La solución final de diseño presentada después de la documentación bibliográfica

sobre la gestión de marca y sobre la industria musical, y la investigación cualitativa

desarrollada en los entornos de la música en la ciudad de Pasto, se basa en la necesidad de

la población de artistas musicales emergentes de información disponible en lo relacionado a

la gestión de proyectos musicales, en la ciudad actualmente hay muy pocas ofertas locales

de servicio de gestión de proyectos musicales, o de gestión de marca para este sector

específicamente, lo que causa que muchos artistas emergentes no realicen una gestión

adecuada por lo cual la propuesta puede no alcanzar las expectativas o sobrevivir en el

tiempo, al no tener claro el enfoque u objetivos claros.

1.1.1 Dinámica de la industria musical en la actualidad.

La música analizada desde un punto de vista industrial, se puede observar como un

producto del proceso creativo humano con fines económicos, por lo tanto como industria la

música producida recorre una cadena de valor desde su creación o “fabricación” hasta su

consumo.

Como se observó en el capítulo anterior la cadena de valor de la industria musical

está conformada por diferentes eslabones, que se explican en (Alcaldía de Pasto, 2018) los

cuales son:

Formación – creación – producción – gestión – promoción – distribución –

consumo

Esta manera de analizar la industria musical a través de la cadena de valor, permite

tener un panorama general de la dinámica de esta industria, desde la creación humana de

piezas musicales, y los procesos industriales que la llevan hasta su consumo y explotan su
potencial comercial, generando desarrollo económico como industria cultural,

representando oportunidades para muchos artistas musicales.

Las agrupaciones musicales emergentes, interesadas en la parte comercial de sus

proyectos musicales, deben tomar en cuenta esta cadena de valor debido a que es el mapa

de ruta básico que deben seguir en el desarrollo de sus proyectos musicales.

Por otra parte, en la etapa de producción de la música, se identificaron unos

stakeholders que intervienen en este proceso y son de vital importancia en la dinámica y

funcionamiento de la industria musical, estos stakeholders alrededor de la producción de la

música son:

Empresas editoriales, los conciertos y agencias de conciertos, los representantes, los

locales de ensayo, venta de partituras e instrumentos musicales, sociedades a cargo de la

propiedad intelectual, los medios masivos de comunicación, la educación musical, las

políticas respecto a la música, cada uno de estos interviene en algún eslabón o en varios de

la cadena de valor.

El mapa de stakeholders de la música grabada, también debe ser un elemento

esencial a tener en cuenta por parte de los artistas musicales emergentes ya que esta

herramienta al igual que el esquema de la cadena de valor de la industria musical, les brinda

un panorama general y amplía su visión, tomar en cuenta estas dos herramientas fortalece la

propuesta artística contextualizando a sus creadores y les ayuda a enfocarse y planificar sus

estrategias.

En el estudio de la industria musical también se encontró que está a sufrido varios

cambios producidos principalmente por desarrollos tecnológicos, como la creación de sitios

web como napster entre muchos otros que llevaron a la industria de la música en las últimas

décadas a perder su principal fuente de ingresos hasta el momento que era la venta de
discos en formato físico quedando en un segundo y tercer lugar los conciertos y el

licenciamiento de la música, hoy el panorama es diferente, y la industria del licenciamiento

de las obras musicales está tomando el primer lugar de rentabilidad, seguida por la industria

de los conciertos y shows en vivo, y por último la de la venta de discos físicos o

reproducciones por streaming, datos importantes para enfocar los proyectos musicales

actualmente.

1.1.2 Aportes de la gestión de marca a un proyecto musical

La gestión de marca o su aplicación como tal en un proyecto musical, hace

importantes aportes, entre los principales tenemos:

Identidad: La aplicación de la gestión de marca, brinda al proyecto un aspecto

clave para trazar un plan de trabajo y es que lo dota de identidad. De esta manera los

artistas se conocen a sí mismos e identifican sus fortalezas, y los rasgos diferenciales de sus

propuestas que serán clave para posicionarse en el mercado.

Enfoque: Con la identidad del proyecto más clara, el proyecto se puede enfocar por

ejemplo hacia determinado segmento de la industria musical, como la industria del

licenciamiento de fonogramas, o la industria de los conciertos, o según la identidad de la

agrupación enfocar en posicionarse como música bailable, o regional, etc. o una

combinación de varias características en todo caso el enfoque del proyecto es muy

importante, ya que permite saber a qué punto se quiere llegar.

Fijación de objetivos: Aplicar la gestión de marca en un proyecto musical facilita

la fijación de objetivos, dado que la identidad y el enfoque contextualizan, segmenta, e

identifica los elementos con los que se va a trabajar, por ejemplo, una agrupación musical

puede definir su identidad como ambientalista y animalista, por lo cual se enfoca en realizar

proyectos musicales que contribuyan a la concientización de la situación de las especies de

animales o flora en la actualidad, así puede fijar objetivos como generar comunidades de

seguidores afines a su causa en redes sociales o plataformas de streaming, para financiar

proyectos en pro de nobles causas con la monetización por consumo de su música.

Mapa de ruta: Basado en la identidad del proyecto más el enfoque, la aplicación de

la gestión de marca facilita el trazado de un mapa de ruta, que guiará las acciones a realizar

para alcanzar los objetivos que se proponga con su propuesta musical.

Look atractivo: La gestión de marca aporta al proyecto una imagen atractiva, que

representa su identidad, el aspecto visual es muy importante en la sociedad, la gestión de

marca a través del desarrollo de la identidad visual, dota a la propuesta de un look

llamativo, estético, representativo, coherente, agradable entre otras cualidades que aportan

con el posicionamiento de la marca.

1.2 Necesidades, oportunidades e insights resultados de la investigación cualitativa

Para identificar necesidades, oportunidades e insights de los artistas musicales

emergentes de Pasto, se utilizaron diferentes técnicas e instrumentos de investigación en

cada etapa o fase del proceso.

Empatizar

Como primera fase del proyecto, la búsqueda de empatía con los usuarios finales de

la propuesta de diseño, se realizó una sumersión en el entorno de la música emergente en

Pasto, para lograr recolectar datos cualitativos que permitieran identificar problemáticas

que afecten a esta población, viables para el desarrollo de un proyecto de diseño.

Iniciando con la observación, usando el método qué? cómo? y por qué? Que hace

referencia a observar en función de que hacen los individuos, como lo hacen y por qué lo

hacen utilizando el formato de observación el cual consta de una hoja de papel dividida en

tres secciones en las cuales escribir las respuestas planteadas en el método. De todas las
necesidades identificadas en el proceso se profundiza en que los artistas musicales

emergentes implementan la gestión de marca, aunque de manera incorrecta o para sintetizar

se observa que no lo hacen de manera profesional, debido a causas expuestas en el

planteamiento del problema como la falta de oferta de servicios de gestión de marca

especializados en este sector.

Encuesta

Para confirmar esta observación, se realizó una encuesta con artistas musicales

emergentes de Pasto, Como resultado de la encuesta realizada a 12 artistas musicales

emergentes entre solistas y agrupaciones o bandas el 91,7 % está interesado en la parte

comercial de su proyecto musical, esto se averiguo ya que se identificó en la observación y

diálogos con los artistas musicales que existen algunos a quienes lo comercial no les

interesa, por tal motivo no hacen parte de la población para la que se está diseñando, ya que

la gestión de marca en el contexto industrial de la música tiene fines económicos.

El 97,7% de los artistas no tiene su proyecto redactado en un documento o plan de

trabajo, esto evidencia la falta de gestión administrativa que hay entre esta población

cultural, 75% tienen una marca gráfica o logo como se le conoce en el entorno, pero en

contraste el 0% tienen un manual de marca, indicador de que no se está gestionando la

marca de manera profesional lo que reduce las posibilidades de avance del proyecto dados

los aportes que la gestión de marca brinda a un proyecto, 25% cuentan con un brochure y

25% no cuenta con ninguno de los anteriores elementos de marca.

Por otra parte el 25% de los encuestados auto gestiona su marca, es decir son ellos

los que dibujan la marca y la “gestionan”, y solamente el 16% cuentan con un diseñador

gráfico que se encarga de la marca, aun así no cuentan con manual y plan de gestión de
marca ya que se observó que para esta población lo referente a la marca termina en el

diseño del identificador gráfico, y en algunos casos la generación de algunas piezas gráficas

como tarjetas de presentación, prendas de vestir con la marca, calcomanías, entre otras. En

cuanto a la definición de la identidad de la agrupación o proyecto por parte de los artistas se

recibieron respuestas muy generales como “somos una banda de rock”, es decir se limitan

en su mayoría a definir su identidad a través del género de música que tocan, la principal

plataforma donde promocionan sus contenidos e interactúan con seguidores es Facebook

con un 91,7 % seguido de youtube con 50% y spotify con el 16%.

 Los resultados de la anterior encuesta demuestran la falta de gestión de marca que

hay entre la población de artistas musicales emergentes en Pasto, y las falencias en la parte

administrativa en general de los proyectos, a esto se suma la poca oferta de empresas que

ofrezcan el servicio de Branding o gestión de marca enfocadas en este sector, que conozcan

la dinámica de la industria musical debido a que solamente de esta manera se puede

desarrollar e implementar estrategias de marca adecuadamente para esta población.

Entrevistas de artistas musicales.

Se realizó una entrevista con varios artistas musicales emergentes de Pasto, con el

fin de complementar la recolección de datos que demostraran las falencias en cuanto a la

apreciación de una gestión de marca profesional por parte de esta población.

Observación de marcas de agrupaciones musicales emergentes.

Figura 9 Marcas Artistas Musicales emergentes de Pasto.

 Nota: Marcas de bandas emergentes participantes en la VIII edición del festival de

nuevas bandas, Rey Lagarto, Pasto 2021.

La observación de las marcas gráficas de algunas agrupaciones emergentes, deja

como conclusión que si hay un trabajo de diseño gráfico planeado y posiblemente realizado

por un profesional, como en el caso de las marcas de chemist, los koncos, y sangre de lola,

y en general cada marca está compuesta por elementos que transmiten o comunican la

personalidad de la agrupación como algo de misticismo y oscuridad en la marca de Magna

etérea, o la humildad y tradición musical en la marca de los hermanos Genoy por ejemplo,

esto es bueno en parte ya que si bien se trabajan las marcas con una buena calidad gráfica,

no se continúa el trabajo de la gestión de marca de manera integral, ya que en

conversaciones con algunos de estos artistas musicales y con las encuestas aplicadas se

evidencia que no se lleva al papel la planeación de una estrategia de marca como tal.

Para continuar con el proceso de sumersión en esta población, se implementó la

técnica de la observación participante y no participante en los entornos donde desarrollan

actividades los artistas musicales emergentes, para contextualizar un poco acerca del

entorno de la música en Pasto, resultado de la observación, y compararlo con la dinámica

de la industria musical en general, se observó que existen la gran mayoría de agentes o

actores involucrados en esta industria o stakeholders y los agentes involucrados en la

producción de música como tal.

Existen varios estudios de grabación profesional, bandas agrupaciones y solistas de

diversos géneros musicales, ingenieros de sonido, compañías de manufactura como

imprentas, estampados, publicidad, entre otras, también hay muchos autores de música, las

sociedades de gestión de derechos operan en la ciudad, hay salas de ensayo, medios

masivos de comunicación como la radio y la tv, escuelas de formación musical, agencias de

organización de conciertos, aunque parece haber pocos managers, compañías editoriales y

directores artísticos.

La falta de compañías editoriales también representa una oportunidad para

emprender en este sector ya que son estas las que se encargan de promover entre

compradores de música los productos de diferentes agrupaciones.

En la ciudad se ofrece un programa profesional de música en la Universidad de

Nariño, por lo que entre otros factores como la formación fuera de la ciudad o del país , el

nivel musical es alto, esto se evidencia en las presentaciones de las agrupaciones en

diferentes festivales de música que se realizan en la ciudad entre los que se pueden

destacar, el festival galeras rock, background, festival de música andina, festival de nuevas

bandas, eco fest, Nariño vive underground entre otros que han brindado la oportunidad a

muchos artistas emergentes de presentar su obra en público y con escenarios adecuados,

además de que muchos de estos festivales cuentan con componentes formativos para las

agrupaciones musicales en temáticas como grabación, mezcla, instrumentos musicales,

promoción entre otros.

De tal manera que en la ciudad de Pasto, la música se ha desarrollado hasta el punto

de tener intérpretes reconocidos a nivel nacional y mundial, bandas de la ciudad que han
salido a tocar a grandes escenarios y han realizado un buen trabajo como agrupación o

intérpretes; aun así la gestión de marca para esta población aún es mal apreciada en especial

en el sector de músicos emergentes, lo que en muchas ocasiones causa la disolución de

bandas con gran potencial ya que en general no hay un mapa de ruta a seguir y la banda

termina sin ver resultados por lo que acaba diluyéndose, situación que puede cambiar y

rescatar muchos proyectos con la gestión de marca.

Entonces, en la ciudad de Pasto, musicalmente hay un gran desarrollo, hace falta la

parte de gestión administrativa para artistas emergentes, y puntualmente como tema de este

proyecto y aporte a este sector desde el diseño gráfico hace falta gestión de marca que

permitirá a los artistas emergentes trazar un camino para poder continuar haciendo lo que

les gusta de manera auto sostenible.

Para continuar con la observación de población de artistas musicales emergentes, se

realizó un evento musical, dentro de la cultura hip hop, durante el proceso de gestión,

organización y logística del evento se puedo realizar varias observaciones que permitieron

identificar necesidades y oportunidades utilizando una libreta de apuntes, cámara

fotográfica, y posteriormente mapas de empatía para buscar insights.

Evento musical batalla de gallos.

Este es un evento musical realizado por el investigador y dos artistas musicales

emergentes de música rap, el evento tuvo como objetivo la realización de una competencia

de freestyle, como se conoce en este sector a la competencia con rimas entre varios mcs,

premiar al campeón y la presentación de varios artistas emergentes de la escena hip hop.

El objetivo para la investigación era propiciar un espacio para la observación de los

artistas musicales emergentes, teniendo el control de la organización. Se realizó un trabajo

de diseño de marca y promoción del evento, se obtuvo el patrocinio de empresas y negocios

locales a cambio de promoción de sus marcas en el evento como estudios de tatuaje,

hoteles, estudios de grabación de música, marcas de ropa entre otras.

Como resultado de la gestión

de este evento se pudo

observar que los artistas

musicales emergentes tienen

gran capacidad de autogestión,

realizan eventos apalancando

económicamente de terceros,

para promocionarse como

artistas y darse a conocer.

 Hay un interés de marcas locales en la promoción en este tipo de eventos, lo que

representa una oportunidad para los músicos emergentes de este género, que pueden escalar

proyectos como este a nivel departamental, o nacional.

Se resalta la recursividad y la gestión de muchos de los artistas emergentes de

distintos géneros musicales que organizan eventos con pocos recursos y apoyo, a

continuación se discriminan las necesidades identificadas después de la realización de este

evento.

Necesidades

● Patrocinadores y aliados estratégicos

● Fuentes de ingresos económicos con la música

 ● Mejorar hoja de vida para convocatorias

● Soluciones para la logística de venta de entradas

Otro instrumento utilizado durante la investigación, fueron las entrevistas

estructuradas, que se hicieron con algunos artistas musicales emergentes y con personal de

emisoras locales, de las cuales se extrajeron a través de su análisis con mapas de empatía

también un grupo de necesidades y oportunidades para implementar en la solución de

diseño.

Entrevistas con artistas musicales emergentes de Pasto

Necesidades físicas

● Diferencial de valor, las agrupaciones necesitan encontrar su diferencial de

valor de otras agrupaciones, es decir una diferencia que valga la pena y logre

el interés del público o de stakeholders.

● Espacios para mostrar su trabajo.

● Vinculación de músicos profesionales a sus proyectos

● Gestión legal de marca, se observó algunos problemas que han tenido

artistas con sus nombres y marcas no protegidas, como la copia del nombre

de la agrupación.

Necesidades emocionales

● Diferencial de valor, las agrupaciones necesitan encontrar su diferencial

de valor de otras agrupaciones, es decir una diferencia que valga la pena y

logre el interés del público o de stakeholders.

● Apoyo y aprobación de su gente

● Expresar sus pensamientos

● Reconocimiento
 Oportunidades

● Empresas de formación de intérpretes musicales.

● Creación de una editorial de música para administrar el catálogo de artistas

locales.

● Gestión de marca para artistas musicales.

Insights

Con base en los datos recolectados con la observación, se llegó al siguiente insight.

<< Los artistas musicales emergentes realizan todos los esfuerzos para impulsar su

carrera porque lo sienten como un reto, por lo tanto van en serio, tienen un profundo deseo

de lograr algo con la música >>.

Cabe resaltar que los artistas musicales emergentes que cumplen con esta

característica son el grupo de interés del proyecto, ya que entre esta población hay algunos

artistas que no lo toman tan en serio y simplemente lo hacen como pasatiempo sin ninguna

pretensión de llevarlo hasta un punto donde el proyecto genere negocios, o sea auto

sostenible, ni ganar seguidores.

Este insight será utilizado en la campaña de difusión de la solución de diseño

planteada, con el fin de llamar la atención de los artistas emergentes y lograr que se

identifiquen con la marca.

Entrevistas emisoras locales

Hugo Armando Villacres Romántica estéreo

Romántica estéreo es una de las emisoras más conocidas y tradicionales en Pasto, se

realizó una entrevista con su director Hugo Villacres, con el objetivo de conocer de la

experiencia de las personas que trabajan en el medio en lo relacionado a las agrupaciones

musicales y su vínculo con la gestión de marca o promoción de otras empresas dado que

estas pueden ser patrocinadores con los que trabajan conjuntamente los artistas musicales.

Entre lo que más resalto y se extrajo de la

entrevista con este director de emisora, está lo que

él dice que es muy importante para un artista y es

encontrar su originalidad y estilo propio, dado que

las imitaciones no prosperan, además de que de

cara a las relaciones comerciales con empresas,

los artistas musicales tienen un gran potencial

para influir en los estilos de vida de las personas, esto se traduce al final en hábitos de

compra, por lo cual según él las empresas si deberían apoyar artistas para conseguir

influenciar en sus públicos meta.

Adrián Figueroa Radio Universidad de Nariño

La radio Universidad de Nariño es una radio de carácter comunitario, la entrevista

con su director técnico y de contenido Adrián Figueroa, arrojó información relevante para

el proyecto, entre las cuales se destacan, que la radios comunitarias son espacios

importantes para la difusión de propuestas musicales emergentes de diversos géneros, ya

que en su mayoría no cobran por sus servicios, contribuyen con la formación de públicos y

tienen programas para el apoyo a esta población, el considera que las agrupaciones

emergentes son muy importantes para apoyar las iniciativas de emprendimientos en

diferentes áreas, considera que las marcas deben patrocinar a los artistas, y que estos a su

vez en algún punto de su carrera necesitan la vinculación con empresas, además de que

considera que el nivel musical y de producción actualmente es muy bueno en la ciudad.

Entrevista Camilo Sifuentes

Este reconocido humorista e imitador colombiano, ha colaborado en la realización

de diferentes proyectos, y en el desarrollo de importantes concursos de música realizados

por televisión en Colombia. Por tal motivo se considera relevante como fuente para la

obtención de información respecto a la industria de la música.

Quien resalta la importancia de la gestión de marca, la estrategia y en tener claro el

diferencial de un artista musical como activo estratégico de marca.

Definir

Tomando en cuenta las necesidades de los artistas musicales emergentes de Pasto y

los datos recolectados, se procede a definir el problema de diseño, para generar un reto de

diseño con el cual trabajar la solución al problema planteado.

Se realizó el análisis utilizando mapas de empatía, de lo cual resultaron diferentes

preguntas planteadas con la técnica ¿cómo podríamos? , las cuales sirvieron para guiar el

siguiente paso el cual es el brainstorming.

El problema definido es

la falta de orientación de los

artistas emergentes en cuanto a

la gestión de sus proyectos, en

diferentes aspectos, pero en el

presente trabajo se aborda el

aspecto de la gestión de marca el cual representa una necesidad urgente para esa población

cultural.

Las preguntas con las que se decidió trabajar son las siguientes:
 1. ¿Cómo podríamos guiar a los artistas musicales emergentes para que

identifiquen su diferencial de valor?

2. ¿Cómo podríamos generar espacios para promocionar las marcas de los

artistas musicales entre sus stakeholders de la industria musical?

3. ¿Cómo podríamos fomentar la gestión de marca en el sector de la música

emergente de la ciudad de Pasto?

Con estas preguntas se realizan brainstorming para generar ideas que en la siguiente

etapa serán prototipadas.

Idear

Para el desarrollo de los brainstorming se pidió la colaboración de algunos artistas

musicales emergentes que se habían entrevistado anteriormente y otras personas para

aumentar los participantes.

 La organización de las notas adhesivas en la pared, se realizó en tres columnas, en

la primera todas las ideas generadas, en la segunda las escogidas según evaluación de

viabilidad, pertinencia, y creatividad, y en la tercera las ideas finales para los prototipos.

Como resultado del anterior ejercicio de generación de ideas, se seleccionaron las

siguientes que serán prototipadas y/o aplicadas en la solución para la problemática

planteada.

¿Cómo podríamos guiar a los artistas musicales emergentes para que identifiquen su

diferencial de valor?

● Matriz D.O.F.A.

● Mapa de bandas similares

● Formato descripción de integrantes y de la banda

 ¿Cómo podríamos generar espacios para promocionar las marcas de los artistas

musicales entre sus stakeholders de la industria musical?

● Feria de proyectos musicales

● Plataforma web

● Colección camisetas bandas locales emergentes

● Tienda virtual de canciones

● Playlist spotify

● Tienda merchandising y artículos promocionales de las bandas

¿Cómo podríamos fomentar la gestión de marca en el sector de la música emergente de la

ciudad de Pasto?

● Podcast sobre el tema

● Publicaciones en redes sociales oficinas gubernamentales de cultura y juventud

● Talleres, charlas, conversatorios en festivales locales de música

● Guía informativa gratuita en pdf para descarga de internet sobre gestión de marca

para artistas musicales emergentes

● Método de gestión de marca

● Reality taller de diseño, episodios sobre diseño y planeación de la gestión de marca

de artistas musicales

Las ideas generadas en el brainstorming como solución para las preguntas 1) cómo

podríamos guiar a los artistas musicales emergentes para que identifiquen su diferencial de

valor? Y 2) Cómo podríamos generar espacios para promocionar las marcas de los artistas

musicales entre sus stakeholders de la industria musical? Servirán para complementar la

propuesta que se presenta como solución al problema planteado en este proyecto para el
cual se elige una de las ideas generadas para la pregunta 3) cómo podríamos fomentar la

gestión de marca en el sector de la música emergente de la ciudad de Pasto?

La idea seleccionada es la de un servicio de gestión de marca enfocado en el sector

de la música emergente, para lo cual nace otra pregunta y es cómo se debería gestionar una

marca para este sector en específico; a lo que después de realizar otro brainstorming, se

optó por trabajar el planteamiento de un método de gestión de marca el cual facilita la

prestación de un servicio de gestión de marca enfocada en este sector, entonces cómo se

debería gestionar la marca para los artistas musicales emergentes? Este proyecto plantea

que para brindar una gestión de marca adecuada para el sector de la música emergente, es

necesario conocer la dinámica de la industria musical, por lo cual se estudió esta y se

destaca entre lo aprendido el tema de la cadena de valor de un producto fonográfico que es

el producto que crean los artistas musicales con ayuda de su equipo de producción, el

esquema de la cadena de valor permite visualizar un panorama general de quienes están

involucrados en esta industria, las etapas por las que pasa un producto fonográfico, hasta su

consumo y en general todo el proceso de esta industria.

De tal manera que el método planteado toma elementos del proceso industrial de la

música, como componente esencial para estructurar estrategias de marca para un artista

emergente, si no se tiene esta información las estrategias de marca no tendrán públicos

definidos a los cuales dirigirse o pueden presentar errores en su planteamiento e

implementación.

Conocer la dinámica de un sector es necesario para crear soluciones de diseño ya

que esto hace parte de la búsqueda de empatía con las personas para las cuales se está

diseñando.
 El método planteado se estructura con dos bases, la teoría del branding o gestión de

marca, y la dinámica de la industria musical. Está dividido en tres momentos los cuales son

1) Denominación, 2) Planificación 3) implementación

La estructura de este método se basa en el diagrama etapas del desarrollo de marca

planteado en Davis, (2010, Pág.25).

Figura

Este diagrama es adaptado al desarrollo de marca para un artista musical,

agregándole aportes de diferentes autores que sirven para llevar a cabo cada etapa.
 Diagrama desarrollo de marca para artistas musicales, adaptado de Davis, (2010),

diagrama etapas proceso de desarrollo de marca, fundamentos del Branding.

Lo primero es crear o definir significados, idea tomada de los planteamientos

semióticos de Saussure, los significados hacen referencia a los conceptos que quiere

comunicar la marca, aquí se definen aspectos importantes como la identidad corporativa y

la imagen de marca que se quiere proyectar, para ayudar con este paso se plantea el uso de

diferentes herramientas tomadas de las ideas generadas para las preguntas cómo podríamos

1 y 2 el uso de la matriz d.o.f.a. un cuestionario de identidad y un mapa de bandas o artistas

similares, estas herramientas ayudan en la tarea de definir la identidad corporativa y la

imagen deseada, además se utilizan los mapas perceptuales para la definición de

posicionamiento planteados en (Hoyos Ballesteros, 2016),

 Con la parte intangible o significados de la marca planteados se procede a redactar

un brief con el modelo y planteamientos para la redacción de este documento tomado de

(GG Gustavo Gili, 2008, págs. 22-23). El cual consta de un formulario de preguntas para el

cliente, con la finalidad de recopilar información relevante para el proceso de desarrollo de

marca, el brief informa los aspectos más importantes necesarios para plantear la estrategia

como la identidad corporativa de la marca y la imagen que desean que su marca adquiera

con el tiempo.

Una vez definidos estos aspectos, se debe plantear una estrategia para lograr el

posicionamiento de la marca, para el planteamiento de la estrategia se deben considerar

además de la identidad corporativa y la imagen deseada, una investigación de mercado, ya

que es importante conocer el público para el que se produce la música y características del

mercado consumidor de esta música, también algunas consideraciones sociales y

medioambientales, debido a la responsabilidad medioambiental que las marcas deben tener

actualmente, intentando al máximo no tener un impacto negativo en la salud del

medioambiente con el desarrollo de sus actividades, también se recomienda definir en

cuáles de las tres industrias musicales planteadas por (Benkler, et al, 2014) se desea operar,

si bien un proyecto musical puede operar en las tres industrias, también existe la posibilidad

de dedicarse o enfocar proyectos a una o dos de las industrias musicales como el

licenciamiento para usos comerciales, o la industria del consumo por streaming .

Toda la anterior información, es importante para pensar la estrategia que se va a

implementar, esta es la implementación creativa, la creación de significantes en la cual se

crean elementos de la marca como la marca gráfica, para lo cual se toma en cuenta los 14

parámetros de alto rendimiento de una marca de Raúl Belluccia y Norberto Chavez, y los 5

niveles de identificación de Norberto Chávez.

 En los programas de identidad visual se diseñan diferentes piezas gráficas para

comunicar a través de diferentes soportes físicos y digitales, como papelería comercial,

promocional, web, los valores de la marca o significados como término utilizado para

referirse a la identidad corporativa y la imagen deseada o definición de posicionamiento, y

lograr tomando la idea de Saussure y adaptándola al posicionamiento de marca, la

convencionalidad, es decir lograr posicionar la marca tal como se definió en el brief, entre

un grupo humano que se convertirá en seguidores y consumidores de la marca.

A su vez este diagrama fue dividido en tres momentos 1) denominación 2)

planificación 3) implementación

Figura

De

De esta manera en la etapa de denominación, se definen los significados, en la

planificación se crea la estrategia de posicionamiento y en la implementación se materializa

e implementa la estrategia.
 Beat Brand la marca.

Se implementó la gestión de marca para dar al método una identidad corporativa y

visual presentable para una campaña de difusión, por lo que se le dio un nombre, se diseñó

una marca gráfica y la implementación de la marca en una campaña digital.

Identidad corporativa de beat Brand: el nombre está compuesto por dos palabras

que hacen alusión a los dos ejes centrales de la marca, la música representada por la palabra

beat, que en español significa golpe o latido y es un término muy conocido por los músicos,

ya que se utiliza para contar los compases de un ritmo, y la palabra Brand que en español

significa marca, está en inglés por cuestiones de sonoridad.

Beat Brand es un método de gestión que facilita el desarrollo de proyectos de marca

para artistas musicales emergentes, es una guía de trabajo para la gestión de marca para esta

población cultural. Busca contribuir con el desarrollo del sector de la música como

industria cultural aportando conocimientos, información y formas de hacer la gestión de

marca ya que esta es muy importante.

Definición de posicionamiento: Beat Brand se quiere posicionar en el sector de

músicos emergentes, como una herramienta muy útil para sus proyectos, un referente en el

ámbito de la gestión de marca para este sector.

El método de gestión de marca plantado como solución a la problemática en el

sector de la música emergente con la que se está trabajando, y el sitio web que se diseñara

como pieza central para su difusión serán prototipos y testeados en dos tipos de población,

con artistas musicales emergentes, como principal población para la que se está diseñando y

con diseñadores gráficos para obtener retroalimentación.

Prototipar

Se crea un prototipo del sitio web en el que el principal contenido es la explicación

a los usuarios del método de gestión de marca para artistas emergentes, se procede a

evaluar tanto el método con ciertos parámetros deseables inscritos en el formato de testeo

del método y del sitio web en términos de usabilidad.

Testear

Se pide la colaboración de 3 artistas musicales emergentes y 3 diseñadores gráficos,

para revisar el método y opinar sobre la navegación en el sitio.

La información recolectada usando los formatos de test del método y de la

usabilidad del sitio serán implementados dependiendo de su viabilidad y factibilidad en la

solución final.

El método es aplicado en la gestión de marca de una agrupación musical emergente.

Implementación de beat Brand en la gestión de marca de una agrupación emergente

de la ciudad de Pasto,

Estrategia de difusión

Para difundir el método de gestión de marca para artistas musicales emergentes se

plantea el diseño de un sitio web debido a la versatilidad, tendencia de uso, funcionalidad,

interactividad de este tipo de piezas gráficas.

Esta es la pieza que será prototípada en la siguiente fase para lograr optimizar la

propuesta final.