Queen

3/5/22, 14:14 Queen - Wikipedia, la enciclopedia libre
Queen
Queen es una banda británica de rock formada en 1970 en Londres por
el cantante y pianista Freddie Mercury, el guitarrista Brian May y el
baterista Roger Taylor. El bajista John Deacon llegaría un año después al
Queen
grupo para completar la formación clásica. Tras el deceso de Mercury en
1991, y el retiro de Deacon en 1997, los integrantes restantes, Brian May y
Roger Taylor, continúan trabajando bajo el nombre Queen o Queen +,
por lo que la banda aún se considera activa.4
El grupo gozó de un gran éxito en el Reino Unido con álbumes como

Sheer Heart Attack (1974) y A Night at the Opera (1975). Este último
llamó la atención internacionalmente, en especial por el sencillo
"Bohemian Rhapsody", y colocó a Queen en un primer plano de la escena
musical. Tuvieron una significativa repercusión en Estados Unidos a
finales de los años 1970, ya con un numeroso repertorio de éxitos.5 A
nivel artístico, se ha destacado su diversidad musical, sus arreglos en

múltiples capas y sus armonías vocales. Es considerada una banda de
gran influencia en el desarrollo del hard rock y el heavy metal,
incorporando elementos del glam rock, rock progresivo, folk, ópera,
blues y pop. Fue una de las primeras agrupaciones musicales en hacer de
sus conciertos espectáculos muy vistosos mediante el uso de bombas de
humo, flashpots o innovadores sistemas de luces móviles, además de
promover la participación del público en los mismos, contribuyendo así
Arriba: Brian May y Freddie Mercury
al auge del arena rock.6 La crítica ha señalado el carisma de Freddie Abajo:John Deacon y Roger Taylor.
Mercury como una parte fundamental de sus presentaciones.7 A este
Datos generales
respecto, habitualmente se han reconocido actuaciones como las del Live
Aid en 1985 o el concierto del estadio de Wembley en 1986 como dos de Origen Londres, Inglaterra, Reino
los mejores recitales de rock de la historia.8 9 10
Aunque el cuarteto Unido
normalmente gozó de una gran popularidad y éxito comercial, en su Información artística
momento una parte de la crítica no les tomó en serio, como por ejemplo Género(s) Hard rock, glam rock, pop rock,
cuando en la publicación Rolling Stone se criticó el álbum Jazz art rock, ópera rock, rock
llamándolo "fascista".5 progresivo, arena rock, heavy
metal, pop1
La banda de origen británico cuenta con un total de quince álbumes de
estudio, siete álbumes en vivo y numerosas recopilaciones. Desde la Período de 1970-presente2 3
muerte de Mercury y el retiro de Deacon del mundo musical, May y actividad
Taylor se han presentado juntos ocasionalmente en eventos especiales y Discográfica(s) EMI, Hollywood Records,
programas televisivos como músicos invitados junto a otros artistas. Elektra Records, Capitol
Desde 2004 hasta 2009, trabajaron junto a Paul Rodgers bajo el nombre Records
de Queen + Paul Rodgers.11 12
13
14
Con unas ventas estimadas en torno Artistas Smile, The Cross, David Bowie,
a 200 millones de discos, Queen es uno de los grupos más exitosos de relacionados Elton John, Queen + Paul
todos los tiempos;15 su primer álbum compilatorio, Greatest Hits Rodgers, Queen + Adam
(1981), es todavía el álbum más vendido en la historia del Reino Unido Lambert
con 6 millones de copias en este país.16 17
18
Queen fue nombrado el
Web
decimotercer mejor artista de hard rock de todos los tiempos en una lista
Sitio web queenonline.com (http://www.q
elaborada por VH1 (VH1's 100 Greatest Artists of Hard Rock list);19
además, en un sondeo realizado por la emisora BBC Radio 2 en 2007, ueenonline.com/es/)
Queen fue elegido como «el mejor grupo británico de todos los Miembros
tiempos».20 Brian May
Roger Taylor
En 2018, la banda recibió el premio "Lifetime Achievement Award”, un

Exmiembros
galardón de los Grammys que rinde homenaje a aquellos artistas que
hicieron a lo largo de su vida contribuciones de gran importancia en el Freddie Mercury (fallecido)
campo de la grabación de música.21 John Deacon (retirado)
https://es.wikipedia.org/wiki/Queen 1/28
Índice
Historia
Años formativos en Smile y cambio de nombre a Queen (1968-1971)
Contrato con Trident (1972)
La primera obra: Queen (1973)
Queen II y Sheer Heart Attack: la transición (1974)
A Night at the Opera: la llegada del éxito (1975-1976)
A Day at the Races (1976-1977)
News of the World, Jazz y Live Killers (1977-1979)
Giro radical: The Game y Hot Space (1979-1982)
The Works y el concierto de Live Aid (1983-1985)
A Kind of Magic (1986)
The Miracle e Innuendo (1987-1991)
Fallecimiento de Mercury y concierto homenaje (1991-1992)
Made in Heaven y No-One But You (1993-1997)
Queen en el nuevo milenio
Queen + Paul Rodgers
Clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012
Queen + Adam Lambert
Estilo musical
Legado
Influencia
Representaciones en películas y televisión
Película biográfica
Otras representaciones
Miembros
Formación histórica (1970-1997)
Formación Queen + Paul Rodgers (2004-2009)
Formación Queen + Adam Lambert (2011-presente)
Cronología
Discografía
Véase también
Referencias
Enlaces externos
Historia
Años formativos en Smile y cambio de nombre a Queen (1968-1971)
En 1968 el guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor se unieron con el cantante Tim Staffell conformando así el
conjunto Smile, un grupo de hard rock psicodélico. En esta etapa, May ya usaba su guitarra Red Special, la cual había
construido junto a su padre a los 16 años. Smile firmó con Mercury Records en 1969, y tuvo su primera sesión de
grabación en los Trident Studios ese año. Staffell estudiaba en Ealing Art College con Freddie Mercury, a quien presentó a
la banda. Mercury, que para entonces había integrado formaciones como Ibex, Wreckage o Sour Milk Sea, era un
acérrimo fanático del grupo. En abril de 1970, Staffell abandonó Smile para unirse a otra banda, Humpy Bong. May y
Taylor decidieron contactar entonces con Mercury para que fuese el nuevo cantante.22 16 23
24
16
22

Poco tiempo después de la llegada de Mercury, el grupo decidió cambiarse el nombre por el de Queen. La idea vino de
Mercury y fue apoyada por Taylor, aunque May se mostró reacio al principio. Otras ideas para posibles nombres fueron
Grand Dance –que viene de una trilogía de libros que Taylor y May habían leído– o The Rich Kids, que agradaba a Taylor.
Pasaron una gran cantidad de tiempo ensayando, gracias a que May era muy respetado en el Imperial College y tenía el
permiso especial para usar los teatros como lugar de ensayo. Generalmente tocaban canciones de otros artistas, aunque
también rescataron algunas canciones de Ibex, Wreckage y Smile. Queen realizó su primer concierto en el City Hall de
Truro el 27 de junio de 1970, y poco después, el 18 de julio, actuaron en el Imperial College.25 26
En esta época, Freddie
cambió su apellido artístico de Bulsara a Mercury, en honor al dios Mercurio.27 Durante una actuación de Queen en la
escuela de mujeres de St. Helen, parte del soporte del micrófono de Freddie Mercury se soltó y cayó al suelo, quedándose
con el micrófono enganchado a la primera parte del soporte. Mercury siguió con la actuación. De ahí surgió el
característico bastón con micrófono que usó durante todos los conciertos desde entonces.28 29
Yo pensé el nombre "Queen". Es solo un nombre, pero obviamente es muy real y suena espléndido. Es un nombre
fuerte, muy universal e inmediato. Visualmente tenía mucho potencial y estaba abierto a toda clase de
interpretaciones. Yo era consciente de las connotaciones gay, pero era tan solo una de sus facetas.
Freddie Mercury, sobre el origen del nombre de la banda.25
Durante este periodo, Queen tuvo varios bajistas. El primero fue Mike Grose, quien estuvo en
los tres primeros conciertos de la banda. Barry Mitchell ejerció ese rol las once actuaciones
siguientes. En enero de 1971, Mitchell decidió retirarse del conjunto. En la búsqueda de un
nuevo bajista, apareció Doug Ewood Bogie, quien consideraron una buena opción al tener algo
de equipos. Tras dos actuaciones en febrero en el Kingston Polytechnic, el grupo le pidió
amistosamente a Doug que buscara otra banda. Seguidamente, John Harris, un amigo que
ayudó al conjunto con las luces y los equipos, llevó a Taylor y May a una discoteca en Maria
Assumpta Teaching College. Allí les presentó a un bajista amigo suyo, John Deacon. A Deacon,
que no estaba en ninguna banda, se le ofreció una audición. Durante la prueba apreciaron su
potencial como músico, además de su silencio y tranquilidad. El 1 de marzo, Deacon aceptó
formar parte de Queen.30 El primer concierto con el nuevo bajista se celebró el 2 de julio de
1971, en Surrey, y poco después volvieron a tocar en el Imperial College e iniciaron una gira por
Cornualles.
John Deacon en 1977.
Mercury diseñó en esta época el célebre logotipo de Queen, llamado Queen crest. La insignia Deacon fue, en marzo
combina los signos del zodiaco de los cuatro componentes del conjunto: dos leones por Leo de 1971, el último
(representando a Deacon y Taylor), un cangrejo por Cáncer (representando a May), y dos hadas miembro en unirse al
por Virgo (representando a Mercury). Los leones se encuentran abrazando una letra Q, el grupo.
cangrejo descansa sobre la letra, y de él se elevan unas llamaradas. Las dos hadas están debajo
de cada león. Dentro de la Q hay una corona. El logotipo es eclipsado por una enorme ave Fénix.
Todo el conjunto tiene una similitud con el Escudo del Reino Unido, en particular por los leones. El logotipo original, que
se encuentra en el reverso del primer álbum, fue un dibujo con trazos simples, pero la versión más compleja y en color, se
empleó para álbumes posteriores.31
Terry Yeadon, un amigo de Brian May, estaba estableciendo un nuevo complejo de estudios en Wembley perteneciente a
De Lane Lea Studios. El estudio necesitaba músicos para probar los nuevos equipos, así que May fue con Queen a
probarlo. Allí realizaron sus primeros registros, los cuales fueron "Liar", "Keep Yourself Alive", "The Night Comes Down"
y "Jesus", en 1971. Con estos demos el grupo empezó a buscar casas discográficas que estuviesen interesadas en su
trabajo, pero ninguna se mostró interesada en un primer momento.32 28
Contrato con Trident (1972)
Aún sin un sello discográfico que les respaldara, el conjunto comenzó a frustrarse por la falta de progreso. Sin embargo, a
principios de 1972, el sello Chrysalis Records les ofreció un contrato. La compañía se mostró muy interesada en firmar
con Queen, pero el grupo decidió rechazar la oferta considerando que los términos no los beneficiaban. En esa época
mucho personal de producción pasaba por el estudio De Lane Lea verificando las conexiones, realizando pruebas de
calidad del sonido, etc. Dos ingenieros del Trident Wardour Street Studio, Roy Thomas Baker y John Anthony, vieron al
grupo de casualidad y Anthony quedó impresionado con el sonido, reconociendo inmediatamente a Taylor y May, ya que
él había producido su sencillo "Earth" en la época de Smile. Ellos persuadieron a sus empleados, Barry y Norman
Sheffield, para que investigaran al grupo. Después de que Barry Sheffield contemplase la excentricidad de Freddie
Mercury y la destacada actuación en vivo en el Forest Hill Hospital Dance, decidieron que Queen tenía que firmar con
Trident lo más pronto posible. Sin embargo, el grupo consideró que el contrato que le ofrecía Trident tenía términos que
no les convencían. Sin embargo, tras un concierto en el Pheasanty de Kings Road, a finales del año 1972, Queen firmó.32
El contrato que hizo Trident se dividía en tres acuerdos distintos: derechos de publicación, contrato de grabación y
contrato de representación.
Tras firmar, Trident le ofreció al grupo un nuevo sistema de grabación y nuevos instrumentos.
Brian May optó por conservar su guitarra casera. Llamaron a Jack Nelson como gerente, quien ya
había dado consejos a Norman Sheffield en el pasado. Nelson llegó a mostrar las cintas de los
demos de Queen a EMI, pero la negociación no funcionó. A pesar de que no había aparecido
ninguna empresa para distribuir el futuro disco de Queen, el conjunto entró a los Trident Studios
de los hermanos Sheffield para grabar su primer álbum a lo largo de la segunda mitad de 1972,
contando además como productores con Roy Thomas Baker y John Anthony.33 Sin embargo,
solo se les concedió aquellos espacios de tiempo en los que nadie se encontraba grabando,34
sobre todo en horas de la madrugada o la mañana, dando como resultado grabaciones producidas
de manera casual.35 En otro estudio del complejo de Trident, Robin Cable estaba interpretando Roy Thomas Baker
"I Can Hear Music", una canción de The Beach Boys. Cable le ofreció a Mercury grabar esa produjo los cuatro
canción, lo cual hizo.32 Cuando terminaron de grabar el tema, Cable llamó a Taylor y May para primeros álbumes de
que agregasen pistas de batería y guitarra. Mercury también interpretó "Goin' Back", un clásico de Queen y Jazz.
Dusty Springfield.34 Ambas se publicarían en un sencillo al año siguiente con Mercury bajo el
seudónimo de Larry Lurex, pero el corte tuvo muy baja difusión.5 En septiembre, Trident acordó
pagarle a Queen, así hubieran o no editado el álbum, cosa que sucedió.34 Para noviembre de 1972, el disco se había
terminado de grabar, pero faltaba que Trident lo ubicara en alguna discográfica.
La primera obra: Queen (1973)
Llegado el año 1973, un ejecutivo de la compañía EMI, Roy Fetherstone, se encontraba en el Festival de MIDEM,
celebrado en el sur de Francia. Allí mismo apareció Jack Nelson, que le hizo escuchar una cinta de Queen que llamó
enseguida la atención de Fetherstone. Nelson le mintió diciéndole que varias casas discográficas estaban interesadas en el
grupo. Acto seguido, Fetherstone envió un telegrama vía Trident para pedir que el grupo no firmase con nadie más. Al
regresar Fetherstone, todo se puso en marcha para que Queen firmase el contrato. Un primer acuerdo fue rechazado,
porque Trident reclamaba más dinero. Las negociaciones seguían sin concretarse, hasta que en marzo de 1973, Queen se
dirigió a las oficinas de EMI para pactar finalmente un contrato de grabación. A continuación, Jack Nelson organizó un
concierto en el Marquee, para así presentarles al director general de Elektra Records, Jack Holsten. Allí el conjunto firmó
con Elektra para que el sello distribuyera sus trabajos en Estados Unidos.32 36

En mayo de 1973, la discográfica EMI editó el disco, aunque el lanzamiento no se produjo hasta el 13 de julio.37 Taylor
quería que el álbum se llamara Top Fax, Pix and Info, y también habían pensado Deary Me, pero finalmente fue
denominado Queen. Fue un álbum muy influenciado por el heavy metal y rock progresivo de la época.38 39 La
producción de la contratapa es un collage de fotos. Los miembros de Queen habían llamado a sus amigos para que en
torno a Mercury, seleccionaran las mejores imágenes. Mercury y May pasaron algunas semanas pegando fotografías.
Respecto a la portada del álbum, quién realizó la captura fue el fotógrafo Doug Puddifoot, que también había tomado
muchas imágenes usadas en el collage. La portada tiene a Freddie Mercury en el escenario con su característico
micrófono. El efecto púrpura se logró tan solo colocando un celuloide de dicho color en la lente de la cámara.36 40 El
disco también traía la cita "En este álbum no se han usado sintetizadores". Este aviso fue puesto principalmente porque
mucha gente confundía algunos efectos especiales de la guitarra en capas de Brian May con un sintetizador.
Fue en general bien recibido por los críticos. Gordon Fletcher de Rolling Stone dijo:
"Su álbum debut es excelente",41 el Daily Herald de Chicago lo llamó: "Un debut por
encima del promedio"42 y Greg Prato de Allmusic lo mencionó como: "Uno de los
debuts de hard rock más subvalorados de todos los tiempos". Sin embargo, no llamó
mucho la atención y el sencillo principal "Keep Yourself Alive", una composición de
Brian May, vendió pobremente. El corte había sido rechazado por varias emisoras y
solo Radio Luxemburgo le brindó acogida.36 Al poco tiempo de emitirse el disco,
Queen comenzó a hacer pequeñas giras.7 Si bien el álbum no entró en el Top 10 de
Reino Unido, la banda consiguió llamar la atención de nuevos fanáticos. Esto los
motivó a entrar de nuevo en el estudio de grabación en agosto de 1973. Además,
recibieron la noticia de que el grupo de moda en ese momento, Mott the Hoople, Brian May en directo (2005).
quería que hicieran de teloneros de sus espectáculos por el Reino Unido.5 La gira se
realizó entre octubre y diciembre de 1973. El álbum alcanzó el puesto n.º 83 en los
Estados Unidos.43
Queen II y Sheer Heart Attack: la transición (1974)
En febrero de 1974 se conformó oficialmente el club de fanáticos de Queen,

reconocido por el Libro Guinness de los récords como uno de los centros de «Estábamos encontrando un cierto
fanáticos con más asociados en el mundo.29 Por esa época, Ronnie Fowler, modo de hacer las cosas. Me
acuerdo de estar haciendo Queen II
director del departamento de promoción de EMI, invirtió 20 000 libras en costos y pensar, "esto se está poniendo
para promover a Queen. Robin Nash, productor del programa musical Top of the interesante"».
Pops, le preguntó si conocía a algún grupo para que tocase en el show, y Fowler le —Roger Taylor, Mojo Magazine44
aconsejó llevar a Queen. El 21 de febrero de 1974, Queen actuó en el Top of the
Pops tocando "Seven Seas of Rhye", siendo la primera vez que aparecía el grupo en
televisión.32 Al siguiente día, Jack Nelson se apresuró en promover un sencillo por las radios. EMI apresurada y
oportunamente editó el sencillo el 23 de febrero, siendo este "Seven Seas of Rhye" con "See What A Fool I've Been". El
lado B no fue incluido en el disco.45 El sencillo produjo que el conjunto ingresara en las listas británicas, permaneciendo
en estas diez semanas y obteniendo el lugar más alto en el puesto n.º 10.32
Cuando justo estaba todo preparado para emitir el disco, la banda descubrió un error de tipeo en la portada e insistió en
que debía ser corregido. Pero además, Reino Unido había sido víctima de la crisis del petróleo, lo que significaba que
existía una semana laboral de tres días, lo que retrasó aún más el lanzamiento del álbum. El 8 de marzo de 1974,
finalmente se publicó Queen II.46 El álbum alcanzó el número n.º 5 en las listas británicas manteniéndose en ellas treinta
semanas.45 La segunda entrega del conjunto, fue su primer disco de oro.47 En los Estados Unidos, Queen II escaló más
posiciones que su antecesor, llegando al lugar n.º 49.43 Queen II, al igual que otros álbumes, fue editado con una cara de
color negro y otra de color blanco. La foto de portada fue tomada por Mick Rock, la cual serviría de inspiración un año
después para el videoclip de "Bohemian Rhapsody".48 Es considerado como un disco de transición para la banda, por su
notable diferencia con el anterior en cuanto a sonido y madurez, y por otro motivo importante: habían comenzado las
voces operísticas (las cuales aún estaban ausentes en el primer álbum). Esas sobregrabaciones vocales que causaban el
efecto de un coro de ópera y que tanto caracterizaría a Queen a lo largo de toda su carrera, habían empezado a tomar más
peso en Queen II.49
Con el éxito del sencillo y el éxito del álbum, Queen realizó su primera gira como cabeza de cartel por el Reino Unido a lo
largo de marzo de 1974. En esta etapa Freddie Mercury solía vestir con las prendas que diseñaba Zandra Rhodes.50 46 El
tour iba bien, hasta que en la Universidad de Stirling, el público escocés se descontroló y comenzó a lanzar botellas y latas
de cerveza. En los disturbios siguientes, dos personas resultaron heridas por arma blanca, y otras dos personas del
personal de Queen fueron heridas (de baja gravedad) y hospitalizadas.51 Entre abril y mayo de 1974 realizaron su primera
gira por los Estados Unidos, siendo teloneros de Mott the Hoople. En mayo, después de brindar seis funciones en el
Gershwin Theatre de Nueva York, se le diagnosticó a Brian May hepatitis, por lo que el grupo tuvo que cancelar el resto de
actuaciones.32 46

El 11 de octubre de 1974 se publicó el primer adelanto del siguiente álbum, el sencillo "Killer Queen"/"Flick of the Wrist",
ambas canciones bajo la autoría de Mercury. El sencillo fue disco de plata,47 y alcanzó el puesto n.º 2 en las listas
inglesas, manteniéndose allí doce semanas.45 Fue el primer sencillo de la banda en entrar a las listas estadounidenses,
alcanzando el puesto n.º 12.43 Casi tres semanas después, el 1 de noviembre, se lanzó el álbum Sheer Heart Attack,
segundo disco de Queen en ese año. Sheer Heart Attack llegó al puesto n.º 2 en las listas inglesas, quedándose allí por 42
semanas. Tras la edición del disco, el 17 de enero de 1975 apareció el sencillo "Now I'm Here"/"Lily of the Valley", que se
mantuvo en las listas británicas durante siete semanas, alcanzando el puesto n.º 11.45 En Estados Unidos, el álbum llegó
al número 12, siendo su primer álbum exitoso en ambos lados del Atlántico.52 La tercera entrega de Queen fue
considerada por la crítica como mejor que sus antecesores.53 De octubre a diciembre de 1974 salieron de gira por Europa,
dentro del marco del Sheer Heart Attack Tour.
A Night at the Opera: la llegada del éxito (1975-1976)
Ya en 1975, emprendieron su primera gira como banda cabecera en Estados Unidos, con el apoyo masivo de Elektra. La
gira se complicó, ya que a Mercury se le diagnosticó nódulos en la garganta, lo que motivó a la cancelación de algunos
conciertos para así disminuir la frecuencia de los mismos. Pero el cantante se recuperó, y Queen volvió rápidamente al
tour. Luego de la acalorada gira estadounidense, los cuatro miembros se dirigieron a Hawái para tomarse unas
vacaciones, antes de brindar en abril su primera gira por Japón. Precisamente el 18 de abril Queen llegó al aeropuerto de
Tokio, el cual se encontraba sitiado por fanáticos. El cuarteto inglés recorrió todo el país con gran éxito de público. A
Freddie Mercury le había agradado la cultura de aquel país, a tal punto de convertirse en un aficionado coleccionista de
antigüedades y arte japonés. En el momento en que Queen retorna a casa, muchas encuestas a lectores de revistas
musicales colocaban al grupo en la cima. Asimismo, Mercury ganó el Premio Ivor Novello por "Killer Queen".54
Se invirtió mucho tiempo para experimentar en el próximo álbum, probando las distintas
sonoridades que se podían crear. En ese momento Freddie Mercury produjo, tocó el piano y
cantó los coros para un sencillo de Eddie Howell, con un sonido similar a Queen. Hubo un
punto de ruptura entre Trident y Queen, lo que provocó que cancelasen una gira por Estados
Unidos que estaba prevista, para precisamente resolver los problemas. Queen firmó un
acuerdo independiente, pero directamente con EMI y Elektra. El grupo se encontraba
momentáneamente sin gerente. En la búsqueda, surgieron varios candidatos: Peter Grant de
Led Zeppelin -la idea era que su discografía, Swan Song Records produjera al grupo-, Peter
Rudge -con quien no pudieron contactar- y el mánager de Elton John, John Reid.55 En un
principio, Reid no se encontraba seguro si de podía con otro artista musical más, pero cambió
rápidamente de idea cuando se enteró de que se trataba de Queen. Reid puso cien mil libras
para resolver el acuerdo, además de nombrar como abogado a Peter Beach para negociar el
contrato existente con Trident,54 el acuerdo con aquella discográfica se disolvió en 1975.26
El 31 de octubre de 1975 salió a la venta el primer sencillo del álbum, "Bohemian Rhapsody". Freddie Mercury durante un
Grabada en tres semanas, la canción no posee estribillo y consiste en seis secciones: una concierto de Queen en New
Haven (1977).
introducción a capela, una balada, un solo de guitarra, un segmento operístico, una sección
5
de rock y una coda que retoma el tempo y la tonalidad de la balada introductoria. Fue su
primer número uno en el Reino Unido y estuvo dieciocho meses en lista, rompiendo el récord
que Paul Anka había mantenido desde 1957 con "Diana".7 Además, fue número nueve en los Estados Unidos,
significando un importante avance.43 Por esta canción Mercury volvió a ganar el Premio Ivor Novello.56 "Bohemian
Rhapsody" ha sido elegida en varias ocasiones como una de las mejores canciones de todos los tiempos.57 La banda
decidió hacer un video como apoyo para el sencillo, considerado el primer videoclip en usar efectos especiales. Aunque
muchos músicos, incluyendo ellos mismos, habían hecho con anterioridad algunos videos para acompañar sus canciones,
no fue hasta después del éxito de "Bohemian Rhapsody" cuando producir videoclips para promocionar los sencillos se
convirtió en una práctica regular y rentable para las discográficas.58
A Night at the Opera vio la luz el 21 de noviembre de 1975, siendo el álbum más costoso nunca antes producido.5 59 Al
60
igual que su predecesor, experimenta con el sonido estereofónico. Se usaron múltiples capas de guitarra de su
antecesor como base y el álbum experimenta con diversos géneros como el metal de "Death on Two Legs" y "Sweet Lady",
el pop de "You're My Best Friend", la música campestre en "Lazing on a Sunday Afternoon" y "Seaside Rendezvous", y el
rock progresivo en "'39" y "The Prophet's Song". Todos estos elementos se conjuntan para la pista pseudo ópera
"Bohemian Rhapsody", que se encuentra casi al final del álbum. También se suele mencionar como característica un
ligero toque de humor en el disco.61 El álbum tiene alguna similitud con Led Zeppelin IV. La primera canción, "Death On
Two Legs (Dedicated To...)", fue compuesta por Mercury y hace referencia al exmánager de la banda, Norman Sheffield,
uno de los dueños de su anterior discográfica, Trident. La canción describe un duro retrato mostrando la animosidad de la
banda con su exmánager. Aunque en la canción no era explícitamente mencionada ninguna persona, ya que en el título
simplemente aparece "Dedicado a...", solo se averiguó que trataba sobre Sheffield cuando este amenazó con demandar a
Queen. EMI llegó finalmente a un acuerdo económico con Norman para evitar una posible demanda que evitara o
retrasara el lanzamiento del álbum.62 "You're My Best Friend", un corte pop, es la segunda composición para la banda
del bajista Deacon. El siguiente tema del álbum, "'39", es un country/folk escrito por Brian May. En él narra un viaje
espacial que hace alusión a la teoría que postula que si alguien viajara a velocidades cercanas a las de la luz, cuando este
retornara a la tierra para el viajero solo habría pasado muy poco tiempo, mientras que para los que se quedaron en el
planeta ya habrían pasado generaciones (se debe tener presente en este punto los estudios de astronomía por parte de su
autor, Brian May). El lado B del disco se inicia con la extensa (8 minutos con 20 segundos) "The Prophet's Song" de May.
Para su grabación utiliza un toy koto, instrumento de cuerdas japonés. En la sección central de la canción se produce un
corte donde surge un intrincado juego de voces sobregrabadas, un canon con frases simples en capas para crear un amplio
espectro de coros.63 "Love of My Life" de Mercury es la balada del disco. Para ella se usó un arpa y diferentes armonías
vocales.60 "Good Company", autoría del guitarrista, es un charleston donde Brian May recrea una banda de dixieland con
todos sus instrumentos solo a partir de los sonidos de su guitarra, grabada en varios tracks.
Al igual que el primer sencillo, el álbum fue un rotundo éxito en el Reino Unido. Además de obtener el número uno y
permanecer durante cincuenta semanas en las listas, fue galardonado con el disco de platino.45 47 En los Estados Unidos
43 64
el álbum llegó al puesto n.º 4, y además alcanzó la certificación de triple platino. En 2003, fue ubicado en el puesto
n.º 230 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.63 5
A Night at the Opera Tour y gira de verano
El 14 de noviembre comienza el A Night at the Opera Tour, cuya primera manga

tendría lugar en Inglaterra hasta finales de año. 1975 concluye para Queen con un
show grabado por la BBC en el Hammersmith Odeon. El año siguiente la gira
continuó por Estados Unidos, Japón y Australia. El primer recital del año fue el 31
de enero en Filadelfia. Queen llevó consigo un nuevo mánager, llamado Gerry
Stickells, quien organizaría otras giras de Queen.56
El 18 de mayo de 1976 se editó el segundo sencillo del álbum, "You're My Best

Friend", con "'39" como lado B. Alcanzó el puesto n.º 7 y 16 en las listas británicas
y estadounidenses respectivamente.43 45
En septiembre el grupo hizo una breve
gira de verano en Reino Unido que concluyó el 18 de septiembre (sexto Conmemoración del concierto de Queen
aniversario de la muerte de Jimi Hendrix) con un recital gratuito en el Hyde Park en Hyde Park (1976) dentro de la
londinense ante 150 000 personas. El show, que colapsó el transporte público, no exposición Stormtroopers in Stilettos de
fue completado debido a que la policía apagó la electricidad general del predio, al 2011.
considerar que era demasiado tarde (fue el primer recital nocturno en el parque
que antes había alojado a The Rolling Stones en 1969). El recital fue transmitido
por Capitol Radio y también fue filmado, pero la película se deterioró, imposibilitando su publicación. Tras este concierto,
la banda decidió producir un nuevo álbum, pero en esta ocasión sin la mano de Roy Thomas Baker.56
A Day at the Races (1976-1977)
El siguiente álbum de Queen, A Day at the Races, se suele considerar una secuela de A Night at the Opera. El grupo
resalta dicha característica al contar ambos trabajos con un arte de tapa y título similar. Este último factor fue tomado de
sendas películas de los hermanos Marx.65 Aunque ambos discos tienen casi el mismo aspecto, A Day at the Races era
mucho más estrecho que su predecesor.59 66 Como adelanto, el 12 de noviembre de 1976 se editó el sencillo "Somebody
to Love"/"White Man" que llegó al puesto n.º 2 de las listas inglesas, permaneciendo allí durante nueve semanas.45
Mientras el lado uno es un gospel compuesto por Mercury, el segundo es un hard rock de Brian May que relata la
conquista del oeste estadounidense desde la visión de un aborigen.
A Day at the Races finalmente se lanzó el 10 de diciembre. Tras una introducción con guitarras sobregrabadas, el álbum
se inicia con el hard rock "Tie Your Mother Down", escrito por May. "The Millionaire Waltz" obra de Mercury, incluye un
solo de guitarra con fraseos de vals. El otro lado inicia con las dos canciones que se adelantaron como sencillo, "Somebody
to Love" y "White Man". La última canción del disco es "Teo Torriatte (Let us Cling Together)", lanzada como sencillo en
Japón. El álbum permaneció veinticuatro semanas en las listas británicas, siendo la ubicación n.º 2 el mayor puesto.45
Alcanzó el puesto n.º 5 en los Estados Unidos,43 para que al poco tiempo de su emisión llegara a disco de oro en Estados
Unidos y en Reino Unido.47
A Day at the Races Tour
A principios de 1977, Queen comenzó el A Day At The Races Tour, recorriendo primero Estados Unidos con Thin Lizzy
como teloneros. En dicha gira interpretaron "Bohemian Rhapsody" en su totalidad, cuando antes solo solían tocar un
fragmento de la misma como un medley. El 5 de febrero tocaron por primera vez en el Madison Square Garden de Nueva
York. Aprovechando su estancia en Hollywood, la banda visitó a Groucho Marx.67 68 69
Mientras tanto, el 4 de marzo,
deciden editar el segundo sencillo del álbum, "Tie Your Mother Down"/"You and I", que, con cuatro semanas en las listas
británicas, alcanzó el puesto n.º 3145 y el n.º 49 en las listas estadounidenses.43
Finalizada la etapa norteamericana de la gira, iniciaron la ronda europea. Tras dos meses de recitales, estos culminaron el
6 y 7 de junio en el Earls Court de Londres, aprovechando el año de Jubileo de la Reina. El show cerró con un medley de
viejos rocanroles como "Lucille", "Jailhouse Rock" y "Stupid Cupid". Fue en Earls Court donde apareció por primera vez
su famosa escenografía parecida a una corona iluminada. Dicha instalación costó 5000 libras esterlinas, pero a diferencia
de otras escenografías, esta era móvil, dando inicio a una nueva era de escenografías más atractivas en los conciertos de
rock.65 Días antes, el 20 de mayo, editaron su primer y único EP titulado justamente Queen's First EP, que incluía
canciones conocidas: "Good Old-Fashioned Lover Boy", "Death On Two Legs (Dedicated To...)", "Tenement Funster" y
"White Queen (As It Began)". El EP permaneció diecisiete semanas en las listas, alcanzando el puesto n.º 10.45
En esa época, la relación del grupo con la prensa empezó a deteriorarse fuertemente. Un ejemplo fue una entrevista entre
Mercury y el periodista Tony Stewart de NME, la cual tuvo una comunicación algo complicada y fue titulada Is this man a
prat? (¿Este hombre es un imbécil?). Taylor publicó sorpresivamente un sencillo en agosto de 1977, "I Wanna Testify",
que alimentó las especulaciones por parte de la prensa sobre la posible disolución de Queen. No obstante, el fantasma de
los rumores de separación estaban presentes desde 1973. Según algunos medios, el baterista del conjunto estaba
probando terreno para lanzarse solo, ya que no soportaba ser un compositor en un segundo plano.67
News of the World, Jazz y Live Killers (1977-1979)
Tras dos meses de grabación, el 7 de octubre de 1977 aparece el primer

resultado: el sencillo con doble lado A "We Will Rock You"/"We Are the
Champions" (escritas por Brian May y Freddie Mercury
respectivamente), que pasarían a convertirse en himnos utilizados en
muchos acontecimientos deportivos, siendo consideradas como dos de
las pioneras en el arena rock.58 70 65
La multitud que aparece en el
videoclip brindando los aplausos del tema son miembros del club de
fanáticos de Queen. Así, el 28 de octubre Queen puso a la venta el
nuevo álbum de estudio, News of the World,71 álbum que se pelea
junto con The Game como el álbum de estudio más vendido de Queen
en Estados Unidos, donde alcanzó cuatro veces platino.64 News of the Queen en New Haven durante la gira norteamericana
World llegó al puesto cuatro en el Reino Unido, manteniéndose en las de News of the World (noviembre de 1977).
listas por veinte semanas,45 y al n.º 3 en Estados Unidos.43 La
diversidad de géneros en el nuevo trabajo discográfico contrasta con A
Day at the Races. El título del LP se basa en un cómic de la década de 1950 y el diseño de tapa e interior fue encargado al
dibujante Frank Kelly Freas. En febrero de 1978 se emitió otro sencillo de News of the World, "Spread Your
Wings"/"Sheer Heart Attack", que alcanzó el puesto n.º 34 y duró solo cuatro semanas en las listas.45 En abril se lanzó el
tercer y último sencillo, "It's Late", compuesta por Brian May.72
De algún modo todo eso funcionó, pero [...] pensamos que era el punto máximo al que podíamos llegar en esa
dirección, así que teníamos que escoger otra. Ya habíamos decidido que estábamos saturados de esa producción
con múltiples capas de sonido antes de que llegaran los Sex Pistols, así que hicimos deliberadamente News of the
World para volver a lo básico y encontrar algo de vitalidad otra vez. Algunas personas lo vieron como una
respuesta al punk, pero llegamos a esa conclusión nosotros solitos.
Brian May en Mojo Magazine.44
Cuando Queen grababa la canción "Sheer Heart Attack", Sex Pistols estaban registrando en un estudio adyacente.
Mercury invitó a Sid Vicious al estudio a escuchar una canción de Queen, e intentó motivarlo para que él cantase una
canción para el grupo con estilo punk rock y que Sid hiciera lo mismo con una composición de Queen. Sin embargo,
Mercury recibió una rotunda negativa por parte del músico punk.26
En noviembre de 1977, comienza el News of the World Tour, que les llevaría de gira por Norteamérica y, ya en 1978, por
Europa. En julio de 1978 la banda se reagrupó para registrar un nuevo álbum en los Mountain Studios de Montreux
(Suiza) y en los Super Bear Studios de Berre-les-Alpes (Francia). Durante la grabación, un fuerte temporal azotó a
Montreux. Brian May salió y grabó la tormenta, sonido que se puede escuchar al final de la canción "Dead On Time". Para
este nuevo álbum volvieron a contar con la ayuda de Roy Thomas Baker. La banda quedó sorprendida con los Mountain
Studios en Montreux, al punto de comprarlos en 1979.73 74

El 13 de octubre de 1978 salió a la venta el primer sencillo del futuro álbum, el doble lado A "Fat Bottomed Girls/Bicycle
Race". El mismo alcanzó el puesto n.º 11 en Reino Unido y permaneció en las listas doce semanas.45 Para promocionarlo,
se realizó un videoclip para "Bicycle Race" que mostraba una carrera de mujeres desnudas en bicicleta. La ganadora
apareció de espaldas en la portada del sencillo, desnuda y montada en la bicicleta. La portada tuvo que ser censurada,
dibujándole (con el consentimiento de la banda) un bikini. El lanzamiento fue calificado como sexista y pornográfico por
parte de la prensa. NME publicó una foto de Freddie Mercury con el título Fat Bottomed Queen.74
El 10 de noviembre de 1978 apareció finalmente el álbum Jazz. Al igual que el video de "Bicycle Race", el álbum se vio
envuelto en polémica, ya que incluía un póster con la foto de las 65 mujeres ciclistas desnudas. El regalo fue retirado del
álbum y fue reemplazado por un formulario de solicitud para reclamar el póster.74 Comercialmente, el álbum fue
inclusive mejor que su antecesor, ubicándose en el segundo puesto por veintisiete semanas,45 y también tuvo repercusión
en los Estados Unidos, donde llegó al n.º 6. Además, alcanzó el disco de oro tanto en el Reino Unido como en los Estados
Unidos.64 Sin embargo, el nuevo álbum fue duramente criticado. En la revista Rolling Stone se lo calificó como "fascista",
además de decir: "Queen no tiene creatividad para hacer jazz, Queen no tiene creatividad, por esta razón, para hacer rock
and roll".75 El 5 de enero de 1979 se publicó el segundo sencillo, "Don't Stop Me Now", que fue n.º 9 y permaneció en las
listas treinta y cinco semanas. Otros sencillos posteriores que tuvieron un menor éxito fueron "Jealousy" y "Mustapha".
Sin embargo, Queen se encontraba en ese momento en el apogeo de su popularidad.76 En aquella época la prensa se
hacía eco además de las grandes fiestas frecuentemente organizadas por la banda, como la producida en Nueva Orleans el
31 de octubre de 1978, noche de Halloween, con motivo del lanzamiento del álbum. Brian May hablaba así para Mojo
Magazine en 1999 sobre cómo afectó a la banda el éxito y el vacío que sentía en esa etapa:
Era muy excesivo [el estilo de vida]. Creo que el exceso se filtró de la música a la vida y se convirtió en una
necesidad. Siempre intentábamos llegar a un lugar al que no se hubiera logrado llegar antes y el exceso forma
parte de eso.
Queen fue un maravilloso vehículo y una combinación mágica, pero creo que casi nos destruye a todos [...]
Fuimos lo más grande del mundo en un momento determinado y todo lo que eso implica te provoca un desorden
mental a algún nivel. Te adoran y aman a nivel universal. Pero estás rodeado de gente que te quiere y aun así,
estás completamente solo. Llegas a un lugar del que es muy difícil salir, y soy consciente de que no me he
recuperado nunca. Es como si no crecieses nunca. Todos hemos sufrido. Lo sé definitivamente. Freddie,
obviamente, estaba completamente desaparecido y es por lo que contrajo esa terrible enfermedad [...] estuvo
totalmente fuera de control en una determinada época. De algún modo todos estábamos fuera de control [...] y
eso nos jodió.
Brian May en Mojo Magazine.44
El Jazz Tour comenzó con una manga por los Estados Unidos y Canadá desde
octubre de 1978 hasta finales de año, y se extendió con otras dos por Europa y
Japón la primera mitad de 1979.77 El 22 de junio de 1979 editan su primer
álbum en vivo, Live Killers. El álbum fue producto de las grabaciones de la
manga europea del Jazz Tour. El disco consiguió llegar a disco de oro en el
Reino Unido, alcanzando el puesto n.º 3 y manteniéndose en las listas
veintiocho semanas.45 A pesar de llegar al n.º 16, ganó el doble disco de
platino en Estados Unidos.64 Hechos como pasar parte de la canción
"Bohemian Rhapsody" -la sección operística- poniendo cintas pregrabadas,
atrajo críticas por parte de la prensa, y la propia banda tampoco quedó
satisfecha con el resultado final. Este álbum fue autoproducido por Queen y
Queen actuando en Hannover durante el Jazz
mezclado en los Mountain Studios de Montreux. En junio de 1979, Queen
Tour (1979).
viajó a los Musicland Studios de Múnich (Alemania), donde se encontró y
entabló relaciones laborales con el ingeniero Reinhold Mack (llamado
simplemente Mack). Al conjunto le atrajeron las ideas de Mack, a tal punto de
acreditarlo como coproductor del siguiente álbum.73
Giro radical: The Game y Hot Space (1979-1982)
En junio de 1979, ya establecidos en Múnich, Alemania, empezaron a trabajar en los

Musicland Studios con Mack en su siguiente álbum, The Game, y para finales de año
lanzaron el primer sencillo del mismo "Crazy Little Thing Called Love", un rockabilly que
fue n.º 2 en Reino Unido, permaneciendo en cartel por catorce semanas. El tema fue
además su primer número uno en Estados Unidos. El lanzamiento de la canción fue
acompañado por una pequeña gira por el Reino Unido e Irlanda bajo el nombre de Crazy
Tour a finales de 1979, en el cual se vio una diferencia en la puesta en escena de la banda
con respecto a las giras anteriores, que se mantendría durante los tours siguientes. Tocaron
en lugares como Tiffany's en Purley, The Lewisham Odeon, Alexandra Palace y The
Hammersmith Odeon. En diciembre de 1979 Queen tocó como banda de apertura en el
Concerts for the People of Kampuchea en Londres, después de haber aceptado una solicitud
John Deacon en Dublín
por el organizador del evento, Paul McCartney. En ese evento asistieron grupos como The
durante el concierto inaugural
Clash, The Pretenders, The Who y Elvis Costello. Cuando "Crazy Little Thing Called Love"
de la gira Crazy Tour (1979).
era interpretada en vivo, Freddie Mercury tocaba la guitarra rítmica (usualmente un Fender
Telecaster), al igual que en la grabación de estudio.78 Fue en el Crazy Tour cuando el
mánager de gira, Gerry Stickells tuvo un colapso y fue llevado de urgencia a un hospital.79 10
80

Las grabaciones del álbum se extendieron hasta mediados de 1980. En esta época el grupo reconoció que tuvo un cierto
estancamiento a nivel creativo y que sufrió varias tensiones internas importantes, provocadas principalmente por la
diferente visión de cada miembro sobre la dirección artística que debía seguir la banda:
Pasamos una mala temporada en Múnich. Nos peleábamos amargamente entre nosotros.
Todos estábamos frustrados con los otros. Recuerdo que John me dijo que no tocaba la
guitarra como él quería en sus canciones. Todos intentamos dejar el grupo en más de una
ocasión. Pero entonces volvíamos a la idea de que el grupo era más grande que cualquiera
de nosotros. Era más duradero que la mayoría de nuestros matrimonios.
Brian May en Mojo Magazine, sobre las grabaciones de The Game y Hot Space.44
El 30 de junio de 1980, The Game vio finalmente la luz. Fue el primer álbum de Queen con
presencia de sintetizadores, a pesar de que Mercury comentó que nunca los iba a usar. El
trabajo tuvo un enorme éxito a nivel mundial, llegando a la cima en las listas del Reino
Unido y Estados Unidos.45 Fue, de hecho, su primer disco de oro estadounidense y el único
álbum en alcanzar el número uno en ese país.7 También fue número en gran parte de
Europa y Sudamérica y en Canadá, e ingresó por siete semanas en las listas ARIA de
Australia.81 El cuarto sencillo "Another One Bites the Dust", escrito por John Deacon, fue su
Brian May en directo con
segundo número uno en Estados Unidos.43 Aunque la banda no valoraba como
Queen en Dublín (1979).
suficientemente buena la canción, fue escogida como sencillo después de que Michael
Jackson animara al grupo a hacerlo en el backstage en un concierto en Los Ángeles.82
Según May, parte del éxito se debe a que el sencillo fue pasado recurrentemente en emisoras de radio de música negra
pensando que la canción había sido compuesta por un grupo de origen afroamericano, lo que hizo que algunas personas
desconocedoras de la banda concurrieran a sus recitales, sorprendiéndose al ver que el grupo no estaba compuesto por
gente negra.26 El tema fue además nominado en los Premios Grammy de 1981 en la categoría de mejor interpretación
rock de un dúo o grupo con vocalista. Este gran éxito produjo que en su trabajo posterior, el conjunto girase radicalmente
de sus tendencias hard rock y glam rock, a tendencias más disco. Los otros sencillos destacados fueron "Save Me" y "Play
the Game". En el video de esta última canción, Mercury aparece por primera vez con su célebre bigote.83
La gira The Game Tour se inició en junio de 1980, pasando ese año por Estados Unidos, Canadá y Europa. A pesar del
éxito del álbum y la gira, el grupo fue perdiendo algo de terreno, especialmente en los Estados Unidos, cuando en
diciembre de 1980 lanzaron la banda sonora Flash Gordon (de la película del mismo nombre), que tuvo un frío
recibimiento y ventas regulares.5 La idea de grabar una banda sonora provino mientras el grupo se encontraba en las
sesiones de grabación de The Game, en las que apareció el productor de cine italiano Dino De Laurentiis para ofrecerles
grabar la banda sonora de su nueva película.84
Ya en 1981, tras pasar por Tokio en febrero, el grupo se embarcó en su primera gira sudamericana,
que fue todo un éxito, presentándose ante 479 000 personas.84 85 Brindaron cinco recitales en
Argentina (Buenos Aires, Rosario y Mar del Plata), llegando a convocar a 300.000 personas en uno
de ellos, siendo una de las multitudes más grandes en conciertos argentinos. Es llamativo este
recibimiento por el contexto político-social que atravesaba ese país. Es en donde también Freddie
estrena su cabello corto.86 Tras estos recitales, la venta de álbumes aumentó considerablemente en
aquel país.87 También atrajeron a 251.000 personas en el estadio de Morumbi de São Paulo.
Posteriormente, en abril, Roger Taylor lanzó su álbum en solitario Fun in Space, siendo el primer
miembro de Queen en publicar material solista.87 Entre los meses de julio a septiembre de 1981,
Queen se dirigió a sus estudios Mountain en Suiza para grabar su siguiente álbum, Hot Space.
Casualmente, David Bowie se encontraba en la zona y aceptó la invitación del ingeniero David
Richards para conocer a los miembros de Queen. El grupo comenzó entonces a dar forma a una
canción con Bowie, improvisando sobre la base musical de "Feel Like", un tema inconcluso del
cuarteto. De estas sesiones surgió finalmente "Under Pressure",22 que aparecería tanto en el
Greatest Hits como en Hot Space. El tema fue el segundo corte de Queen en ser número uno en el
Reino Unido (el primero fue "Bohemian Rhapsody").87 88 Esta fue la primera vez que Queen grabó
con un artista invitado. En septiembre y octubre, el grupo volvió a Latinoamérica para tocar en "Under Pressure",
Venezuela y México.89 El 3 de noviembre de 1981 Queen lanzó su primer recopilatorio, Greatest compuesta con
Hits. Este disco ha sido el más vendido de la historia del Reino Unido (en segundo lugar se David Bowie, fue el
segundo n.º 1 de
encuentra Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles), estando 450 semanas en las
Queen en Reino
listas16 17
90
y siendo certificado disco de platino once veces.83 91 El 24 y el 25 de noviembre,
Unido.
Queen ofreció sendos conciertos en Montreal (Canadá), los cuales fueron filmados en 35 mm y
lanzados en VHS con el título We Will Rock You (1984) y en DVD bajo el nombre de Queen Rock
Montreal (2007).
En 1982 aparece el álbum Hot Space. Con un sonido muy diferente al de anteriores trabajos, más cercano al disco y al
dance pop, fue duramente criticado y tuvo una acogida generalmente fría entre los fanáticos. El álbum no alcanzó el
platino5 7 y significó el peor lanzamiento de Queen (en cuestiones comerciales) desde Queen II.88 92
El tradicional
sonido de la guitarra de Brian May había sido reemplazado por sintetizadores en varias canciones del álbum. May
argumentó en alguna entrevista que Queen necesitaba probar cosas diferentes.93 Del álbum se editaron tres sencillos en
el Reino Unido (sin contar "Under Pressure"). Las canciones fueron "Body Language", "Las Palabras de Amor" y "Back
Chat". Queen volvió a aparecer en el Top of the Pops, después de muchos años, realizando una interpretación de "Las
Palabras de Amor". Esto acontecía a la vez que "Under Pressure" alcanzó la cima de las listas neerlandesas y
argentinas,88 justo cuando estallaba la Guerra de las Malvinas. La dictadura gobernante de Argentina prohibió las
transmisiones radiales de canciones en inglés, mientras que en Inglaterra la canción "Las Palabras de Amor" era vista
como inapropiada.93
En abril de 1982 comenzó la gira para promocionar el álbum, el Hot Space

Tour, que en septiembre finalizó en Japón, tras pasar por Europa y
Norteamérica. En esta gira se filmó el concierto realizado el 5 de junio en
el National Bowl (Reino Unido), siendo posteriormente lanzado en DVD
bajo el nombre de Queen on Fire - Live at the Bowl (2004). Esta fue la
última gira que el grupo realizó en Estados Unidos.
Siempre pensamos que íbamos a volver, pero las circunstancias nos

superaron. Sé que Freddie deseaba mucho que el último álbum
(Innuendo) fuese aceptado en Estados Unidos. Pero nunca llegamos
a eso y ni siquiera el impacto de la muerte de Freddie fue tan
importante como el impacto de Wayne's World. No era lo mismo que
en Europa. Queen durante un concierto en Noruega (1982).
Brian May en Mojo Magazine, sobre la caída de popularidad de
Queen en Estados Unidos.44
The Works y el concierto de Live Aid (1983-1985)
Después de trabajar de manera constante durante más de diez años, Queen decidió en 1983 no realizar shows en vivo y
tomarse el año sabático.94 A finales de 1983 existían conflictos entre Elektra y Queen: Mercury no quería grabar más
discos para el sello. Se encontraba molesto por la forma en que la casa discográfica estaba representando a Queen en
Estados Unidos. Capitol Records se encontraba muy interesada en Queen, cosa que consiguió, cuando el grupo abandono
Elektra por Capitol. Jim Beach y Gerry Stickells intentaron en primavera organizar un nuevo tour por Sudamérica, pero
por problemas de equipos y promotores decidieron dar marcha atrás.95 A principios de 1984, Freddie Mercury se
encontraba realizando su álbum solista, en el cual, según sus palabras, podía expresar cosas que no podía en el contexto
de Queen, como situaciones más personales.96
El nuevo álbum de la banda apareció en febrero de 1984 bajo el título de The

Works, con el cual marcaron un regreso parcial a sus raíces dentro de la
música rock. Alcanzó el segundo puesto en Reino Unido, con una
permanencia en la lista de noventa y tres semanas,45 llegando al poco
tiempo a disco de platino.47 En Estados Unidos solo fue n.º 23 en
ventas.7 96
Los sencillos "Radio Ga Ga" y "I Want to Break Free" fueron
muy exitosos.5 Para el videoclip del primero se usó material de la película
Metrópolis de Fritz Lang. En el video de "I Want to Break Free" aparecen los
miembros de Queen disfrazados de mujer queriendo ridiculizar la serie de la
televisión británica Coronation Street. Mercury recrea partes del ballet
Debussy L'Apres-midi d'un faune. La MTV de los Estados Unidos rehusó
pasar el videoclip.96 Otros sencillos del álbum fueron la balada "It's a Hard
Life" y "Hammer to Fall", que trata acerca de la guerra fría. El álbum fue Queen en 1984 durante el The Works Tour.
generalmente bien recibido por la crítica y tuvo buenas ventas a nivel
mundial, aunque también hubo quienes añoraban el sonido de la década
anterior.
En septiembre de 1984 Queen inició su The Works Tour (primera gira con el tecladista Spike Edney). Con la disminución
del éxito en los Estados Unidos y la menguante popularidad en el Reino Unido, Queen decidió explorar nuevos horizontes,
programando citas que, además de Europa, añadía países de África, Sudamérica, Oceanía y Asia, continentes
generalmente poco visitados entonces por las bandas de rock occidentales.5 La gira incluía una serie de nueve fechas (con
entradas agotadas) en el complejo de Sun City, en Sudáfrica. La banda estuvo involucrada en una polémica a raíz de tocar
en el apogeo del apartheid, durante un boicot cultural promovido por la ONU. Queen recibió entonces una sanción del
sindicato de músicos británicos y apareció temporalmente en la lista negra cultural de la ONU. El grupo permaneció en la
lista hasta que firmó, junto a otros artistas, una carta en la que prometían no volver a actuar en Sudáfrica mientras
continuara el estado racista. La formación respondió entonces a las críticas argumentando que estaban tocando para
fanáticos de la música de ese país y que los conciertos se desarrollaron ante un público integrado, pero posteriormente
tanto Roger Taylor como Brian May han calificado aquellos conciertos como un error.97 65
98
99
100

El 12 y el 19 de enero de 1985, Queen tocó en la primera edición del festival

Rock in Rio, en Río de Janeiro (Brasil). La segunda actuación salió a la venta en
VHS bajo el nombre de Queen Live in Rio. A principios de 1985 se celebraron
los British Video Awards. Queen ganó dos premios: uno The Works EP, una
compilación de videos del álbum, y por el video de "Radio Ga Ga". Tras realizar
un concierto en Nueva Zelanda, se dirigieron a Australia, haciendo una serie de
ocho conciertos que se agotaron, en Melbourne y Sídney. Después de Australia,
se dirigieron hacia Japón.
Después de un pequeño descanso, la banda comenzó a ensayar para el Live Aid,

Queen en Rock in Rio (1985). un macroconcierto cuyos beneficios irían destinados a luchar contra la
hambruna de África y en el que participarían algunas de las mayores estrellas
musicales de aquel momento. Finalmente el evento se celebró el 13 de julio. En
aquel recital, que en Inglaterra tuvo lugar en el estadio de Wembley con un público de 72.000 personas, Queen fue visto
por la mayor audiencia televisiva de la historia hasta el momento, un total de 1900 millones de televidentes.65 101
102
El
grupo fue presentado por los cómicos Mel Smith y Griff Rhys Jones. El organizador del show, Bob Geldof, además de
otras eminencias del ambiente musical como Elton John y varios periodistas musicales, dijeron que la actuación de Queen
fue la mejor.103 104
La actuación ha sido posteriormente votada en varias ocasiones como la mejor presentación en vivo
de la historia.8 En ese momento Mercury tenía una infección en la garganta, por lo que su médico le había recomendado
no realizar el show. Tensiones existentes dentro del grupo, así como también los rumores de separación del cuarteto, se
propagaron mediante los periódicos musicales y columnas de chismes. Sin embargo, con la experiencia de haber atraído a
una masiva audiencia, el grupo se motivó para realizar otro trabajo de estudio.100
Live Aid fue un tiro en el brazo. Estábamos muy hastiados en ese punto. No pensábamos en volver a hacer una
gira por lo menos en cinco años, pero lo hicimos. Pero pensamos que era mejor ensayar algo y montamos los 17
minutos de actuación como un medley de éxitos. ¿Para qué aburrirles con cosas que no habían escuchado antes?
No hicimos prueba pero mandamos a nuestro brillante ingeniero a comprobar el sistema de sonido, y dispuso
todos los limitadores para nosotros. Sonamos más fuerte que nadie. Recuerdo estar entre el público y oír a los
primeros grupos y pensar que casi no les podía escuchar. Tienes que abrumar a la gente en un estadio.
Roger Taylor en Mojo Magazine.44
Freddie Mercury lanzó su primer disco en solitario, Mr. Bad Guy, en abril de 1985, aunque el mismo no tuvo masivas
ventas.24 En diciembre se había publicado The Complete Works, box set con todos los discos de Queen hasta el
momento.100
A Kind of Magic (1986)
El 2 de junio de 1986 salió a la venta el álbum A Kind of Magic, que en Reino Unido alcanzó el n.º 1, manteniéndose en las
listas durante 63 semanas. Fue muy distinta la recepción en Estados Unidos, llegando solo al puesto n.º 4643 y llegando
al disco de oro en 2002.64 Mientras el cuarteto británico iba perdiendo la atención del público estadounidense, en
Europa se seguía manteniendo como una banda de éxito.105 El álbum se encontraba constituido principalmente por
canciones que fueron escritas para la película Highlander (Los Inmortales), dirigida por Russell Mulcahy e interpretada
por Christopher Lambert y Sean Connery. Sin embargo, Queen grabó e incluyó en el disco otras canciones que no
aparecieron en la película y sin relación con este, por lo que se considera un álbum de estudio y no una banda
sonora.22 105
El primer sencillo del disco fue "One Vision", publicado en noviembre de 1985. Posteriormente se lanzaron
además "A Kind of Magic" y "Princes of the Universe" (este solo en EE. UU., Canadá, Australia y Nueva Zelanda), cuyos
videos fueron dirigidos por Russell Mulcahy. Mientras que "A Kind of Magic" llegó al puesto n.º 3 en el Reino Unido, el
corte "Princes of the Universe" pasó desapercibido en EE. UU.106 Otros sencillos posteriores fueron "One Year of Love"
(España y Francia), "Friends Will Be Friends", "Pain Is So Close to Pleasure" (EE. UU. y Europa) y "Who Wants to Live
Forever".
Magic Tour
«Somos los Cecil B. DeMille del rock and
En este contexto, Queen se embarcó en el Magic Tour para tocar en los roll, siempre queremos hacer las cosas
estadios al aire libre de Europa. El grupo ensayó más de lo normal para este más grandes y mejor».
106 —Freddie Mercury.65
tour. En la gira se utilizó el escenario más grande y la plataforma de luces
más extensa de la carrera del grupo, además de una pantalla gigante en
Mannheim, Wembley y Knebworth, que era la pantalla más grande que había en Reino Unido en esa fecha. Una de las
citas más señaladas del tour fueron las dos fechas, 11 y 12 de julio, que realizaron en el estadio de Wembley (Reino Unido)
ante unas 72.000 personas cada noche, vendiéndose las entradas en solo seis horas. El rodaje de ambos conciertos se
realizó con quince cámaras, además de un helicóptero para capturar tomas aéreas.107 108 La segunda noche se publicó en
varios formatos años después. El concierto de Budapest, celebrado el 27 de julio, fue filmado por Mafilm, empresa que
realizaba filmaciones del gobierno, que también grabó a modo de ensayo el concierto de Colonia una semana antes,
aunque este se borró para volver a usar las mismas cintas en Budapest. Emplearon todas las cámaras de 35 mm que había
disponibles en Hungría para registrar el recital.106 Sería publicado en VHS el 16 de febrero de 1987 bajo el nombre de
Live in Budapest.
Su último concierto fue el 9 de agosto de 1986 en Knebworth Park ante 120.000 personas. Las entradas se vendieron en
dos horas. El Magic Tour fue visto por más de 1 millón de personas, siendo 400.000 en el Reino Unido, récord de
audiencia en el país entonces. Esta fue también la última gira de Queen con Freddie Mercury.105 107
En diciembre del
mismo año, Queen publicó Live Magic, su segundo disco en vivo, en el que compilan versiones extraídas de los conciertos
de Wembley, Budapest y Knebworth.109
The Miracle e Innuendo (1987-1991)
Los años siguientes los miembros del grupo anunciaron que no daban conciertos
porque querían un tiempo de relajación.22 A comienzos de 1987, Taylor y Deacon se
fueron de vacaciones a Los Ángeles. En esta pausa tuvo lugar el divorcio del guitarrista
Brian May (posteriormente luchó contra la depresión y el suicidio), y a Freddie Mercury
le fue diagnosticado el sida tras la Pascua de 1987, según su entonces pareja Jim
Hutton. Mercury aprovechó el paréntesis para trabajar en material solista. El 23 de
febrero de 1987 Mercury publicó el sencillo "The Great Pretender". En el video del
nuevo corte, dirigido por David Mallet, Mercury usó varios disfraces y ropa que utilizó
Mountain Studios en Montreux
en los recitales y videoclips de su carrera. El sencillo llegó al puesto n.º 4 en Reino (Suiza), lugar donde Queen grabó
Unido. Queen volvió a ganar el Premio Ivor Novello el 15 de abril de 1987.91 El 10 de varios de sus álbumes desde
octubre de 1988, Mercury publicó su segundo álbum solista, Barcelona, esta vez junto a Jazz.
la soprano española Montserrat Caballé. Hacia comienzos de 1988, la banda se había
reagrupado para preparar un nuevo trabajo.
The Miracle salió a la luz el 22 de mayo de 1989.110 El disco llegó al n.º 1, manteniéndose 32 semanas en lista45 y
alcanzando al poco tiempo el disco de platino en Reino Unido.47 También llegó al puesto n.º 24 en Estados Unidos.43 El
sencillo que gozó de mayor éxito fue "I Want It All", que llegó al número uno en varios países y al n.º 3 en el Reino Unido,
manteniéndose siete semanas en listas. "Breakthru", "The Miracle", "The Invisible Man", y en menor medida "Scandal",
también lograron posicionarse en los primeros lugares,45 reforzadas todas por videoclips que apoyaron su difusión.
Algunas de las letras de los temas tienden a reflexionar sobre los logros pasados del grupo ("Khashoggi's Ship" y "Was It
All Worth It").110 Las canciones fueron acreditadas a 'Queen' y no a miembros concretos de la banda. La portada consiste
en la unión de las caras de los cuatro integrantes, usando un Quantel Paintbox para lograr el efecto que se quería.111
Queen no brindaba ninguna entrevista como grupo desde hacía un largo periodo de tiempo. Fueron contactados para una
entrevista con Mike Reid, y finalmente el 29 de mayo de 1989 la misma tuvo lugar. Durante la entrevista Freddie cuenta
que su negativa a salir de gira era porque quería cambiar el ciclo de disco-gira. Se tenía en mente editar un Greatest Hits
II, pero debido a las buenas ventas de The Miracle, se abortó esta decisión. Se pensó que si publicaban un disco
compilatorio, perjudicaría las ventas del nuevo álbum de estudio. El año 1989 finalizó con el lanzamiento en VHS de The
Miracle Video EP, donde aparecen todos los videos del álbum.111 Queen obtuvo el galardón de la BPI por su destacada
contribución a la música británica y realizaron una fiesta en conmemoración de los 20 años del grupo. La fiesta se realizó
en un club Soho llamado Groucho's. Gran parte de las personas que habían trabajado alguna vez con Queen fueron
citadas para la celebración. El grupo decidió terminar su contrato con Capitol en los Estados Unidos, firmando un nuevo
acuerdo con Hollywood Records por una suma superior a los 10 millones de dólares. Renunciaron a EMI para la
distribución mundial.112 Una de las primeras cosas que hizo Hollywood Records fue reeditar toda la discografía de Queen
(a excepción de Live Killers) en el nuevo y novedoso formato de CD.113
A pesar del debilitado estado de salud de Mercury, él insistió en hacer un nuevo trabajo. Innuendo fue publicado el 4 de
febrero de 1991.5 Mientras que solo llegó al n.º 30 en los Estados Unidos,43 en el Reino Unido se fue al número uno,
permaneciendo en las listas durante treinta y siete semanas45 y ganando el disco de platino.47 Aunque no contó con el
apoyo unánime de la crítica, el nuevo álbum también gozó de gran éxito comercial. Las letras son generalmente
autobiográficas desde el punto de vista de Mercury, como la de "These Are the Days of Our Lives" y "The Show Must Go
On". El primer sencillo del álbum, la homónima Innuendo, es una de las canciones más largas de la banda y cuenta con
varias secciones de distintos géneros, incluyendo un solo de guitarra flamenca a cargo de Steve Howe. El álbum también
incluye una composición que habla de la imposibilidad que tiene la humanidad de vivir en armonía, "All God's
People".114
Fallecimiento de Mercury y concierto homenaje (1991-1992)
Según declaraciones brindadas por su entonces pareja, Jim Hutton, a Mercury se le diagnosticó
sida después de la Pascua de 1987.115 Por aquella época, Mercury dijo en una entrevista no
padecer esta enfermedad,116 tanto él como el resto del grupo mantuvieron este hecho en el
absoluto silencio. Pero pese a las negaciones, la prensa británica alimentó rumores sobre esta
posible enfermedad debido a la apariencia demacrada de Mercury y a que Queen no realizaba
giras ni conciertos desde hacía varios años.117 Hacia el final de su vida, muchos periodistas le
tomaron fotografías, mientras que The Sun sugería que estaba muy enfermo.92 Todo esto
sucedía en la época de la publicación de Innuendo.7
El 23 de noviembre de 1991, Mercury llamó al mánager de Queen, Jim Beach, para discutir un
asunto público. Al día siguiente, se realizó el siguiente anuncio en nombre del cantante:118
Siguiendo la enorme conjetura de la prensa de las últimas dos semanas, es mi deseo

confirmar que padezco sida. Sentí que era correcto mantener esta información en privado
hasta el día de la fecha para proteger la privacidad de los que me rodean. Sin embargo, ha
llegado la hora de que mis amigos y seguidores conozcan la verdad y espero que todos se
unan a mí y a mis médicos para combatir esta terrible enfermedad. Mi privacidad ha sido
siempre muy importante para mí y soy famoso por prácticamente no dar entrevistas. Esta
política continuará.118
Apenas un día después de aquel comunicado, Mercury perdió su batalla contra la enfermedad,
falleciendo a las 7 PM113 en su mansión de Londres. Tenía 45 años de edad.7 La última
aparición pública del cuarteto fue en la entrega de los premios Brit Awards de 1990, por la
contribución que tuvo Queen en la música británica.119 Las oficinas de Queen quedaron
inundadas por flores en conmemoración del artista. El día 27 de noviembre sus restos fueron
cremados en el West London Crematorium.113
La canción "Bohemian Rhapsody" fue reeditada como sencillo poco después del deceso de
Mercury 1991, con "These Are the Days of Our Lives" como doble lado A (del álbum Innuendo).
El sencillo llegó al número uno, puesto en el que se mantuvo cinco semanas, y permaneció
dieciséis en las listas de venta. El éxito de la reedición se produjo en parte gracias a una escena
de la película Wayne's World en la que los personajes Wayne (Mike Myers) y Garth (Dana
Carvey) cantan junto a unos compañeros "Bohemian Rhapsody", la cual suena en la radio del
coche.7 "Bohemian Rhapsody" se convirtió en la primera canción en llegar al número uno (en Estatua de Mercury
su versión original) en dos oportunidades distintas, además de lograr la cantidad de catorce localizada en Montreux,
semanas en lo más alto (nueve en la original y otras cinco en la segunda edición).120 La Suiza.
recaudación inicial del sencillo –aproximadamente 1.000.000 de libras– fue donada a la
fundación Terrence Higgins Trust.121
Freddie Mercury fue premiado de forma póstuma en los Brit Awards en el año 1992 por su destacada contribución
musical, mientras que Queen ganó el premio a mejor sencillo con "These are the Days of our Lives", perteneciente al disco
Innuendo.119
Todo ese tiempo durante el cual sabíamos que Freddie estaba en la recta final, mantuvimos nuestras cabezas
bajas.
Brian May.122
Greatest Hits II
Un mes antes de la muerte de Freddie, el 28 de octubre de 1991, EMI había publicado el segundo recopilatorio de grandes
éxitos, Greatest Hits II, que incluía 17 de los mayores hits del grupo entre 1981 y 1991. Este álbum debutó en el número
uno de las listas de venta de Reino Unido. En la segunda semana bajó al n.º 2 (en lo más alto estaba Enya), en la siguiente
al n.º 3 (en esa semana We Can't Dance de Genesis ocupaba el primer puesto), y en la cuarta semana el disco descendió al
sexto lugar (en esa semana Dangerous de Michael Jackson hizo un ingreso triunfal al número uno). Ya en su quinta
semana, con el fallecimiento de Mercury, el álbum regresó a lo más alto (esta vez con ventas más elevadas) y se mantuvo
en esa posición durante otras cuatro semanas. En total, el álbum estuvo cinco semanas en el número uno, y con solo ocho
semanas en las listas, fue el tercer disco más vendido de 1991, luego de recibir el cuádruple platino por 1 200 000 de
álbumes vendidos. El éxito del compilado fue incluso mayor en otros países de Europa. En Países Bajos, el álbum llegó al
número uno en las dos últimas semanas de 1991, y se mantuvo en esa posición hasta comienzos de marzo de 1992 (un
total de 11 semanas consecutivas). En mayo de ese año, el disco volvió a lo más alto, esta vez dos semanas, para completar
el período de 13 en lo más alto. El álbum obtuvo la certificación de 5 discos de platino en 1997 (por 500.000 copias). En
este país, tanto The Miracle como Innuendo habían llegado al número uno, permaneciendo 3 y 4 semanas en esa posición
respectivamente. El disco llegó al número uno en Suiza (11 semanas), Austria (3 semanas), Finlandia, Italia (12 semanas),
España (8 semanas), Francia (4 semanas) y Portugal. También llegó al número dos en Alemania y Suecia. Queen, además,
fue la banda que más discos vendió entre 1991 y 1992 en Reino Unido, Países Bajos, Alemania, Argentina, Austria,
Dinamarca, España, Francia, Finlandia, Italia y Portugal entre otros.
Concierto homenaje
El concierto homenaje a Freddie Mercury se realizó el 20 de abril de 1992, en el estadio

de Wembley, Londres. Entre los artistas invitados estuvieron Annie Lennox, David
Bowie, Def Leppard, Elizabeth Taylor, Elton John, Extreme, George Michael, Guns N'
Roses, Ian Hunter, Lisa Stansfield, Liza Minnelli, Metallica, Mick Ronson, Robert Plant,
Roger Daltrey, Seal, Spinal Tap, Tony Iommi y Zucchero, junto a los tres miembros
restantes de Queen, interpretando varios de los éxitos más grandes de la banda. El
concierto está registrado en el Libro Guinness de Récords como "El concierto benéfico
con más estrellas de rock".123 Se recaudaron más de 20 000 000 de libras destinados a
Estadio de Wembley, Londres,
obras caritativas para el Mercury Phoenix Trust, una conciencia sobre el sida y el fondo
Inglaterra.
de educación establecido por los miembros del grupo y su mánager, Jim Beach.121 Al
concierto concurrieron 72 000 personas y fue visto en televisión por mil millones de
espectadores de todo el mundo.29
Una semana después, EMI publicó el concierto de Wembley de 1986 en formato CD y, con el impacto que provocó la
trasmisión del reciente concierto, se convirtió en un gran éxito. El álbum llegó al número uno en Italia, donde se mantuvo
cinco semanas y vendió 300 000 copias durante ese año, y también en Portugal. El álbum llegó al número dos en España,
Francia y el Reino Unido.
Made in Heaven y No-One But You (1993-1997)
En 1995, Queen logró completar el álbum Made in Heaven. Llegó al n.º 1 en Reino Unido y al n.º 58 en Estados Unidos,
tratándose del álbum de estudio más vendido en la historia de Queen. Cuenta con las voces grabadas por Mercury en el
último año de su vida, además de contener el último material que grabó con el grupo. En 1995, una estatua del artista se
presentó en Montreux, Suiza.7
Dos años más tarde, en 1997, Brian May, Roger Taylor y John Deacon se reunieron nuevamente en un estudio para grabar
el que hasta el día de hoy es el tema final de Queen, titulado "No-One But You (Only The Good Die Young)", que fue
publicado como sencillo y dentro del recopilatorio Queen Rocks, una colección de cortes roqueros que recorren toda su
carrera desde Queen hasta Innuendo, omitiendo solo los álbumes The Game y Made In Heaven.
Queen en el nuevo milenio

En marzo de 2001 Queen ingresó en el Salón de la Fama del Rock en Cleveland, Ohio, en su segundo año de elección. Ese
mismo año, Brian y Roger participaron junto a Robbie Williams en una nueva grabación de "We Are the Champions"
como parte de la banda sonora de A Knight's Tale..
En la primavera de 2002 se estrenó el musical We Will Rock You, escrito por Ben Elton,
en el Dominion Theatre de Londres. Se dieron funciones por todo el mundo, logrando un
considerable éxito.29
Después de numerosas cartas que fanáticos de Queen enviaron a la
Cámara de Comercio de Hollywood (se estipula que 300 por año), el grupo obtuvo la
estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood a finales del año 2002. Brian May y Roger
Taylor asistieron el día que se descubrió la estrella, con el alcalde honorario de la ciudad,
Johnny Grant.124
Ese mismo año, Queen comenzó a lanzar de forma oficial su música en un nuevo
Estrella de Queen en el Paseo
formato, el DVD. Ya se habían lanzado anteriormente We Will Rock You,125 que recoge de la Fama de Hollywood.
los conciertos dados por Queen el 24 y el 25 de noviembre de 1981 en Montreal, Canadá,
y The Freddie Mercury Tribute Concert, en una edición especial para conmemorar los 10
años de aquel espectáculo. Conocidos como The DVD Collection, el encargado de abrir esta nueva serie fue el Greatest
Video Hits 1, que consiste en la colección de videos desde 1973 hasta 1980. A este se sumarían Live At Wembley Stadium
y Greatest Video Hits 2, ambos del 2003, y en 2004 el Queen on Fire - Live at the Bowl (también en CD), que
corresponde al concierto dado el 5 de junio de 1982 en el Milton Keynes Bowl de Reino Unido. Posteriormente también se
lanzaron en DVD Queen Rock Montreal (2007), Hungarian Rhapsody: Live in Budapest '86 (2012), Live at the Rainbow
'74 (2014) y A Night at the Odeon - Hammersmith 1975 (2015).
Queen + Paul Rodgers
A finales de 2004, el guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor anunciaron que
ambos se reunirían y volverían a salir de gira en 2005 junto a Paul Rodgers (cantante
fundador de las bandas Free y Bad Company). La nueva formación recibió el nombre de
Queen + Paul Rodgers. El bajista John Deacon (retirado de la banda), declinó en
participar,126 siendo reemplazado por el bajista Danny Miranda (miembro de Blue
Öyster Cult). Otros miembros de la gira fueron el tecladista Spike Edney, quien tocó
teclados y ocasionalmente guitarra en los conciertos en vivo de Queen desde 1984, y el
guitarrista adicional Jamie Moses, quien comenzó a trabajar con Brian May en sus
proyectos solistas a principios de los años 90. De esta gira, que fue bautizada como Queen + Paul Rodgers en 2005.
Queen + Paul Rodgers Tour, se publicaron los DVD Return of the Champions y Super
Live in Japan.
The Cosmos Rocks
El 15 de agosto de 2006, Brian May confirmó a través de su sitio web y club de fanáticos que Queen + Paul Rodgers
comenzarían a producir su primer álbum de estudio en octubre, para ser grabado en un "lugar secreto".127 El álbum,
titulado The Cosmos Rocks, fue publicado en Europa el 12 de septiembre de 2008 y en Estados Unidos el 28 de octubre.
Después de esto, la banda realizó su gira Rock the Cosmos Tour,128 comenzando el 12 de septiembre en Járkov, Ucrania,
con un concierto gratuito a beneficio de la institución local de ayuda contra el sida, ante una audiencia superior a las
350.000 personas.129 130
El concierto se publicó en CD y DVD bajo el nombre Live in Ukraine (2009). La gira recorrió
Europa y terminó en Sudamérica, finalizando el 30 de noviembre de 2008 en Río de Janeiro (Brasil), tras pasar por Chile
el 19 de noviembre,131 y Argentina el 21,132 siendo este último el segundo que más cantidad de público atrajo tras el de
Ucrania.
Queen y Paul Rodgers se separaron oficial y amistosamente el 12 de mayo de 2009. Rodgers dijo: "Pienso que hicimos un
gran éxito, de verdad. Hicimos dos giras mundiales y un par de grabaciones en vivo, y... hicimos un álbum de estudio
histórico [para Brian May y Roger Taylor] porque ellos no habían entrado al estudio con nadie y grabado algo así por
mucho tiempo. Fue un gran acontecimiento, creo".133 Rodgers no descarta la posibilidad de trabajar junto a los
miembros de Queen nuevamente: "Es una especie de libro abierto. Si ellos se acercan a mí para hacer algo benéfico, por
ejemplo, o algo así... yo estaría muy interesado en hacerlo, seguro".134 135

Clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012
Durante la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, a través de varias pantallas se pudo ver a
Freddie Mercury en un fragmento del concierto de Wembley en 1986 donde instaba al público a que repitiera las notas
que él cantaba. A continuación una parte de "Brighton Rock" fue interpretada en el escenario por Brian May en su
guitarra al que se unió posteriormente Roger Taylor para tocar "We Will Rock You" junto a la cantante Jessie J.
Queen + Adam Lambert
Desde 2011, Brian May y Roger Taylor

realizan conciertos junto con el cantante
estadounidense Adam Lambert bajo el
nombre Queen + Adam Lambert. El 18 de
septiembre de 2015 se presentaron en la 6ª
edición del festival Rock in Rio ante 82.000
personas. Durante esta gira recorrieron
Estados Unidos, Europa, Asia y Sudamérica.
Estilo musical
La banda ha citado entre sus influencias a
artistas estadounidenses como Elvis Presley,
The Beach Boys y Jimi Hendrix al igual que Jessie J (izquierda) y Adam Lambert (derecha), quienes colaboraron con la formación.
grupos de rock británico de la época, como
The Beatles, The Rolling Stones, The Who,
David Bowie, Pink Floyd y Led Zeppelin. Queen desarrolló un estilo inspirado en varios géneros musicales. Entre los
géneros con los que han sido asociados están: rock progresivo, hard rock, glam rock, heavy metal, pop rock,5 blues rock y
rock psicodélico. Queen también ha escrito canciones que fueron inspiradas por géneros que no son típicamente
asociados con el rock, como ragtime, ópera, gospel, vodevil y folk.
Legado
A partir de 2005, según el Libro Guinness de los récords, los álbumes de Queen han pasado
un total de 1322 semanas (veintiséis años) en las listas de álbumes del Reino Unido, más
tiempo que cualquier otro artista.136 También en 2005, con el lanzamiento de su álbum en
vivo con Paul Rodgers, Queen se trasladó al tercer lugar en la lista de artistas que han
estado más tiempo en las listas de éxitos británicas.137 En 2006, su álbum Greatest Hits se
convirtió en el más vendido de la historia del Reino Unido, con unas ventas de 5.407.587
ejemplares, más de 604.295 copias más que el segundo, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club
Band,16 17
y en 2014 se convirtió en el primer álbum en alcanzar los seis millones de copias
en el país.138 Su álbum Greatest Hits II está en el octavo lugar, con 3.746.404 copias
vendidas.139
Queen es también uno de los artistas musicales con mayores ventas a nivel mundial, con "Bohemian Rhapsody", en la
140 imagen siendo interpretada
103,8 millones de ventas certificadas, incluyendo 49,7 millones en los Estados Unidos, y
en 2015 por Robbie Williams,
unas estimaciones de 150 a 200 millones de álbumes en todo el mundo.141 142 143
144
El fue votada "éxito favorito del
grupo ha lanzado un total de dieciocho álbumes número uno, dieciocho sencillos número Reino Unido de todos los
uno y diez DVD números uno en todo el mundo. Ingresados en el Salón de la Fama del Rock tiempos".
en 2001, los cuatro miembros de Queen ingresaron en el Salón de la Fama de los
Compositores en 2003.145 146 En 2002, "Bohemian Rhapsody" fue votado como el "éxito
favorito del Reino Unido de todos los tiempos"147 en una encuesta realizada por el libro de los récords Guiness de los
sencillos británicos exitosos, y en 2004 la canción ingresó en el Salón de la Fama de los Grammy.148 En 2009, "We Will
Rock You" y "We Are the Champions" también fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Grammy,149 150 y la
segunda fue votada canción más popular del mundo en una encuesta musical a nivel global.151
Ampliamente reconocidos por su rock de estadio, en 2005 una encuesta de la industria colocó el concierto de Queen en el
Live Aid en 1985 como la mejor actuación en vivo de la historia.152 En 2007, también fueron votados como la mejor
banda británica de la historia por los oyentes de BBC Radio 2.153 Rolling Stone colocó a Queen en el número 52 de su
lista de los "100 mejores artistas de todos los tiempos",154 mientras que Mercury se situó en el puesto 18 en la lista de
mejores cantantes,155 y May en el lugar 26 en la lista de mejores guitarristas.156 Queen fue nombrado decimotercer
mejor artista de hard rock de todos los tiempos en una lista elaborada por VH1,18 y en 2010 fueron colocados en el puesto
17 en la lista de VH1 de los 100 mejores artistas de todos los tiempos.157
Queen es una de las bandas con más bootlegs, según Nick Weymouth, quien administra el sitio web oficial de la
banda.158 Un estudio realizado en 2001 descubrió la existencia de 12.225 sitios web dedicados a bootlegs del grupo, el
mayor número para cualquier banda.159 Los bootlegs han contribuido a la popularidad de la banda en algunos países
donde se censura la música occidental, como Irán.160 En un proyecto llamado Queen: Los 100 mejores bootlegs, muchos
de ellos se han hecho oficialmente disponibles para descargar por un precio nominal en el sitio web de Queen, con unos
beneficios destinados a la Mercury Phoenix Trust.158
Influencia
Queen ha sido reconocido por haber hecho contribuciones significativas a géneros

como el hard rock161 y el heavy metal,162 entre otros. Por lo tanto, la banda ha sido
citada como influencia por muchos otros músicos. Además, al igual que su música, los
grupos y artistas que han afirmado estar influenciados por Queen son diversos y
abarcan diferentes generaciones, países y géneros.
Algunos de los grupos y artistas que
han citado a la banda como influencia son: Anthrax,163 Blind Guardian,164 Def
Leppard,165 Dream Theater,166 Extreme,167 The Flaming Lips,168 Foo Fighters,169 Thom Yorke de Radiohead fabricó
Franz Ferdinand,170 George Michael,171 Green Day,172 Guns N' Roses,173 Iron con 10 años una guitarra casera
Maiden, 174 Journey, 175 Kansas, 176 Katy Perry, 177 Keane, 178 The Killers, Lady intentando emular a Brian May.
Gaga, 179 Manic Street Preachers, 180 Meat Loaf, 181 Metallica,182 Mika,183 Muse, 184
Mötley Crüe,185 My Chemical Romance,186 Nirvana,187 Panic at the Disco,188
Queensrÿche,189 Radiohead,190 Robbie Williams,191 The Smashing Pumpkins,192 Steve Vai,193 Styx,194 Sum 41,195
Trent Reznor,196 Trivium197 o Van Halen.198
Queen ha sido citada como una importante influencia en el metal neoclásico, género creado por el guitarrista sueco
Yngwie Malmsteen.199 Metallica grabó una versión de "Stone Cold Crazy", que apareció por primera vez en Rubáiyát:
Elektra's 40th Anniversary en 1990, y ganó un premio Grammy a la mejor interpretación de metal en 1991. En los años
70, Queen ayudó a estimular la evolución del heavy metal, descartando gran parte de su influencia blues;200 201
junto a
la Nueva Ola del Heavy Metal Británico, fusionaron el género con una sensibilidad punk rock y el aumento del énfasis en
la velocidad.
Thom Yorke, líder de Radiohead, recibió su primera guitarra a los 7 años de edad, animado tras ver a Brian May en un
concierto televisado de Queen. Más tarde, con 10 años, Yorke construyó su propia guitarra casera, intentando imitar lo
que había hecho May con su Red Special, aunque no quedó satisfecho con el resultado.202 203
Posteriormente, la banda
fue una de las primeras influencias en la música de Radiohead.190 204

Representaciones en películas y televisión
Película biográfica
Una película biográfica sobre Freddie Mercury y Queen con el título Bohemian
Rhapsody fue estrenada en 2018.205 Está dirigida por Bryan Singer y la
protagonizan Rami Malek como Mercury, Gwilym Lee como Brian May, Ben
Hardy como Roger Taylor y Joseph Mazzello interpretando a John Deacon. La
película se estrenó el 24 de octubre de 2018 en Reino Unido y el 2 de noviembre
en Estados Unidos.206 Fue galardonada con cuatro Óscars, dos Globos de Oro y
dos BAFTA, entre otros premios.207 Mural promocional de la cinta Bohemian
Rhapsody en Londres.
Otras representaciones
Freddie Mercury fue un personaje secundario en el drama para televisión Best Possible Taste: The Kenny Everett Story,
estrenado en la BBC en octubre de 2012. En el mismo fue interpretado por el actor James Floyd.208 En noviembre de
2016 se estrenó el docudrama para televisión The Freddie Mercury Story: Who Wants to Live Forever en Channel 5.
Mercury fue interpretado por el cantante John Blunt, mientras que Patrick Warner actuó como Brian May, Martin Teall
como Roger Taylor y Jack Beale como John Deacon. Aunque el filme fue criticado por centrarse en la vida amorosa y
sexual de Mercury, la interpretación de Blunt recibió elogios.209 También en noviembre de 2016 se estrenó el
cortometraje luxemburgués Freddie, dirigido por Andy Bausch y en el que Mercury es interpretado por el actor Nilton
Martins.210
Miembros
Formación histórica (1970- Formación Queen + Adam

1997) Formación Queen + Paul Lambert (2011-presente)
Freddie Mercury: voz, piano, Rodgers (2004-2009) Brian May: guitarra, piano,
teclados, guitarra rítmica (1970- teclado y voz (2011-presente)
1991) Brian May: guitarra, teclado, Roger Taylor: batería, percusión y
Brian May: guitarra, piano, piano y voz (2004-2009) voz (2011-presente)
teclado y voz (1970-presente) Roger Taylor: batería, percusión y Adam Lambert: voz (2011-
Roger Taylor: batería, percusión y voz (2004-2009) presente)
voz (1970-presente) Paul Rodgers: voz, piano y
John Deacon: bajo, guitarra, guitarra rítmica (2004-2009) Miembros de gira
piano, teclado y voz (1971-1997)
Miembros de gira Spike Edney: teclados y voz
Miembros de gira (2011-presente)
Spike Edney: teclados y voz Rufus Tiger Taylor: percusión,
Morgan Fisher: teclados y piano (2004-2009) batería y voz (2011-presente)
(1982) Danny Miranda: bajo (2004-2009) Neil Fairclough: bajo y voz (2011-
Fred Mandel: teclados y piano Jamie Moses: guitarra rítmica y presente)
(1982) voz (2004-2009)
Spike Edney: teclados, piano,
guitarra rítmica y voz (1984-1997)
Cronología
Se incluyen los períodos con Paul Rodgers y Adam Lambert.
Discografía
Álbumes de estudio
1973: Queen
1974: Queen II
1974: Sheer Heart Attack
1975: A Night at the Opera
1976: A Day at the Races
1977: News of the World
1978: Jazz
1980: The Game
1980: Flash Gordon (banda sonora)
1982: Hot Space
1984: The Works
1986: A Kind of Magic
1989: The Miracle
1991: Innuendo
1995: Made in Heaven
Véase también
Giras musicales de Queen
Videoclips de Queen
Referencias
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18. «Greatest Hits de Queen se QQ6AEwAw#v=onepage&q=Quee Wayback Machine. Los 40.

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Sitio web oficial (http://www.queenonline.com/es/) (en español)

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