, los primeros efectos de la insurrección: los ca-
que duraría dos meses y llegaría a producir ñones en Montmartre, las barricadas y sobre
grandes desastres en la ciudad. Varias fuerzas todo la impactante visión de la columna de la
revolucionarias vinieron a confluir en un intento plaza Vendôme derribada y fragmentada en
por crear un gobierno elegido por la propia po- el suelo. Los revolucionarios posan es en es-
blación, algo que ya disfrutaban la mayor parte tas escenas como si fueran héroes del día.
de las ciudades francesas, pero no así la capital.
Existe un gran número de los retratos de los
N o exenta de controvertidas versiones históricas, principales protagonistas por el lado versallés,
desde el punto de vista fotográfico la Comuna con los eclesiásticos y los opositores a la Revo-
contó con el testimonio de algunos de los mejo- lución, encarcelados.
res fotógrafos parisinos de la época, como Eugè-
ne Appert, Charles Marville, Bruno Braquehabis, Las ruinas constituyen lo más fascinantes del
Disdèri, Franck, Alphonse Lièbert o Pierre Petit. conjunto de fotografías sobre la Comuna. Cons-
tituyen todo un símbolo ideológico: para los
Las fotografías realizadas en este corto periodo comuneros, representan la destrucción del ca-
constituyen hoy un ejemplo de estudio iconográ- pitalismo y del mundo burgués, y, para los ver-
fico. Estas imágenes poseen, como afirma Chloé salleses, representan la mentalidad nihilista de
Rosell, una triple lectura: como obra de arte, como los insurrectos. Además de ser un documento
documento oficial y, por último, como propagan- incuestionable, las fotografías de edificios en
da. Todavía ejecutadas por el procedimiento al ruina se apropian de la estética de esta tradi-
colodión húmedo, el número de imágenes que cional temática pictórica. Las imágenes del
ha llegado hasta nuestros días queda limitado en Ayuntamiento de París y de otros edificios em-
razón de su fragilidad. Se podrían clasificar en blemáticos en ruinas están además cargadas de

La guerra de malvinas

89
FOTOGRAFÍA Y FOTOPERIODISMO DE GUERRA

las reminiscencias que ofrecían las fotografías la actividad de los profesionales. Algunos fotó-
tomadas durante las expediciones a lugares ar- grafos de estudio se lanzaron a la calle para foto-
queológicos. grafiar, bien por interés o por convicción, dando
lugar a un improvisado trabajo de reportero.
Entre los fotógrafos que realizaron un magnífico
trabajo sobre este aspecto de la Comuna se en- El trabajo de Bruno Braquehais, por ejemplo,
cuentran Charles Marville y Alphonse J.Liébert. podría ser leído bajo una doble intención: por
una parte, como documentos casi oficiales de
Charles Marville, formado en la pintura y el los acontecimientos; por otra, como imágenes
grabado, es hoy reconocido por sus trabajos que ofrecen una gran escenografía humanista
sobre paisajes urbanos. Desde 1858, cuando del pueblo insurrecto. Por el contrario, Eugé-
fue nombrado fotógrafo oficial de la ciudad de ne Appert, fotógrafo especializado en retrato y
París, comenzó a retratar los jardines, plazas conocido por sus convicciones anticomunales,
y el mobiliario urbano, y, desde 1865, fotogra- recibió el encargo de las autoridades para foto-
fió los antiguos barrios de la ciudad antes de grafías a las víctimas de la denominada Semana
ser completamente demolidos siguiendo el plan Sangrienta y fue autorizado a retratar a los co-
Haussmann. De los disturbios de la Comuna, muneros encarcelados. A partir de estos retra-
se encargó de fotografiar la destrucción del tos, realizaría numerosos fotomontajes con fines
Ayuntamiento de París. propagandísticos, el más célebre Les Crimes de
la Commune,que sirvieron de justificación a la
Liébert, fotógrafo parisino activo desde 1848 represión de los revolucionarios.
hasta su muerte, mantuvo un estrecho contac-
to con Azevedo, fotgógrafo brasileño y corres-
ponsal suyo en aquel país. Las fotografías que
realizó sobre la Comuna de París fueron publi-
cadas en álbumes bajo el título de Les ruines
de Paris et ses environs. Por último, los retratos
realizados a los prisioneros sirvieron para es-
tablecer amplios dossiers inculpatorios: a partir
de la Comuna, la fotografía adquiría un papel
administrativo y judicial, así como se convertiría
en un instrumento de identificación y represión.
Por otra parte, el retrato de los revolucionarios
relanzaría la industria fotográfica del retrato.

Como acontecimiento político cargado de fuer-


tes elementos represores, la fotografía no es-
capó a la censura. En diciembre de 1871 se
publica un decreto en el que se prohíbe exhibir,
transportar y poner a la venta imágenes y los
emblemas que pudieran perturbar la paz públi-
ca, sobre todo los retratos de individuos partici-
pantes en las últimas fases de insurrección.

Los fotógrafos no escaparon a esta represión.


La aparición del Moniteur photgraphique, el
periódico oficial de la profesión, y el cierre de
ciertos establecimientos fotográficos marcaron Amor y despedidas de guerra

90
EL FOTOPERIODISMO

Fotoperiodimo de
guerra

E
l fotoperiodismo de guerra español nació en tercera la encarnan dos profesionales extraor-
1860 de la cámara de Enrique Facio, que dinarios: Gervasio Sánchez y Javier Bauluz.
cubrió con el corresponsal y escritor Pe­dro Recono­cidos dentro y fuera de nuestras fronte-
Antonio de Alarcón las campañas milita­res con- ras, sus instantáneas han recibido los premios
tra los rifeños africanos, cuatro años después de más prestigiosos que se pueden conceder: el
que el británico Roger Fenton in­mortalizara la Premio Nacional de Fotografía, el primero, y el
guerra de Crimea y diera inicio a la narrativa grá- Pulitzer, el segundo, por mencionar al­gunos.
fica moderna de los conflic­tos armados. Las de Como entonces, muchos son los foto­rreporteros
Facio son las primeras instantáneas de guerra que brillan, y todos de gran ca­lidad”. La nómina,
que se publicaron en nuestro país y que recoge en la que es casi imposi­ble destacar unos so-
el libro Fotoperio­distas de guerra españoles, co- bre otros, la componen Emilio Morenatti, José
editado por el Ministerio de Defensa y Turner y Cendón o Santiago Lyon, entre otros. El relevo
publicado dentro de la colección TurnerPhoto. está en la reti­na de los fotógrafos más contem-
poráneos, como Sergio Caro, el autor de la ima-
Prologado por Rosa María Calaf y dedicado gen que ilustra esta noticia, o Sandra Balsells,
al recuerdo de los profesionales que perdie- una de las escasísimas mujeres de la profesión.
ron la vida en la guerra, este es el primer vo­
lumen que recoge una selección de imágenes El libro incluye las fotografías de los con­flictos
de los 150 años del fotoperiodismo de guerra más recientes, como el de Libia, toma­das por
español. La selección ha corrido a cargo del estos nuevos informadores desde el frente que
periodista y profesor de Periodismo de la Uni- se juegan la vida por atrapar la ver­dad. Su traba-
versidad Complutense Rafael Moreno y Al­ jo confirma la opinión de Bau­luz y Moreno sobre
fonso Bauluz, editor de Internacional de Efe. el futuro del fotoperio­dismo: “Las fotografías de
Ambos autores de los textos que preceden al los periodistas son documentos de indiscutible
cente­nar largo de fotografías que incluye el libro. valor y además de gran calidad estética, pero,
sobre todo, son noticias visuales imprescindi-
Los autores distinguen tres “edades de oro” en la bles para una opinión pública informada y con
historia del reporterismo gráfico español: la pri- criterio que defienda sus derechos y libertades”.
mera, durante la cobertura, a comienzos del si-
glo xx, de una nueva guerra en África, donde “se
curte una generación encabezada por Alfonso
Sánchez Portela, Alfonsito, José María Díaz Ca-
sariego y Pepe Campúa. La campaña de 1920 a
1923 re­presenta el nacimiento del fotorreportaje
de guerra español, y genera instantáneas que
conmueven a la ciudadanía y provocan un pro-
fundo impacto en la opinión pública”. La segun-
da llega con la Guerra Civil: “La selección de las
imágenes en este caso ha resultado muy difícil,
ya que la lista y los tes­timonios de calidad son
extensísimos. El ca­talán Agustí Centelles des-
taca entre todos; le acompañan muchos otros
de enorme va­lor, como los Hermanos Mayo. La
El mundo real gerra genocidio y muerte

93
FOTOGRAFÍA Y FOTOPERIODISMO DE GUERRA

Un soldado francés destacado en Mali se El soldado James Blake Miller, de la Compañía


protege del polvo levantado por el aterrizaje de Charlie del Octavo Regimiento de la Primera Di-
un helicóptero con un pañuelo estampado con visión de los Marines, se fuma un Marlboro en
la imagen de una calavera. La foto es de Issouf Fallujah, Irak, el 9 de noviembre de 2004. La foto,
Sanogo y fue tomada hace apenas un par de de Luis Sinco, es una de las imágenes icónicas
días. de la Guerra de Iraq y la protagonista de una
de las portadas más políticamente incorrectas
de la historia del periodismo (sensacionalista).

El sargento de artillería de los marines Jere-


miah Purdie se gira instintivamente hacia un
compañero herido mientras es acompañado Helen Fisher, de 31 años, llora sobre el co-
hasta el helicóptero en el que va a ser evacua- che fúnebre que transporta el cadáver de
do tras la batalla por el control de la colina 484, su primo, el soldado de 20 años Douglas
al sur de la zona desmilitarizada de Vietnam Halliday, por las calles de Wootton Bas-
del Sur, en 1966. La foto es de Larry Burrows. sett, en Inglaterra. Foto de Getty Images.

94
EL FOTOPERIODISMO

Burst of joy (explosión de alegría) es la foto que simbolizó el fin de la Guerra de Vietnam. Prisione-
ro en Vietnam del Norte durante más de cinco años, Robert Stirm es recibido por su familia ape-
nas tres días después de su liberación, el 17 de marzo de 1973, en la base aérea de Travis, Ca-
lifornia. La que se dirige hacia Stirm con los brazos abiertos es su hija de 15 años, Lorrie. Solo
tres días antes, y apenas unas horas después de recobrar la libertad, Robert Stirm había recibi-
do una carta de su mujer, Loretta, anunciándole que le abandonaba. La foto es de Slava Veder.

“Todos merecen un puesto de honor en


la lista de las mejores fotos de guerra
de la historia”

Paisaje tras la masacre de Gettysburg.


La batalla tuvo lugar entre el uno y el
tres de julio de 1863 y decantó la Gue-
rra de Secesión a favor de la Unión.

95
FOTOGRAFÍA Y FOTOPERIODISMO DE GUERRA

El cadáver del sargento William David Cleveland es arrastrado por los seguidores del señor de la
guerra Mohammed Aidid tras la batalla de Mogadiscio, que tuvo lugar el 3 y 4 de octubre de 1993. En
la batalla murieron 18 soldados estadounidenses y entre 1.500 y 3.000 somalíes. La serie fotográfica
completa, del canadiense Paul Watson, ganó el Premio Pulitzer en 1994 y provocó un fuerte impacto
en la opinión pública estadounidense. Tan fuerte, de hecho, que obligó al gobierno de los EE. UU. a
dar un giro radical en su política exterior en lo concerniente al continente africano. En este sentido no
es exagerado decir que estas tres fotografías son probablemente las más influyentes de la historia jun-
to con las mostradas por el embajador de los EE. UU. Adlai E. Stevenson el 25 de octubre de 1962 du-
rante la sesión del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas sobre la crisis de los misiles de Cuba.

El soldado Zachary Boyd se une a sus com-


pañeros en un parapeto defensivo del pues-
to avanzado de combate Restrepo en el
valle de Korengal, en la provincia afgana
de Kunar, el 11 de mayo de 2009. Los cal-
zoncillos rosas estampados con el logo de I
Love New York de Boyd merecieron la porta-
da del New York Times del día siguiente. El
autor de la fotografía es David Guttenfelder.

96
EL FOTOPERIODISMO

Noviembre de 2008 en El Congo. La foto, del fo- Marines del Ejército de los EE. UU. recogen
tógrafo bilbaíno Álvaro Ybarra Zavala, se ex- a sus muertos y heridos después de que un
plica sola. Cuenta Ybarra Zavala en The Guar- proyectil de calibre 130 mm. impactara de
dian que solo tras volver al hotel se dio cuenta lleno en uno de sus vehículos acorazados
de que el guerrillero de la foto y sus compañe- durante la batalla por el control del puente
ros, todos ellos borrachos y muy agresivos, po- de Dyala, cerca de Bagdad, en abril de 2003.
drían haberle matado en aquel mismo instante. Los soldados que pueden verse en la foto
formaban parte del primer grupo de efecti-
vos estadounidenses que entró en Bagdad
y que derribó la famosa estatua de Sadam
Husein. La fotografía es de Gary Knight.

Un veterano tanquista ruso de la segunda guerra


mundial encuentra su tanque, 60 años después, Army Patrol, de Clive Limpkin. Tomada en
convertido en pieza de museo al aire libre. 1971 en Irlanda del Norte.

97
FOTOGRAFÍA Y FOTOPERIODISMO DE GUERRA

Un policía surcoreano sostiene la cabeza decapitada de un miembro de la guerrilla comunis-


ta norcoreana durante la Guerra de Corea, en 1952. La foto es de Margaret Bourke-White.

El británico Horace Greasley, fallecido el 4 fe-


brero de 2010, es el soldado que ostenta el
récord mundial de fugas de un campo de con-
centración. Si los archivos están en lo cierto,
Horace Greasley escapó más de 200 veces
del campo de prisioneros alemán en el que
estuvo prisionero durante la segunda guerra
mundial. Su objetivo, encontrarse con una
novia alemana de la que se había enamorado
durante la guerra. En la foto puede vérsele de-
safiando altivamente a Heinrich Himmler du-
rante una inspección. Como explicó Greasley
tras la guerra, en aquel momento él no sabía
quién era ese hombre. Pero sí sabía que era
un oficial superior, así que aprovechó para
pedirle raciones de comida más generosas.
Durante la conversación, Greasley se sacó la
camiseta para demostrarle a Himmler lo del-
gado que estaba. No consiguió su objetivo.

98
DEBATE

www.editorialdebate.com
www.megustaleer.com