Instituto de María Inmaculada

Nivel Secundario

Tercer Año

Producción Audiovisual Digital

Prof. María Andrea Bertagnolio

Clase Virtual 1: Tema: Video Clip

Material bibliográfico: https://www.hispasonic.com/reportajes/mirada-historia-videoclip-1-

parte/39290

Es normal que en nuestros recuerdos queden ligadas canciones que

escuchábamos en un determinado momento de nuestra vida con
situaciones más o menos importantes que de alguna forma nos han
marcado, o al menos le damos una importancia clave. Al escuchar una
determinada canción, en nuestra mente vemos como en una película
esa situación que recordamos, y a veces incluso sucede a la inversa, al
vivir una situación similar recordamos la canción. Unas veces
recordamos a nuestro padre conduciendo y contando anécdotas
durante un viaje en unas vacaciones porque escuchamos una canción
que estaba de moda aquel verano y sonaba constantemente por la
radio. Otras veces tenemos el recuerdo de una chica maravillosa que
nos acompaña paseando por la playa, y es porque escuchamos una
canción que estaba en un disco que nos dejaron horas antes de
conocer a esa chica. Pero hay veces en las que las canciones evocan
unas imágenes que no hemos vivido nosotros y que son fruto de la
imaginación de otras personas, que inspiradas por las canciones
elaboran pequeñas piezas visuales que si son bien realizadas llegan a
formar un todo indisoluble con la parte musical: los videoclips.

El videoclip o vídeo musical (o music video para los ingleses), es

actualmente una herramienta de marketing para tratar de promocionar
las ventas de un producto discográfico. Como cualquier otra
herramienta de marketing, tiene detrás a una buena cantidad de
personas con mucha creatividad que se encargan de su desarrollo, y
que en ocasiones crean obras que trascienden más allá de la finalidad
promocional y obtienen el estatus de obra artística por méritos
propios, llegando incluso a formar parte de la cultura pop de una
generación igual que lo forman las fotos que han ilustrado las portadas
de algunas revistas, carteles publicitarios, logotipos o anuncios de
televisión.

Musicales alternativos y primeros videoclips

En los años 50 las películas musicales de Hollywood viven un buen
momento, las producciones cinematográficas que la Metro Goldwyn
Mayer realiza con el productor Arthur Freed están renovando el viejo y
repetitivo modelo de los años 30 y gran parte de los 40. Películas
como Un Americano en París, Cantando bajo la lluvia, Melodías de
Broadway o Un día en Nueva York, combinan elaboradas piezas
musicales cantadas y bailadas por los actores del film. A mediados de
los 50 sucedió algo que contrastó con todo lo anterior, un cantante de
un género musical popular entre la gente joven, el rock’n’roll, comienza
a protagonizar películas musicales: Elvis Presley. Entre 1956 y 1969 el
Rey del Rock protagonizó 31 películas en las que cantó y actuó,
disfrutando de especial éxito las que protagonizó en la primera mitad
de los 60, y siendo sus últimas películas las de menor interés para el
público. Consideradas muchas veces por la crítica como altamente
absurdas y con historias que vagamente justificaban hilvanar diversas
actuaciones de Elvis a lo largo del metraje, sus películas fueron a pesar
de todo un negocio que funcionaba. Se rodaron aproximadamente tres
por año, y Elvis llegó a cobrar hasta un millón de dólares por alguna de
ellas. Y por supuesto comenzó a quedar patente el gran interés de la
gente por ver a sus estrellas revestidas de imágenes narrativas mientras
interpretan sus canciones.
Al otro lado del océano, The Beatles grabaron en 1964 la película A
Hard Day’s Night, que combina los géneros de falso documental y
película musical. En el film, a través de diversas situaciones cotidianas
de los integrantes de la banda y empleando un tono cómico y
surrealista, se llega a actuaciones de algunos de sus éxitos.
Posteriormente en 1965 realizaron con éxito la película Help!, de
mayor presupuesto aunque igualmente una comedia con algún tinte
absurdo. En estas dos películas se pueden observar algunos elementos
de estilo que luego se reutilizarían en la realización de videoclips, como
la forma de componer los planos en escenas musicales, ángulos de
cámaras o los cambios de plano rítmicos. Ambas películas podrían
considerarse un éxito total, la segunda recaudó más de 10 veces lo que
costó, y la primera recaudó casi 40 veces su presupuesto.
Magical Mistery Tour, del año 1967, fue fue la tercera película de la
banda y había sido filmada para ser emitida en televisión por la BBC.
Resultó todavía más absurda en cuanto a desarrollo que las dos
anteriores, pero las actuaciones musicales que contiene filmadas
siguen siendo modélicas para los videoclips que se han hecho
posteriormente en la industria musical. En 1968 llegó Yellow
Submarine a las salas de cine, una película totalmente de animación y
de temática altamente surrealista con 17 canciones del grupo. Aunque
los integrantes de la banda aparecen en el film como personajes
animados, sus voces en los diálogos fueron grabadas por actores,
participando la auténtica banda únicamente al final del film, donde
aparecen brevemente en una secuencia de imagen real.
La quinta y última película de The Beatles, Let it be, fue radicalmente
diferente. Se rodó en 1969 para estrenarse en 1970 y aunque ofrece
también actuaciones musicales de la banda, estas quedan enmarcadas
en el contexto del proceso de creación y grabación del disco de la
banda del mismo nombre, que es lo que trata de narrar el film. La
influencia de Let it be sobre los videoclips actuales es patente, es
habitual que muchas bandas lancen videoclips en los que se muestra el
proceso de trabajo de la banda en el estudio, unas veces es algo real
ya que se ha filmado durante el propio proceso, otras veces es una
simple recreación. Adicionalmente, la escena final de la película en la
que la banda sube a la azotea de las oficinas de Apple Corps y da un
breve concierto interrumpido por la policía, ha sido copiada
incontables veces por numerosas bandas, incluyendo a los españoles
Jarabe de Palo en el videoclip de la canción La Flaca y una parodia que
se realizó en un capítulo de la serie de animación The Simpsons.
Además de películas, The Beatles fueron pioneros en filmar los
primeros proto-videoclips (llamados en este momento clips
promocionales, promotional clips) para ser emitidos en televisión con
la finalidad de promocionar un disco, lo hicieron con las canciones
Rain, Paperback Writer, Penny Lane y Strawberry Fields Forever. Y
desde luego no fueron los únicos, otras bandas británicas de éxito
como The Rolling Stones, The Kinks o The Who, siguieron el mismo
camino con videoclips que eran simplemente filmaciones de sus
actuaciones o en ocasiones iban acompañados de pequeñas
secuencias narrativas antes y después de la pieza musical.

Fueron precisamente The Who quienes en 1975 presentaron Tommy,

un film musical que narra la historia contenida en el doble álbum
conceptual del mismo nombre lanzado en 1969 y compuesto
prácticamente en su totalidad por el guitarrista Pete Townshend. Los
integrantes de la banda no se interpretan a sí mismos en la película, en
su lugar adoptan algunos de los roles principales de la película. Otros
músicos populares del momento como Elton John, Eric Clapton o Tina
Turner participan interpretando en la película algunas de las canciones
del álbum. El éxito previo del disco y la banda, unido a la cuidada
estética del film (fuerte influencia en videoclips posteriores) y las
colaboraciones musicales convirtieron Tommy en un gran éxito.

La televisión musical
La auténtica popularización del videoclip comienza con los programas
de televisión musicales, y el boom total se produce con los canales
temáticos de música. A mediados de los 60 surgen en la televisión
británica los shows Top of the pops y Ready Steady Go!, el primero
los jueves en la televisión pública BBC y el segundo los viernes en la
privada ITV. Aunque RSG! tenía un estilo más desenfadado que Top of
the pops y estaba más orientado a un público joven (los productores
incluso seleccionaban al público entre los pubs ingleses buscando a
gente con aspecto y maneras “a la última”) únicamente duró 3 años en
antena. Top of the pops por su parte ha resistido nada menos que 42
años de emisiones, con diferentes presentadores y obviamente con
muchas modificaciones en su estilo visual, contenido y duración. En
ambos programas se hacía un repaso de la actualidad musical, con
actuaciones en directo (en RSG! incluso los músicos interactuaban con
el público), bailes coreografiados y con la emisión de los clips
promocionales que los grupos comenzaban a filmar (como los
mencionados antes de Beatles o Rolling Stones).
En EEUU se adopta en 1964 el formato con los programas Shiding! en
la ABC y Hullabaloo de la NBC (previamente se hizo un plagio de
RSG! que tuvo que retirarse de antena tras seis programas por motivos
legales). Ambos programas de variedades mostraban actuaciones de
artistas pop de éxito americanos y por supuesto también británicos. En
estos programas era muy frecuente la emisión de los clips
promocionales que grababan las bandas británicas, ya que muchas
veces no les era posible viajar hasta EEUU para actuar en directo en los
programas. La televisión norteamericana también introdujo un tipo de
programa musical bastante curioso: la comedia de situación musical.
Los cineastas Bob Rafelson y Bert Schneider se basaron en la primera
película de The Beatles para crear The Monkees, una serie en tono de
comedia con episodios de 22 minutos en los que se narraban las
desventuras de una banda ficticia de pop-rock en busca de la fama.
Cada capítulo tenía al menos una actuación musical y se llegaron a
rodar dos temporadas completas con 58 episodios en total que se
emitieron hasta 1968.
Debemos viajar hasta 1979, cuando para el servicio de televisión por
cable QUBE de Warner Communications, en el canal Nickelodeon, se
comenzó a producir el programa Pop Clips. Pop Clips era idea
de Michael Nesmith, estrella de la TV por haber sido miembro de la
banda ficticia Monkees, y sencillamente era un programa de media
hora de duración en el que se emitían videoclips de bandas de pop y
rock. El programa estaba concebido como una herramienta
promocional para el catálogo musical de Warner. El buen
funcionamiento del programa inspiró a los ejecutivos Robert Pittman y
John Lack para crear MTV en el año 1981, un canal en el que se
emitirían videoclips las 24 horas del día, todo el año. A partir del año
1984 en MTV se introducen presentadores, conocidos como video
jockeys (término que probablemente se acuñó por primera vez en la
historia para referirse a los presentadores de este canal), que ejercen
un papel similar al de los presentadores de la radio, introduciendo
comentarios antes y después de los vídeos, e información promocional
sobre los discos o conciertos.
También fue aproximadamente en este momento cuando MTV empezó
a introducir en su programación más música de artistas de color, que
hasta ese momento habían permanecido prácticamente vetados. La
programación de la cadena estuvo inicialmente muy basada alrededor
del rock, el hard rock e incluso el heavy metal. El pop también tenía
cabida, pero la mayoría de artistas negros eran rechazados.
Fue Michael Jackson quien a través de su discográfica CBS y de su
director, presionó al canal para conseguir que se emitieran los
vídeoclips de su álbum Thriller (el videoclip completo del single que da
nombre al disco es un cortometraje de alto presupuesto dirigido por
John Landis), y abrir así una puerta para que otros artistas como Prince
o Donna Summer también tuvieran cabida en el canal. A pesar de las
duras acusaciones de racismo que el canal sufrió durante mucho
tiempo (hasta de David Bowie), sus ejecutivos siempre han justificado
la escasez inicial de artistas negros alegando que el canal fue
concebido originalmente como un canal de rock, y que pocos artistas
negros tendrían cabida en algo así. Con todo, MTV fue fundamental en
la popularización de géneros típicamente negros como el Hip-Hop.

MTV ha jugado un papel clave para la industria discográfica y la cultura

pop. Gracias a la popularidad que ganó, se convirtió durante los 80 y
90 en una imprescindible herramienta de difusión del arte del videoclip
y de la promoción de trabajos discográficos. Se ha expandido
internacionalmente a Reino Unido, Brasil, Japón, China, España y
Latinoamérica, donde se han creado versiones del canal con contenido
del canal “madre” doblado a la lengua local y material de creación
propia. MTV se ha implicado de manera en la industria musical siendo
organizador de eventos musicales, produciendo lanzamientos
discográficos como las famosas grabaciones Unplugged de conciertos
acústicos, y entregando anualmente galardones a los mejores
videoclips, los Video Music Awards. Las discográficas han rodado
videoclips con la idea de que fueran emitidos específicamente en MTV
y así promocionar las ventas de discos y la imagen de sus artistas.

El canal ha ido modificando contenidos y acogiendo diversos géneros

musicales a lo largo de los años, aunque desde 2009 se ha reducido
drásticamente de su programación la cantidad de videoclips que emite,
siendo estos sustituidos por programas
de telerrealidad y concursos orientados a gente joven.

Actividades

1- Realiza una línea de tiempo incluyendo la evolución que se fue dando en el cine y la
televisión hasta la llegada de MTV
2- Explica el concepto de incluir a los Videoclips como herramientas de Marketing de la
Industria de la Música.
 3- Ingresa al link del Video Clip Thriller de Michael Jackson
https://www.youtube.com/watch?v=sOnqjkJTMaA&hl=es_MX&fs=1&rel=0&version=3
y obsérvalo con atención.
4- Responde a que trata la trama de la historia del videoclip de Michael Jackson e
investiga por qué se convirtió en uno de los videoclips mas importantes de la industria.
5- Traduce el mensaje en idioma ingles que tiene este video clip.

El informe con las actividades de este trabajo debes enviarlo al mail

mariaandreabertagnolio@hotmail.com antes del 25 de marzo de 2020

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