1. ¿Qué son oraciones compuestas?

de ejemplo

Las oraciones compuestas son aquellas que poseen más de un sintagma verbal en su
análisis sintáctico, esto es, aquellas que poseen más de un verbo conjugado en su
estructura.

Ejemplos de oraciones compuestas

A continuación, algunos ejemplos de oraciones compuestas de distinto tipo:

 Gabriel se toma un té, María una cerveza.
 Mi padre está cuidándome, donde sea que esté.
 Fracasar no es una opción, siempre que tengas recursos.
 Pedro compró vegetales y decidió hacerse un risotto.
 ¿Vienes conmigo al baile o prefieres aburrirte en tu casa?
 Cuando llegues a tu casa, mándame un mensaje de texto.
 Una mujer, que vivía sola en una cabaña en suiza, dio a luz a sus dos hijos gemelos.
 Ayer me encontré con mi amigo, del que te hablé la otra vez.
 Somos una familia feliz, pero a veces nos peleamos.
 Llegaré a la cima de esta montaña, aunque sea lo último que haga.
 El perro corre, sus dueñas lo miran.
 Viajaremos a Hong Kong y allí decidiremos el siguiente destino.

2. ¿Qué son oraciones subordinadas sustantivas y adjetivas? de ejemplos

Las oraciones subordinadas sustantivas son proposiciones que cumplen dentro de la

oración principal las mismas funciones sintácticas que los sustantivos,
los pronombres o los sintagmas nominales. Por ejemplo: Sabes que tengo razón.

Ejemplos de oraciones subordinadas sustantivas

1. No vale la pena pedir perdón a esta altura. (Sujeto)

2. Darán una eximición de impuestos a los que fueron afectados por la catástrofe.
(Término de objeto indirecto)
3. El director se sorprendió de que yo pretendiera ese puesto de trabajo. (Término de
complemento régimen)
4. Es posible que el autobús esté demorado. (Sujeto)
5. Me avisó que vendría después de las cinco. (Objeto directo)

Las oraciones subordinadas adjetivas, son proposiciones o suboraciones que cumplen

la función de un adjetivo, por lo que pueden ser reemplazadas por uno. Por
ejemplo: La manta que me compré ayer es verde. En este ejemplo, la oración
subordinada adjetiva es «que me compré ayer», y puede ser reemplazada por el
adjetivo «nueva»: La manta nueva es verde.

Ejemplos de oraciones subordinadas adjetivas

1. Me compré el libro del que tanto te hablé durante las vacaciones.

2. El frasco que tiene tapa amarilla es más grande que ese.
3. La casa en donde vivió Belgrano es hoy un museo.
4. Mi amiga, que vivió de chica en los Estados Unidos, no sabía cómo funcionaba ese
club.
5. Los pocos que todavía quedaban terminaron por irse.

3. ¿Cuál es el uso correcto del gerundio?

El gerundio es una de las formas no personales del verbo, es decir, no indica por sí
mismo una persona gramatical (yo, tú, él/ella, nosotros/nosotras, ustedes, ellos/ellas).
Se forma a partir de la raíz verbal junto con la terminación ando, iendo o yendo, como
en analizando, escribiendo y leyendo.

4. De ejemplos de construcciones incorrectas del gerundio y sus respectivas

correcciones

Cuando el gerundio expresa una acción posterior a la principal.

Ejemplos:
× Empecé la carrera a los 17 años, acabando 5 años después.
√ Empecé la carrera a los 17 años y la termine 5 años después.

Cuando se emplea el gerundio referido a un sujeto inanimado.

Ejemplos:
× Se ha comprado una moto teniendo muchos adornos.
√ Se ha comprado una moto que tiene muchos adornos.

Cuando la acción expresada por el gerundio es permanente.

Ejemplos:
× Se necesita un redactor dominando tres idiomas.
√ Se necesita un redactor que domine tres idiomas.

Cuando existe más de un posible sujeto al que se le atribuye la acción

Ejemplos:
× Vi a tu hermano saliendo del centro comercial.
√ Vi a tu hermano salir del centro comercial.

5. Escriba 15 prefijos griegos y latinos (su significado y ejemplo de cada uno)

Algunos de los prefijos latinos más comunes en el castellano, sus significados, son:

 ab-: lejos de
 ambi-: ambos
 bi–, bis-: dos veces, doble
 e–, ex-: fuera de
 dis-: aparte, sin
 circun-: alrededor
 contra-: en contra
 endo-: dentro
 epi-: encima, sobre
 extra-: afuera, más allá, además de
 en-: en
 en-, im-: no
 infra-: abajo
 intro–, intus-: dentro
 re-: de nuevo
 retro-: hacia atrás
 semi-: medio
 sub-: abajo, bajo, debajo
 super-, supra-: arriba, superior
 trans-: a través de
 ultra-: más allá
 pre-: delante de, antes
 por-: a través

Entre los prefijos griegos más utilizados se destacan:

 a-, an-: negación, no, sin
 ana-: arriba, atrás, todo, contra
 anti-: en contra
 apo-: lejos de
 cata-: abajo, a través, debajo
 di-: dos, doble
 dia-: mediante
 dis– duro, difícil, malo
 ec-, ex-: fuera de
 ecto-: fuera de
 exo– :fuera, afuera
 es-: en
 ue-: bueno, bien, fácil
 hemi-: medio
 hiper-: más arriba
 hipo-: debajo de
 meta-: con, después, más allá
 sin-: con
 peri-: alrededor, cerca
 pro-: antes, delante de, a favor de
 proso-: adelante, al frente
 mega-: grande
 micro-: pequeño
 macro-: grande
 ciclo-: redondo, circular
 crio-: frío
 termo-: caliente
 meso-: medio
 multi-: muchos
 neo-: nuevo
 homo-: similar, igual
 hetero-: diferente

6. ¿Qué es el romanticismo?

La literatura del Romanticismo fue un movimiento literario anticlásico que se inició en

el siglo XVIII (ca. 1770) en Alemania, Inglaterra y Francia, tomando al principio la forma
de Prerromanticismo, y se dispersó y cultivó por toda Europa hasta mediados del siglo
XIX.

7. ¿Cuáles son las características del Romanticismo y menciona los tres grandes poetas
ingleses?

El romanticismo se caracterizó por:

 La subjetividad. El movimiento exaltaba los sentimientos y los estados de ánimo sobre
el racionalismo. El miedo, la pasión, la locura y la soledad fueron algunos de los temas
más presentes en las obras románticas.
 Lo sublime. El movimiento hacía referencia al concepto de belleza como un ideal de
grandeza absoluta, aquello incomparable en cuanto a su magnitud y su capacidad de
conmover. De ahí, el uso de símbolos que reflejaban la idolatría a un genio, héroe o
figura excepcional.
 La naturaleza. El movimiento aportó un nuevo carácter del paisaje, en el que la
naturaleza resultaba una metáfora del mundo interior del individuo, no un mero
contexto en la escena. Por ejemplo, un volcán podría simbolizar la pasión,
una montaña nevada podría simbolizar la soledad y melancolía.
 El Nacionalismo. El movimiento se caracterizó por la búsqueda de la identidad, no solo
individual, sino a su herencia y sentido de pertenencia. El concepto de cultura
popular estaba muy presente en la literatura y el arte románticos.
 La nostalgia por el pasado. El movimiento se contraponía al progreso dramático de
la Revolución Industrial que amenazaba con romper la unidad entre el hombre y la
naturaleza. Por eso, las obras románticas idealizaban épocas anteriores y se situaban
en escenarios del pasado, especialmente, en la Edad Media.
 El individualismo. El movimiento exaltaba la expresión del yo, en un sentido de
reconocimiento de la identidad individual. Consideraba al sujeto como único y
diferente que, a su vez, formaba parte de un colectivo en el que cada individuo gozaba
del mismo reconocimiento.
 El genio incomprendido. El movimiento sostiene la imagen de un genio romántico que
se destaca por su imaginación, creatividad y vida atormentada, a diferencia del genio
del renacimiento que se destacaba por su impecable manejo de la técnica dentro
del arte.
 El carácter onírico. El movimiento expone situaciones y emociones relativas a los
sueños, las pesadillas y las fantasías. Expone situaciones en las que la imaginación se
libera del sentido de la razón, incluso, a través de temas tabúes, oscuros y satánicos.

Grandes poetas
 El Romanticismo inglés alcanza su máximo esplendor con Lord Byron, Shelley y Keats.

8. Mencione las figuras más sobresalientes del romanticismo

1. Johann Wolfgang von Goethe, Alemania

Fráncfort de Meno, 1749-Weimar, 1832.

Novelista, poeta, dramaturgo y naturalista.
Representante del movimiento Sturm und
Drang y precursor del romanticismo en su
plena forma. Es uno de los escritores más
influyentes del período. Su obra destacó por la
indagación personal y la celebración de la
libertad y el sentimiento.

Obras destacadas:

 Las desventuras del joven Werther, novela epistolar

 Los años de aprendizaje de Wilhelm Meister, novela
 Fausto I y II, tragedia
 Prometeo, poema

2. Friedrich Hölderlin, Alemania

Wurtemberg, 1770 – 1843. Poeta, novelista y

dramaturgo. Se caracterizó por usar elementos
clásicos y romanticistas en sus obras. Abordó
importantes temas como lo sublime, el mundo
natural y el exilio. Sus últimos años de vida los
pasó recluido a causa de una enfermedad mental.

Obras destacadas:

 Hiperión o El eremita en Grecia, novela epistolar

 La muerte de Empédocles, tragedia
 Las grandes elegías, poesía
 Poemas de la locura, poesía
 3. Novalis, Alemania

Wiederstedt, 1772-Weißenfels, 1801. Georg

Philipp Friedrich von Hardenberg, mejor
conocido como Novalis, fue un filósofo y escritor
del romanticismo temprano, que encarnó los
valores del idealismo alemán y el misticismo. Su
obra destaca por la belleza expresiva y la
búsqueda de la elevación espiritual. En efecto,
procuraba la integración entre la naturaleza y el
espíritu.

Obras destacadas:

 Himnos a la noche, poesía

 Cánticos espirituales, poesía
 Los discípulos en Sais, novela (inconclusa)

4. Friedrich Schiller, Alemania

Marbach am Neckar, 1759 - Weimar,

1805. Dramaturgo, poeta, historiador,
editor y filósofo. Ampliamente conocido
por la Oda a la alegría, musicalizada por
Ludwig van Beethoven. Fue uno de los
principales exponentes de la dramaturgia
alemana. Idealizaba el pasado griego y
veía con desconfianza la desacralización
de la naturaleza promovida por la ciencia y
la modernización.

Obras destacadas:

 Los bandidos, drama

 María Estuardo, tragedia
 Oda a la Alegría, poesía
 Cartas sobre la educación estética del hombre, texto filosófico
 5. Samuel Taylor Coleridge, Reino Unido

Devon, 1772- Highgate, 1834. Filósofo,

poeta y crítico. Reconocido como uno de
los impulsores del romanticismo en
Inglaterra. Formó parte de un grupo
específico dentro del romanticismo
llamado poetas lakistas. Fue co-autor
de Baladas líricas junto a William
Wordsworth, obra que ejerció gran
influencia. Destacó por oponerse a la
artificialidad de la literatura de su tiempo,
por buscar alternativas a los lugares
comunes y por incorporar elementos
góticos.

Obras destacadas:

 Balada del viejo marinero, poesía

 Osorio, tragedia
 Biographia Literaria, autobiografía crítica
 Espíritus que habitan el arte, ensayos

6. William Wordsworth, Reino Unido

Cumberland, 1770-1850. Es uno de

los fundadores del romanticismo en
Inglaterra junto a Coleridge, con
quien comparte el crédito por
las Baladas líricas. Formó parte de los
poetas lakistas. Wordsworth pensaba
que la poesía tenía una función social
y democrática y, en tal sentido,
restauraría al ser humano frente a la
violenta modernización. En ese
contexto, enaltecía los sentimientos
humanos como fuente de redención.

Otras obras destacadas:

 Poemas (en dos volúmenes), poesía

 La excursión, poesía
 La abadía de Tintern, poesía
 7. William Blake, Reino Unido

Londres, 1757- 1827. Poeta y artista

plástico. Es uno de los más importantes
escritores ingleses, aunque no tuvo gran
reconocimiento en su época. Más que un
artista multifacético, se le considera un
artista total, ya que obra poética y
pictórica son interdependientes. Destacó
en el desarrollo de libros iluminados, es
decir, textos poéticos con ilustraciones
creadas por él mismo.

Obras destacadas:

 Cantares de inocencia, libro iluminado

 El matrimonio del cielo y el infierno, libro iluminado
 Milton: un poema, libro iluminado

8. Lord Byron, Reino Unido

Londres, 1788-Mesolongi (Grecia), 1824.

George Gordon Byron, mejor conocido
como Lord Byron, fue un escritor y poeta
polémico y controversial debido a su
relajada moral y a la radicalidad de sus
convicciones políticas. Con una obra de
singular belleza y pasión, ha sido una de las
figuras más influyentes.

En sus escritos rindió culto a la libertad, las

pasiones, la sátira, la convicción política y el
amor. Utilizó la llamada estrofa spenseriana o estancia spenseriana, nueve versos en rima
consonante ABABBCBCC. Los primeros ocho son endecasílabos y el último es alejandrino (es
decir, de 14 sílabas).

Obras destacadas:

 Don Juan, poema satírico

 El corsario, poema autobiográfico
 Las peregrinaciones de Childe Harold, poema narrativo
 Melodías hebreas, poesía con musicalización de Isaac Nathan
 9. John Keats, Reino Unido

Londres, 1795 - Roma, 1821. Tuvo una vida

muy breve, ya que fue alcanzado por la
tuberculosis. Su estilo estuvo marcado por la
imaginación, la melancolía y la exuberancia
en el lenguaje. Keats exaltaba la belleza de
arte y la experiencia estética. Si bien
celebraba temas propios de todos los
románticos como la naturaleza salvaje, el
medievalismo y la cultura popular, no
renunció a la mitología clásica.

Obras destacadas:

 Edimión, poema narrativo

 Hyperion, poema épico (inconcluso)
 Oda sobre una urna griega, poesía

10. Mary Wollstonecraft Shelley, Reino Unido

Londres, 1797-1851. Ensayista, novelista,

poeta, dramaturga y biógrafa. Fundadora
del género literario de la ciencia ficción.
También incursionó en la novela histórica.
A diferencia del aspecto individualista del
romanticismo, Mary Shelley solía defender
que la reforma de la sociedad podía
conseguirse a través de la compasión y la
cooperación, conductas que atribuía a las
mujeres. Se casó con el escritor Percy
Bysshe Shelley y trabajó
comprometidamente en la edición y
divulgación de su obra.

Obras destacadas:

 Frankenstein o el Prometeo moderno, novela de ciencia ficción

 Valperga o Vida y Aventuras de Castruccio, Príncipe de Lucca, novela histórica
 Mathilda, novela
 El último hombre, novela de ciencia ficción
 11. Percy Bysshe Shelley, Reino Unido

Horsham, 1792-Toscana, 1822. Esposo de Mary

Wollstonecraft. Fue miembro de la
llamada escuela cockney, un grupo poético dentro
del romanticismo inglés de la segunda generación.
A diferencia de otros poetas del romanticismo,
defendió una posición atea, lo cual supuso serias
consecuencias para él, como la expulsión de
Oxford. Su obra fue valorada mucho después de su
temprana muerte.

Obras destacadas:

 Prometeo liberado, drama lírico

 Proserpina, drama mitológico
 Los Cenci, drama lírico
 Ozymandias, poesía

12. Emily Brontë, Reino Unido

Yorkshire, 1818-1848. Novelista y

poeta. Emily Brontë firmaba con el
nombre masculino «Ellis Bell» para
evitar los obstáculos propios de su
condición de mujer. Su obra más
celebrada fue la novela gótica Cumbres
Borrascosas, cuya original estructura
narrativa se basaba en la inserción de un
relato dentro de otro. Esto le costó la
crítica de sus contemporáneos. Pese a
ello, la obra de Emily Brontë se
convirtió en un clásico fundamental de la literatura inglesa.

Obras destacadas:

 Cumbres borrascosas, novela gótica

 Poemas, poesía
 13. Walter Scott, Reino Unido

Edimburgo (Escocia), 1771-Melrose,

1832. Novelista y poeta escocés.
Walter Scott ejerció una influencia
determinante en el romanticismo y la
narrativa posterior, al impulsar el
género de la novela histórica, es
decir, los relatos novelescos basados
en épocas del pasado, que le
auguraron el éxito inmediato. Junto
al desarrollo de la novela histórica,
Scott contribuyó a construir una
imagen idealizada de Escocia que
atrajo a no pocos viajantes.

Obras destacadas:

 Ivanhoe, novela histórica

 Rob Roy, novela histórica
 Waverley, novela histórica
 El talismán o Ricardo Corazón de León, novela histórica

14. Edgar Allan Poe, Estados Unidos

Boston, 1809-Baltimore, 1849. Poeta,

narrador, crítico literario y periodista. Se le
atribuye la renovación de la narrativa gótica.
En particular, Edgar Alla Poe fue un maestro
de la cuentística moderna, tal como
afirmaba Julio Cortázar. Sus relatos breves
estuvieron marcados por el horror, los
elementos fantásticos y, en algunos
ocasiones, policíacos. Por ende, su obra ha
ejercido una influencia fundamental en la
literatura contemporánea.

Obras destacadas:

 El cuervo, poema narrativo

 Los crímenes de la calle morgue, cuento policiaco y de horror
 La caída de la casa Usher, cuento de horror
 El gato negro, cuento de horror
 15. François-René de Chateaubriand, Francia

Saint-Malo, Bretaña; 1768-París, 1848.

Diplomático y escritor de origen francés. Se
considera el impulsor del romanticismo en
Francia. Defendió abiertamente la fe cristiana, y
tenía la convicción de que el ser humano debía
construir su propia felicidad. Incursionó
activamente en la vida política de su país.

Obras destacadas:

 Atala o Los amores de dos salvajes en el desierto, novela

 Memorias de ultratumba, autobiografía
 El genio del cristianismo, ensayo
 Ensayo sobre las revoluciones, ensayo histórico

16. Alejandro Dumas (padre), Francia

Villers-Cotterêts, 1802-Puys, 1870.

Dramaturgo y novelista. Es uno de los
autores más leídos de la literatura universal.
Su obra articula elementos como romance,
historia, fantasía y aventura, atravesados
por los ideales de libertad, fraternidad y
igualdad. Fue un autor sumamente prolífico
y logró un éxito impresionante, que le
mereció una enorme fortuna. Sin embargo,
dilapidó toda su riqueza con su estilo de
vida desbordado.

Obras destacadas:

 El Conde de Montecristo, novela

 Los tres mosqueteros, novela histórica
 El tulipán negro, novela histórica
 17. Víctor Hugo, Francia

Besanzón, 1802-París, 1885. Poeta, narrador,

dramaturgo y político francés. Fue un escritor
versátil y prolífico, caracterizado por expresar
en sus letras su compromiso social. Su vasta
obra abarca géneros como el teatro, la novela y
la poesía. Si bien la obra de Víctor Hugo
encarna el ideal romántico por excelencia, Los
miserables, escrita en su madurez, muestra
rasgos cercanos al realismo.

Obras destacadas:

 Nuestra Señora de París, novela histórica

 Los miserables, novela
 Contemplaciones, poesía
 La leyenda de los siglos, poesía

18. José de Espronceda, España

Almendralejo, 1808-Madrid, 1842. Político,

escritor y poeta. Su obra literaria está influida
por la obra de Lord Byron. Exalta la ideología
liberal y sus personajes suelen ser antihéroes o
seres marginados de la sociedad. Todo ellos
hace de Espronceda un exponente insigne del
romanticismo español.

Obras destacadas:

 El estudiante de Salamanca, poema narrativo

 La canción del pirata, poema
 El diablo mundo, poema (inconcluso)
 19. José Zorrilla, España

Valladolid, 1817-Madrid, 1893. Dramaturgo

y poeta español. Se caracterizó por cultivar
los diferentes géneros literarios en verso.
Su literatura es rica en arcaísmos y
musicalidad, y deja entrever un profundo
interés en el tema amoroso. Con frecuencia
desarrolló en sus obras un sentido del
misterio y una perspectiva tradicionalista.
Algunos críticos atribuyen esto último a su
mala relación con su padre, y al deseo de
Zorrilla de ganar su aprobación.

Obras destacadas:

 Don Juan Tenorio, drama religioso-fantástico

 Granada: poema oriental
 Poesías

20. Rosalía de Castro, España

Santiago de Compostela, 1837-

Padrón, 1885. Novelista y poeta
española, destacada por escribir
en castellano y en gallego. Su
obra, de hecho, recupera la
conciencia gallega, mediante la
revalorización literaria de dicha
lengua. Por ende, fue una figura
fundamental de la llamada
generación del Rexurdimento
gallego (Resurgimiento gallego).
Además de ello, Rosalía de Castro
es considerada precursora del
existencialismo y, junto a Gustavo Adolfo Bécquer, de la poesía moderna en España.

Obras destacadas:

 Cantares gallegos, poesía

 En las orillas del Sar, poesía
 La hija del mar, novela
 El caballero de las botas usadas, novela
 21. Gustavo Adolfo Bécquer, España

Sevilla, 1836-Madrid, 1870.

Narrador y poeta del romanticismo
tardío en España. Aunque gozó de
cierta reputación en vida, solo
después de su muerte su obra se
catapultó. Hoy es uno de los
escritores románticos hispanos más
populares. Junto a Rosalía de
Castro, se le considera precursor de
la poesía moderna española.
Sus Rimas y Leyendas pronto se
convirtieron en una referencia
fundamental, y dejaron testimonio
del paso de una España tradicional a una España a las puertas de la modernización.

Obras destacadas:

 Leyendas, relatos
 Rimas, poesía
 Cartas desde mi celda, colección epistolar

22. Carolina Coronado, España

Almendralejo, 1820-Lisboa, 1911. Poeta,

dramaturga, novelista, pianista y arpista
española. Carolina Coronado fue muy
prolífica y su rica obra destacó por su
sensualidad. Escribió quince novelas y
publicó muchos poemas en diversas
revistas, hoy compiladas en un libro
titulado Poesías. Además, levantó su voz
contra la violencia de género y la
discriminación de las mujeres, motivo por el
cual formó una red con otras escritoras para
protegerse de los ataques que recibían.

Obras destacadas:

 Paquita, novela histórica

 La Sigea, novela
 Jarrilla, novela
 El cuadro de la esperanza, teatro
 Poesías

23. Jorge Isaacs, Colombia

Santiago de Cali, 1837-Ibagué, 1895.

Escritor novelista, poeta, periodista y
político colombiano. Solamente publicó
dos títulos literarios en vida: los Poesías y
la novela María. Esta última alcanzó el
éxito nacional e internacional
inmediatamente, hasta convertirse en un
hito fundamental de la literatura romántica
en lengua española.

Obras destacadas:

 María, novela
 Poesías

24. Ricardo Palma, Perú

Lima, 1833-1919. Periodista, político y

escritor situado entre el romanticismo y el
costumbrismo. Se le recuerda
especialmente por sus cuentos de ficción,
recogidos en el libro Tradiciones peruanas.
Colaboró en diversas publicaciones
peruanas, y destacó también como
historiador y lingüística. Esto último le
permitió defender el reconocimiento de
nuevos vocablos en la lengua, tal como
expresa su obra Neologismos y
americanismos. Su obra
insigne, Tradiciones peruanas, continúa levantando polémica entre los críticos.

Obras destacadas:

 Tradiciones peruanas, relatos

 El hijo del sol, drama
 Poesías completas
 25. Manuel Acuña Narro, México

Coahuila; 1849– Ciudad de México; 1873.

Poeta mexicano. Máximo representante de
la poesía romántica en el país azteca.
Fundó la Sociedad Literaria
Nezahualcóyotl, desde donde se dio a
conocer. Publicó parte de sus obras de
juventud en el periódico La Iberia.

Obras destacadas:

 Poesías
 El pasado, drama

26. Juan Antonio Pérez-Bonalde, Venezuela

Caracas, 1846-La Guaira, 1892. Poeta y traductor

de origen venezolano, que nació en un contexto
político signado por la violencia. Es considerado
en la actualidad como uno de los más importantes
representantes del romanticismo venezolano y un
precursor del modernismo. Tradujo y publicó
importantes obras de la literatura internacional,
como el poema El cuervo, de Edgar Allan Poe.

Obras destacadas:

 Vuelta a la patria, poesía

 Ritmos, poesía

27. José Mármol, Argentina

Buenos Aires, 1817 –1871. Político, periodista,

narrador y poeta argentino. Fue autor de una
prolífica obra, pero fue publicada de manera
dispersa. Consideraba que la literatura tenía un
papel en la construcción política de su país, de
manera que además de cultuvar la belleza, se
mantuvo involucrado con la situación política
nacional. Su obra más conocida es Amalia, que se
considera la primera novela del Río de la Plata.

Obras destacadas:

 Amalia, novela
 Cantos del peregrino, poesía
 El cruzado, drama en cinco actos

28. Alexander Herculano, Portugal

Lisboa, 1810-Santarém, 1877.

Historiador, novelista, dramaturgo y
poeta. Es considerado uno de los
máximos representantes del primer
romanticismo portugués. Centró su
preocupación en la ética del escritor y en
las contradicciones sociales. Su
pensamiento político fue libertario,
contrario al absolutismo y al
clericalismo. Introdujo la novela
histórica en la literatura portuguesa. Fue
célebre por su honradez, ya que nunca aceptó premios ni cargos públicos de alta
remuneración.

Obras destacadas:

 El monje del Císter, novela histórica

 Eurico, el presbítero, novela histórica
 Leyendas y relatos

29. Camilo Castelo Branco, Portugal

Lisboa, 1825–1890. Novelista, poeta,

dramaturgo, ensayista y periodista. Es
uno de los autores portugueses más
leídos. Formó parte de la segunda
generación romántica o del romanticismo
tardío de ese país. Sus primeras novelas
fueron publicadas en folletín. Al estar
inscrito en el segundo romanticismo
portugués, su obra tiene la particularidad
de reunir el idealismo romántico con
elementos propios del realismo.

Obras destacadas:

 Amor de perdición, novela

 Amor de salvación, novela
 30. Alessandro Manzoni, Italia

Milán, 1785 – 1873. Máximo representante

del romanticismo italiano, Manzoni fue
político, novelista y poeta. Fue distinguido
con diversas órdenes en vida, tal como la
orden Caballero Gran Cruz de la Orden de la
Corona de Italia. Defendía que la poesía no
debía ser escrita para las élites, sino para
todos. Su obra está influenciada también
por el jansenismo.

Obras destacadas:

 Los novios, novela

 Adelchi, drama
 Poesías líricas

9. ¿Qué es el realismo y el naturalismo? mencione las características

Realismo y naturalismo
En la historia del arte y la literatura se conoce como realismo y
como naturalismo a dos movimientos estéticos nacidos en la Europa de la segunda
mitad del siglo XIX, cuyas principales obras fueron pictóricas (pintura) y literarias
(novela).

Ambos rompían abiertamente con los preceptos estéticos del romanticismo: donde

este último idealizaba y defendía las subjetividades del artista, los dos
primeros proponían un modelo de arte objetivo, que calcara lo más posible
la realidad social de la época.
Pero a pesar de tener este rasgo en común, heredado de los discursos nacientes de
las ciencias naturales y sociales del momento (el positivismo, el darwinismo y el
método experimental), se trató de dos movimientos claramente diferenciados, pues el
naturalismo podría describirse como un grado exhaustivo, supremo, de realismo.

El realismo se caracterizó por ser abundante en detalles (por ejemplo, en la literatura,

enormes y puntillosas descripciones), como una estrategia para imitar lo más posible
la vida real. Su cometido era hacer arte con las cosas de la vida cotidiana, usando
un lenguaje coloquial y verosímil, que replicara el que usaba oralmente la gente
común, para abordar temas de importancia social, política, económica y psicológica.
Por su parte, el naturalismo surgió en 1880 como una forma extrema de realismo,
mucho más cercano a los discursos científicos del momento, que se proponía hacer
obras que documentaran la sociedad del momento, de la manera más objetiva posible,
con todos sus rasgos vulgares y sublimes, admirables y sórdidos. Los personajes se
 representaban como esclavos ya no del destino, sino de su propia genética, siguiendo
la filosofía del determinismo.

10. ¿Qué es el Modernismo Y quién es su máximo representante?

El modernismo fue un movimiento literario hispanoamericano surgido en el siglo XIX

que se caracterizó por el afán de cosmopolitismo, el refinamiento expresivo y la
musicalidad del lenguaje. La mejor forma de comprender su estética es conociendo
algunos de los autores y poemas más representativos.

El poeta, periodista y diplomático nicaragüense Rubén Darío (1867- 1916),

considerado máximo representante del modernismo literario en lengua española.

11. Hable de la dinámica de grupos, discusión, foro o Forum y seminario

1.
Introducción
En la educación de hoy se presentan numerosas técnicas que influyen sobre el
aprendizaje de los alumnos, estas técnicas o mejor conocidas como dinámicas de
grupo permiten que las personas que las practiquen logren experimentar nuevos
métodos que le permitan obtener mejores resultados en sus estudios. En
este trabajo expondremos los fundamentos pedagógicos sobre la cual se basa la
aplicación de las llamadas ¨ Dinámicas de Grupo ¨ de las cuales se establecen sus
normas, desarrollo, aplicación y resultados, que las mismas producen en las personas
que las practican; cabe destacar que cada una de estas técnicas sirven de apoyo para
el aprendizaje y su efectividad va a depender de la persona que la ejecute.

Las investigaciones realizadas en el campo de la dinámica de grupo han permitido

establecer un cuerpo de normas practicadas, útiles para facilitar y perfeccionar
la acción de los grupos. Estas técnicas constituyen procedimientos fundados
científicamente y suficientemente probados en la experiencia. Estas experiencias son
las que permiten afirmar que una técnica adecuada tiene el poder de activar los
impulsos y las motivaciones individuales y de estimular tanto la dinámica interna como
la externa , de manera que las fuerzas puedan estar mejor integradas y dirigidas
hacia las metas del grupo . Estas pueden ser utilizadas en forma complementaria,
integrándose recíprocamente en el desarrollo de una reunión o actividad de grupo.
Entre las diferentes técnicas que conforman a estas dinámicas se encuentran:

2. El foro
Es aquella en la cual varias personas discuten un tema determinado, ante un auditorio.
Esta técnica es una de las más utilizadas debido a que trae numerosas ventajas, de las
cuales se pueden nombrar:

 Permite la discusión y
participación.
 Permite la libre exposición de ideas y opiniones de los
miembros del grupo; y esto es posible de una manera informal y
con pocas limitaciones.
 Da oportunidad de conocer las opiniones del grupo
sobre el tema tratado.
 El auditorio puede reflexionar también sobre
tema tratado.

En esta, existe una serie de integrantes que juegan un papel de gran importancia,
entre ellos se encuentran:

1. El Coordinador
Este es el encargado de la buena marcha del foro, entre sus funciones
básicas se encuentran:

 Dirige la participación de los

expositores.
 Determina el tiempo
disponible para cada uno.
 Señala el orden de las intervenciones y da el
derecho de palabra.
 Anima y trata de que se mantenga el interés
sobre el tema.
 Presenta, al final, un resume de lo expuesto, las
conclusiones y los puntos coincidentes o
discordante.

El coordinador no emite su opinión sobre el tema discutido, mientras se desarrolla el

foro.

2- Los Ponentes O Expositores

Son todas aquellas personas que se preparan para discutir sobre el tema, estos tratan
de que su exposición se de en forma sencilla y ordenada .Los expositores no se deben
desviar del tema tratado y tratar de seguir las normas del coordinador.
Estos deben evitar, durante la presentación del tema, las referencias personales

3. El Secretario
4.
5. Este tiene entre sus funciones:

a. Mantener el orden y la disciplina durante el foro.

b. Toma nota sobre lo tratado y de puntos resaltantes.

Si el grupo es pequeño el secretario no es indispensable.

12. Hable de los acontecimientos históricos - literario del siglo XX

Hechos históricos siglo XX

Movimientos artísticos siglo XX
La primera guerra mundial fue testigo de una guerra bélica, que dejo más de 10
millones de muertos.

En 1929 la gran depresión de estados únicos produjo quiebra de muchas industrias

generando crisis económicas

Europa fue la más afectada en cuento a su económica, tecnología y las ciencias.

hubo un auge de movimientos que abarcaron el cine la música el teatro la literatura la

pintura y la arquitectura. Se caracterizó por su ansia de innovación. Trataron temas
prohibidos, buscaron formas de expresión artística y alimentaron el dolor y la
devastación producidos por la primera guerra mundial.

Entre los principales movimientos se encuentra El cubismo, el expresionismo, el

surrealismo, el dadaísmo, el ultraísmo

Forma de pensar, hombre del siglo XX

Dadaísmo
Cubismo
fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo
plasmación en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine,
teatro, danza, fotografía, etc.

Expresionismo
fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y
encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial
pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX.

El Dadaísmo fue un movimiento artístico surgido primero en Europa y posteriormente

en Estados Unidos El Dadaísmo suele ser una sucesión de palabras y sonidos a la que
es difícil encontrarle lógica.

Surrealismo
La capacidad imaginativa y la sugerencia de sus construcciones mentales significaron,
sin duda, una verdadera revolución en el arte posterior a la Primera Guerra.

Aunque se haya dicho muchas veces que el Surrealismo viene directamente del
dadaísmo es importante destacar los orígenes autónomos y propios del primero. Lo
cual no quita que tengan entre sí líneas de contacto y reflexiones comunes. Pero si el
dada es un arte que propugna destruir, provocar el caos y aniquilar, el Surrealismo
construye de veras una concepción del arte y de la vida.

Artistas de la época
Que caracterizó la literatura vanguardista de Europa?
Estética Existencialista

Virginia Wolf
Jean Paul Sartre
Francia, 19052-1980)

Escritor y filósofo, y más popular representante del existencialismo, sus obras:

."El ser y la nada"

."Nausea"

Narrativa vanguardista

Albert Camus
Inglaterra 1882-1941. Exponente de la técnica del monologo interior, recurso que ha
influido de manera notable en la caracterización de la novela contemporánea. Su
narrativa giro alrededor de imágenes, símbolos, y metáforas. sus temas fueron los
sentimientos, la locura, el recuerdo , el mundo interior entre otros

James Joyce
(Irlanda, 1882-1941) Exponente de la técnica del monologo interior, recurso que ha
influido de manera notable en la caracterización de la novela contemporánea. Su
narrativa giró alrededor de imágenes, símbolos y metáforas. Sus temas fueron los
sentimientos, la locura, el recuerdo, el mundo interior. Entre sus obras más
importantes se encuentra: Al faro, las olas, flush, Orlando, entre otras.

Poesía vanguardista

Andrè breton
La obra más representativa de este autor es la novela Nadja. Su poesía recopilada en
poemas, refleja la influencia de los poetas, refleja la influencia de los poetas Paul
Valery y Arthur rimbard. La teoría de Andrè Breton se halla compilada en sus libros
manifestados surrealistas

Durante la mitad del siglo XX los movimientos vanguardistas perseguían la creación de

un nuevo lenguaje artístico, o de allí que fueran movimientos de choque sin
aspiraciones de permanecer en el tiempo. Buscaban, sobre todo, la originalidad,
individualidad, ser diferentes, novedosos.

Rainer Maria Rilke

(Praga, 1875-Suiza, 1919) Publico un gran número de obras en su mayoría de género
lírico. Escribió novelas y textos de carácter ensayístico como Cartas a un joven poeta.
Sus obras más importantes son El libro de las horas, nueve poesías, libro de imágenes,
las legías del Duino entre otros.

Teatro vanguardista
 Los artistas de comienzos del siglo XX se caracterizan por la anormalidad, el escándalo,
sarcasmo, cambio, movimiento, ingenio, cosmopolitismo, irreverencia, en este medio
es un mundo más extraño que familiar, busca una mejor forma de vida.

13. ¿Qué es el vanguardismo y sus características?

Llamamos vanguardismo al conjunto de movimientos artísticos y literarios formados a

comienzos del siglo XX en Occidente que rompieron con la tradición académica y
buscaron la innovación. De hecho, el término vanguardismo proviene de vanguardia.
Este se tomó prestado del francés avant-garde, expresión militar que significa ‘el que
va adelante’, el que ocupa la primera línea de combate.

Tanto en la literatura como en las artes, las vanguardias se caracterizaron por la

disconformidad con la realidad y el estado del arte, el rupturismo, la experimentación,
la originalidad, la libertad de expresión y la provocación. Veamos en qué consiste cada
característica.

Disconformidad con la realidad

Los artistas y escritores de vanguardia cuestionaron abiertamente la realidad, y se

mostraron opuestos a los valores de la burguesía. Esto lo expresaron a través de dos
caminos distintos:

 La evasión de la realidad.
 El deseo de cambiar el mundo a través del arte.

Rupturismo

Las vanguardias procuraron romper con la autoridad academia, que juzgaba qué era
arte y qué no con base en reglas rígidas. Cuestionaban incluso los circuitos de galerías y
museos, y los círculos literarios dominantes. El rupturismo se expresó en varios
aspectos. Algunos de los más importantes fueron:

 rechazo de la imitación de la naturaleza;

 rechazo del concepto de belleza clásico.

Libertad de expresión

Los artistas y escritores de vanguardias aspiraban a la absoluta libertad de expresión. El

arte y la literatura se concebían como una tribuna desde la cual se podía ejercitar la
libertad de pensamiento y la libertad creativa.

Espíritu de grupo
 En general, las vanguardias se caracterizaron por reunir a un conjunto de artistas y/o
escritores decididos a luchar juntos por la promoción de una idea. En consecuencia, las
vanguardias frecuentemente tuvieron manifiestos literarios.

Experimentación

Tanto en las artes como en la literatura, los elementos compositivos (materiales,

palabras, sonidos) fueron sometidos a un intenso proceso de indagación creativa. Ello
permitió también la colaboración entre diferentes disciplinas artísticas.

Originalidad

Buscar la originalidad se convirtió en una obsesión artística de las vanguardias

históricas, de manera que un movimiento tras otro pretendía romper con el anterior.
En contraparte, esto impedía asentar tradiciones, de modo que las vanguardias
tuvieron corta duración.

Provocación, humor y sarcasmo

Como las vanguardias se oponían a la sociedad burguesa, eran provocadoras,

desafiantes y, en algunos casos, sarcásticas. Poco a poco surgieron corrientes
altamente críticas con el estado de la sociedad.

Actividades

1. Investiga las reglas del uso del: Diptongo, triptongo y hiato y de ejemplos de
cada uno de ellos

El diptongo, el triptongo y el hiato son cadenas sonoras que contienen vocales iguales o

distintas y que, según las reglas ortográficas del español, quedan en la misma sílaba o se
separan. De acuerdo con esto, podemos distinguir:

 Diptongo. Es una secuencia de dos vocales que forman parte de una misma sílaba. Por
ejemplo: bue-no, cua-dro, sia-més.

 Ejemplos de diptongo

Aceitar Fortuito

Aire Fuego
 Airoso Gaucho

Androide Genial

Aula Guardar

Aullido Guarnición

 Triptongo. Es la conjunción de tres sonidos vocálicos en una misma sílaba. Por ejemplo: U-ru-
guay, co-piéis.

Ejemplos de triptongos

Abreviáis Cambiáis

Abreviéis Cartografiéis

Acariciéis Ciais

Acopiéis Codiciéis

Actuáis Contagiéis

Adecuéis Copiéis

Hiato. Se produce cuando dos vocales contiguas pertenecen a sílabas distintas. Por
ejemplo: ca-er, sa-bí-a, tí-o.

Ejemplos de hiato

Abstraído Corría

Accedía Creído

Actuaría Deseo

Aéreo Día

Ahínco Dolían

Ahogaría Dormía
 Ahorrar Egoísta

2. Cómo se clasifican las palabras según su acento.

Sílaba
La sílaba es un conjunto de sonidos que se pronuncia en un solo golpe de voz.Las palabras las
podemos clasificar según el número de sílabas en: Monosílabas: tienen una sola sílaba (pan /
tren / luz) Bisílabas: tienen dos sílabas (ca-ma / le-che / o-so) Trisílabas: tiene tres sílabas (cam-
pa-na / pe-lo-ta / pal-me-ra) Polisílabas: tienen cuatro o más sílabas (car-pin-te-ro / pre-si-den-
te / sub-ma-ri-no)

Acento
Acento es la mayor fuerza de voz con que se pronuncia determinada sílaba de una palabra,
existen dos clases de acento: el prosódico y el ortográfico.

Acento prosódico
Es el acento ‘no escrito’ de una palabra poli silábica (de más de una sílaba). La palabra CIU–
DAD tiene dos sílabas, una átona que es "ciu" y otra tónica que es "dad". La fuerza tónica
significa que la palabra tiene un acento que no se escribe. Se pronuncia con más fuerza que el
resto.

Acento ortográfico
Es el acento escrito o tilde : DIS-FRU-TÉ. En esta palabra la sílaba "té" es la tónica, pero en este
caso lleva un acento ortográfico. Las otras dos, "dis" y "fru" son átonas.

Tilde
El nombre de tilde se aplica a dos signos ortográficos: un trazo inclinado (´) empleado en la
acentuación gráfica de las palabras; el trazo de la letra eñe (~).

Agudas
Son aquellas palabras que llevan el acento  en la última sílaba, se tildan cuando  terminan en n,
s o vocal.

 con - ver - sar

 pas - tor
 o - ra - ción
 co - ra -zón
 ca – fé

Graves o Llanas
Son aquellas palabras que llevan el acento en la penúltima sílaba. No se acentúan si termina en
vocal o en las consonantes n o s.

 pro - tes - tan - te

 li - bro
 di - fí - cil
 ár - bol
  bí – ceps

Esdrújulas
Son aquellas que llevan el acento en la antepenúltima sílaba y siempre llevan tilde.

 prés - ta - mo
 hi - pó - cri - ta
 cré - di -to
 e - xá - me - nes
 lle - gá - ba – mos

Sobre Esdrújulas
Son aquellas que llevan el acento en la sílaba anterior a la antepenúltima, y todas llevan tilde,
ejemplo: estéticamente, mandándoselo y tráetelo.