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Queen es una banda británica de rock formada en 1970 en Londres, integrada por

el cantante y pianista Freddie Mercury, el guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor.
El bajista John Deacon llegaría un año después al grupo para completar la formación clásica.
Sus primeros trabajos estuvieron influenciados por el rock progresivo, el hard rock y el heavy
metal, pero la banda se aventuró gradualmente en trabajos más convencionales y amigables
con la radio incorporando más estilos, como arena rock y pop rock.
Antes de formar Queen, May y Taylor habían tocado juntos en la banda Smile. Mercury se
apego a la banda y los animó a experimentar con técnicas escénicas y de grabación más
elaboradas. Se unió en 1970 y sugirió el nombre de «Queen». Deacon fue reclutado en
febrero de 1971, antes de que la banda lanzara su álbum debut homónimo en 1973. Queen
apareció por primera vez en las listas de éxitos del Reino Unido con su segundo
álbum, Queen II, en 1974. Sheer Heart Attack más tarde ese año y A Night at the Opera en
1975 trajeron ellos el éxito internacional. Este último presentó «Bohemian Rhapsody», que se
mantuvo en el número uno en el Reino Unido durante nueve semanas y ayudó a popularizar el
formato de video musical.
El álbum de 1977 de la banda, News of the World, contenía «We Will Rock You» y «We Are
the Champions», que se han convertido en himnos en los eventos deportivos. A principios de
la década de 1980, Queen era una de las bandas de arena rock más importantes del mundo.
«Another One Bites the Dust» de The Game (1980) se convirtió en su sencillo más vendido,
mientras que su álbum recopilatorio de 1981 Greatest Hits es uno de los álbum más vendido a
nivel mundial con más de 50 millones de copias y en el Reino Unido es el álbum más vendido
con más de 7 millones de copias y está certificado nueve veces platino en los EE. UU. Su
actuación en el concierto Live Aid de 1985 está clasificada entre las mejores de la historia
del rock por varias publicaciones. En agosto de 1986, Mercury dio su última actuación con
Queen en Knebworth, Inglaterra. En 1991 murió de bronconeumonía, una complicación
del sida. Deacon se retiró en 1997. Desde 2004, May y Taylor han realizado giras como
«Queen +», con los vocalistas Paul Rodgers y Adam Lambert.
Queen ha tenido una presencia global en la cultura popular durante más de cinco décadas.
Las estimaciones de sus ventas de discos oscilan entre 250 y 300 millones, lo que los
convierte en uno de los artistas musicales con más ventas del mundo. En 1990, Queen recibió
el Brit Award por su destacada contribución a la música británica. Fueron incluidos en el Salón
de la Fama del Rock and Roll en 2001, y como cada miembro había compuesto sencillos
exitosos, los cuatro fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Compositores en 2003. En
2005 recibieron el Premio Ivor Novello a la Colección de Canciones Destacadas de la British
Academy of Songwriters, Composers and Authors, y en 2018 recibieron el premio Grammy
Lifetime Achievement Award.

Índice

 1Historia
o 1.1Fundaciones (1967-1971)
o 1.2Queen y Queen II (1971-1972)
o 1.3Contrato con Trident (1972)
o 1.4La primera obra: Queen (1973)
o 1.5Queen II y Sheer Heart Attack: la transición (1974)
o 1.6A Night at the Opera: la llegada del éxito (1975-1976)
o 1.7A Day at the Races (1976-1977)
 o 1.8News of the World, Jazz y Live Killers (1977-1979)
o 1.9Giro radical: The Game y Hot Space (1979-1982)
o 1.10The Works y el concierto de Live Aid (1983-1985)
o 1.11A Kind of Magic (1986)
o 1.12The Miracle e Innuendo (1987-1991)
o 1.13Fallecimiento de Mercury y concierto homenaje (1991-1992)
o 1.14Made in Heaven y No-One But You (1993-1997)
 2Queen en el nuevo milenio
o 2.1Queen + Paul Rodgers
o 2.2Clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012
o 2.3Queen + Adam Lambert
 3Estilo musical
 4Legado
o 4.1Influencia
 5Representaciones en películas y televisión
o 5.1Película biográfica
o 5.2Otras representaciones
 6Miembros
o 6.1Formación histórica (1970-1997)
o 6.2Formación Queen + Paul Rodgers (2004-2009)
o 6.3Formación Queen + Adam Lambert (2011-presente)
o 6.4Cronología
 7Discografía
 8Véase también
 9Referencias
 10Bibliografía
 11Enlaces externos

Historia[editar]
Fundaciones (1967-1971)[editar]
Artículo principal: Smile

Queen en 1970.

Los miembros fundadores de Queen se reunieron en el oeste de Londres a fines de la década

de 1960. El guitarrista Brian May había construido su propia guitarra con su padre en 1963 y
formó el grupo 1984 —llamado así por la novela de Orwell— al año siguiente con el
cantante Tim Staffell.1 May dejó el grupo a principios de 1968 para concentrarse en su
licenciatura en Física y Astronomía Infrarroja en el Imperial College y encontrar un grupo que
pudiera escribir material original.2 Formó el grupo Smile con Staffell —ahora toca el bajo— y el
teclista Chris Smith.3 Para completar la formación, May colocó un anuncio en un tablón de
anuncios de la universidad para un baterista «tipo Mitch Mitchell/Ginger Baker»; Roger Taylor,
un joven estudiante de odontología, hizo una audición y consiguió el puesto.4 Smith dejó el
grupo a principios de 1969, inmediatamente antes de un concierto en el Royal Albert Hall con
Free y Bonzo Dog Doo-Dah Band.5
Mientras asistía a Ealing Art College en el oeste de Londres, Staffell se hizo amigo de su
compañero de estudios Freddie Bulsara, que era de Zanzíbar y de ascendencia india parsi.67
Bulsara había estudiado diseño de moda durante un año antes de cambiarse a artes gráficas
y diseño8 y pronto se convirtió en una entusiasta fan de Smile. Preguntó si podía unirse al
grupo como cantante principal, pero May sintió que Staffell no renunciaría a ese papel.9
También dirigió un puesto en Kensington Market con Taylor.10
En 1970, Staffell dejó Smile, sintiendo que sus intereses en el soul y el R&B chocaban con el
sonido de hard rock del grupo y estaba harto de la falta de éxito. Formó el grupo Humpy Bong
con el exbaterista de Bee Gees, Colin Petersen.11 Los miembros restantes aceptaron a
Bulsara como cantante principal y reclutaron al amigo de Taylor, Mike Grose, como bajista.
Los cuatro dieron su primer concierto en un evento de recaudación de fondos en Truro el 27
de junio de 1970.12 Bulsara sugirió que el grupo debería cambiar el nombre a «Queen». Los
demás no estaban seguros al principio, pero él dijo: «Es maravilloso, querida, a la gente le
encantará».12 Al mismo tiempo, decidió cambiar su apellido a Mercury, inspirado en la frase
«Madre Mercury, mira lo que me han hecho» en la canción «My Fairy King».13 El grupo tocó
en su primer concierto en Londres el 18 de julio.14 El conjunto inicial consistió en material que
luego aparecería en los dos primeros álbumes, junto con varias versiones de rock and roll,
como «Please Don't Tease» de Cliff Richard and the Shadows. Atrajeron la atención del
productor John Anthony, quien estaba interesado en el sonido del grupo pero pensó que
tenían al bajista equivocado.13 Después de tres conciertos en vivo, Mike Grose decidió no
continuar con la banda y fue reemplazado por Barry Mitchell (ex Crushed Butler) en el bajo.
Mitchell tocó trece conciertos con Queen entre agosto de 1970 y enero de 1971.15 A su vez,
Barry Mitchell se fue en enero de 1971 y fue reemplazado por Doug Bogie en dos conciertos
en vivo.16

Queen y Queen II (1971-1972)[editar]
En febrero de 1971, John Deacon se unió a Queen. Además de ser un bajista experimentado,
su comportamiento tranquilo complementaba a la banda y era experto en electrónica.17 El 2 de
julio, Queen tocó en su primer show con la formación clásica de Mercury, May, Taylor y
Deacon en una universidad de Surrey en las afueras de Londres.18 May llamó a Terry Yeadon,
un ingeniero de los estudios Pye donde había grabado Smile, para ver si sabía a dónde podría
ir Queen. Desde entonces, Yeadon se había mudado a las nuevas instalaciones de De Lane
Lea Studios en Wembley, y necesitaban un grupo para probar el equipo y las salas de
grabación. Intentó preguntarles a The Kinks pero no pudo comunicarse con ellos. Por lo tanto,
le dijo a Queen que podían grabar algunos demos a cambio de las pruebas acústicas del
estudio.19 Grabaron cinco de sus propias canciones, «Liar», «Keep Yourself Alive», «Great
King Rat», «The Night Comes Down» y «Jesus». Durante la grabación, John Anthony visitó a
la banda con Roy Thomas Baker. Los dos se enamoraron de «Keep Yourself Alive» y
comenzaron a promocionar la banda en varias compañías discográficas.20
El promotor Ken Testi logró atraer el interés de Charisma Records, quienes le ofrecieron a
Queen un anticipo de alrededor de £25 000, pero el grupo lo rechazó al darse cuenta de que
el sello promocionaría a Genesis como una prioridad. Luego, Testi entró en conversaciones
con Norman Sheffield de Trident Studios, quien le ofreció a la banda un contrato de
administración bajo Neptune Productions, una subsidiaria de Trident, para administrar la
banda y permitirles usar sus instalaciones, mientras la administración buscaba un trato. Esto
convenía a ambas partes, ya que Trident se estaba expandiendo a la gestión y, según el
acuerdo, Queen pudo hacer uso de las instalaciones de grabación de alta tecnología utilizadas
por los músicos contratados.21 Más tarde, Taylor describió estas primeras horas de estudio
fuera de las horas pico como «polvo de oro».22
Queen comenzó 1972 con un concierto en Bedford College, Londres, donde solo aparecieron
seis personas. Después de algunos shows más, detuvieron las presentaciones en vivo
durante ocho meses para trabajar en el álbum con Anthony y Baker.21 Durante las sesiones en
Trident, vieron a David Bowie con Spiders From Mars en vivo y se dieron cuenta de que
necesitaban tener un impacto con el álbum, de lo contrario se quedarían atrás.23 Los
coproductores Anthony y Baker inicialmente chocaron con la banda —May en particular—
sobre la dirección del álbum, lo que aprovechó la inexperiencia de la banda en el estudio.24 La
lucha de la banda se centró en sus esfuerzos por integrar la perfección técnica con la realidad
de las presentaciones en vivo, lo que llevó a lo que Baker denominó «sobreproducción de
fregadero de cocina».25 El álbum resultante fue una mezcla de heavy
metal y rock progresivo.24 El grupo no estaba contento con la regrabación de «The Night
Comes Down», por lo que el álbum terminado usa la demostración de De Lane Lea. Otra
pista, «Mad the Swine», se eliminó del orden de ejecución después de que la banda y Baker
no pudieran ponerse de acuerdo sobre una mezcla.26 Mike Stone creó la mezcla final de
«Keep Yourself Alive», y continuaría trabajando en varios otros álbumes de Queen.27 En enero
de 1972, la banda terminó de grabar su álbum debut, pero aún no había conseguido un
contrato discográfico.24 Para atraer el interés de las compañías discográficas, Trident reservó
un concierto de «exhibición» el 6 de noviembre en The Pheasantry, seguido de un
espectáculo en el Marquee Club el 20 de diciembre.28
Queen promocionó el álbum inédito en febrero de 1973 en BBC Radio 1, aún sin firmar. Al
mes siguiente, Trident logró llegar a un acuerdo con EMI Records. «Keep Yourself Alive» fue
lanzado como sencillo el 6 de julio, y el álbum Queen apareció una semana después. La
portada mostraba una toma de Mercury en vivo en el escenario tomada por el amigo de
Taylor, Douglass Puddifoot. Deacon fue acreditado como «Deacon John», mientras que Taylor
usó su nombre completo, Roger Meddows-Taylor.29 El álbum fue bien recibido por la crítica;
Gordon Fletcher de Rolling Stone lo calificó de «excelente»,30 y el Daily Herald de Chicago lo
calificó como un «debut por encima del promedio».31 Sin embargo, atrajo poca atención de la
corriente principal y «Keep Yourself Alive» se vendió mal. Retrospectivamente, se cita como lo
más destacado del álbum, y en 2008 Rolling Stone la clasificó en el puesto 31 en las «100
mejores canciones de guitarra de todos los tiempos», y la describió como «un álbum completo
de riffs metidos en una sola canción».32 El álbum fue certificado oro en el Reino Unido y los
Estados Unidos.33

Contrato con Trident (1972)[editar]

Aún sin un sello discográfico que les respaldara, el conjunto comenzó a frustrarse por la falta
de progreso. Sin embargo, a principios de 1972, el sello Chrysalis Records les ofreció un
contrato. La compañía se mostró muy interesada en firmar con Queen, pero el grupo decidió
rechazar la oferta considerando que los términos no los beneficiaban. En esa época mucho
personal de producción pasaba por el estudio De Lane Lea verificando las conexiones,
realizando pruebas de calidad del sonido, etc. Dos ingenieros del Trident Wardour Street
Studio, Roy Thomas Baker y John Anthony, vieron al grupo de casualidad y Anthony quedó
impresionado con el sonido, reconociendo inmediatamente a Taylor y May, ya que él había
producido su sencillo «Earth» en la época de Smile. Ellos persuadieron a sus empleados,
Barry y Norman Sheffield, para que investigaran al grupo. Después de que Barry Sheffield
contemplase la excentricidad de Freddie Mercury y la destacada actuación en vivo en el
Forest Hill Hospital Dance, decidieron que Queen tenía que firmar con Trident lo más pronto
posible. Sin embargo, el grupo consideró que el contrato que le ofrecía Trident tenía términos
que no les convencían. Sin embargo, tras un concierto en el Pheasanty de Kings Road, a
finales del año 1972, Queen firmó.34 El contrato que hizo Trident se dividía en tres acuerdos
distintos: derechos de publicación, contrato de grabación y contrato de representación.
Roy Thomas Baker produjo los cuatro primeros álbumes de Queen y Jazz.

Tras firmar, Trident le ofreció al grupo un nuevo sistema de grabación y nuevos instrumentos.
Brian May optó por conservar su guitarra casera. Llamaron a Jack Nelson como gerente,
quien ya había dado consejos a Norman Sheffield en el pasado. Nelson llegó a mostrar las
cintas de los demos de Queen a EMI, pero la negociación no funcionó. A pesar de que no
había aparecido ninguna empresa para distribuir el futuro disco de Queen, el conjunto entró a
los Trident Studios de los hermanos Sheffield para grabar su primer álbum a lo largo de la
segunda mitad de 1972, contando además como productores con Roy Thomas Baker y John
Anthony.35 Sin embargo, solo se les concedió aquellos espacios de tiempo en los que nadie se
encontraba grabando,36 sobre todo en horas de la madrugada o la mañana, dando como
resultado grabaciones producidas de manera casual.37 En otro estudio del complejo de
Trident, Robin Cable estaba interpretando «I Can Hear Music», una canción de The Beach
Boys. Cable le ofreció a Mercury grabar esa canción, lo cual hizo.34 Cuando terminaron de
grabar el tema, Cable llamó a Taylor y May para que agregasen pistas de batería y guitarra.
Mercury también interpretó «Goin' Back», un clásico de Dusty Springfield.36 Ambas se
publicarían en un sencillo al año siguiente con Mercury bajo el seudónimo de Larry Lurex, pero
el corte tuvo muy baja difusión.38 En septiembre, Trident acordó pagarle a Queen, así hubieran
o no editado el álbum, cosa que sucedió.36 Para noviembre de 1972, el disco se había
terminado de grabar, pero faltaba que Trident lo ubicara en alguna discográfica.

La primera obra: Queen (1973)[editar]
Artículo principal: Queen

Llegado el año 1973, un ejecutivo de la compañía EMI, Roy Fetherstone, se encontraba en el

Festival de MIDEM, celebrado en el sur de Francia. Allí mismo apareció Jack Nelson, que le
hizo escuchar una cinta de Queen que llamó enseguida la atención de Fetherstone. Nelson le
mintió diciéndole que varias casas discográficas estaban interesadas en el grupo. Acto
seguido, Fetherstone envió un telegrama vía Trident para pedir que el grupo no firmase con
nadie más. Al regresar Fetherstone, todo se puso en marcha para que Queen firmase el
contrato. Un primer acuerdo fue rechazado, porque Trident reclamaba más dinero. Las
negociaciones seguían sin concretarse, hasta que en marzo de 1973, Queen se dirigió a las
oficinas de EMI para pactar finalmente un contrato de grabación. A continuación, Jack Nelson
organizó un concierto en el Marquee, para así presentarles al director general de Elektra
Records, Jack Holsten. Allí el conjunto firmó con Elektra para que el sello distribuyera sus
trabajos en Estados Unidos.3439
En mayo de 1973, la discográfica EMI editó el disco, aunque el lanzamiento no se produjo
hasta el 13 de julio.40 Taylor quería que el álbum se llamara Top Fax, Pix and Info, y también
habían pensado Deary Me, pero finalmente fue denominado Queen. Fue un álbum muy
influenciado por el heavy metal y rock progresivo de la época.4142 La producción de la
contratapa es un collage de fotos. Los miembros de Queen habían llamado a sus amigos para
que en torno a Mercury, seleccionaran las mejores imágenes. Mercury y May pasaron algunas
semanas pegando fotografías. Respecto a la portada del álbum, quién realizó la captura fue el
fotógrafo Doug Puddifoot, que también había tomado muchas imágenes usadas en el collage.
La portada tiene a Freddie Mercury en el escenario con su característico micrófono. El efecto
púrpura se logró tan solo colocando un celuloide de dicho color en la lente de la cámara.3943 El
disco también traía la cita «En este álbum no se han usado sintetizadores». Este aviso fue
puesto principalmente porque mucha gente confundía algunos efectos especiales de la
guitarra en capas de Brian May con un sintetizador.

Brian May en directo (2005).

Fue en general bien recibido por los críticos. Gordon Fletcher de Rolling Stone dijo: «Su álbum
debut es excelente»,44 el Daily Herald de Chicago lo llamó: «Un debut por encima del
promedio»45 y Greg Prato de Allmusic lo mencionó como: «Uno de los debuts de hard
rock más subvalorados de todos los tiempos». Sin embargo, no llamó mucho la atención y el
sencillo principal «Keep Yourself Alive», una composición de Brian May, vendió pobremente.
El corte había sido rechazado por varias emisoras y solo Radio Luxemburgo le brindó
acogida.39 Al poco tiempo de emitirse el disco, Queen comenzó a hacer pequeñas giras.46 Si
bien el álbum no entró en el Top 10 de Reino Unido, la banda consiguió llamar la atención de
nuevos fanáticos. Esto los motivó a entrar de nuevo en el estudio de grabación en agosto
de 1973. Además, recibieron la noticia de que el grupo de moda en ese momento, Mott the
Hoople, quería que hicieran de teloneros de sus espectáculos por el Reino Unido.38 La gira se
realizó entre octubre y diciembre de 1973. El álbum alcanzó el puesto n.º 83 en los Estados
Unidos.47

Queen II y Sheer Heart Attack: la transición (1974)[editar]

Artículos principales: Queen II  y  Sheer Heart Attack.

«Estábamos encontrando un cierto modo de hacer las

cosas. Me acuerdo de estar haciendo Queen II y pensar,
"esto se está poniendo interesante"».
—Roger Taylor, Mojo Magazine48

En febrero de 1974 se conformó oficialmente el club de fanáticos de Queen, reconocido por

el Libro Guinness de los récords como uno de los centros de fanáticos con más asociados en
el mundo.49 Por esa época, Ronnie Fowler, director del departamento de promoción de EMI,
invirtió 20 000 libras en costos para promover a Queen. Robin Nash, productor del programa
musical Top of the Pops, le preguntó si conocía a algún grupo para que tocase en el show, y
Fowler le aconsejó llevar a Queen. El 21 de febrero de 1974, Queen actuó en el Top of the
Pops tocando «Seven Seas of Rhye», siendo la primera vez que aparecía el grupo en
televisión.34 Al siguiente día, Jack Nelson se apresuró en promover un sencillo por las radios.
EMI apresurada y oportunamente editó el sencillo el 23 de febrero, siendo este «Seven Seas
of Rhye» con «See What A Fool I've Been». El lado B no fue incluido en el disco.50 El sencillo
produjo que el conjunto ingresara en las listas británicas, permaneciendo en estas diez
semanas y obteniendo el lugar más alto en el puesto n.º 10.34
Cuando justo estaba todo preparado para emitir el disco, la banda descubrió un error de tipeo
en la portada e insistió en que debía ser corregido. Pero además, Reino Unido había sido
víctima de la crisis del petróleo, lo que significaba que existía una semana laboral de tres días,
lo que retrasó aún más el lanzamiento del álbum. El 8 de marzo de 1974, finalmente se
publicó Queen II.51 El álbum alcanzó el número n.º 5 en las listas británicas manteniéndose en
ellas treinta semanas.50 La segunda entrega del conjunto, fue su primer disco de oro.52 En los
Estados Unidos, Queen II escaló más posiciones que su antecesor, llegando al lugar n.º
49.47 Queen II, al igual que otros álbumes, fue editado con una cara de color negro y otra de
color blanco. La foto de portada fue tomada por Mick Rock, la cual serviría de inspiración un
año después para el videoclip de «Bohemian Rhapsody».53 Es considerado como un disco de
transición para la banda, por su notable diferencia con el anterior en cuanto a sonido y
madurez, y por otro motivo importante: habían comenzado las voces operísticas (las cuales
aún estaban ausentes en el primer álbum). Esas sobregrabaciones vocales que causaban el
efecto de un coro de ópera y que tanto caracterizaría a Queen a lo largo de toda su carrera,
habían empezado a tomar más peso en Queen II.54
Con el éxito del sencillo y el éxito del álbum, Queen realizó su primera gira como cabeza de
cartel por el Reino Unido a lo largo de marzo de 1974. En esta etapa Freddie Mercury solía
vestir con las prendas que diseñaba Zandra Rhodes.5551 El tour iba bien, hasta que en la
Universidad de Stirling, el público escocés se descontroló y comenzó a lanzar botellas y latas
de cerveza. En los disturbios siguientes, dos personas resultaron heridas por arma blanca, y
otras dos personas del personal de Queen fueron heridas (de baja gravedad) y
hospitalizadas.56 Entre abril y mayo de 1974 realizaron su primera gira por los Estados Unidos,
siendo teloneros de Mott the Hoople. En mayo, después de brindar seis funciones en el
Gershwin Theatre de Nueva York, se le diagnosticó a Brian May hepatitis, por lo que el grupo
tuvo que cancelar el resto de actuaciones.3451
El 11 de octubre de 1974 se publicó el primer adelanto del siguiente álbum, el sencillo «Killer
Queen»/«Flick of the Wrist», ambas canciones bajo la autoría de Mercury. El sencillo fue disco
de plata,52 y alcanzó el puesto n.º 2 en las listas inglesas, manteniéndose allí doce semanas.50
Fue el primer sencillo de la banda en entrar a las listas estadounidenses, alcanzando el
puesto n.º 12.47 Casi tres semanas después, el 1 de noviembre, se lanzó el álbum Sheer Heart
Attack, segundo disco de Queen en ese año. Sheer Heart Attack llegó al puesto n.º 2 en las
listas inglesas, quedándose allí por 42 semanas. Tras la edición del disco, el 17 de
enero de 1975 apareció el sencillo «Now I'm Here»/«Lily of the Valley», que se mantuvo en las
listas británicas durante siete semanas, alcanzando el puesto n.º 11.50 En Estados Unidos, el
álbum llegó al número 12, siendo su primer álbum exitoso en ambos lados del Atlántico.57 La
tercera entrega de Queen fue considerada por la crítica como mejor que sus antecesores.58 De
octubre a diciembre de 1974 salieron de gira por Europa, dentro del marco del Sheer Heart
Attack Tour.

A Night at the Opera: la llegada del éxito (1975-1976)[editar]

Artículo principal: A Night at the Opera
Freddie Mercury durante un concierto de Queen en New Haven, 1977.

Ya en 1975, emprendieron su primera gira como banda cabecera en Estados Unidos, con el
apoyo masivo de Elektra. La gira se complicó, ya que a Mercury se le diagnosticó nódulos en
la garganta, lo que motivó a la cancelación de algunos conciertos para así disminuir la
frecuencia de los mismos. Pero el cantante se recuperó, y Queen volvió rápidamente al tour.
Luego de la acalorada gira estadounidense, los cuatro miembros se dirigieron a Hawái para
tomarse unas vacaciones, antes de brindar en abril su primera gira por Japón. Precisamente el
18 de abril Queen llegó al aeropuerto de Tokio, el cual se encontraba sitiado por fanáticos. El
cuarteto inglés recorrió todo el país con gran éxito de público. A Freddie Mercury le había
agradado la cultura de aquel país, a tal punto de convertirse en un aficionado coleccionista de
antigüedades y arte japonés. En el momento en que Queen retorna a casa, muchas encuestas
a lectores de revistas musicales colocaban al grupo en la cima. Asimismo, Mercury ganó
el Premio Ivor Novello por «Killer Queen».59
Se invirtió mucho tiempo para experimentar en el próximo álbum, probando las distintas
sonoridades que se podían crear. En ese momento Freddie Mercury produjo, tocó el piano y
cantó los coros para un sencillo de Eddie Howell, con un sonido similar a Queen. Hubo un
punto de ruptura entre Trident y Queen, lo que provocó que cancelasen una gira por Estados
Unidos que estaba prevista, para precisamente resolver los problemas. Queen firmó un
acuerdo independiente, pero directamente con EMI y Elektra. El grupo se encontraba
momentáneamente sin gerente. En la búsqueda, surgieron varios candidatos: Peter
Grant de Led Zeppelin -la idea era que su discografía, Swan Song Records produjera al
grupo-, Peter Rudge -con quien no pudieron contactar- y el mánager de Elton John, John
Reid.60 En un principio, Reid no se encontraba seguro si de podía con otro artista musical más,
pero cambió rápidamente de idea cuando se enteró de que se trataba de Queen. Reid puso
cien mil libras para resolver el acuerdo, además de nombrar como abogado a Jim Beach para
negociar el contrato existente con Trident,59 el acuerdo con aquella discográfica se disolvió en
1975.61
El 31 de octubre de 1975 salió a la venta el primer sencillo del álbum, «Bohemian Rhapsody».
Grabada en tres semanas, la canción no posee estribillo y consiste en seis secciones: una
introducción a capela, una balada, un solo de guitarra, un segmento operístico, una sección
de rock y una coda que retoma el tempo y la tonalidad de la balada introductoria.38 Fue su
primer número uno en el Reino Unido y estuvo dieciocho meses en lista, rompiendo el récord
que Paul Anka había mantenido desde 1957 con «Diana».46 Además, fue número nueve en los
Estados Unidos, significando un importante avance.47 Por esta canción Mercury volvió a ganar
el Premio Ivor Novello.62 «Bohemian Rhapsody» ha sido elegida en varias ocasiones como
una de las mejores canciones de todos los tiempos.63 La banda decidió hacer un video como
apoyo para el sencillo, considerado el primer videoclip en usar efectos especiales. Aunque
muchos músicos, incluyendo ellos mismos, habían hecho con anterioridad algunos videos
para acompañar sus canciones, no fue hasta después del éxito de «Bohemian Rhapsody»
cuando producir videoclips para promocionar los sencillos se convirtió en una práctica regular
y rentable para las discográficas.64
A Night at the Opera vio la luz el 21 de noviembre de 1975, siendo el álbum más costoso
nunca antes producido.3865 Al igual que su predecesor, experimenta con el sonido
estereofónico.66 Se usaron múltiples capas de guitarra de su antecesor como base y el álbum
experimenta con diversos géneros como el metal de «Death on Two Legs» y «Sweet Lady», el
pop de «You're My Best Friend», la música campestre en «Lazing on a Sunday Afternoon» y
«Seaside Rendezvous», y el rock progresivo en «'39» y «The Prophet's Song». Todos estos
elementos se conjuntan para la pista pseudo ópera «Bohemian Rhapsody», que se encuentra
casi al final del álbum. También se suele mencionar como característica un ligero toque de
humor en el disco.67 El álbum tiene alguna similitud con Led Zeppelin IV. La primera canción,
«Death On Two Legs (Dedicated To...)», fue compuesta por Mercury y hace referencia al
exmánager de la banda, Norman Sheffield, uno de los dueños de su anterior discográfica,
Trident. La canción describe un duro retrato mostrando la animosidad de la banda con su
exmánager. Aunque en la canción no era explícitamente mencionada ninguna persona, ya que
en el título simplemente aparece «Dedicado a...», solo se averiguó que trataba sobre Sheffield
cuando este amenazó con demandar a Queen. EMI llegó finalmente a un acuerdo económico
con Norman para evitar una posible demanda que evitara o retrasara el lanzamiento del
álbum.68 «You're My Best Friend», un corte pop, es la segunda composición para la banda del
bajista Deacon. El siguiente tema del álbum, «'39», es un country/folk escrito por Brian May.
En él narra un viaje espacial que hace alusión a la teoría que postula que si alguien viajara a
velocidades cercanas a las de la luz, cuando este retornara a la tierra para el viajero solo
habría pasado muy poco tiempo, mientras que para los que se quedaron en el planeta ya
habrían pasado generaciones (se debe tener presente en este punto los estudios de
astronomía por parte de su autor, Brian May). El lado B del disco se inicia con la extensa (8
minutos con 20 segundos) «The Prophet's Song» de May. Para su grabación utiliza un toy
koto, instrumento de cuerdas japonés. En la sección central de la canción se produce un corte
donde surge un intrincado juego de voces sobregrabadas, un canon con frases simples en
capas para crear un amplio espectro de coros.69 «Love of My Life» de Mercury es la balada del
disco. Para ella se usó un arpa y diferentes armonías vocales.66 «Good Company», autoría del
guitarrista, es un charleston donde Brian May recrea una banda de dixieland con todos sus
instrumentos solo a partir de los sonidos de su guitarra, grabada en varios tracks.
Al igual que el primer sencillo, el álbum fue un rotundo éxito en el Reino Unido. Además de
obtener el número uno y permanecer durante cincuenta semanas en las listas, fue
galardonado con el disco de platino.5052 En los Estados Unidos el álbum llegó al puesto n.º 4,47
y además alcanzó la certificación de triple platino.70 En 2003, fue ubicado en el puesto n.º 230
de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.6938
A Night at the Opera Tour y gira de verano
Conmemoración del concierto de Queen en Hyde Park (1976) dentro de la exposición Stormtroopers in
Stilettos de 2011.

El 14 de noviembre comienza el A Night at the Opera Tour, cuya primera manga tendría lugar
en Inglaterra hasta finales de año. 1975 concluye para Queen con un show grabado por la
BBC en el Hammersmith Odeon. El año siguiente la gira continuó por Estados Unidos, Japón y
Australia. El primer recital del año fue el 31 de enero en Filadelfia. Queen llevó consigo un
nuevo mánager, llamado Gerry Stickells, quien organizaría otras giras de Queen.62
El 18 de mayo de 1976 se editó el segundo sencillo del álbum, «You're My Best Friend», con
«'39» como lado B. Alcanzó el puesto n.º 7 y 16 en las listas británicas y estadounidenses
respectivamente.4750 En septiembre el grupo hizo una breve gira de verano en Reino Unido
que concluyó el 18 de septiembre (sexto aniversario de la muerte de Jimi Hendrix) con un
recital gratuito en el Hyde Park londinense ante 150 000 personas. El show, que colapsó el
transporte público, no fue completado debido a que la policía apagó la electricidad general del
predio, al considerar que era demasiado tarde (fue el primer recital nocturno en el parque que
antes había alojado a The Rolling Stones en 1969). El recital fue transmitido por Capitol Radio
y también fue filmado, pero la película se deterioró, imposibilitando su publicación. Tras este
concierto, la banda decidió producir un nuevo álbum, pero en esta ocasión sin la mano de Roy
Thomas Baker.62

A Day at the Races (1976-1977)[editar]

Artículo principal: A Day at the Races

El siguiente álbum de Queen, A Day at the Races, se suele considerar una secuela de A Night
at the Opera. El grupo resalta dicha característica al contar ambos trabajos con un arte de
tapa y título similar. Este último factor fue tomado de sendas películas de los hermanos
Marx.71 Aunque ambos discos tienen casi el mismo aspecto, A Day at the Races era mucho
más estrecho que su predecesor.6572 Como adelanto, el 12 de noviembre de 1976 se editó el
sencillo "Somebody to Love"/"White Man" que llegó al puesto n.º 2 de las listas inglesas,
permaneciendo allí durante nueve semanas.50 Mientras el lado uno es un gospel compuesto
por Mercury, el segundo es un hard rock de Brian May que relata la conquista del oeste
estadounidense desde la visión de un aborigen.
A Day at the Races finalmente se lanzó el 10 de diciembre. Tras una introducción con
guitarras sobregrabadas, el álbum se inicia con el hard rock "Tie Your Mother Down", escrito
por May. "The Millionaire Waltz" obra de Mercury, incluye un solo de guitarra con fraseos de
vals. El otro lado inicia con las dos canciones que se adelantaron como sencillo, "Somebody to
Love" y "White Man". La última canción del disco es "Teo Torriatte (Let us Cling Together)",
lanzada como sencillo en Japón. El álbum permaneció veinticuatro semanas en las listas
británicas, siendo la ubicación n.º 2 el mayor puesto.50 Alcanzó el puesto n.º 5 en los Estados
Unidos,47 para que al poco tiempo de su emisión llegara a disco de oro en Estados Unidos y
en Reino Unido.52
A Day at the Races Tour
A principios de 1977, Queen comenzó el A Day At The Races Tour, recorriendo primero
Estados Unidos con Thin Lizzy como teloneros. En dicha gira interpretaron "Bohemian
Rhapsody" en su totalidad, cuando antes solo solían tocar un fragmento de la misma como
un medley. El 5 de febrero tocaron por primera vez en el Madison Square Garden de Nueva
York. Aprovechando su estancia en Hollywood, la banda visitó a Groucho Marx.737475 Mientras
tanto, el 4 de marzo, deciden editar el segundo sencillo del álbum, "Tie Your Mother
Down"/"You and I", que, con cuatro semanas en las listas británicas, alcanzó el puesto n.º 3150
y el n.º 49 en las listas estadounidenses.47
Finalizada la etapa norteamericana de la gira, iniciaron la ronda europea. Tras dos meses de
recitales, estos culminaron el 6 y 7 de junio en el Earls Court de Londres, aprovechando el año
de Jubileo de la Reina. El show cerró con un medley de viejos rocanroles como "Lucille",
"Jailhouse Rock" y "Stupid Cupid". Fue en Earls Court donde apareció por primera vez su
famosa escenografía parecida a una corona iluminada. Dicha instalación costó 5000 libras
esterlinas, pero a diferencia de otras escenografías, esta era móvil, dando inicio a una nueva
era de escenografías más atractivas en los conciertos de rock.71 Días antes, el 20 de mayo,
editaron su primer y único EP titulado justamente Queen's First EP, que incluía canciones
conocidas: "Good Old-Fashioned Lover Boy", "Death On Two Legs (Dedicated To...)",
"Tenement Funster" y "White Queen (As It Began)". El EP permaneció diecisiete semanas en
las listas, alcanzando el puesto n.º 10.50
En esa época, la relación del grupo con la prensa empezó a deteriorarse fuertemente. Un
ejemplo fue una entrevista entre Mercury y el periodista Tony Stewart de NME, la cual tuvo
una comunicación algo complicada y fue titulada Is this man a prat? (¿Este hombre es un
imbécil?). Taylor publicó sorpresivamente un sencillo en agosto de 1977, "I Wanna Testify",
que alimentó las especulaciones por parte de la prensa sobre la posible disolución de Queen.
No obstante, el fantasma de los rumores de separación estaban presentes desde 1973. Según
algunos medios, el baterista del conjunto estaba probando terreno para lanzarse solo, ya que
no soportaba ser un compositor en un segundo plano.73

News of the World, Jazz y Live Killers (1977-1979)[editar]

Artículos principales: News of the World (álbum),  Jazz (álbum) y  Live Killers.

Queen en New Haven durante la gira norteamericana de News of the World (noviembre de 1977).

Tras dos meses de grabación, el 7 de octubre de 1977 aparece el primer resultado: el sencillo

con doble lado A "We Will Rock You"/"We Are the Champions" (escritas por Brian
May y Freddie Mercury respectivamente), que pasarían a convertirse en himnos utilizados en
muchos acontecimientos deportivos, siendo consideradas como dos de las pioneras en
el arena rock.647671 La multitud que aparece en el videoclip brindando los aplausos del tema
son miembros del club de fanáticos de Queen. Así, el 28 de octubre Queen puso a la venta el
nuevo álbum de estudio, News of the World,77 álbum que se pelea junto con The Game como
el álbum de estudio más vendido de Queen en Estados Unidos, donde alcanzó cuatro veces
platino.70 News of the World llegó al puesto cuatro en el Reino Unido, manteniéndose en las
listas por veinte semanas,50 y al n.º 3 en Estados Unidos.47 La diversidad de géneros en el
nuevo trabajo discográfico contrasta con A Day at the Races. El título del LP se basa en un
cómic de la década de 1950 y el diseño de tapa e interior fue encargado al dibujante Frank
Kelly Freas. En febrero de 1978 se emitió otro sencillo de News of the World, "Spread Your
Wings"/"Sheer Heart Attack", que alcanzó el puesto n.º 34 y duró solo cuatro semanas en las
listas.50 En abril se lanzó el tercer y último sencillo, "It's Late", compuesta por Brian May.78
De algún modo todo eso funcionó, pero [...] pensamos que era el punto máximo al que podíamos llegar
en esa dirección, así que teníamos que escoger otra. Ya habíamos decidido que estábamos saturados
de esa producción con múltiples capas de sonido antes de que llegaran los Sex Pistols, así que hicimos
deliberadamente News of the World para volver a lo básico y encontrar algo de vitalidad otra vez.
Algunas personas lo vieron como una respuesta al punk, pero llegamos a esa conclusión nosotros
solitos.
Brian May en Mojo Magazine.48

Cuando Queen grababa la canción "Sheer Heart Attack", Sex Pistols estaban registrando en

un estudio adyacente. Mercury invitó a Sid Vicious al estudio a escuchar una canción de
Queen, e intentó motivarlo para que él cantase una canción para el grupo con estilo punk
rock y que Sid hiciera lo mismo con una composición de Queen. Sin embargo, Mercury recibió
una rotunda negativa por parte del músico punk.61
En noviembre de 1977, comienza el News of the World Tour, que les llevaría de gira por
Norteamérica y, ya en 1978, por Europa. En julio de 1978 la banda se reagrupó para registrar
un nuevo álbum en los Mountain Studios de Montreux (Suiza) y en los Super Bear Studios de
Berre-les-Alpes (Francia). Durante la grabación, un fuerte temporal azotó a Montreux. Brian
May salió y grabó la tormenta, sonido que se puede escuchar al final de la canción "Dead On
Time". Para este nuevo álbum volvieron a contar con la ayuda de Roy Thomas Baker. La
banda quedó sorprendida con los Mountain Studios en Montreux, al punto de comprarlos en
1979.7980
El 13 de octubre de 1978 salió a la venta el primer sencillo del futuro álbum, el doble lado A
"Fat Bottomed Girls/Bicycle Race". El mismo alcanzó el puesto n.º 11 en Reino Unido y
permaneció en las listas doce semanas.50 Para promocionarlo, se realizó un videoclip para
"Bicycle Race" que mostraba una carrera de mujeres desnudas en bicicleta. La ganadora
apareció de espaldas en la portada del sencillo, desnuda y montada en la bicicleta. La portada
tuvo que ser censurada, dibujándole (con el consentimiento de la banda) un bikini. El
lanzamiento fue calificado como sexista y pornográfico por parte de la prensa. NME publicó
una foto de Freddie Mercury con el título Fat Bottomed Queen.80
El 10 de noviembre de 1978 apareció finalmente el álbum Jazz. Al igual que el video de
"Bicycle Race", el álbum se vio envuelto en polémica, ya que incluía un póster con la foto de
las 65 mujeres ciclistas desnudas. El regalo fue retirado del álbum y fue reemplazado por un
formulario de solicitud para reclamar el póster.80 Comercialmente, el álbum fue inclusive mejor
que su antecesor, ubicándose en el segundo puesto por veintisiete semanas,50 y también tuvo
repercusión en los Estados Unidos, donde llegó al n.º 6. Además, alcanzó el disco de oro tanto
en el Reino Unido como en los Estados Unidos.70 Sin embargo, el nuevo álbum fue duramente
criticado. En la revista Rolling Stone se lo calificó como "fascista", además de decir: "Queen
no tiene creatividad para hacer jazz, Queen no tiene creatividad, por esta razón, para
hacer rock and roll".81 El 5 de enero de 1979 se publicó el segundo sencillo, "Don't Stop Me
Now", que fue n.º 9 y permaneció en las listas treinta y cinco semanas. Otros sencillos
posteriores que tuvieron un menor éxito fueron "Jealousy" y "Mustapha". Sin embargo, Queen
se encontraba en ese momento en el apogeo de su popularidad.82 En aquella época la prensa
se hacía eco además de las grandes fiestas frecuentemente organizadas por la banda, como
la producida en Nueva Orleans el 31 de octubre de 1978, noche de Halloween, con motivo del
lanzamiento del álbum. Brian May hablaba así para Mojo Magazine en 1999 sobre cómo
afectó a la banda el éxito y el vacío que sentía en esa etapa:
Era muy excesivo [el estilo de vida]. Creo que el exceso se filtró de la música a la vida y se convirtió en
una necesidad. Siempre intentábamos llegar a un lugar al que no se hubiera logrado llegar antes y el
exceso forma parte de eso.
Queen fue un maravilloso vehículo y una combinación mágica, pero creo que casi nos destruye a todos
[...] Fuimos lo más grande del mundo en un momento determinado y todo lo que eso implica te provoca
un desorden mental a algún nivel. Te adoran y aman a nivel universal. Pero estás rodeado de gente que
te quiere y aun así, estás completamente solo. Llegas a un lugar del que es muy difícil salir, y soy
consciente de que no me he recuperado nunca. Es como si no crecieses nunca. Todos hemos sufrido.
Lo sé definitivamente. Freddie, obviamente, estaba completamente desaparecido y es por lo que
contrajo esa terrible enfermedad [...] estuvo totalmente fuera de control en una determinada época. De
algún modo todos estábamos fuera de control [...] y eso nos jodió.
Brian May en Mojo Magazine.48

Queen actuando en Hannover durante el Jazz Tour (1979).

El Jazz Tour comenzó con una manga por los Estados Unidos y Canadá desde octubre de
1978 hasta finales de año, y se extendió con otras dos por Europa y Japón la primera mitad de
1979.83 El 22 de junio de 1979 editan su primer álbum en vivo, Live Killers. El álbum fue
producto de las grabaciones de la manga europea del Jazz Tour. El disco consiguió llegar a
disco de oro en el Reino Unido, alcanzando el puesto n.º 3 y manteniéndose en las listas
veintiocho semanas.50 A pesar de llegar al n.º 16, ganó el doble disco de platino en Estados
Unidos.70 Hechos como pasar parte de la canción "Bohemian Rhapsody" -la sección
operística- poniendo cintas pregrabadas, atrajo críticas por parte de la prensa, y la propia
banda tampoco quedó satisfecha con el resultado final. Este álbum fue autoproducido por
Queen y mezclado en los Mountain Studios de Montreux. En junio de 1979, Queen viajó a los
Musicland Studios de Múnich (Alemania), donde se encontró y entabló relaciones laborales
con el ingeniero Reinhold Mack (llamado simplemente Mack). Al conjunto le atrajeron las ideas
de Mack, a tal punto de acreditarlo como coproductor del siguiente álbum.79
Queen en Sheraton hotel.

Giro radical: The Game y Hot Space (1979-1982)[editar]

Artículos principales: The Game  y  Hot Space.

John Deacon en Dublín durante el concierto inaugural de la gira Crazy Tour (1979).

En junio de 1979, ya establecidos en Múnich, Alemania, empezaron a trabajar junto a Mack en

los Musicland Studios para su siguiente álbum, The Game, y para finales de año lanzaron el
primer sencillo del mismo "Crazy Little Thing Called Love", un rockabilly en tributo a Elvis
Presley y Cliff Richard que fue n.º 2 en Reino Unido, y que permaneció en las listas por
catorce semanas. El tema fue, además, su primer número uno en Estados Unidos. El
lanzamiento de la canción fue acompañado por una pequeña gira por el Reino
Unido e Irlanda bajo el nombre de Crazy Tour a finales de 1979, en el cual se vio una
diferencia en la puesta en escena de la banda con respecto a las giras anteriores, que se
mantendría durante los tours siguientes. Tocaron en lugares como Tiffany's en Purley, The
Lewisham Odeon, Alexandra Palace y The Hammersmith Odeon. En diciembre de 1979
Queen tocó como banda de apertura en el Concerts for the People of Kampuchea en Londres,
después de haber aceptado una solicitud por el organizador del evento, Paul McCartney. En
ese evento asistieron grupos como The Clash, The Pretenders, The Who y Elvis Costello.
Cuando "Crazy Little Thing Called Love" era interpretada en vivo, Freddie Mercury tocaba
la guitarra rítmica (usualmente un Fender Telecaster), al igual que en la grabación de
estudio.84 Fue en el Crazy Tour cuando el mánager de gira, Gerry Stickells tuvo un colapso y
fue llevado de urgencia a un hospital.858687
Brian May en directo con Queen en Dublín (1979).

Las grabaciones del álbum se extendieron hasta mediados de 1980. En esta época el grupo
reconoció que tuvo un cierto estancamiento a nivel creativo y que sufrió varias tensiones
internas importantes, provocadas principalmente por la diferente visión de cada miembro
sobre la dirección artística que debía seguir la banda:
Pasamos una mala temporada en Múnich. Nos peleábamos amargamente entre nosotros. Todos
estábamos frustrados con los otros. Recuerdo que John me dijo que no tocaba la guitarra como él
quería en sus canciones. Todos intentamos dejar el grupo en más de una ocasión. Pero entonces
volvíamos a la idea de que el grupo era más grande que cualquiera de nosotros. Era más duradero que
la mayoría de nuestros matrimonios.
Brian May en Mojo Magazine, sobre las grabaciones de The Game y Hot Space.48

El 30 de junio de 1980, The Game vio finalmente la luz. Fue el primer álbum de Queen con
presencia de sintetizadores, a pesar de que Mercury comentó que nunca los iba a usar. El
trabajo tuvo un enorme éxito a nivel mundial, llegando a la cima en las listas del Reino Unido y
Estados Unidos.50 Fue, de hecho, su primer disco de oro estadounidense y el único álbum en
alcanzar el número uno en ese país.46 También fue número en gran parte de Europa y
Sudamérica y en Canadá, e ingresó por siete semanas en las listas ARIA de Australia.88 El
cuarto sencillo "Another One Bites the Dust", escrito por John Deacon, fue su segundo número
uno en Estados Unidos.47 Aunque la banda no valoraba como suficientemente buena la
canción, fue escogida como sencillo después de que Michael Jackson animara al grupo a
hacerlo en el backstage en un concierto en Los Ángeles.89 Según May, parte del éxito se debe
a que el sencillo fue pasado recurrentemente en emisoras de radio de música negra pensando
que la canción había sido compuesta por un grupo de origen afroamericano, lo que hizo que
algunas personas desconocedoras de la banda concurrieran a sus recitales, sorprendiéndose
al ver que el grupo no estaba compuesto por gente negra.61 El tema fue además nominado en
los Premios Grammy de 1981 en la categoría de mejor interpretación rock de un dúo o grupo
con vocalista. Este gran éxito produjo que en su trabajo posterior, el conjunto girase
radicalmente de sus tendencias hard rock y glam rock, a tendencias más disco. Los otros
sencillos destacados fueron "Save Me" y "Play the Game". En el video de esta última canción,
Mercury aparece por primera vez con su célebre bigote.90
La gira The Game Tour se inició en junio de 1980, pasando ese año por Estados Unidos,
Canadá y Europa. A pesar del éxito del álbum y la gira, el grupo fue perdiendo algo de terreno,
especialmente en los Estados Unidos, cuando en diciembre de 1980 lanzaron la banda
sonora Flash Gordon (de la película del mismo nombre), que tuvo un frío recibimiento y ventas
regulares.38 La idea de grabar una banda sonora provino mientras el grupo se encontraba en
las sesiones de grabación de The Game, en las que apareció el productor de cine
italiano Dino De Laurentiis para ofrecerles grabar la banda sonora de su nueva película.91

"Under Pressure", compuesta con David Bowie, fue el segundo n.º 1 de Queen en Reino Unido.

Ya en 1981, tras pasar por Tokio en febrero, el grupo se embarcó en su primera gira
sudamericana, que fue todo un éxito, presentándose ante 479 000 personas.9192 Brindaron
cinco recitales en Argentina (Buenos Aires, Rosario y Mar del Plata), llegando a convocar a
300.000 personas en uno de ellos, siendo una de las multitudes más grandes en conciertos
argentinos. Es llamativo este recibimiento por el contexto político-social que atravesaba ese
país. Es en donde también Freddie estrena su cabello corto.93 Tras estos recitales, la venta de
álbumes aumentó considerablemente en aquel país.94 También atrajeron a 251.000 personas
en el estadio de Morumbi de São Paulo. Posteriormente, en abril, Roger Taylor lanzó su álbum
en solitario Fun in Space, siendo el primer miembro de Queen en publicar material solista.94
Entre los meses de julio a septiembre de 1981, Queen se dirigió a sus estudios Mountain en
Suiza para grabar su siguiente álbum, Hot Space. Casualmente, David Bowie se encontraba
en la zona y aceptó la invitación del ingeniero David Richards para conocer a los miembros de
Queen. El grupo comenzó entonces a dar forma a una canción con Bowie, improvisando sobre
la base musical de "Feel Like", un tema inconcluso del cuarteto. De estas sesiones surgió
finalmente "Under Pressure",95 que aparecería tanto en el Greatest Hits como en Hot Space.
El tema fue el segundo corte de Queen en ser número uno en el Reino Unido (el primero fue
"Bohemian Rhapsody").9496 Esta fue la primera vez que Queen grabó con un artista invitado.
En septiembre y octubre, el grupo volvió a Latinoamérica para tocar en Venezuela y México.97
El 3 de noviembre de 1981 Queen lanzó su primer recopilatorio, Greatest Hits. Este disco ha
sido el más vendido de la historia del Reino Unido (en segundo lugar se encuentra Sgt.
Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles), estando 450 semanas en las listas9899100 y
siendo certificado disco de platino once veces.90101 El 24 y el 25 de noviembre, Queen ofreció
sendos conciertos en Montreal (Canadá), los cuales fueron filmados en 35 mm y lanzados en
VHS con el título We Will Rock You (1984) y en DVD bajo el nombre de Queen Rock
Montreal (2007).
En 1982 aparece el álbum Hot Space. Con un sonido muy diferente al de anteriores trabajos,
más cercano al disco y al dance pop, fue duramente criticado y tuvo una acogida
generalmente fría entre los fanáticos. El álbum no alcanzó el platino3846 y significó el peor
lanzamiento de Queen (en cuestiones comerciales) desde Queen II.96102 El tradicional sonido
de la guitarra de Brian May había sido reemplazado por sintetizadores en varias canciones del
álbum. May argumentó en alguna entrevista que Queen necesitaba probar cosas diferentes.103
Del álbum se editaron tres sencillos en el Reino Unido (sin contar "Under Pressure"). Las
canciones fueron "Body Language", "Las Palabras de Amor" y "Back Chat". Queen volvió a
aparecer en el Top of the Pops, después de muchos años, realizando una interpretación de
"Las Palabras de Amor". Esto acontecía a la vez que "Under Pressure" alcanzó la cima de las
listas neerlandesas y argentinas,96 justo cuando estallaba la Guerra de las Malvinas. La
dictadura gobernante de Argentina prohibió las transmisiones radiales de canciones en inglés,
mientras que en Inglaterra la canción "Las Palabras de Amor" era vista como inapropiada.103

Queen durante un concierto en Noruega (1982).

En abril de 1982 comenzó la gira para promocionar el álbum, el Hot Space Tour, que en
septiembre finalizó en Japón, tras pasar por Europa y Norteamérica. En esta gira se filmó el
concierto realizado el 5 de junio en el National Bowl (Reino Unido), siendo posteriormente
lanzado en DVD bajo el nombre de Queen on Fire - Live at the Bowl (2004). Esta fue la última
gira que el grupo realizó en Estados Unidos.
Siempre pensamos que íbamos a volver, pero las circunstancias nos superaron. Sé que Freddie
deseaba mucho que el último álbum (Innuendo) fuese aceptado en Estados Unidos. Pero nunca
llegamos a eso y ni siquiera el impacto de la muerte de Freddie fue tan importante como el impacto
de Wayne's World. No era lo mismo que en Europa.
Brian May en Mojo Magazine, sobre la caída de popularidad de Queen en Estados Unidos.48

The Works y el concierto de Live Aid (1983-1985)[editar]

Artículos principales: The Works y  Live Aid.

Después de trabajar de manera constante durante más de diez años, Queen decidió en 1983
no realizar shows en vivo y tomarse el año sabático.104 A finales de 1983 existían conflictos
entre Elektra y Queen: Mercury no quería grabar más discos para el sello. Se encontraba
molesto por la forma en que la casa discográfica estaba representando a Queen en Estados
Unidos. Capitol Records se encontraba muy interesada en Queen, cosa que consiguió,
cuando el grupo abandono Elektra por Capitol. Jim Beach y Gerry Stickells intentaron en
primavera organizar un nuevo tour por Sudamérica, pero por problemas de equipos y
promotores decidieron dar marcha atrás.105 A principios de 1984, Freddie Mercury se
encontraba realizando su álbum solista, en el cual, según sus palabras, podía expresar cosas
que no podía en el contexto de Queen, como situaciones más personales.106
Queen en 1984 durante el The Works Tour.

El nuevo álbum de la banda apareció en febrero de 1984 bajo el título de The Works, con el
cual marcaron un regreso parcial a sus raíces dentro de la música rock. Alcanzó el segundo
puesto en Reino Unido, con una permanencia en la lista de noventa y tres semanas,50
llegando al poco tiempo a disco de platino.52 En Estados Unidos solo fue n.º 23 en ventas.46106
Los sencillos "Radio Ga Ga" y "I Want to Break Free" fueron muy exitosos.38 Para el videoclip
del primero se usó material de la película Metrópolis de Fritz Lang. En el video de "I Want to
Break Free" aparecen los miembros de Queen disfrazados de mujer queriendo ridiculizar la
serie de la televisión británica Coronation Street. Mercury recrea partes del ballet Debussy
L'Apres-midi d'un faune. La MTV de los Estados Unidos rehusó pasar el videoclip.106 Otros
sencillos del álbum fueron la balada "It's a Hard Life" y "Hammer to Fall", que trata acerca de
la guerra fría. El álbum fue generalmente bien recibido por la crítica y tuvo buenas ventas a
nivel mundial, aunque también hubo quienes añoraban el sonido de la década anterior.
En septiembre de 1984 Queen inició su The Works Tour (primera gira con el tecladista Spike
Edney). Con la disminución del éxito en los Estados Unidos y la menguante popularidad en el
Reino Unido, Queen decidió explorar nuevos horizontes, programando citas que, además de
Europa, añadía países de África, Sudamérica, Oceanía y Asia, continentes generalmente poco
visitados entonces por las bandas de rock occidentales.38 La gira incluía una serie de nueve
fechas (con entradas agotadas) en el complejo de Sun City, en Sudáfrica. La banda estuvo
involucrada en una polémica a raíz de tocar en el apogeo del apartheid, durante un boicot
cultural promovido por la ONU. Queen recibió entonces una sanción del sindicato de músicos
británicos y apareció temporalmente en la lista negra cultural de la ONU. El grupo permaneció
en la lista hasta que firmó, junto a otros artistas, una carta en la que prometían no volver a
actuar en Sudáfrica mientras continuara el estado racista. La formación respondió entonces a
las críticas argumentando que estaban tocando para fanáticos de la música de ese país y que
los conciertos se desarrollaron ante un público integrado, pero posteriormente tanto Roger
Taylor como Brian May han calificado aquellos conciertos como un error.10771108109110
Queen en Rock in Rio (1985).

El 12 y el 19 de enero de 1985, Queen tocó en la primera edición del festival Rock in Rio,

en Río de Janeiro (Brasil). La segunda actuación salió a la venta en VHS bajo el nombre
de Queen Live in Rio. A principios de 1985 se celebraron los British Video Awards. Queen
ganó dos premios: uno The Works EP, una compilación de videos del álbum, y por el video de
"Radio Ga Ga". Tras realizar un concierto en Nueva Zelanda, se dirigieron a Australia,
haciendo una serie de ocho conciertos que se agotaron, en Melbourne y Sídney. Después de
Australia, se dirigieron hacia Japón.
Después de un pequeño descanso, la banda comenzó a ensayar para el Live Aid, un
macroconcierto cuyos beneficios irían destinados a luchar contra la hambruna de África y en el
que participarían algunas de las mayores estrellas musicales de aquel momento. Finalmente
el evento se celebró el 13 de julio. En aquel recital, que en Inglaterra tuvo lugar en el estadio
de Wembley con un público de 72.000 personas, Queen fue visto por la mayor audiencia
televisiva de la historia hasta el momento, un total de 1900 millones de televidentes.71111112 El
grupo fue presentado por los cómicos Mel Smith y Griff Rhys Jones. El organizador del show,
Bob Geldof, además de otras eminencias del ambiente musical como Elton John y varios
periodistas musicales, dijeron que la actuación de Queen fue la mejor.113114 La actuación ha
sido posteriormente votada en varias ocasiones como la mejor presentación en vivo de la
historia.115 En ese momento Mercury tenía una infección en la garganta, por lo que su médico
le había recomendado no realizar el show. Tensiones existentes dentro del grupo, así como
también los rumores de separación del cuarteto, se propagaron mediante los periódicos
musicales y columnas de chismes. Sin embargo, con la experiencia de haber atraído a una
masiva audiencia, el grupo se motivó para realizar otro trabajo de estudio.110
Live Aid fue un tiro en el brazo. Estábamos muy hastiados en ese punto. No pensábamos en volver a
hacer una gira por lo menos en cinco años, pero lo hicimos. Pero pensamos que era mejor ensayar algo
y montamos los 17 minutos de actuación como un medley de éxitos. ¿Para qué aburrirles con cosas que
no habían escuchado antes? No hicimos prueba pero mandamos a nuestro brillante ingeniero a
comprobar el sistema de sonido, y dispuso todos los limitadores para nosotros. Sonamos más fuerte que
nadie. Recuerdo estar entre el público y oír a los primeros grupos y pensar que casi no les podía
escuchar. Tienes que abrumar a la gente en un estadio.
Roger Taylor en Mojo Magazine.48

Freddie Mercury lanzó su primer disco en solitario, Mr. Bad Guy, en abril de 1985, aunque el
mismo no tuvo masivas ventas.116 En diciembre se había publicado The Complete Works, box
set con todos los discos de Queen hasta el momento.110

A Kind of Magic (1986)[editar]
Artículo principal: A Kind of Magic

El 2 de junio de 1986 salió a la venta el álbum A Kind of Magic, que en Reino Unido alcanzó el
n.º 1, manteniéndose en las listas durante 63 semanas. Fue muy distinta la recepción
en Estados Unidos, llegando solo al puesto n.º 4647 y llegando al disco de oro en 2002.70
Mientras el cuarteto británico iba perdiendo la atención del público estadounidense, en Europa
se seguía manteniendo como una banda de éxito.117 El álbum se encontraba constituido
principalmente por canciones que fueron escritas para la película Highlander (Los Inmortales),
dirigida por Russell Mulcahy e interpretada por Christopher Lambert y Sean Connery. Sin
embargo, Queen grabó e incluyó en el disco otras canciones que no aparecieron en la película
y sin relación con este, por lo que se considera un álbum de estudio y no una banda sonora.95
117
El primer sencillo del disco fue "One Vision", publicado en noviembre de 1985.
Posteriormente se lanzaron además "A Kind of Magic" y "Princes of the Universe" (este solo
en EE. UU., Canadá, Australia y Nueva Zelanda), cuyos videos fueron dirigidos por Russell
Mulcahy. Mientras que "A Kind of Magic" llegó al puesto n.º 3 en el Reino Unido, el corte
"Princes of the Universe" pasó desapercibido en EE. UU.118 Otros sencillos posteriores fueron
"One Year of Love" (España y Francia), "Friends Will Be Friends", "Pain Is So Close to
Pleasure" (EE. UU. y Europa) y "Who Wants to Live Forever".
Magic Tour

«Somos los Cecil B. DeMille del rock and roll,

siempre queremos hacer las cosas más grandes y
mejor».

—Freddie Mercury.71

En este contexto, Queen se embarcó en el Magic Tour para tocar en los estadios al aire libre
de Europa. El grupo ensayó más de lo normal para este tour.118 En la gira se utilizó el
escenario más grande y la plataforma de luces más extensa de la carrera del grupo, además
de una pantalla gigante en Mannheim, Wembley y Knebworth, que era la pantalla más grande
que había en Reino Unido en esa fecha. Una de las citas más señaladas del tour fueron las
dos fechas, 11 y 12 de julio, que realizaron en el estadio de Wembley (Reino Unido) ante unas
72.000 personas cada noche, vendiéndose las entradas en solo seis horas. El rodaje de
ambos conciertos se realizó con quince cámaras, además de un helicóptero para capturar
tomas aéreas.119120 La segunda noche se publicó en varios formatos años después. El
concierto de Budapest, celebrado el 27 de julio, fue filmado por Mafilm, empresa que realizaba
filmaciones del gobierno, que también grabó a modo de ensayo el concierto de Colonia una
semana antes, aunque este se borró para volver a usar las mismas cintas en Budapest.
Emplearon todas las cámaras de 35 mm que había disponibles en Hungría para registrar el
recital.118 Sería publicado en VHS el 16 de febrero de 1987 bajo el nombre de Live in
Budapest.
Su último concierto fue el 9 de agosto de 1986 en Knebworth Park ante 120.000 personas.
Las entradas se vendieron en dos horas. El Magic Tour fue visto por más de 1 millón de
personas, siendo 400.000 en el Reino Unido, récord de audiencia en el país entonces. Esta
fue también la última gira de Queen con Freddie Mercury.117119 En diciembre del mismo año,
Queen publicó Live Magic, su segundo disco en vivo, en el que compilan versiones extraídas
de los conciertos de Wembley, Budapest y Knebworth.121

The Miracle e Innuendo (1987-1991)[editar]
Artículos principales: The Miracle e  Innuendo (álbum).
Mountain Studios en Montreux (Suiza), lugar donde Queen grabó varios de sus álbumes desde Jazz.

Los años siguientes los miembros del grupo anunciaron que no daban conciertos porque
querían un tiempo de relajación.95 A comienzos de 1987, Taylor y Deacon se fueron de
vacaciones a Los Ángeles. En esta pausa tuvo lugar el divorcio del guitarrista Brian
May (posteriormente luchó contra la depresión y el suicidio), y a Freddie Mercury le fue
diagnosticado el sida tras la Pascua de 1987, según su entonces pareja Jim Hutton. Mercury
aprovechó el paréntesis para trabajar en material solista. El 23 de febrero de 1987 Mercury
publicó el sencillo "The Great Pretender". En el video del nuevo corte, dirigido por David
Mallet, Mercury usó varios disfraces y ropa que utilizó en los recitales y videoclips de su
carrera. El sencillo llegó al puesto n.º 4 en Reino Unido. Queen volvió a ganar el Premio Ivor
Novello el 15 de abril de 1987.101 El 10 de octubre de 1988, Mercury publicó su segundo álbum
solista, Barcelona, esta vez junto a la soprano española Montserrat Caballé. Hacia comienzos
de 1988, la banda se había reagrupado para preparar un nuevo trabajo.
The Miracle salió a la luz el 22 de mayo de 1989.122 El disco llegó al n.º 1, manteniéndose 32
semanas en lista50 y alcanzando al poco tiempo el disco de platino en Reino Unido.52 También
llegó al puesto n.º 24 en Estados Unidos.47 El sencillo que gozó de mayor éxito fue "I Want It
All", que llegó al número uno en varios países y al n.º 3 en el Reino Unido, manteniéndose
siete semanas en listas. "Breakthru", "The Miracle", "The Invisible Man", y en menor medida
"Scandal", también lograron posicionarse en los primeros lugares,50 reforzadas todas por
videoclips que apoyaron su difusión. Algunas de las letras de los temas tienden a reflexionar
sobre los logros pasados del grupo ("Khashoggi's Ship" y "Was It All Worth It").122 Las
canciones fueron acreditadas a 'Queen' y no a miembros concretos de la banda. La portada
consiste en la unión de las caras de los cuatro integrantes, usando un Quantel Paintbox para
lograr el efecto que se quería.123
Queen no brindaba ninguna entrevista como grupo desde hacía un largo periodo de tiempo.
Fueron contactados para una entrevista con Mike Reid, y finalmente el 29 de mayo de 1989 la
misma tuvo lugar. Durante la entrevista Freddie cuenta que su negativa a salir de gira era
porque quería cambiar el ciclo de disco-gira. Se tenía en mente editar un Greatest Hits II, pero
debido a las buenas ventas de The Miracle, se abortó esta decisión. Se pensó que si
publicaban un disco compilatorio, perjudicaría las ventas del nuevo álbum de estudio. El año
1989 finalizó con el lanzamiento en VHS de The Miracle Video EP, donde aparecen todos los
videos del álbum.123 Queen obtuvo el galardón de la BPI por su destacada contribución a la
música británica y realizaron una fiesta en conmemoración de los 20 años del grupo. La fiesta
se realizó en un club Soho llamado Groucho's. Gran parte de las personas que habían
trabajado alguna vez con Queen fueron citadas para la celebración. El grupo decidió terminar
su contrato con Capitol en los Estados Unidos, firmando un nuevo acuerdo con Hollywood
Records por una suma superior a los 10 millones de dólares. Renunciaron a EMI para la
distribución mundial.124 Una de las primeras cosas que hizo Hollywood Records fue reeditar
toda la discografía de Queen (a excepción de Live Killers) en el nuevo y novedoso formato de
CD.125
A pesar del debilitado estado de salud de Mercury, él insistió en hacer un nuevo
trabajo. Innuendo fue publicado el 4 de febrero de 1991.38 Mientras que solo llegó al n.º 30 en
los Estados Unidos,47 en el Reino Unido se fue al número uno, permaneciendo en las listas
durante treinta y siete semanas50 y ganando el disco de platino.52 Aunque no contó con el
apoyo unánime de la crítica, el nuevo álbum también gozó de gran éxito comercial. Las letras
son generalmente autobiográficas desde el punto de vista de Mercury, como la de "These Are
the Days of Our Lives" y "The Show Must Go On". El primer sencillo del álbum, la
homónima Innuendo, es una de las canciones más largas de la banda y cuenta con varias
secciones de distintos géneros, incluyendo un solo de guitarra flamenca a cargo de Steve
Howe. El álbum también incluye una composición que habla de la imposibilidad que tiene la
humanidad de vivir en armonía, "All God's People".126

Fallecimiento de Mercury y concierto homenaje (1991-1992)

[editar]

Estatua de Mercury localizada en Montreux, Suiza.

Según declaraciones brindadas por su entonces pareja, Jim Hutton, a Mercury se le
diagnosticó sida después de la Pascua de 1987.127 Por aquella época, Mercury dijo en una
entrevista no padecer esta enfermedad,128 tanto él como el resto del grupo mantuvieron este
hecho en el absoluto silencio. Pero pese a las negaciones, la prensa británica alimentó
rumores sobre esta posible enfermedad debido a la apariencia demacrada de Mercury y a que
Queen no realizaba giras ni conciertos desde hacía varios años.129 Hacia el final de su vida,
muchos periodistas le tomaron fotografías, mientras que The Sun sugería que estaba muy
enfermo.102 Todo esto sucedía en la época de la publicación de Innuendo.46
El 23 de noviembre de 1991, Mercury llamó al mánager de Queen, Jim Beach, para discutir un
asunto público. Al día siguiente, se realizó el siguiente anuncio en nombre del cantante:130
Siguiendo la enorme conjetura de la prensa de las últimas dos semanas, es mi deseo confirmar que
padezco sida. Sentí que era correcto mantener esta información en privado hasta el día de la fecha para
proteger la privacidad de los que me rodean. Sin embargo, ha llegado la hora de que mis amigos y
seguidores conozcan la verdad y espero que todos se unan a mí y a mis médicos para combatir esta
terrible enfermedad. Mi privacidad ha sido siempre muy importante para mí y soy famoso por
prácticamente no dar entrevistas. Esta política continuará.130

Apenas un día después de aquel comunicado, Mercury perdió su batalla contra la

enfermedad, falleciendo a las 7 PM125 en su mansión de Londres. Tenía 45 años de edad.46 La
última aparición pública del cuarteto fue en la entrega de los premios Brit Awards de 1990, por
la contribución que tuvo Queen en la música británica.131 Las oficinas de Queen quedaron
inundadas por flores en conmemoración del artista. El día 27 de noviembre sus restos fueron
cremados en el West London Crematorium.125
La canción "Bohemian Rhapsody" fue reeditada como sencillo poco después del deceso de
Mercury 1991, con "These Are the Days of Our Lives" como doble lado A (del
álbum Innuendo). El sencillo llegó al número uno, puesto en el que se mantuvo cinco
semanas, y permaneció dieciséis en las listas de venta. El éxito de la reedición se produjo en
parte gracias a una escena de la película Wayne's World en la que los personajes Wayne
(Mike Myers) y Garth (Dana Carvey) cantan junto a unos compañeros "Bohemian Rhapsody",
la cual suena en la radio del coche.46 "Bohemian Rhapsody" se convirtió en la primera canción
en llegar al número uno (en su versión original) en dos oportunidades distintas, además de
lograr la cantidad de catorce semanas en lo más alto (nueve en la original y otras cinco en la
segunda edición).132 La recaudación inicial del sencillo –aproximadamente 1.000.000 de
libras– fue donada a la fundación Terrence Higgins Trust.133
Freddie Mercury fue premiado de forma póstuma en los Brit Awards en el año 1992 por su
destacada contribución musical, mientras que Queen ganó el premio a mejor sencillo con
"These are the Days of our Lives", perteneciente al disco Innuendo.131
Todo ese tiempo durante el cual sabíamos que Freddie estaba en la recta final, mantuvimos nuestras
cabezas bajas.
Brian May.134

Greatest Hits II
Un mes antes de la muerte de Freddie, el 28 de octubre de 1991, EMI había publicado el
segundo recopilatorio de grandes éxitos, Greatest Hits II, que incluía 17 de los mayores hits
del grupo entre 1981 y 1991. Este álbum debutó en el número uno de las listas de venta de
Reino Unido. En la segunda semana bajó al n.º 2 (en lo más alto estaba Enya), en la siguiente
al n.º 3 (en esa semana We Can't Dance de Genesis ocupaba el primer puesto), y en la cuarta
semana el disco descendió al sexto lugar (en esa semana Dangerous de Michael
Jackson hizo un ingreso triunfal al número uno). Ya en su quinta semana, con el fallecimiento
de Mercury, el álbum regresó a lo más alto (esta vez con ventas más elevadas) y se mantuvo
en esa posición durante otras cuatro semanas. En total, el álbum estuvo cinco semanas en el
número uno, y con solo ocho semanas en las listas, fue el tercer disco más vendido de 1991,
luego de recibir el cuádruple platino por 1 200 000 de álbumes vendidos. El éxito del
compilado fue incluso mayor en otros países de Europa. En Países Bajos, el álbum llegó al
número uno en las dos últimas semanas de 1991, y se mantuvo en esa posición hasta
comienzos de marzo de 1992 (un total de 11 semanas consecutivas). En mayo de ese año, el
disco volvió a lo más alto, esta vez dos semanas, para completar el período de 13 en lo más
alto. El álbum obtuvo la certificación de 5 discos de platino en 1997 (por 500.000 copias). En
este país, tanto The Miracle como Innuendo habían llegado al número uno, permaneciendo 3 y
4 semanas en esa posición respectivamente. El disco llegó al número uno en Suiza (11
semanas), Austria (3 semanas), Finlandia, Italia (12 semanas), España (8
semanas), Francia (4 semanas) y Portugal. También llegó al número dos
en Alemania y Suecia. Queen, además, fue la banda que más discos vendió entre 1991 y
1992 en Reino Unido, Países Bajos, Alemania, Argentina, Austria, Dinamarca, España,
Francia, Finlandia, Italia y Portugal entre otros.
Concierto homenaje

Estadio de Wembley, Londres, Inglaterra.

El concierto homenaje a Freddie Mercury se realizó el 20 de abril de 1992, en el estadio de

Wembley, Londres. Entre los artistas invitados estuvieron Annie Lennox, David Bowie, Def
Leppard, Elizabeth Taylor, Elton John, Extreme, George Michael, Guns N' Roses, Ian
Hunter, Lisa Stansfield, Liza Minnelli, Metallica, Mick Ronson, Robert Plant, Roger
Daltrey, Seal, Spinal Tap, Tony Iommi y Zucchero, junto a los tres miembros restantes de
Queen, interpretando varios de los éxitos más grandes de la banda. El concierto está
registrado en el Libro Guinness de Récords como "El concierto benéfico con más estrellas
de rock".135 Se recaudaron más de 20 000 000 de libras destinados a obras caritativas para
el Mercury Phoenix Trust, una conciencia sobre el sida y el fondo de educación establecido
por los miembros del grupo y su mánager, Jim Beach.133 Al concierto concurrieron 72 000
personas y fue visto en televisión por mil millones de espectadores de todo el mundo.49
Una semana después, EMI publicó el concierto de Wembley de 1986 en formato CD y, con el
impacto que provocó la trasmisión del reciente concierto, se convirtió en un gran éxito. El
álbum llegó al número uno en Italia, donde se mantuvo cinco semanas y vendió 300 000
copias durante ese año, y también en Portugal. El álbum llegó al número dos en España,
Francia y el Reino Unido.

Made in Heaven y No-One But You (1993-1997)[editar]

Artículos principales: Made in Heaven  y  No-One but You (Only the Good Die Young).

En 1995, Queen logró completar el álbum Made in Heaven. Llegó al n.º 1 en Reino Unido y al
n.º 58 en Estados Unidos, tratándose del álbum de estudio más vendido en la historia de
Queen. Cuenta con las voces grabadas por Mercury en el último año de su vida, además de
contener el último material que grabó con el grupo. En 1995, una estatua del artista se
presentó en Montreux, Suiza.46
Dos años más tarde, en 1997, Brian May, Roger Taylor y John Deacon se reunieron
nuevamente en un estudio para grabar el que hasta el día de hoy es el tema final de Queen,
titulado "No-One But You (Only The Good Die Young)", que fue publicado como sencillo y
dentro del recopilatorio Queen Rocks, una colección de cortes roqueros que recorren toda su
carrera desde Queen hasta Innuendo, omitiendo solo los álbumes The Game y Made In
Heaven.

Queen en el nuevo milenio[editar]

Estrella de Queen en el Paseo de la Fama de Hollywood.

En marzo de 2001 Queen ingresó en el Salón de la Fama del Rock en Cleveland, Ohio, en su
segundo año de elección. Ese mismo año, Brian y Roger participaron junto a Robbie
Williams en una nueva grabación de "We Are the Champions" como parte de la banda sonora
de A Knight's Tale..
En la primavera de 2002 se estrenó el musical We Will Rock You, escrito por Ben Elton, en el
Dominion Theatre de Londres. Se dieron funciones por todo el mundo, logrando un
considerable éxito.49Después de numerosas cartas que fanáticos de Queen enviaron a la
Cámara de Comercio de Hollywood (se estipula que 300 por año), el grupo obtuvo la estrella
en el Paseo de la Fama de Hollywood a finales del año 2002. Brian May y Roger
Taylor asistieron el día que se descubrió la estrella, con el alcalde honorario de la
ciudad, Johnny Grant.136
Ese mismo año, Queen comenzó a lanzar de forma oficial su música en un nuevo formato, el
DVD. Ya se habían lanzado anteriormente We Will Rock You,137 que recoge los conciertos
dados por Queen el 24 y el 25 de noviembre de 1981 en Montreal, Canadá, y The Freddie
Mercury Tribute Concert, en una edición especial para conmemorar los 10 años de aquel
espectáculo. Conocidos como The DVD Collection, el encargado de abrir esta nueva serie fue
el Greatest Video Hits 1, que consiste en la colección de videos desde 1973 hasta 1980. A
este se sumarían Live At Wembley Stadium y Greatest Video Hits 2, ambos del 2003, y en
2004 el Queen on Fire - Live at the Bowl (también en CD), que corresponde al concierto dado
el 5 de junio de 1982 en el Milton Keynes Bowl de Reino Unido. Posteriormente también se
lanzaron en DVD Queen Rock Montreal (2007), Hungarian Rhapsody: Live in Budapest
'86 (2012), Live at the Rainbow '74 (2014) y A Night at the Odeon - Hammersmith 1975 (2015).

Queen + Paul Rodgers[editar]

Artículo principal: Queen + Paul Rodgers
Queen + Paul Rodgers en 2005.

A finales de 2004, el guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor anunciaron que ambos

se reunirían y volverían a salir de gira en 2005 junto a Paul Rodgers (cantante fundador de las
bandas Free y Bad Company). La nueva formación recibió el nombre de Queen + Paul
Rodgers. El bajista John Deacon (retirado de la banda), declinó en participar,138 siendo
reemplazado por el bajista Danny Miranda (miembro de Blue Öyster Cult). Otros miembros de
la gira fueron el tecladista Spike Edney, quien tocó teclados y ocasionalmente guitarra en los
conciertos en vivo de Queen desde 1984, y el guitarrista adicional Jamie Moses, quien
comenzó a trabajar con Brian May en sus proyectos solistas a principios de los años 90. De
esta gira, que fue bautizada como Queen + Paul Rodgers Tour, se publicaron los DVD Return
of the Champions y Super Live in Japan.
The Cosmos Rocks
El 15 de agosto de 2006, Brian May confirmó a través de su sitio web y club de fanáticos que
Queen + Paul Rodgers comenzarían a producir su primer álbum de estudio en octubre, para
ser grabado en un "lugar secreto".139 El álbum, titulado The Cosmos Rocks, fue publicado en
Europa el 12 de septiembre de 2008 y en Estados Unidos el 28 de octubre. Después de esto,
la banda realizó su gira Rock the Cosmos Tour,140 comenzando el 12 de septiembre
en Járkov, Ucrania, con un concierto gratuito a beneficio de la institución local de ayuda contra
el sida, ante una audiencia superior a las 350.000 personas.141142 El concierto se publicó en CD
y DVD bajo el nombre Live in Ukraine (2009). La gira recorrió Europa y terminó en
Sudamérica, finalizando el 30 de noviembre de 2008 en Río de Janeiro (Brasil), tras pasar por
Chile el 19 de noviembre,143 y Argentina el 21,144 siendo este último el segundo que más
cantidad de público atrajo tras el de Ucrania.
Queen y Paul Rodgers se separaron oficial y amistosamente el 12 de mayo de 2009. Rodgers
dijo: "Pienso que hicimos un gran éxito, de verdad. Hicimos dos giras mundiales y un par de
grabaciones en vivo, y... hicimos un álbum de estudio histórico [para Brian May y Roger
Taylor] porque ellos no habían entrado al estudio con nadie y grabado algo así por mucho
tiempo. Fue un gran acontecimiento, creo".145 Rodgers no descarta la posibilidad de trabajar
junto a los miembros de Queen nuevamente: "Es una especie de libro abierto. Si ellos se
acercan a mí para hacer algo benéfico, por ejemplo, o algo así... yo estaría muy interesado en
hacerlo, seguro".146147

Clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012[editar]

Jessie J (izquierda) y Adam Lambert (derecha), quienes colaboraron con la formación.

Durante la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, a través de

varias pantallas se pudo ver a Freddie Mercury en un fragmento del concierto de Wembley en
1986 donde instaba al público a que repitiera las notas que él cantaba. A continuación una
parte de "Brighton Rock" fue interpretada en el escenario por Brian May en su guitarra al que
se unió posteriormente Roger Taylor para tocar "We Will Rock You" junto a la cantante Jessie
J.

Queen + Adam Lambert[editar]

Artículo principal: Queen + Adam Lambert

Desde 2011, Brian May y Roger Taylor realizan conciertos junto con el cantante
estadounidense Adam Lambert bajo el nombre Queen + Adam Lambert. El 18 de septiembre
de 2015 se presentaron en la 6.ª edición del festival Rock in Rio ante 82.000 personas.
Durante esta gira recorrieron Estados Unidos, Europa, Asia y Sudamérica.

Estilo musical[editar]
La banda ha citado entre sus influencias a artistas estadounidenses como Elvis Presley, The
Beach Boys y Jimi Hendrix al igual que grupos de rock británico de la época, como The
Beatles, The Rolling Stones, The Who, David Bowie, Pink Floyd y Led Zeppelin. Queen
desarrolló un estilo inspirado en varios géneros musicales. Entre los géneros con los que han
sido asociados están: rock progresivo, hard rock, glam rock, heavy metal, pop rock,38 blues
rock y rock psicodélico. Queen también ha escrito canciones que fueron inspiradas por
géneros que no son típicamente asociados con el rock,
como ragtime, ópera, góspel, vodevil y folk.

Legado[editar]
"Bohemian Rhapsody", en la imagen siendo interpretada en 2015 por Robbie Williams, fue votada "éxito
favorito del Reino Unido de todos los tiempos".

A partir de 2005, según el Libro Guinness de los récords, los álbumes de Queen han pasado
un total de 1322 semanas (veintiséis años) en las listas de álbumes del Reino Unido, más
tiempo que cualquier otro artista.148 También en 2005, con el lanzamiento de su álbum en vivo
con Paul Rodgers, Queen se trasladó al tercer lugar en la lista de artistas que han estado más
tiempo en las listas de éxitos británicas.149 En 2006, su álbum Greatest Hits se convirtió en el
más vendido de la historia del Reino Unido, con unas ventas de 5.407.587 ejemplares, más de
604.295 copias más que el segundo, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band,9899 y en 2014 se
convirtió en el primer álbum en alcanzar los seis millones de copias en el país.150 Su
álbum Greatest Hits II está en el octavo lugar, con 3.746.404 copias vendidas.151
Queen es también uno de los artistas musicales con mayores ventas a nivel mundial, con
103,8 millones de ventas certificadas, incluyendo 49,7 millones en los Estados Unidos,152 y
unas estimaciones de 150 a 200 millones de álbumes en todo el mundo.153154155156 El grupo ha
lanzado un total de dieciocho álbumes número uno, dieciocho sencillos número uno y diez
DVD números uno en todo el mundo. Ingresados en el Salón de la Fama del Rock en 2001,
los cuatro miembros de Queen ingresaron en el Salón de la Fama de los Compositores en
2003.157158 En 2002, "Bohemian Rhapsody" fue votado como el "éxito favorito del Reino Unido
de todos los tiempos"159 en una encuesta realizada por el libro de los récords Guiness de los
sencillos británicos exitosos, y en 2004 la canción ingresó en el Salón de la Fama de los
Grammy.160 En 2009, "We Will Rock You" y "We Are the Champions" también fueron incluidos
en el Salón de la Fama de los Grammy,161162 y la segunda fue votada canción más popular del
mundo en una encuesta musical a nivel global.163
Ampliamente reconocidos por su rock de estadio, en 2005 una encuesta de la industria colocó
el concierto de Queen en el Live Aid en 1985 como la mejor actuación en vivo de la historia.164
En 2007, también fueron votados como la mejor banda británica de la historia por los oyentes
de BBC Radio 2.165 Rolling Stone colocó a Queen en el número 52 de su lista de los "100
mejores artistas de todos los tiempos",166 mientras que Mercury se situó en el puesto 18 en
la lista de mejores cantantes,167 y May en el lugar 26 en la lista de mejores guitarristas.168
Queen fue nombrado decimotercer mejor artista de hard rock de todos los tiempos en una lista
elaborada por VH1,169 y en 2010 fueron colocados en el puesto 17 en la lista de VH1 de los
100 mejores artistas de todos los tiempos.170
Queen es una de las bandas con más bootlegs, según Nick Weymouth, quien administra el
sitio web oficial de la banda.171 Un estudio realizado en 2001 descubrió la existencia de 12.225
sitios web dedicados a bootlegs del grupo, el mayor número para cualquier banda.172
Los bootlegs han contribuido a la popularidad de la banda en algunos países donde se
censura la música occidental, como Irán.173 En un proyecto llamado Queen: Los 100 mejores
bootlegs, muchos de ellos se han hecho oficialmente disponibles para descargar por un precio
nominal en el sitio web de Queen, con unos beneficios destinados a la Mercury Phoenix
Trust.171

Influencia[editar]

Thom Yorke de Radiohead fabricó con 10 años una guitarra casera intentando emular a Brian May.

Queen ha sido reconocido por haber hecho contribuciones significativas a géneros como
el hard rock174 y el heavy metal,175 entre otros. Por lo tanto, la banda ha sido citada como
influencia por muchos otros músicos. Además, al igual que su música, los grupos y artistas
que han afirmado estar influenciados por Queen son diversos y abarcan diferentes
generaciones, países y géneros. Algunos de los grupos y artistas que han citado a la banda
como influencia son: Anthrax,176 Blind Guardian,177 Def Leppard,178 Dream
Theater,179 Extreme,180 The Flaming Lips,181 Foo Fighters,182 Franz Ferdinand,183 George
Michael,184 Green Day,185 Guns N' Roses,186 Iron Maiden,187 Journey,188 Kansas,189 Katy
Perry,190 Keane,191 The Killers, Lady Gaga,192 Manic Street Preachers,193 Meat
Loaf,194 Metallica,195 Mika,196 Muse,197 Mötley Crüe,198 My Chemical
Romance,199 Nirvana,200 Panic at the Disco,201 Queensrÿche,202 Radiohead,203 Robbie
Williams,204 The Smashing Pumpkins,205 Steve Vai,206 Styx,207 Sum 41,208 Trent
Reznor,209 Trivium210 o Van Halen.211
Queen ha sido citada como una importante influencia en el metal neoclásico, género creado
por el guitarrista sueco Yngwie Malmsteen.212 Metallica grabó una versión de "Stone Cold
Crazy", que apareció por primera vez en Rubáiyát: Elektra's 40th Anniversary en 1990, y ganó
un premio Grammy a la mejor interpretación de metal en 1991. En los años 70, Queen ayudó
a estimular la evolución del heavy metal, descartando gran parte de su influencia blues;213214
junto a la Nueva Ola del Heavy Metal Británico, fusionaron el género con una
sensibilidad punk rock y el aumento del énfasis en la velocidad.
Thom Yorke, líder de Radiohead, recibió su primera guitarra a los 7 años de edad, animado
tras ver a Brian May en un concierto televisado de Queen. Más tarde, con 10 años, Yorke
construyó su propia guitarra casera, intentando imitar lo que había hecho May con su Red
Special, aunque no quedó satisfecho con el resultado.215216 Posteriormente, la banda fue una
de las primeras influencias en la música de Radiohead.203217

Representaciones en películas y televisión[editar]

Mural promocional de la cinta Bohemian Rhapsody en Londres.

Película biográfica[editar]
Artículo principal: Bohemian Rhapsody (película)

Una película biográfica sobre Freddie Mercury y Queen con el título Bohemian Rhapsody fue

estrenada en 2018.218 Está dirigida por Bryan Singer y la protagonizan Rami Malek como
Mercury, Gwilym Lee como Brian May, Ben Hardy como Roger Taylor y Joseph
Mazzello interpretando a John Deacon. La película se estrenó el 24 de octubre de 2018 en
Reino Unido y el 2 de noviembre en Estados Unidos.219 Fue galardonada con cuatro Óscars,
dos Globos de Oro y dos BAFTA, entre otros premios.220

Otras representaciones[editar]
Freddie Mercury fue un personaje secundario en el drama para televisión Best Possible Taste:
The Kenny Everett Story, estrenado en la BBC en octubre de 2012. En el mismo fue
interpretado por el actor James Floyd.221 En noviembre de 2016 se estrenó el docudrama para
televisión The Freddie Mercury Story: Who Wants to Live Forever en Channel 5. Mercury fue
interpretado por el cantante John Blunt, mientras que Patrick Warner actuó como Brian May,
Martin Teall como Roger Taylor y Jack Beale como John Deacon. Aunque el filme fue criticado
por centrarse en la vida amorosa y sexual de Mercury, la interpretación de Blunt recibió
elogios.222 También en noviembre de 2016 se estrenó el cortometraje luxemburgués Freddie,
dirigido por Andy Bausch y en el que Mercury es interpretado por el actor Nilton Martins.223