José Velez

José Velázquez Jiménez más conocido como “José Velez” nació el 19 de noviembre de
1951 en Telde, una localidad de Las Palmas de Gran Canaria, Islas Canarias.

Jose fue el segundo de diez hermanos, desde temprana edad destacó por su voz aunque
su madre tuvo dudas sobre la elección profesional de su hijo en cambio en su padre
encontró refugio que lo apoyó a cantar, en otras palabras hacer lo que “el alma le pida”
según testimonios, por esto es que Jose comenzó la construcción de su carrera como
cantante iniciando principalmente en el colegio y en fiestas familiares.

Tan pronto se corrió la voz de su talento por la ciudad comenzó a participar de eventos,
actos y fiestas populares, con tan solo 7 años fue conocido por el diminutivo de su
verdadero nombre: “Joselillo Velázquez”.

El éxito obtenido con aquellas actuaciones improvisadas hizo que a los 8 años comience a
actuar en calidad con un grupo local llamado “Trío Maravillas” creado por el profesor de
música de la Organización Juvenil Española, al poco tiempo de disolverse Jose continúa
con su carrera como solista.
Un productor afamado y mánager en aquel entonces del Dúo Dinámico, Joan Manuel Serrat
y José María Lasso de La Vega, organizaron el festival más importante de la isla José se
presentó al concurso, fue tal el éxito que ganó en el concurso, el productor se fijó en él para
hacerle una prueba como solista junto al premio valuado en un viaje a Madrid para iniciar un
disco profesional pero su madre se opuso aunque esto no desanimó al artista y continuó
participando en concursos de la época, obteniendo poco a poco mayor popularidad.
A partir de los años 60 comenzó la oleada de turistas en la isla, y José Vélez empezó a
actuar en diversas salas de la época: los Hoteles Husa, Metropol, la Piscina Julio Navarro,
Tropical, el Hotel Santa Catalina, la Sala Papagayo donde empezó a coger experiencia con
diversas orquestas de la época.
En ese entonces la radio era el medio principal de promoción, los artistas comienzan a
cantar en directo en estudios sumado a las numerosas emisoras organizaban festivales
para dar a conocer nuevos talentos (como Cine Avellaneda, Radio Las Palmas y Radio
Atlántico con Miguel Magrans, Jorge Alemán o Marisa Naranjo, como presentadores) por
eso al cumplir 12 años de edad, se organiza el festival más importante de la isla el "Festival
de la canción de la Isla de Palma" televisado para toda Canarias, esto hace que le dé
popularidad en todo el archipiélago, José ganó el festival por aclamación y su emisión le
posibilitó que comenzará a conocerse en todo Canarias. El premio económico fue de 8.000
pesetas, una cantidad considerable en ese entonces.
Entre los 14 y 16 años José Vélez continuó actuando por toda Canarias, el artista quería
grabar un disco “En ese entonces no había en Canarias estudios de grabación y las opciones
eran Madrid o Barcelona” narra el artista durante una entrevista, sabía que tenía posibilidades
de éxito así que con la bendición definitiva de su madre y el dinero ahorrado, sin cumplir 17
años se trasladó a Madrid para seguir con su carrera musical.
“Embarcarse rumbo a Madrid, primero en un barco hasta Cádiz” recuerda emocionado, “y luego
en coche hasta la capital, tenía una única meta en su horizonte: grabar un disco”.
En 1967 José llega a Madrid con algunas cartas de recomendación que no sirven para nada
por lo que continúa cantando con diversas orquestas de la época en las salas de la cadena
“Reizabal”. Esta etapa duró cinco años, hasta que la compañía discográfica Columbia,
dirigida por Enrique Martín Garea, que le hizo su primer contrato con el primer single que se
presentó al Festival de Benidorm y pasó desapercibido; Luego de conocer al el compositor
Ricardo Ceratto que le hizo dos canciones: “Es Así la Vida” y “No Hagas Que Me Enamore
de Ti”.
La primera vez que se presentó en el festival de Viña Del Mar (Chile) no lo clasificaron.
Posteriormente se presentó al festival de Alcobendas (Madrid) y ganó el premio a la
popularidad y curiosamente fue número #1 en Chile. Luego graba un segundo single: “Con
Una Copa de Más”, que también fue éxito en Chile y en España, lo que ocasionó que el
artista viajara por primera vez a América, visitando Chile y Miami.
A su vuelta, en el año 1974 José Vélez graba su tercer single y el que sería su primer éxito
mundial: “Vino Griego”, lo que le valió la edición de su primer LP del mismo nombre, que
incluye “¿Por Qué Te Fuiste Pá?”, canción compuesta por José Vélez en agradecimiento al
constante apoyo que le dio en vida su padre y que no pudo ver su éxito. “Vino Griego” se
convirtió no solo en el primer éxito nacional de José Vélez, sino que traspasó la frontera
hacia toda Europa y América, obteniendo puestos privilegiados en países como Canadá,
Finlandia, Alemania, Colombia, España, colocando a Jose a la altura de un artista
internacional.
En 1976 llega “Romántica”. El sencillo del mismo nombre fue grabado en varios idiomas,
debido al gran éxito. También incluye “Canarito”, en honor a su tierra; de allí su apodo “El
Canarito”.
En 1978 participa en el reconocido festival de Eurovisión, con el tema “Bailemos Un Vals”,
tema de “El Dúo Dinámico”. Si bien obtuvo el octavo lugar, el éxito hizo que la canción sea
grabada en japonés como en otros idiomas, y Vélez recibió Disco de Oro en Bélgica y
Discos de Platino y Triple Platino por ventas en España.
En 1981 con el álbum “Confidencias” llega a Argentina y es aclamado por el público. Actuó
en el Teatro Gran Rex, Stadium Luna Park y otros importantes.
El Ayuntamiento en plena sesión celebrada el 29 de enero de 1996, acuerda nominar un vial
en el casco urbano del barrio de San Gregorio, como “Calle José Vélez”, precisamente
donde se ubica un edificio en el que había nacido y se había criado durante gran parte de
su infancia.
En 1998 edita “Auténtico”, año que recibe la mención de “Hijo Predilecto de Gran Canaria”.
“Por Ti, 30 Años” es el álbum que marca su trigésimo aniversario con la música, editado en
2003. Contiene temas inéditos y dos versiones de su primer álbum: “Este Oficio de
Cantante” y “Amor Con Amor Se Paga”. De allí sale el éxito “Canario Latinoamericano”.
En 2006 y luego de varios años sin regresar, visita Argentina y realiza una gira de casi 3
meses.
En agosto de 2007, José Vélez realiza en su municipio natal el concierto conmemorativo de
su 30° Aniversario, congregando en el mismo a 30.000 personas en una noche memorable
en la playa de Melenara, donde no se había visto nunca tal acontecimiento.
En 2010 edita “... De 5 Estrellas”. Es nombrado “Hijo Predilecto de la Ciudad de Telde”, el
29 de diciembre de ese año.
Varias canciones han marcado a este artista: “Procuro Olvidarte” (de Manuel Alejandro),
"Qué Más Da", “Un Año Más”, “A Cara o Cruz” y “Hoy Canto Por No Llorar”, son algunas de
ellas.
En julio de 2012 se inauguró un auditorio en su nombre en la ciudad de Telde, donde él
mismo descubre la placa en su nombre asegurando ser uno de los recintos al aire libre más
grandes de Gran Canarias.
El 15 de mayo de 2015 sale a la venta "Siempre", un álbum compuesto por 6 temas inéditos
y 4 versiones de éxitos internacionales.
Conocido por ser una marca personal sólida, Jose narra un mensaje que apela a las
emociones, seduce a su audiencia independientemente de la situación económica, la
época, el sector o la profesión, cautiva a todo público.

Braulio

Braulio Antonio García Bautista, nacido el 22 de julio de 1946, en Santa María de Guía
frente a la puerta de la sacristía de la Iglesia de Guía, Islas Canarias, Tenerife.

Único hijo de Antoñito del molino y de Pepita Bautista Pérez que lo tuvieron a edad
avanzada.

Sus inicios en la música están unidos al folclore, inicia su vocación de músico con apenas 8
años de edad con sus clases de timple junto al timplista Mireles de profesor, frente a la casa
de Braulio en ese entonces vivía Chanito “El predicante” director de la rondalla de folklore
canario llamada “A.F. Princesa Guayarmina de Santa María de Guía” iniciada en 1941
refundada en el año 1943 Braulio al poco tiempo, ya pertenece a la laureada agrupación
donde realiza sus primeras composiciones musicales.

A fines de los 50 formó parte del grupo Mejías, cantaban canciones italianas en los
descansos de la orquesta, iban por bares y casinos de La Aldea, Guía, Gáldar y otros
pueblos.

Sobre los 18 o 19 años de edad, empieza con la guitarra, cuando se encontraba en Sevilla
haciendo el bachiller superior. La guitarra de Octavio Acosta, compañero de clase, fue en la
que ejecutó sus primeros acordes comenzando a componer la primera canción dedicada a
una chica del pueblo que le gustaba.

Se trasladó a Tenerife para estudiar perito agrícola en La Laguna hasta que un profesor,
Carmelo Cabrera, le sugirió que mejor se dedicara a la música, así que a partir de allí
comienza su andadura como cantautor. Ya en la época mencionada, componía canciones
para otros cantantes o grupos, como Chago Melián.

Aprovechando el boom del turismo en los veranos, en plan bohemio se iba al sur de la isla
de Gran Canaria para tocar en los restaurantes para el turismo.

Tras esto, surge la oportunidad de trasladarse a Inglaterra, por medio de un contacto se

muda allí con un contrato de trabajo, logra integrarse en un grupo tocando la guitarra y
cantando, esto lo hace durante tres veranos.

En el año 1973, empieza lo que sería su larga vida profesional como cantautor, es llamado
al Festival de Benidorm porque su canción había sido seleccionada para luego volver a
clasificar en 1975 y 1981.

En el Festival Alcobendas de 1974 y 1975 también participó que junto con el Festival de El
Puerto de La Cruz eran los más importantes de España.

Uno de los momentos más importantes de su carrera musical, llega en el año 1976, cuando
“Sobran las palabras” es elegida para representar a España en el “Festival de Eurovisión"
con esta obtiene la victoria tras la votación popular y la representación de España en
Eurovisión.

Su salto por Latinoamérica se debe a ser integrado en el proyecto “Super Boom" dirigiendo
junto a varios artistas a una embajada española en Chile, Guatemala y Ecuador como
también uno de sus primeros triunfos en América Latina en el año 1979 tras ganar el primer
premio y gaviota de plata en el Festival de Viña del Mar.

Los galardones en el “Festival Rostock”, en la Alemania Oriental de 1980 también se

incluyen parte de su gran historial artístico como también los premios obtenidos en 1982 en
el “Yamaha Songs Festival” realizados en Japón.

Luego de 10 años de vivir en España, con la publicación de su LP (Long Play, Disco) “Canto
a Canarias” en 1979 fue muy controversial en su momento por el nacionalismo
implementado en contra del pueblo español que yacía en su tierra natal, adherido a la
molestia de varios estamentos públicos del archipiélago y su reciente divorcio, Braulio se ve
forzado a abandonar las islas, además la balada había perdido fuerzas gracias a la nueva
corriente llamada “New Wave” derivada del punk en Estados Unidos.

En un principio al llegar a Miami, no encontraba condiciones dignas de trabajo aunque

tiempo después, le llegaron los primeros contratos e invitaciones con mejores condiciones
para actuar en varios lugares de la geografía norteamericana esto hace que reinicie su
carrera artística en 1983.

Es uno de los pocos artistas que se ha visto en la necesidad de empezar dos veces su
carrera y que en las dos ocasiones ha conseguido triunfar, porque luego de su carrera
consolidada prácticamente tuvo que volver a empezar de cero.

Su discografía personal está compuesta por más de 20 discos inéditos, con los cuales ha
obtenido importantes premios y nominaciones: en 1988 recibe la única nominación a los
Grammys, por su producción "Lo bello y lo prohibido". Discos de oro otorgados por la
compañía Sony por los siguientes álbumes: “Lo bello y lo prohibido”, “Con todos los
sentidos”, “Sobrevivientes del amor”, “Entre el amor y el deseo”, “Apenas 20 años” y un
disco de platino por "Con todos los sentidos". En resumen, más de 50 años de carrera
plagada de éxitos y el interés de Braulio por el folklore canario aún sigue vigente,
expresando su enfado si oye a un grupo interpretando una malagueña como si fuera una isa
como menciona en múltiples entrevistas.

Caco Senante

Juan Carlos Senante, más conocido por su seudónimo “Caco Senante”, nacido en Santa
Cruz de Tenerife, 25 de octubre de 1949.

Hijo de su madre Rosalva de la cual heredó el amor por la cocina “una artista de los huevos
moles” como él la llamó en reiteradas entrevistas y Jose Maria Senante era un militar
jurídico que amaba tanto la poesía que dejó el ejército por ella.

Su abuelo era propietario de un cine en Candelaria, pueblo de la costa tinerfeña, jugó un

papel decisivo en su formación musical y cinematográfica.

El sobrenombre “Caco” se da a causa de que una vecina pequeña de su edificio pronuncia

su nombre así desde ese entonces sus conocidos lo llaman de esa manera.

A pesar de ser tinerfeño, Juan Carlos Senante dio sus primeros pasos en el mundo de la
música en Las Palmas de Gran Canaria, donde estudiaba arquitectura y donde comenzó su
andadura como cantautor comprometido con la realidad social de su tierra hacia 1971.
Las composiciones de Caco Senante desde un principio estuvieron muy ligadas a la música
Hispanoamericana, en reiterados viajes ha incorporado varios ritmos influenciados por el
espíritu latinoamericano.

En 1975 forma dúo con el arpista argentino Arturo Panetta. Luego presentó en Radio Club
Tenerife, un programa sobre música folklórica latinoamericana, bajo el título de “Sudamérica
14:30”. El 28 de abril se celebra un festival bajo el nombre de “Canarias 75” donde participa
por primera vez, presenta en público composiciones propias ante su respuesta positiva, ese
día, al bajarse del escenario, toma la decisión de dedicarse profesionalmente a la música.

En 1976 salió a la venta su primer disco de larga duración, “Juan Carlos Senante entre
amigos'' su primer disco puede encuadrarse dentro de lo que es la canción de protesta, en
este año también participa en el festival “Recital de los Pueblos Ibéricos”.

Fiel exponente durante la transición, durante su primera etapa solía participar en conciertos
organizados por colectivos sociales, políticos y sindicales, participando en las distintas
movilizaciones.

1980 manifiesta su participación en la película “Con El Culo Al Aire” con personajes

principales como Eva Perón y Joan Monleón. Se produce la publicación de su tercer disco,
“Chateaubriand” ocurre un cambio radical en su concepción musical, ahora centrándose en
la salsa como ritmo predominante en su discografía.
1982 Su cuarto álbum, el más conocido: “Mojo Picón”. La canción que da título al disco se
convierte en un éxito de tal dimensión que hoy en día, después de más de veinte años,
sigue siendo una referencia obligada en su repertorio. Además hay un dueto con Pepa
Flores en la canción “A mi manera”. Dirige y presenta un programa para TVE en Canarias,
“Punto de Encuentro”. Durante las trece semanas de duración, gira por varias ciudades
españolas junto a Mercedes Sosa con motivo de la campaña electoral del PCE. Interviene
en la película “La tía fingida”, dirigida por Antonio del Real para la serie “Las Pícaras” de
TVE, con Fiorella Faltoyano y Lola Forner.

En 1983 rueda otra intervención en el cine de la mano de Antonio del Real, “Y del seguro
líbranos señor” con Carlos Larrañaga, Antonio Banderas y Juanjo Menéndez.

En 1984 en New York, graba su quinto disco “Y después...que le pongan salsa” con la
compañía Polygram. Interviene en el capítulo “El caso del cadáver descuartizado”, dirigida
por Ricardo Franco, para la serie de TV “La Huella del Crímen” también rueda, su sexta
película, “Futuro Imperfecto” dirigido por Nino Quevedo.

Casualmente, al año siguiente, cuando Senante ya pertenecía a otra discográfica, aparece

por primera vez como “Caco Senante” adoptando definitivamente esta nominación como
nombre artístico. Llegó al número uno de las listas de algunos países de Latinoamérica
pasando prácticamente desapercibido en España. En la portada del disco. Comienza en
Radio Cadena Española, “Al Son de Caco” basado en la música salsa inaugura su
restaurante “La Bodeguita del Caco” especializado en cocina canaria y caribeña que logra
establecerse por 13 años. Participa en la película “Bad Medicine” del director
norteamericano Harvey Miller y protagonizada por Steve Guttenberg. Compone parte de la
Banda Sonora y le encarga la dirección musical del rodaje.
En 1988 graba el tema principal de la película “Loco Veneno” del director Miguel Hermoso,
un año más tarde ganaría el premio “Onda Cero Radio'' a la mejor canción del cine español.

Así, a principios de los noventa en 1991 interpretó un papel en la comedia española

“Farmacia de guardia''.
Durante 1996 compone y graba, con Joaquín Sabina, la canción “Postal de La Habana”, que
se publica en el disco “Yo, mi, me, contigo” de Sabina. Graba su undécimo disco “Canarias
sin distancia”, basado en las canciones que influyeron en su formación y en las que han
jugado un papel decisivo en su trayectoria.

En 1998 compone y graba la Banda Sonora Original de la película “En la puta calle”, con su
disco número doce.

A partir de 2008 podemos encontrarlo en el reparto de la película “Óscar, Una Pasión

Surrealista”.

En el año 2011 la carrera de Caco sufrió un fuerte revés, cuando fue acusado de haber tomado
parte en el caso SAGA (Presunto desvío de fondos a empresas privadas pertenecientes a
miembros de la Junta Directiva de la sociedad de autores y editores SGAE) con la resolución
favorable de archivar su causa.

En 2012 vuelve al mundo de la gastronomía y presenta su nuevo restaurante llamado “ Don

D’Caco”.
En 2015 Caco presenta 'El club de las canciones bonitas' en Libertad FM y a principios del
año entrante, 2016 fue colaborador del programa ''La media vuelta” de la Cadena Ser.

Su más reciente aparición en la pantalla grande se debió en el 2021 junto a la película

“Cover”

Caco Senante es un personaje que se mantuvo activo durante toda su carrera,

compartiendo junto al mundo del entretenimiento, dedicando su vida a la participación
recurrente en colaboración de programas de radio, televisión y cine.