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Anales de investigación turística 85 (2020) 102922

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Anales de Investigación Turística

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Diseñando lugares creativos: El papel del turismo creativo

greg richards
Universidad de Ciencias Aplicadas de Breda, Países Bajos
Universidad de Tilburg, Países Bajos

INFORMACIÓN DEL ARTÍCULO RESUMEN

Editor asociado: Daniel Fesenmaier La creatividad se ha convertido en una estrategia en la creación de lugares, con ciudades y regiones que buscan

Palabras clave: aumentar su atractivo para la clase creativa, apoyar las industrias creativas o convertirse en 'ciudades creativas'.
Diseño turístico Examinamos cómo se ha utilizado la creatividad en la creación de lugares en destinos turísticos a través de diferentes
Turismo creativo estrategias de diseño. Se observa un cambio en el enfoque teórico de individuos creativos hacia distritos o lugares
Lugar de fabricación creativos, en línea con el campo en desarrollo de creación de lugares creativos. Los estudios de casos de desarrollo
Ciudades
creativo indican que las estrategias deben ser sensibles al contexto local y seguir algunos principios básicos de diseño.
Turismo cultural La creación creativa de lugares incluye la consideración de los recursos, el significado y la creatividad, impulsada por
una visión clara, que permite la participación, deja espacio para la expresión creativa y desarrolla una narrativa
coherente.

Introducción

Hay mucha discusión sobre cómo estimular los procesos de regeneración urbana y rural, particularmente en formas que apoyen la economía
simbólica (Zukin, 1995). La cultura y la creatividad han tomado un papel central en tales debates, y el turismo se ha convertido en una herramienta
importante en la implementación de estrategias creativas. El turismo cultural se ha visto estimulado por el desarrollo del patrimonio cultural, que a su
vez se sustenta con frecuencia en los ingresos del turismo (OCDE, 2009). El desarrollo creativo también se articula con el turismo cultural como medio de
dinamización y puesta en valor de los lugares patrimoniales.
El desarrollo del turismo cultural y creativo es parte de un cambio general hacia el desarrollo de lugares atractivos para que las personas vivan,
trabajen y visiten (OCDE, 2014). Muchas ciudades y regiones se han posicionado como 'creativas' en los últimos años, y la 'ciudad creativa' se ha
convertido en una designación de la UNESCO. Pero cada vez hay más críticas a los modelos de desarrollo creativo predominantemente de arriba hacia
abajo, como el concepto de Richard Florida de la 'clase creativa'.Picotear, 2005).
Las estrategias de desarrollo creativo se vinculan con el turismo porque una 'atmósfera creativa' hace que los lugares sean atractivos, no solo para la
clase creativa, sino también para los demás. Sin embargo, las estrategias basadas en la atracción se asocian con la gentrificación, la exclusión y la
reproducción en serie, lo que hace que los lugares pierdan el carácter distintivo que buscan desarrollar (Ashworth y página, 2011). Esto sugiere la
necesidad de diseñar mejor los lugares creativos, para garantizar que conserven su creatividad y distinción. ¿Se puede guiar el proceso de diseño a
través de iniciativas de planificación de arriba hacia abajo, o se estimula mejor el desarrollo creativo sostenible a través de procesos endógenos de base?
(Braun, Kavaratzis y Zenker, 2013).
Este documento examina la relación en desarrollo entre el turismo y la creatividad, e identifica algunas estrategias de diseño básicas que respaldan
iniciativas de desarrollo creativo más exitosas mediante la integración de conocimientos del turismo creativo con el campo emergente de creación de
lugares creativos. En primer lugar, revisamos diferentes modelos de desarrollo, rastreando el cambio de la creatividad conceptualizada como un atributo
de los individuos hacia enfoques relacionales que enfatizan el papel de la interacción y el lugar. Luego examinamos la 'creación creativa de lugares' como
un enfoque para el diseño de experiencias, ejemplificado por casos basados en el turismo. Finalmente, describimos estrategias de diseño para

Dirección de correo electrónico:Richards.g@buas.nl.

https://doi.org/10.1016/j.annals.2020.102922
Recibido el 2 de noviembre de 2019; Recibido en forma revisada el 3 de marzo de 2020; Aceptado el 9 de marzo de 2020
Disponible en Internet el 5 de agosto de 2020
0160-7383/ © 2020 El autor. Publicado por Elsevier Ltd.
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desarrollando experiencias creativas en el turismo. El artículo contribuye al análisis del contexto cambiante de la producción y el consumo turístico, en el
que la creatividad es fundamental en el proceso de creación de valor.

Los crecientes vínculos entre el turismo y la creatividad

La creciente articulación entre el turismo y la creatividad ha sido alentada por la búsqueda de modelos alternativos de desarrollo turístico y la
expansión de la economía creativa (Largo y Morpeth, 2016;OCDE, 2014). Sumar creatividad al turismo se ha convertido en una estrategia común de
diversificación, particularmente en el campo del turismo cultural. El desarrollo de nuevos eventos y festivales, la regeneración de edificios antiguos y la
adición de animación a las atracciones estáticas se han vuelto comunes.Turok (2009)argumenta que los lugares están buscando formas rápidas de
distinguirse en la economía global, y recurren cada vez más a las industrias creativas en busca de ayuda. Como Della Lucia y Trunfio (2018:36)
argumentan que "la arquitectura y los eventos icónicos se encuentran actualmente entre los catalizadores culturales más importantes que se utilizan
para renovar la identidad urbana, aumentar la vitalidad y atraer a personas creativas y turistas".
Dichos desarrollos a menudo dependen de la combinación de activos, conocimientos y habilidades que sustentan la economía creativa,
particularmente en sectores como la arquitectura y el diseño. La creatividad también se ha aplicado ampliamente a las instalaciones turísticas, como
'hoteles de diseño', museos icónicos, galerías de arte y bodegas (Ricardo, 2011). losOCDE (2014:7)ha identificado “un cambio de los modelos
convencionales de turismo cultural basado en el patrimonio a nuevos modelos de turismo creativo centrados en la creatividad contemporánea, la
innovación y el contenido intangible”.
Muchos aspectos de la creatividad y la cultura contemporánea caen ahora bajo elOMT (2018: 13)definición de turismo cultural, que incluye “las artes
y la arquitectura, el patrimonio histórico y cultural, el patrimonio culinario, la literatura, la música, las industrias creativas y las culturas vivas con sus
estilos de vida, sistemas de valores, creencias y tradiciones”. Esto sugiere una integración significativa de la economía creativa y el turismo cultural. La
investigación de la OMT muestra que el 81 % de las administraciones nacionales de turismo consideran la "cultura y la creatividad
contemporáneas" (cine, artes escénicas, diseño, moda, nuevos medios, etc.) como parte del turismo cultural (OMT, 2018).
La creciente simbiosis entre turismo y creatividad hace que el turismo se beneficie del valor simbólico añadido generado por la creatividad, y la
economía creativa se beneficie de una mayor actividad turística. Esta relación ha generado lo queRichards y Wilson (2006)caracterizados como espacios
creativos, espectáculos creativos y turismo creativo. Los espacios creativos incluyen el creciente número de grupos espaciales que reúnen a productores
y artesanos creativos para proporcionar entornos creativos para el consumo turístico (Marqués y Richards, 2014). En China, grupos como el 798 Art Zone
en Beijing atraen a millones de visitantes al año, incluidos muchos turistas internacionales (septiembre, 2019). Los espectáculos creativos incluyen
edificios diseñados por 'arquitectos estrella' globales como Frank Gehry y espectáculos organizados por organizaciones como el Cirque du Soleil. El
turismo creativo comenzó como un concepto relacionado con cursos y talleres de pequeña escala que mostraban la creatividad del destino (Richards y
Raymond, 2000), expandiéndose gradualmente a una gama más amplia de experiencias que abarcan situaciones y encuentros de aprendizaje informal (
Ricardo, 2017). Esta expansión llevó a laOCDE (2014:14)definir el turismo creativo como una convergencia del turismo y la economía creativa que genera
“actividades creativas basadas en el conocimiento que vinculan a productores, consumidores y lugares mediante el uso de tecnología, talento o habilidad
para generar productos culturales intangibles significativos, contenido creativo y experiencias”.

Los estudios empíricos de la experiencia del turismo creativo ahora también están dando indicaciones de los elementos importantes del diseño. Por ejemplo,
Tan, Kung y Luh (2013)estudió los sitios de la 'Industria de la vida creativa' en Taiwán y descubrió que las experiencias creativas consisten en la novedad, la utilidad, el
riesgo controlado y las dimensiones experienciales y existenciales. También en Taiwán,Lee (2015)estudió experiencias de aprendizaje en tiendas de sombrillas. Las
encuestas mostraron que las emociones y la experiencia creativa están relacionadas positivamente, y que las experiencias creativas conducen a un alto nivel de
intención de volver a visitar. En Vietnam,Ta y Yang (2019)Estudió talleres de cerámica y descubrió que la excitación y la recordación afectaban positivamente la
recomendación. Dichos estudios indican que las experiencias creativas están fuertemente relacionadas con la novedad, el aprendizaje, la recordación, la excitación y
la interacción, y que la creatividad puede generar más compromiso y, por lo tanto, producir resultados positivos.

Sin embargo, la creciente articulación entre turismo y creatividad también ha generado críticas.Largo y Morpeth (2016: 2) Destacar la necesidad de
un "enfoque crítico, teóricamente informado para el estudio de la política y la práctica del turismo creativo". Identifican 'aspectos problemáticos y
controvertidos' del concepto, incluida la aplicación imprecisa del término 'creativo', debates sobre la naturaleza de la creatividad y el hecho de que las
industrias creativas se conviertan en un dominio cuestionado de las políticas públicas.Korstanje, George y Echarri Chávez (2018) También argumentan
que existe un 'lado oscuro' en el turismo creativo, al que ven como apoyo a proyectos de bajo coste para superar la crisis financiera. También
argumentan que solo las ciudades más grandes pueden beneficiarse del concepto, lo que tiende a reforzar el statu quo.
El turismo creativo también puede ser problemático para las comunidades anfitrionas, ya que permite a los turistas penetrar aún más en la vida
cotidiana (Ricardo, 2018). El turista creativo está en tu calle, en tu salón y hasta en tu cocina, comoCampana (2014)espectáculos en el caso de las clases
de cocina en Bali.Blapp y Mitas (2019)también muestran que tales desarrollos en aldeas rurales pueden producir el mismo tipo de 'reproducción en
serie' (Richards y Wilson, 2006) se suponía que debía contrarrestar. Es necesario seguir siendo críticos con el concepto de turismo creativo y no tratarlo
como una panacea.
Las siguientes secciones revisan modelos de desarrollo creativo y consideran su aplicación en diferentes contextos. Las preguntas básicas de
investigación y gestión que abordamos son: ¿cómo se pueden diseñar los lugares para que sean más creativos y cuál es el papel del turismo para
estimular el desarrollo creativo?

Perspectivas sobre el desarrollo creativo.

El crecimiento de las estrategias creativas de desarrollo está vinculado a un 'giro creativo' en las políticas públicas y el análisis académico desde la década de
1990 (Ricardo, 2011). Este giro estuvo vinculado al surgimiento de las industrias creativas, promovidas primero por el Departamento de Cultura del Reino Unido,

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Medios y Deporte (DCMS, 1998). Las industrias creativas se convirtieron en un motor para la creciente economía simbólica, al mismo tiempo que
apoyaban el carácter distintivo nacional y regional. El desarrollo de las industrias creativas se intensificó con la publicación de Richard Florida'sEl
surgimiento de la clase creativaen 2002. Florida sugirió que al atraer gente creativa, las ciudades disfrutarían de un mayor crecimiento económico.
El trabajo de Florida desafió la teoría económica prevaleciente, argumentando que la gente no se sentía atraída por las ciudades con industria, sino
que los negocios serían atraídos por las ciudades con gente talentosa. Las ciudades con una atmósfera creativa serían más atractivas para la 'clase
creativa', o personas que trabajan en ciencia, ingeniería, educación, programación informática e investigación. Las ideas de Florida han sido criticadas
por ser elitistas y alentar políticas neoliberales, aunque existe un respaldo empírico para el vínculo entre los indicadores básicos de creatividad de Florida
(Tecnología, Talento y Tolerancia) y el crecimiento económico (Rutten y Gelissen, 2008).Whiting y Hannam (2014)también descubrió que es muy probable
que la clase creativa de Florida se involucre en el turismo creativo, utilizando los viajes para encontrar inspiración y nuevas ideas.

Un mayor impulso para el desarrollo creativo vino con estudios de grupos creativos específicos (Evans, 2009) o el desarrollo de 'ciudades creativas' (
Pratt, 2010). Clusters de negocios creativos, como Shoreditch en Londres, Maboneng en Johannesburgo o el Bairro Alto en Lisboa han sido
promocionados posteriormente como atracciones turísticas (Marqués y Richards, 2014).Mamás (2004)yEvans (2009)analizó los factores que influyen en el
crecimiento de estos clústeres, particularmente en términos de gobernanza. Tales estudios de casos detallados de distritos creativos produjeron una
imagen más contextualizada y basada en el lugar de su desarrollo. Este trabajo ha comenzado a responderde Jakob y Van Heur (2015:357)Llaman a
prestar más atención a cómo los actores locales se han apropiado y utilizado el concepto de creatividad.
En particularSacco y Blessi (2007)El modelo de 'barrios creativos' responde a este llamado desmontando las diferentes formas de capital involucradas
en el proceso de desarrollo. Argumentaron que las políticas no solo deberían tener como objetivo aumentar el atractivo del lugar, sino también apoyar el
desarrollo de capacidades y la competitividad. En términos de atractivo, Sacco y Blessi utilizanFlorida (2002)trabajo, argumentando que atraer y retener
talento es un desafío para todos los lugares. También agregan el desarrollo de capacidades, enfatizando la producción de conocimiento y la construcción
del tejido social de los lugares. Finalmente, argumentan que los lugares necesitan desarrollar una ventaja competitiva. Incorporan estos elementos a un
modelo de crecimiento endógeno basado en la inversión en cultura y recursos humanos. El modelo de Sacco y Blessi brinda una imagen muy completa
de las diferentes formas de capital utilizadas, pero no aborda la dinámica del cambio dentro del sistema creativo.

Della Lucia y Trunfio (2018)propuso un modelo de desarrollo urbano más dinámico, integrando la gobernanza urbana y la hibridación del patrimonio
a través de la creatividad, argumentando que ambos dan forma a los procesos de regeneración cultural. Argumentan que la creatividad ayuda a
asegurar la participación de las partes interesadas de la comunidad en el proceso de regeneración. El diseño de experiencias se considera central en las
estrategias de desarrollo, vinculando la necesidad de atraer personas (nuevos residentes y turistas) y el deseo de agregar valor a los activos existentes
(para generar competitividad). Su trabajo también enfatiza que el diseño de experiencias se basa en la co-creación, o co-diseño entre turistas y
productores de experiencias. Los turistas buscan cada vez más una participación más activa en sus experiencias y un contacto más significativo con la
gente local (Russo & Richards, 2016).Della Lucia y Trunfio (2018), ven estos desarrollos como centrales para el diseño de experiencias turísticas en
ciudades creativas. El trabajo deSacco y Blessi (2007)yDella Lucia y Trunfio (2018)ilustra un cambio hacia una mayor integración local de tales modelos de
desarrollo, hacia enfoques de diseño más ascendentes y hacia la creación conjunta de experiencias. Estos nuevos modos de desarrollo turístico, como
Huijbens y Jóhannesson (2019)argumentan, requieren una visión más relacional del turismo, viendo a los actores como parte de redes más amplias y a
los destinos como lugares.
Por lo tanto, está surgiendo una consideración más arraigada del diseño creativo. Hay un cambio general de ver la creatividad como actividad
productiva general o industria, hacia la creatividad colectiva de grupos de personas, ciudades y distritos, y finalmente lugares. Podría decirse que la
creatividad y el turismo se han vuelto más estrechamente vinculados a medida que han surgido más análisis del desarrollo creativo basados en el lugar.
En la siguiente sección consideramos los crecientes vínculos entre el desarrollo creativo y la creación de lugares.

Creación creativa de lugares

Aunque la creatividad en sí es esencialmente libre, la creación de valor en la economía contemporánea está estrechamente ligada al lugar. Esto es
claro en experiencias como el turismo musical, el turismo cinematográfico, el turismo gastronómico, el turismo de diseño y el turismo arquitectónico, en
los que los turistas utilizan marcos de referencia globales para consumir creatividad local (Largo y Morpeth, 2016). Placemaking no es nuevo, derivado en
gran parte del trabajo de JaneJacobs (1961), pero ha adquirido nuevos significados en los últimos años.Wyckoff (2014)identifica la 'creación de lugares
estándar', así como las variedades estratégicas y tácticas. Ahora hay una moda particular para la 'creación creativa de lugares', queMarkusen y Gadwa
Nicodemus (2010:3)caracterizar como un proceso para:

“dar forma estratégica al carácter físico y social de un vecindario, pueblo, tribu, ciudad o región en torno a las actividades artísticas y culturales. La
creación creativa de lugares anima los espacios públicos y privados, rejuvenece las estructuras y los paisajes urbanos, mejora la viabilidad de los
negocios locales y la seguridad pública, y reúne a diversas personas para celebrar, inspirar y ser inspirados”.

Los elementos clave del diseño de esta estrategia fueron destilados más tarde porRichards y Duif (2018: 79–81)como inspiración,
selección, proporcionando estructura, movilizando personas y recursos, dándoles significado y finalmente usando la creatividad para unir
todo. Este enfoque se ha aplicado en muchos lugares (Gadava Nicodemo, 2013;Markusen y Gadwa Nicodemo, 2014), aunque se ha criticado el
enfoque estrecho de este enfoque, que puede generar “vías filantrópicas hacia la gentrificación” (Wilbur, 2015).
Al intentar desarrollar un enfoque más amplio para la creación de lugares,Richards y Duif (2018)considerarCiudades pequeñas con grandes sueños.
Lorentzen y van Heur (2012)argumentan que a las ciudades pequeñas les resulta difícil competir con las 'superciudades' más grandes, como Londres y
Nueva York (florida, 2017).Richards y Duif (2018)El análisis se basa en la tríada espacial de Lefebvre y mapea la práctica de creación de lugares en el
modelo dinámico de prácticas de Shove (Empuje, Pantzar y Watson, 2012), concibiendo una práctica placemaking consistente en la interacción de
recursos (espacio concreto), significado (espacio vivido) y creatividad (espacio concebido). Esta combinación abarca la visión de

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Sacco y Blessi (2007)que el diseño de los lugares debe considerar el uso de recursos endógenos y exógenos. También implica que
estos recursos necesitan ser significados a través del uso y la representación, como lo sugiereDella Lucia y Trunfio (2018).
El modelo de creación de lugares propuesto aquí abarca los recursos proporcionados por diferentes formas de capital (como se describe enSacco y
Blessi, 2007) así como el significado implícito en los procesos de co-creación e integración local esbozados porDella Lucia y Trunfio (2018). Añade dos
elementos importantes: el reconocimiento de la creatividad como un catalizador importante para 'hacer que las cosas sucedan' (Baerenholdt, 2017) y la
introducción de la programación como herramienta de desarrollo. La programación se concibe como “un dispositivo relacional que vincula a las partes
interesadas en la ciudad y más allá de una serie de acciones que juntas están diseñadas para producir efectos beneficiosos” (Richards & Duif, 2018: 48).
Por lo tanto, la creación de lugares está abierta a estrategias de abajo hacia arriba y de arriba hacia abajo, en contraste con el enfoque de gobernanza
más formal deDella Lucia y Trunfio (2018). Abrir el proceso de creación de lugares a influencias tácticas emergentes alinea el modelo más estrechamente
con la creación de lugares creativa. También significa que la creatividad no está restringida a los distritos específicos designados por los gobiernos o
aquellos habitados por la clase creativa.
El modelo también amplía la operacionalización de los conceptos de recursos, significado y creatividad.Richards y Duif (2018) concepto de recursos
sigue de cercaSacco y Blessi (2007)noción de diferentes formas de capital para incluir activos tangibles e intangibles endógenos, así como activos
externos a los que se accede a través de la colaboración y la creación de redes y desarrollados a través del desarrollo de capacidades. En términos de
significado, vinculamos aHarrison y Tatar (2008)idea de significados de lugar generados a través de la combinación de personas, eventos y loci. Los loci
(o localidades) adquieren significado a través de un flujo continuo de personas y eventos, que pueden diseñarse a través de la programación. Esta
vinculación de recursos cívicos para producir significado también requiere creatividad. SiguiendoDe Long y Morpeth (2016)consejos para cimentar mejor
los conceptos de creatividad, adoptamosde Montuori (2011)precepto de que la creatividad ya no es un coto exclusivo del individuo talentoso, sino un
proceso ubicuo, colectivo y relacional.
Por lo tanto, el desarrollo creativo puede verse como un sistema de co-creación, que requiere la colaboración de todos los involucrados en
visitar, usar y vivir en un lugar (Richards & Marques, 2018).Della Lucia y Trunfio (2018)Ilustre este principio con el ejemplo de The Farm
Cultural Park en Favera, Italia, que ofrece una combinación de exposiciones de arte, residencias de artistas, espacios de trabajo conjunto y
experiencias culinarias. Los propietarios de este espacio tenían la visión de crear “un futuro mejor y un lugar más deseable para vivir” a través
del diseño y la gestión en colaboración. El objetivo es aumentar el valor de los recursos materiales e inmateriales dándoles nuevos
significados a través de la creatividad, reflejando los tres elementos de creación de lugares descritos porRichards y Duif (2018).
Una perspectiva de creación de lugares en el desarrollo creativo tiene implicaciones importantes para el turismo. Los turistas se convierten en actores esenciales
en la co-creación del lugar, renegociando significados de lugar que los atraen. La 'ubicación' de la creatividad en contextos locales concretos, en lugar de verla como
una panacea global, permite enfoques más equilibrados que integran iniciativas de arriba hacia abajo y de abajo hacia arriba, comoDella Lucia y Trunfio (2018)
sugerir.

Diseñando un turismo creativo

Esta sección describe el uso de la creación de lugares creativos como estrategia de diseño a través de casos extraídos de una variedad de lugares
(Tailandia, los Países Bajos, Brasil y Alemania) que ilustran los efectos de los programas con diferentes estrategias de diseño y mecanismos de
gobernanza (Della Lucia & Trunfio, 2018). Los casos actúan como ilustraciones heurísticas de los principios de creación de lugares, con especial atención
a cómo los elementos de recursos, significado y creatividad en el modelo de creación de lugares deRichards y Duif (2018)se despliegan para estimular el
turismo. Estos casos se presentan en orden de escala geográfica creciente, desde áreas rurales a través de ciudades pequeñas a ciudades más grandes y
finalmente a grandes conurbaciones, destacando las diferencias entre los entornos que supuestamente son ricos en recursos creativos (ciudades más
grandes y conurbaciones) y aquellos que posiblemente sufren de una falta de tales recursos (ciudades y pueblos más pequeños). Al resaltar contextos
concretos de creatividad, esperamos responder ade Jakob y Van Heur (2015)abogar por una consideración más arraigada de los procesos de desarrollo.

Zonas rurales

Tailandia se ha posicionado como 'el primer destino de turismo creativo en Asia' (Wattanacharoensil & Schuckert, 2016). En 2011, las Áreas
Designadas para la Administración de Turismo Sostenible (DASTA), iniciaron programas de turismo creativo (Songserm y Wisansing, 2014)
proporcionando experiencias para turistas en pueblos rurales. Se utilizaron técnicas de indagación apreciativa y aprendizaje participativo para demostrar
cómo las comunidades locales pueden desarrollar el turismo y cocrear experiencias con los visitantes. Los facilitadores locales y las organizaciones
comunitarias apoyaron el desarrollo del turismo creativo y los investigadores participaron como observadores para destilar los principios del diseño, lo
que permitió que el concepto se transfiriera a nuevas áreas.Wisansing y Vongvisitsin (2019: 122)argumentan que este enfoque reflejó un cambio en el
enfoque, “de una imposición macro y de arriba hacia abajo de cómo deberían ser el bienestar, la sostenibilidad y la calidad de vida para las comunidades,
a un enfoque de abajo hacia arriba que enfatiza la participación democrática y el empoderamiento en el desarrollo de comprensiones localmente
significativas del propio bienestar de la comunidad y su medición”.
DASTA es una organización del sector público encargada de apoyar iniciativas comunitarias. Por lo tanto, el programa de turismo creativo se orientó
firmemente hacia los principios de diseño basados en la comunidad, incluida la participación de las comunidades en la creación conjunta de las mejores
prácticas; Desarrollo de la Capacidad de la Comunidad; crear orgullo local y autosuficiencia; desarrollar nuevas formas de trabajar en toda la cadena de
valor del turismo; y empoderar a los líderes para que compartan el enfoque del turismo basado en la comunidad. Permitir que la comunidad supervise el
logro de los objetivos de sostenibilidad y calidad de vida ayudó a desarrollar una economía local cualitativamente mejor, en lugar de una más grande.
Las comunidades pueden identificar y limitar las fugas, por ejemplo, utilizando más productos locales en experiencias gastronómicas creativas.
Wisansing y Vongvisitsin (2019)identificar una gama de beneficios de este modelo de desarrollo turístico, incluyendo

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• Mayor diversidad (50% de los líderes de equipo son mujeres)

• Retener a la generación más joven en los pueblos con nuevas oportunidades de negocio.
• El abastecimiento de productores locales crea vínculos económicos atrasados, lo que estimula la agricultura y la producción local de alimentos.

• Los senderos gastronómicos incorporan búsqueda de comida local, clases de cocina y servicios auxiliares, lo que reduce las fugas económicas.

Los principios de diseño de las experiencias de turismo creativo se elaboraron más en elCreación de un kit de herramientas de turismo creativo(
Richards, Wisansing y Paschinger, 2019), que utiliza el diseño de experiencias para permitir que las comunidades locales amplíen sus ofertas turísticas.
Esboza un modelo de diseño de experiencias basado en el desarrollo, conceptualización y enriquecimiento de contenidos. El desarrollo de contenido
estimula a las comunidades locales a utilizar habilidades artísticas y narrativas para desarrollar experiencias atractivas y participativas. Estos alientan a
los residentes a pensar en su propia cultura y activos, considerando también la visión del forastero. La conceptualización de la experiencia incluye
involucrar los cinco sentidos en el proceso de desarrollo y proporcionar espacios y un flujo de actividades para permitir la expresión creativa. Luego, la
experiencia puede enriquecerse a través de la creación conjunta y la innovación de nuevas experiencias entre turistas y lugareños.

A nivel nacional, la Autoridad de Turismo de Tailandia (TAT) desarrolló un programa de turismo tituladoDescubre el Otro Tú, tenía como
objetivo dar a conocer Tailandia como un destino donde la gente podía descubrir su potencial creativo. Esto encajaba con las políticas del
gobierno nacional para apoyar las industrias creativas y con los intentos de subrayar la singularidad de la cultura tailandesa a través de la
promoción de la 'tailandia' (Ricardo, 2017).Wattanacharoensil y Schuckert (2016)tenga en cuenta que el turismo creativo no se mencionó
específicamente en el plan nacional, aunque el apoyo estaba ampliamente implícito. Sin embargo, también señalan una falta de comprensión
del concepto, lo que ha dificultado los esfuerzos para difundir estas nuevas prácticas turísticas.
Los problemas en el diseño de experiencias de turismo rural creativo también fueron señalados porBlapp y Mitas (2019), que analizó programas en
la zona rural de Bali, Indonesia. Descubrieron que existía el peligro de la reproducción en serie en pueblos pequeños donde los recursos creativos
básicos (generalmente basados en estilos de vida agrícolas) eran muy similares, y las experiencias tendían a diferir relativamente poco desde una
perspectiva turística. La singularidad de tales lugares a menudo es percibida más fácilmente por el local que por el visitante. Blapp y Mitas también
descubrieron que los turistas pueden percibir las actividades espontáneas de la vida cotidiana de los lugareños como más auténticas que las
experiencias diseñadas a propósito.

Pequeñas ciudades

Las ciudades más pequeñas carecen de la masa crítica de productores creativos para apoyar una actividad económica y redes sociales significativas (Lorentzen y
van Heur, 2012). De hecho, la experiencia de las ciudades pequeñas que han tratado de copiar los modelos de desarrollo de las 'ciudades creativas' más grandes ha
sido en gran medida negativa (Lewis y Donald, 2010).Ricardo (2019)argumenta que el turismo creativo puede ser una estrategia particularmente útil para lugares
pequeños, porque se basa en la interacción personal, los contactos uno a uno entre turistas y lugareños y la profundidad de la experiencia del lugar.

La pequeña ciudad de 's-Hertogenbosch (Den Bosch) en los Países Bajos ha usado la creatividad para ponerse en el mapa global (Richards
& Duif, 2018). Aunque la ciudad tiene un atractivo centro histórico, luchó por desarrollar una imagen distintiva e inyectar más creatividad a
una oferta estática de turismo patrimonial. Como lugar de nacimiento del famoso pintor medieval Hieronymus Bosch, la ciudad debería ser
un destino líder en turismo de arte. Sin embargo, Den Bosch anteriormente ignoró esta opción, porque las pinturas de Bosch están repartidas
por museos en Europa y Estados Unidos, una falta de recursos físicos que socavó el significado del pintor para la ciudad. Pero en 2006 la
ciudad decidió desarrollar un programa de eventos conmemorativos del 500 aniversario de la muerte de Bosch en 2016, asumiendo un gran
desafío para reunir su obra en la ciudad. Esto se logró a través del Proyecto de Investigación y Renovación de Bosch, que pagó el análisis y la
restauración de pinturas en poder de otras ciudades. La participación en el proyecto tenía un inconveniente, porque estaba relacionado con el
préstamo de pinturas para una gran exposición en Den Bosch. Esta estrategia tuvo tanto éxito que la exposición finalmente logró reunir 17 de
las 25 pinturas supervivientes y atrajo a más de 420.000 visitantes, una hazaña descrita como "lograr lo imposible" por elguardián periódico.
La ciudad ahora está ocupada desarrollando el apalancamiento creativo del evento convirtiéndose en un centro de conocimiento sobre el arte
medieval. Este desarrollo fue respaldado por una serie de proyectos más pequeños, incluido el concurso de cocina Bosch Dinner entre
diferentes vecindarios y Bosch Parade, una exhibición artística flotante en el río alrededor del centro de la ciudad. Éstos lograron unir a la
gente y crear cohesión social, además de atraer a muchos turistas.
Lorentzen (2012)ilustra principios similares en su análisis de las estrategias de desarrollo turístico para las pequeñas ciudades danesas. Por ejemplo,
en la pequeña ciudad norteña de Frederikshavn, afectada por el cierre de sus astilleros, el desarrollo de experiencias a través de eventos y programas
creativos produjo un crecimiento significativo en el turismo. La visión del alcalde fue importante para apoyar este enfoque y sostener el programa de
desarrollo durante un largo período de tiempo. Un principio importante fue la colaboración, en lugar de la competencia: “La adopción de enfoques no
convencionales conduce a la creación de algo especial. Cuando trabajamos juntos, a través de todo tipo de límites, podemos lograr cosas que nunca
podríamos lograr solos”. (Freire-Gibb & Lorentzen, 2011: 165).Fisker (2015)también describe importantes transformaciones experienciales en la ciudad,
incluyendo recursos (nuevos espacios creativos), agregando significado (reposicionando la ciudad astillero a la ciudad anfitriona) y creatividad
institucional (estableciendo una organización para desarrollar eventos).

Grandes ciudades

Las ciudades más grandes a menudo han seguido el modelo de ciudad creativa de urbanistas como Richardflorida (2002), desarrollando estrategias
similares, o pujando por designaciones globales, como el título de Ciudad Creativa de la UNESCO (Marqués, 2019). Muchos programas de ciudades
creativas se desarrollan de arriba hacia abajo, con las autoridades cívicas tomando la iniciativa enmarcando la ciudad como 'creativa' y designando

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sectores o distritos creativos específicos para el desarrollo. Pero también pueden incluir elementos de base.
Por ejemplo, la ciudad de Recife, en el noreste de Brasil, lanzó recientemente una campaña para posicionarse como Recife Capital de la
Creatividad. El reclamo de este título autoproclamado se basa en una serie de actividades distintivas, incluida la variedad local de
celebraciones de Carnaval y laFrevobaile y estilo musical que esto generó.Marqués y Borba (2017)examinar el programa Recife Playtown, que
está inyectando creatividad en los barrios a través del dispositivo del juego. El concepto de la 'ciudad jugable' (Nijholt, 2017) reúne a las partes
interesadas para permitir que los residentes y visitantes se conecten con la ciudad y entre ellos a través del juego. Este carácter lúdico se
vincula con el concepto de ciudad inteligente a través del uso de tecnologías digitales y big data (Trinchini, Kolodii, Goncharova y Baggio, 2019
), pero mezclado con intervenciones analógicas utilizando talleres de diseño a pequeña escala y el desarrollo de prototipos físicos.

Playtown Recife es coordinado por Porto Digital (Puerto Digital), un polo tecnológico que comprende 300 empresas. El programa ha involucrado a la población
local y a los visitantes en el desarrollo de la ciudad vieja de Recife a través de estrategias diseñadas para cambiar el comportamiento, involucrar a las personas y
romper las rutinas (Rec. de Playtown, 2019). Un 'hackathon' inicial con las partes interesadas locales generó ideas de desarrollo creativas, de las cuales se
seleccionaron siete y se desarrollaron en prototipos a través de un 'Laboratorio de inmersión' de un mes. Estos prototipos se desplegaron en espacios públicos,
permitiendo a los residentes y turistas descubrir la ciudad a través del juego. Las instalaciones incluyeron caminos acuáticos, paradas de autobuses que adivinan la
fortuna, esculturas de lectura de poesía, un juguete interactivo basado en la danza Frevo y 'muebles emocionales' diseñados para traducir los sentimientos de los
usuarios a través de pantallas de iluminación. Estos fueron medios para unir a las personas, agregar nuevas capas de significado a la infraestructura de la ciudad
existente y abrir nuevas formas de experimentar la cultura para todos.Marqués y Borba (2017) argumentan que el juego es particularmente útil como estrategia de
desarrollo para el turismo creativo, porque el juego aumenta el compromiso de las partes interesadas locales y crea nuevas interpretaciones del lugar,
proporcionando una base para las experiencias turísticas.
Recife también coordina la Red Nacional Brasileña de Turismo Creativo (RECRIA), que afirma haber “contribuido a la integración de
personas, lugares y experiencias turísticas en todo Brasil, donde la co-creación, el encanto y la inclusión social representan sus principios
rectores”. (RECRIÁ, 2019). Los proyectos de RECRIA en Recife incluyen un paseo en bicicleta con temática de Carnaval, actividades culturales
vinculadas a Frevo y al centro cultural Bomba do Hemetério, talleres de percusión y experiencias gastronómicas locales. También hay
experiencias de Carnaval durante todo el año, que permiten a los visitantes participar en ensayos de danza y música y hacer decoraciones
como miembros temporales de una asociación de Carnaval. El Programa de Turismo Creativo incluyó talleres y seminarios en los que se invitó
a la población local y miembros de la asociación a desarrollar y probar diferentes conceptos. Más de 900 personas asistieron a más de 20
eventos, que ayudaron a desarrollar potenciales experiencias en diseño y moda, arte callejero, música, cultura popular, literatura, tecnología y
gastronomía. Estas actividades utilizaron con frecuencia el casco antiguo de la ciudad como telón de fondo,

Regiones creativas

La región de Nordrhein-Westfalen en Alemania hace un amplio uso de las industrias creativas para atraer turistas. El proyecto #Urbanana se lanzó
con el apoyo de la Unión Europea en 2017 para posicionar la región de Nordrhein-Westfalen como un "destino para el estilo de vida y la escena urbana".
El programa utiliza la música, la moda y la literatura para crear una imagen más deseable para esta antigua región industrial, para atraer creativos y
desarrollar su capacidad creativa. '#Urbanana' es el nombre que se le da a la “jungla urbana con forma de plátano que se extiende desde el área del Ruhr
y Düsseldorf hasta Colonia”, que abarca muchas de las principales ciudades del oeste de Alemania. Esto proporcionó un trasfondo arenoso para la
creatividad en muchos campos diferentes y produjo bandas emblemáticas como Kraftwerk y CAN.
El sitio web #Urbanana promete a los visitantes "Junto con la comunidad creativa, creamos una red de ideas para su lista de deseos" (Turismo en
Renania del Norte-Westfalia, 2019). Estas ideas incluyen arte urbano, arte mediático, festivales literarios internacionales, eventos de networking como la
Conferencia de Economía Nocturna en Mannheim, eventos de gamificación, espacios de trabajo conjunto y debates. Muchos de los hilos de esta red de
ideas se unen en el New Fall Festival en Düsseldorf, que se celebra anualmente desde 2011. Este festival combina actuaciones musicales en lugares
inusuales con debates, paneles y lecturas. Hay una serie de muestras de música dirigida a los niños, y los temas de debate incluyen "¿Qué tiene que ver
el pop con la política?" y "¿Tienen los artistas el deber de lidiar con los aspectos políticos de su música?"

El diseño es un tema importante de las experiencias que se ofrecen en el #Urbanana: “Para el visitante asombrado, el estado del arte y una obstinada falta de
voluntad para cambiar dan como resultado una instantánea de alto contraste de una transformación que es más emocionante que un estilo urbano muy pulido.
chapa” (Turismo en Renania del Norte-Westfalia, 2019). Esta es también una atmósfera creativa relacional: “el espíritu abierto y creativo se transmite sobre todo de
persona a persona: en miles de pequeñas tiendas y en festivales que van desde ….. diseño sostenible hasta el proceso, y desde Robodonien (festival de arte robot) … .
en ferias de fabricantes, barcamps y cafés de reparación” (Turismo en Renania del Norte-Westfalia, 2019). Hay una particular interpretación “post-turística” de la
autenticidad, adaptada al giro creativo (Russo & Richards, 2016):

“No todo es fantástico aquí, y eso no es lo que #urbanana intenta retratar. #urbanana en sí no puede ser auténtico, pero tiene como
objetivo ponerlo en contacto con personas que aman y co-diseñan su área urbana y que pueden decirle con toda sinceridad por qué
definitivamente debería volver para otra visita”.
(Turismo en Renania del Norte-Westfalia, 2019)

La narración post-turística de #urbanana permite al turista leer el paisaje urbano y descifrar su contenido. Esto es particularmente importante en las
grandes conurbaciones ricas en recursos creativos, donde la creatividad local debe hacerse visible y donde las historias también sirven para entretejer
diferentes recursos en una nueva identidad para la región.

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Figura 1.Un resumen de los principios básicos de diseño para la creación de espacios creativos.

Discusión

Los casos desarrollados en la sección anterior indican una serie de estrategias para crear lugares más creativos y desarrollar el turismo.
Figura 1describe los elementos de este modelo de creación de lugares, en el que los elementos básicos de recursos, significado y creatividad
se combinan a través de la programación para mejorar la calidad del lugar. Aunque este modelo se puede aplicar a todos los casos
examinados, cada uno también muestra rasgos específicos de creatividad arraigada localmente. El caso tailandés ilustra cómo se puede
desarrollar el turismo creativo sobre la base de recursos relativamente limitados, desarrollando significado a través de la narración y el
enriquecimiento sensorial. Sin embargo, la falta de comprensión a nivel nacional muestra que los significados y la creatividad arraigada
localmente son difíciles de transferir entre diferentes contextos. En pequeñas ciudades de los Países Bajos y Dinamarca, la creatividad en
forma de una visión clara resultó crucial para la generación colaborativa de recursos y para dar nuevos significados locales a estos recursos.
Della Lucia & Trunfio, 2018), además de estimular los flujos turísticos. En la ciudad más grande de Recife, abundantes recursos creativos
recibieron nuevos significados a través del juego, que también sirvió de inspiración para la participación y la creatividad de base. En este caso
se hizo uso de activos intangibles (como Frevo y Carnival) para desarrollar intervenciones tangibles en los espacios físicos de la ciudad (
Marqués & Borba, 2017). En la región #Urbanana se generó significado a través de narraciones que invitaban a los turistas a co-crear
experiencias relacionales con una red de recursos vinculados a narrativas globales de las industrias creativas.
tabla 1proporciona una revisión de las características principales de los diferentes casos, ilustrando cómo estos difieren en términos de los
elementos de creación de lugares creativos como se resume enRichards y Duif (2018). Estos se presentan sucesivamente en términos de preparación de
acciones de desarrollo creativo (inspiración, selección, estructura) y la fase de implementación (movilización de recursos, significado y uso de la
creatividad para vincular las cosas). La comparación de los casos revela una serie de cambios en las estrategias de diseño a medida que aumenta la
escala geográfica. Estos incluyen un cambio de redes y recursos creativos más integrados en áreas rurales a formas de creatividad más libres en las
conurbaciones. El énfasis en las habilidades creativas en las aldeas también se reemplaza por el conocimiento creativo a escalas mayores, volviéndose
más abstracto al mismo tiempo. El aumento de escala también se relaciona con un cambio de formas locales de creatividad a formas más cosmopolitas,
y de formas de creatividad determinadas espacialmente a formas más relacionales. En general, estas tendencias pueden equivaler a una mayor
disponibilidad de recursos a mayor escala, con escenas creativas completas que se emplean para atraer turistas a la conurbación de la región de
Nordrhein-Westfalen, en comparación con el énfasis en la artesanía y las habilidades locales que se consideran exclusivas de ciertos países. pueblos de
Tailandia. Una conclusión importante de este análisis es que las estrategias de desarrollo creativo también están fuertemente influenciadas por el
contexto espacial, económico y cultural. Esto sugiere que la transferencia de modelos de desarrollo creativo de un lugar a otro, como ha sido frecuente
en el caso de conceptos como la ciudad creativa o las estrategias de atracción de clases creativas, es problemática. Esto subraya la necesidad de un
modelo más general y flexible de creación de espacios creativos, como el que se describe en el documento actual,

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tabla 1
Resumen de las principales características de los diferentes casos de turismo creativo.

Contexto Fase de preparación Fase de implementación Literatura relacionada

Inspiración Selección Estructura Movilización de recursos significados Creatividades

Zonas rurales Autenticidad, artesanía basado en la comunidad Políticas de arriba hacia abajo Artesanía local, habilidades Vida comunitaria, Dando nueva vida a la tradición a través Brouder (2012);
(Tailandia) local y 'Thainess' discusiones y implementado con tradicionales, uso de productos relación con la naturaleza, del diseño de experiencias, mejorando Blapp y Mitas
indagación apreciativa. Participación de la comunidad naturales, creatividad del individuo. tradición, sostenibilidad los medios de vida, vinculándose a la (2019)
artesanos economía turística.
Ciudades pequeñas (Den Artista icónico como base para Director artistico Alcalde como inspirador Vinculación de redes externas e Figuras icónicas, inyectando Poner la ciudad en el mapa, Richards y Duif
Bosco) el programa apoyado por un equipo de conmutador, local internas, conocimiento local, creatividad en el patrimonio, vinculándose al espacio de los (2018);Lorentzen

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desarrollo
Grandes ciudades (Recife) Distintivo popular
cultura (Carnaval, Frevo)
conurbaciones escena creativa diversa
(Renania del Norte- con fortalezas en música, arte
Westfalia) mediático, arte callejero y
literatura
expertos.
Hackatones, inmersión
laboratorios y talleres
con una amplia gama de
partes interesadas
Equipo de proyecto con aportes
de creadores individuales
financiacion gubernamental.
Publico privado
colaboración con
participación de cívicos
grupos
unión Europea
proyecto apoyado por el
gobierno regional y la
oficina de turismo
patrimonio cultural
Industrias creativas, cultura
popular, barrios, clusters
creativos, clase creativa
economía creativa,
ambiente cosmopolita,
ciudades creativas
utilizando la posición desvalida en flujos a través de la colaboración y van heur
relación con las ciudades más con otras ciudades. (2012).
grandes Diversidad cultural Alegría, nuevo florida (2002);
vitalidad, cohesión social, tecnologías, ciudad inteligente Landry (2012);
nuevos rituales urbanos Ricardo (2014).
Autenticidad relacionada con el Los relatos como dispositivos de Richards y
pasado industrial arenoso, enlace entre los nodos de la Wilson (2007);
ecléctica, idiosincrásica, conurbación, post-turismo, Sacco y Blessi
explorando la jungla urbana enmarcando lo inauténtico, (2007);Zukin
escenarios culturales (1995)
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que se puede adaptar y moldear al espacio local de los lugares manteniendo la capacidad de conectarse al espacio global de los flujos.
Los ejemplos presentados aquí también ilustran el importante papel de la programación como dispositivo relacional. Esto es particularmente
importante al tratar de tejer la coherencia entre los enfoques de arriba hacia abajo y de abajo hacia arriba. Los ejemplos de Tailandia y Brasil en
particular ilustran el trabajo requerido para involucrar a los ciudadanos locales y turistas en el proceso de creación de lugares. Aumentar el compromiso
en el diseño de experiencias requiere dejar espacio para que las personas participen, interactúen y creen. Esto enfatiza la necesidad de 'subdiseño' (Ehn,
Nilsson y Topgaard, 2014) de los entornos turísticos. El subdiseño permite que surjan nuevas ideas y permite que las personas expresen su propia
creatividad, en contraste con el sobrediseño común en la mayoría de los espacios turísticos homogeneizados (Edensor, 2001).
En todos los casos, el proceso de diseño también está guiado por una visión creativa general, que es importante para dar sentido al desarrollo y
apoyar la participación local (Richards & Duif, 2018). Esto nos lleva más allá de la idea de la creatividad como estrategia a ser adoptada por los lugares en
busca de crecimiento (Wu, Muro y Yu, 2016) hacia una comprensión de la creatividad como potencial de cambio, transformación y mejora de la calidad
de vida. Mantener una visión amplia que beneficie a todos los usuarios del lugar requiere una amplia gama de partes interesadas locales, a menudo en
forma de una colaboración de triple o cuádruple hélice que incluye instituciones públicas, privadas, civiles y de conocimiento (Richards & Duif, 2018). Este
amplio compromiso también puede ayudar a contrarrestar los desafíos de la gentrificación y la comercialización que a menudo se identifican en el
desarrollo creativo (Picotear, 2005).
El significado de tales programas a menudo lo proporciona la narración de historias o narraciones que vinculan personas, eventos y lugares (
Harrison y tártaro, 2008). Para involucrar a una amplia audiencia local, estas narrativas deben basarse en la cultura o el 'ADN' del destino (Richards &
Duif, 2018). Por lo tanto, un primer paso importante en el proceso creativo es revisar los recursos disponibles (Sacco y Blessi, 2007), y considerar cómo
estos pueden vincularse con las necesidades de los residentes y los deseos de los turistas. Como sugiere el movimiento creativo de creación de lugares (
Markusen y Gadwa Nicodemo, 2010) los artistas y otros intermediarios culturales pueden desempeñar un papel importante en este proceso. La
experiencia del proyecto CREATOUR en Portugal sugiere que tales intermediarios no siempre son locales, sino personas con un interés cultural en el
lugar (Bakas, Duxbury y Vinagre de Castro, 2019).
Teniendo en cuenta el papel del turismo en el desarrollo creativo, podemos ver una tendencia hacia la co-creación, en la que los turistas se
convierten en coproductores y co-consumidores de experiencias. El programa de turismo creativo tailandés utiliza la creación conjunta como un principio
de diseño básico, que guía no solo los aspectos narrativos de la experiencia creativa, sino también el diseño físico del entorno de la experiencia (
Wisansing y Vongvisitsin, 2019). La implicación de los turistas como extraños relativos en el proceso de diseño ayuda a desarrollar vínculos entre el
espacio global de flujos y el espacio local de lugares, comoFisker, Kwiatkowski y Hjalager (2019)indicar. Este es un medio importante de asegurar los
recursos externos que se necesitan para el desarrollo, particularmente para lugares más pequeños (Sacco y Blessi, 2007). Al mismo tiempo, los
programas de turismo creativo brindan apoyo a los recursos endógenos al aumentar el interés en la creatividad y la cultura locales (Brouder, 2019).

La curaduría es otro proceso de diseño que se vuelve más evidente en los programas de desarrollo, particularmente en las grandes ciudades y
conurbaciones. El papel del curador no es solo desarrollar una historia creativa del lugar, sino también resaltar elementos particulares de la cultura y la
creatividad que son importantes para los actores locales y globales. La experiencia del programa #Urbanana demuestra que los íconos culturales
pueden actuar tanto como fuentes de cohesión interna como de atracción externa. El proceso de curación también permite a los visitantes 'leer' el
paisaje y aplicar su propia creatividad para desarrollar historias del lugar.
Desarrollar el turismo a través de la narración, la curación y la creación conjunta también puede proporcionar un antídoto contra la mayor
determinación de las nuevas tecnologías, el turismo inteligente y los macrodatos (Xiang y Fesenmaier, 2017). Big data ya se está utilizando para 'predecir'
el desarrollo de nuevas oportunidades de turismo creativo por parte de la plataforma Culture Trip (Viaje Cultural, 2019), y las experiencias aumentadas o
producidas digitalmente son cada vez más comunes en los museos (Grevtsova y Sibina, 2018). Pero nuestra revisión sugiere que las experiencias
creativas están mejor diseñadas para la relacionalidad y la sorpresa proporcionada por lo inesperado, en lugar de lo predecible. El turismo inteligente se
basa en el análisis del consumo pasado, o un reflejo de lo queLijadoras y grapadoras (2008)término 'mentalidad consuntiva'. Sin embargo, la simple
generación de información sobre actividades de consumo pasadas no es suficiente para comprender el comportamiento. Como Baggio y Moretti (2018)
argumentan, se necesita un enfoque más centrado en el ser humano basado en la creatividad para dar sentido a patrones complejos de
comportamiento. Factores como la creatividad, la flexibilidad, la pluralidad étnica, la mentalidad abierta, el cosmopolitismo y la participación son
también elementos esenciales de la 'inteligencia'. Los programas de turismo creativo bien diseñados pueden proporcionar un medio para apoyar tal
inteligencia centrada en el ser humano.
La implementación de estos principios de diseño implica nuevos enfoques para el desarrollo turístico y la necesidad de nuevos intermediarios para guiar el
proceso creativo. La naturaleza intangible de la mayoría de los recursos creativos significa un mayor énfasis en los procesos de diseño. Los ejemplos presentados
aquí hacen uso de talleres inmersivos, creación de prototipos, creación conjunta, investigación apreciativa y curación. También se necesita una gama más diversa de
herramientas creativas para tratar con una gama más amplia de actores involucrados en el proceso de desarrollo. La integración efectiva de estos diferentes
enfoques y herramientas en el proceso de diseño de placemaking puede guiarse por el proceso de programación, como se sugiere enFigura 1. Un programa bien
diseñado no solo debe integrar los recursos, el significado y las prácticas creativas del sistema de creación de lugares, sino que también necesitará nuevos modelos
de gobernanza y participación para garantizar que se pueda aprovechar tanto la creatividad de abajo hacia arriba como de arriba hacia abajo.

Conclusiones

Nuestra revisión subraya la creciente importancia de la creatividad como estrategia de desarrollo y, más recientemente, como base para la creación
de lugares. El auge del desarrollo creativo ha estimulado a más ciudades y regiones a desarrollar estrategias de turismo creativo, aunque, como han
señalado varios comentaristas, hay menos comprensión de cómo funciona el turismo creativo sobre el terreno. Nuestro análisis de casos que operan a
diferentes escalas indica que tales desarrollos dependen en gran medida del contexto y existen diferencias considerables en el diseño y la
implementación de programas según la escala de la ubicación, la conexión y la base de activos disponibles.

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La contribución de este trabajo radica en la aplicación del placemaking creativo al desarrollo turístico. El enfoque holístico de
creación de lugares proporciona una base teórica para los elementos de diseño del turismo creativo (recursos, significado,
creatividad), además de introducir la noción de programación como un proceso que permite que las cosas sucedan. Los casos
examinados ilustran cómo, en una variedad de entornos y en diferentes escalas, los lugares han reunido y explotado recursos
tangibles e intangibles, les han dado significado a través de una variedad de herramientas de diseño y han aplicado la creatividad
para incorporar estos significados en el lugar y vincular el local. recursos del espacio de los lugares con el espacio global de los
flujos. En cada caso analizado, el proceso creativo de placemaking produce resultados diferentes, porque las herramientas de diseño
adoptadas y el contexto de gobierno varían.

Es claramente importante involucrar a una amplia gama de actores en el proceso de creación de lugares, lo que idealmente involucra dinámicas de abajo hacia
arriba y de arriba hacia abajo. La participación de base es importante para activar los activos locales que beneficiarán directamente a la población local, mientras que
también se necesita una visión más estratégica para garantizar la coherencia del programa creativo y evitar el peligro de la reproducción en serie. Como Della Lucia y
Trunfio (2018)indican, los modelos de desarrollo como el concepto de ciudad creativa deben basarse en un alto nivel de participación local para que sean efectivos.
Por lo tanto, es crucial desarrollar significado para involucrar a una amplia gama de partes interesadas. En el caso del desarrollo turístico, las partes interesadas
también incluyen a los turistas, quienes pueden agregar flujos de conocimientos y habilidades que pueden ayudar a mejorar la calidad de vida en los lugares que
visitan, si se pueden aprovechar de manera efectiva.
La combinación de creatividad anclada en el espacio local de lugares y el desarrollo de experiencias que resuenan en el espacio global de flujos es
importante para asegurar un intercambio de ideas y recursos entre los niveles local y global (Fisker et al., 2019;Sacco y Blessi, 2007). Creatividad
colectiva, relacional (Montuori, 2011) es importante en el desarrollo de vínculos entre actores y lugares para asegurar y construir la base de recursos. Los
casos presentados en este documento ilustran cómo la creación de redes y la colaboración ayudan a los lugares a lograr cosas que (al menos
externamente) se consideran 'imposibles' en términos de los recursos disponibles. El elemento 'sorpresa' de lograr más allá de la capacidad aparente
también es importante en la construcción de experiencias creativas, que comoBlapp y Mitas (2019)sugieren, a menudo es más atractivo que los enfoques
de planificación tradicionales.
La trayectoria de desarrollo de los modelos revisados en este documento también indica un cambio general hacia la creación de lugares, o formas de desarrollo
más contextualizadas. Aunque la creación de lugares en sí también es un campo en disputa, parece ofrecer la posibilidad de transformaciones que están más
firmemente arraigadas en el lugar. En este sentido, la creatividad se convierte no en un fin en sí mismo, sino en un medio para mejorar la calidad de vida de todos los
usuarios de los lugares.

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greg richardses Profesor de Placemaking y Eventos en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Breda y Profesor de Estudios de Ocio en la Universidad de Tilburg en los Países Bajos.
Ha publicado extensamente sobre turismo cultural y creativo, eventos y placemaking.

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