Magine, por un momento, que eres un joven corista en un monasterio italiano.

Es el año 900 dC, y su maestro de coros acaba de anunciar el

Actuación de un nuevo canto para un próximo día de fiesta. Miras con

Anticipación mientras saca el monochord, un instrumento de madera de una sola cuerda,

Y escuchar atentamente como él realiza el nuevo canto que está a punto de enseñar. Como tu

Comienzan el proceso de aprendizaje del canto, imitan cuidadosamente cada intervalo del

La melodía como usted la oye que jugó en el monochord, confiando solamente en su oído para
guiar

tú. Los días pasan lentamente mientras aprendes la nueva música con mucho esmero,
continuamente

Revisando los intervalos aprendidos el día anterior y tratando de

Exactamente los lanzamientos de notas nuevas, ya que se tocan en el monochord. Después

Semanas de este proceso lento y arduo, tú y tus compañeros cantantes

Finalmente están listos para realizar el canto en el día de la fiesta. Mientras canta en la misa,

Usted se pregunta si usted recordará el cántico cuando está llamado para realizarlo en

Otro año o dos. Usted pregunta si la notación escasa en el tonary

Suficiente para recordar la melodía, o si necesitará reaprender el canto en un

Pocos años. Usted se pregunta si todo el trabajo duro y el tiempo de los últimos pocos

Semanas se han desperdiciado, y, vagamente, se pregunta si hay una mejor manera de

Enseñar y aprender música.

Este mejor método de enseñar y aprender música se estableció a través de la

Obra del erudito de música medieval y maestro Guido de Arezzo. Como uno de los influyentes
teóricos de la música y pedagogos de la Edad Media, Guido revolucionó los métodos de
educación musical de su tiempo. A través de su desarrollo en el sistema hexachord, sílabas de
solmización y notación musical, su trabajo marcó el rumbo de nuestro moderno sistema de
música. Construyendo sobre las teorías de los anteriores, Guido amplió y remodeló el musical
existente transformando la forma en que se enseñaba la música y, por último estableciendo
sus ideas como parte esencial de nuestra herencia musical moderna.

Nacido a finales del año 990 en Italia, Guido comenzó su educación y carrera musical como
monje benedictino en la abadía de Pomposa cerca de Ferrara, Italia. Aunque muchos detalles
de su vida se pierden a la historia, se sabe que, por la primera parte de la siglo XI, había
"alcanzado una gran reputación por su aprendizaje musical". Guido se trasladó a la ciudad de
Arezzo alrededor del año 1025, donde se le dio la tarea de formar a los cantantes en la
catedral de la ciudad, durante la cual desarrolló sus innovadores métodos de enseñanza.
Gracias a su reputación como educador y teórico fue invitado por el Papa Juan XIX a visitar
Roma y presentar su nuevo método de enseñanza poco después de la terminación de su
tratado de Micrologus. A pesar de que su visita parece haber sido recibida con gran
aprobación, su mala salud le obligó a salir de Roma y regresar a un monasterio cerca de
Arezzo. Los sucesos posteriores de su vida son relativamente desconocidos; Sin embargo, se
presume que murió alrededor del año 1050.

Aunque los detalles de la vida personal de Guido se han perdido en la historia, sus
innovaciones e ideas musicales se han conservado en sus diversos escritos. Las obras
importantes positivamente atribuidas a él son Prologus en antiphonarium, Regule Rithmice
(también conocido como Regulae rhythmicae), Epistola ad michahelem, y el tratado
Micrologus. Este último, escrito alrededor de 1024, fue el trabajo más famoso de Guido,
convirtiéndose en uno de los tratados musicales más ampliamente difundidos del período
después de De Institue musica de Boecio. Con la difusión generalizada de sus diversas ideas y
métodos de enseñanza, Guido obtuvo una gran reputación como pedagogo, eventualmente
llevando a una invitación a visitar Roma. Sus métodos tenían un efecto favorable sobre el
Papa, que Guido describe en la Epistola como impresionado, afirmando que el Papa Juan XIX
"reconoció rápidamente en sí mismo lo que apenas creía en los demás ". La reputación de
Guido duró mucho después de su muerte como teórico a lo largo de la Edad Media y del
Renacimiento construido sobre sus innovaciones en sus propios desarrollos del sistema
musical. Escritores como en la Edad Media

El teórico Johannes Cotto describió a Guido como "el Maestro, a quien consideramos el

Mayor en nuestro campo desde Boecio ", 3 y los escritores modernos también afirman que su

"Los escritos siguen siendo considerados novedosos y de gran alcance en sus implicaciones" 4.

Aunque muchos escritores musicales, pasados y modernos, tienen el trabajo de Guido en alto

Sus teorías también han sido objeto de críticas y controversias. En su

Epístola al hermano Miguel, Guido se describe a sí mismo como "abatido y agobiado

Por muchos obstáculos ", afirmando que tanto él como el hermano Michael han sido

Objeto de crítica y desdén por los innovadores métodos de enseñanza que

5 A lo largo de la historia, la originalidad y el alcance de los desarrollos de Guido

Han sido una cuestión de mucha controversia, con críticas que minimizan su papel en la música

Historia como "más de un codificador y mejorador de un sistema ya en un alto nivel de

Desarrollo "6 y afirmando que Guido omitió explicar" hasta qué punto elLas mejoras que
describió fueron el resultado de su propio genio inventivo o decir

Cuántos de ellos eran de uso general en ese momento ". 7

A pesar de las controversias que pueden rodear el trabajo de Guido, es

El principal deseo y meta en el desarrollo de sus métodos fue ayudar a los

Aprendizaje del canto. Este objetivo fue único en su tiempo, como teóricos anteriores,

Tales como Boecio, optaron por centrar sus escritos en el pensamiento filosófico y

Matemáticas de la música en lugar de en la educación de sus lectores.

Guido declara su objetivo en la apertura del Micrologus: "Deseando por lo tanto fijar
Mi propio método de estudio tan útil para el beneficio general, resumí como

Brevemente como pude. . Algunas cosas que creí ayudarían a los cantantes ".

Prologus en antiphonarium se abre de una manera similar, con Guido nuevamente

Describiendo este objetivo: "He decidido hacer notar este antífona, de modo que en lo
sucesivo

A través de ella, cualquier persona inteligente y diligente puede aprender un canto ".

Examen de su obra revelará, las innovaciones de Guido en el hexachord

Sistema, sílabas de solmización y notación musical están todos dirigidos hacia el objetivo

De mejorar el proceso de aprendizaje musical de su día. Como resultado de su pasión y

Devoción a este objetivo, sus desarrollos tuvieron un profundo impacto no sólo en la

La música de la manera fue enseñada pero también sobre el curso entero de la historia de la
música.

El primero de los principales desarrollos de Guido en el ámbito de la teoría musical y

La educación era su codificación del sistema hexachord. En su sistema, las notas

De la gama musical se describieron en segmentos de seis notas entrelazados, conocidos como

Hexachords, todos los cuales compartían el mismo patrón de intervalos. Este sistema,
construido sobre

El sistema modal existente y similar en un sentido a nuestros conceptos modernos de escalas

Y tonalidad, permitió a los cantantes agrupar los cantos de acuerdo con la particular

Hexachord a la que cada canto pertenecía. El sistema de Guido también dio a los cantantes

Capacidad de aprender los intervalos de un canto dentro del contexto de un hexacord

específico

En lugar de simplemente escuchando y repitiendo patrones tal como se oyen en el

monocordio,

Una habilidad que sería favorecida por su desarrollo de solmización. Finalmente,

El sistema hexachord permitió a los cantantes cambiar entre hexachords si el canto

Exceder el rango apropiado de su hexachord original en un proceso conocido como

Mutación o transposición. A medida que el sistema de hexachord se codificó de una manera

Que era más fácilmente comprensible, "se convertiría rápidamente en una herramienta
importante

Para enseñar el sistema mismo y para enseñar la importante técnica de

Transposición ".

Aunque Guido fue el primer teórico en describir el sistema hexagonal, el

El concepto general de modos, o la agrupación de notas en patrones de intervalos específicos,

Se remonta a la antigua Grecia. Trabajando desde una gama de dieciséis notas que

Abarcó todas las notas naturales de B2 a D4 e incluyó B-plano así como Bnatural,

Los griegos organizaron las notas en grupos de cuatro para crear un sistema de

Cinco tetraclords distintos. Este sistema, conocido como el Sistema Inmutable,

Teóricos para explorar las relaciones matemáticas en los intervalos entre notas.

Boecio, erudito y teórico de finales del siglo V,

Inmutable en su obra De institutione musica, que "ofreció la mayor

Completo y detallado de [las modalidades] disponibles para el Medio

Y se convirtió en uno de los tratados de música más ampliamente difundidos de la

Período medieval.11

En De institutione musica, Boethius esbozó su sistema modal, basándolo en el

Griego organizando las notas de la gama en tres tipos de tetraclords,

Cada uno con un patrón de intervalo diferente. El tetracordio diatónico, con un intervalo

Patrón de Semitono-Tono-Tono, "era el tomado de Boethius en el

Tradición teórica medieval "y fue utilizada por los teóricos pre-Guidonian tales como

Hucbald, San Odo de Cluny y los escritores de los tratados de Enchiriadis.12 Edificio

Sobre este concepto de tetraclords, Boethius también describió un sistema de siete modos

O escalas, que él describió como "una colección entera de lanzamientos, reunidos

En el marco de una consonancia ".13 Los modos, que abarcan el rango de una

Octava, cada uno comenzó en una nota diferente de la gama y poseía un único

Patrón de intervalo. Estos intervalos y patrones fueron el resultado de

Matemáticas que sirvieron además para indicar consonancia o disonancia

Entre los lanzamientos. Para Boecio, los tetracordes y modos eran un medio de

Describiendo la naturaleza filosófica y matemática de la música, relacionando la música

De instrumentos a la de la humanidad y el cosmos:

Pero, ¿para qué sirve todo esto? Para que pueda haber

Sin duda que el orden de nuestro alma y cuerpo parece

De alguna manera a través de esas mismas proporciones por

Cuyo argumento posterior demostrará conjuntos de

Son adecuados para la melodía, se unen entre sí y

Unidos.14

A medida que avanzaba la Edad Media, las ideas de Boecio fueron utilizadas por otros
escritores

Y teóricos. Hucbald, San Odo de Cluny y el autor anónimo de Musica

Enchiriadis, todos escritos alrededor de finales del noveno y principios del décimo siglos,
construido sobre

Las ideas de Boecio a medida que desarrollaban los conceptos del tetracordio y

Modos que sentarían las bases de las teorías de Guido. En la musicaEnrique, el autor describe
un sistema de tetracordes en el que los tonos son

"Unidos, ascendiendo y descendiendo de manera natural, para que sigan

Uno al otro, siempre en grupos de cuatro, constituidos de manera similar, "organizando la

gama

En un sistema de cuatro tetraclords consecutivos, no superpuestos.

Conservando el enfoque matemático y filosófico de los escritos de Boecio, Musica

Enchiriadis también proporciona información adicional para los estudiantes de música con
respecto a

La estructura de los modos y melodías. Según el autor, las melodías pueden

Sólo terminan en notas particulares, conocidas como finales, que en la nomenclatura moderna
son

D, E, F y G. Cada final sirve como el foco de un modo particular, y los cuatro

Tipos de modos pueden dividirse en dos subtipos, "maior" o "auténtico"

Y "menor" o "plagal", basado en su rango alrededor de la final. En el auténtico

Modos, el final fue la nota inicial de la escala, mientras que en los modos plagales el

Final se colocó hacia el centro de la escala.

Hucbald, teórico franco y monje benedictino,

Desarrollos del tratado Musica enchiriadis. Su obra "representa la primera

Intentar fusionar la teoría de Boethian con la teoría del canto "y proporcionó una base para

Las innovaciones de Guido en el sistema de hexachord.16 En sus escritos, Hucbald utilizó el

La misma gama griega que Boethius, ampliándola ligeramente para cubrir un lapso de dos

Octavas de A2 a A4

. Él, como el autor del tratado Enchiriadis, organizó

Esta gama en tetracordes para crear el sistema que él presenta como base para

Teoría del canto Paralelamente a la obra de Hucbald, San Odo de Cluny, cuyo
Escritos también tuvieron una influencia significativa en Guido, además describió el sistema

Presentado en Musica enchiriadis. Definir un modo como "una regla que clasifica

Cada canto por su final ", Odo confirmó el uso de D, E, F o G como finales adecuados

Para ser utilizado en un canto.17 Además, Odo estableció nuevos nombres para los cuatro
principales

Tipos de modos, refiriéndose a ellos como Protus, Deuterus, Tritus y Tetrardus, títulos

Que Guido utilizó más tarde en sus escritos sobre los modos y hexachords. Por

Clasificando cantos de acuerdo a su modo, Odo allanó el camino para Guido

Hexachord, que utiliza esta clasificación como una forma de enseñar nuevos cantos

En lugar de presentarla simplemente como una herramienta teórica o compositiva.

Cuando Guido desarrolló su sistema hexagonal, usó las ideas de Boecio, Odo,

Y otros para sentar las bases de sus innovaciones. Basando su sistema en el

Gamma de Γ (gamma o G2

) A D4 según lo descrito por Hucbald y Odo, Guido usado

Las siete primeras letras del alfabeto para indicar los tonos, repitiéndolos en el

Octava como en nuestro sistema moderno de escala más que en el quinto como en el griego

sistema. Este fue un paso significativo de las cuatro letras griegas utilizadas para indicar

Echada en las escalas de Boecio y el tratado Enchiriadis, que Guido critica

En su Regule rithmice: "Estoy asombrado de que algunos hayan hecho cuatro símbolos para

Los lanzamientos, como si fueran los mismos en el quinto, de los cuales algunos difieren.
Algunos,

Obra del erudito de música medieval y maestro Guido de Arezzo. Como uno de los influyentes
teóricos de la música y pedagogos de la Edad Media, Guido virtuoso los métodos de educación
musical de su tiempo. Un hexachord sistema de la el de través de su desarrollo en sílabas de
solmización y notación musical, su trabajo marcó el rumbo de nuestro moderno sistema de
música. Construyendo sobre las teorías de los anteriores, Guido amplió y remodeló el musical
existente transformando la forma en se enseñaba la música y, por último veloces sus ideas
como parte esencial de nuestra herencia musical moderna.

Nacido un en de año 990 de finales en del Italia, Guido comenzó su educación y carrera
musical como monje benedictino en la abadía de Pomposa cerca de Ferrara, Italia. Aunque
muchos detalles de su vida se pierden a la historia, se sabe que, por la primera parte de la siglo
XI, había "permíte una gran reputación por su aprendizaje musical". Guido se trasladó a la
ciudad de Arezzo alrededor del año 1025, donde se le dio la tarea de formar a los cantantes en
la catedral de la ciudad, durante la cual desarrolló sus innovadores métodos de
enseñanza. Gracias a su reputación como educador y teórico-metodológico fue invitado por el
Papa Juan XIX a visitar Roma y presentar su nuevo método de enseñanza poco después de la
terminación de su tratado Micrologus de. A pesar de su visita parece haber sido recibida con
gran aprobación, su mala salud le obligó a salir de Roma y luz-Paris a un monasterio cerca de
Arezzo. Los sucesos posteriores de su vida son relativamente desconocidos; Embargo de
pecado, se presume murió alrededor del año 1050.

Aunque los detalles de la vida personal de Guido se han perdido en la historia, sus
innovaciones e ideas musicales se han conservado en sus acompañamientos escritos. Las obras
importantes positivamente atribuidas a él hijo Prologus en antiphonarium, Regule Rithmice
(también conocido como rhythmicae Regulae), Epistola ad michahelem, y el tratado
Micrologus. Este último, escrito alrededor de 1024, fue el trabajo más famoso de Guido,
convirtiéndose en uno de los tratados musicales más ampliamente difundidos del período
después de Instituto De musica de Boecio. Con la difusión generalizada de sus diversas ideas y
métodos de enseñanza, Guido obtuvo una gran reputación como repasarles, llevando
eventualmente a una invitación a visitar Roma. Sus métodos tenían un efecto favorable sobre
el Papa, que Guido describir en la Epistola como impresionado, afirmando el Papa Juan XIX
"reconoció rápidamente en sí mismo lo apenas creía en los demás". La reputación de Guido
duró mucho después de su muerte como teórico-experimental a lo largo de la Edad Media y
del Renacimiento construido sobre sus innovaciones en sus propios desarrollos del sistema
musical. La de escritores como en Edad Media

En este prólogo a su antifoulón Guido lamentó el tiempo que los jóvenes cantantes pasaban
aprendiendo cánticos de memoria y señalaban la

Ventajas de un sistema de líneas identificadas como altura de paso, permitiendo el canto-vista

de cantos desconocidos. 'Por lo tanto,

Los tonos están dispuestos de tal manera que cada sonido, por mucho que se repita en un
canto, se encuentra siempre en una misma fila.

Para poder distinguir mejor estas filas, las líneas se dibujan de cerca, y hacen algunas filas de
lanzamientos en las líneas

Entre líneas, es decir, en el espacio entre líneas "(Pesce, 1999, 418, líneas 54-9). Además, él

Informó que «ciertas letras del monocordio están fijadas a ciertas líneas o espacios e incluso se
añaden colores» (Pesce, 1999,

420, líneas 62 - 4). ¿Cuántas líneas hay que dibujar e identificar (por cartas de clave) o Guido
de color no especificadas. El mismo,

Él dijo, utilizó dos colores: amarillo para C, rojo para F. La razón de llamar la atención a estos
dos pasos de la gama es que abajo

C y F caen los semitonos, cuya ubicación siempre ha presentado un problema en la lectura de

la notación diástemática neumática.

Tanto las letras y las líneas de color, por separado o en combinación, se encuentran en
manuscritos de Italia central de la

11 y 12, mostrando la influencia del antifonario de Guido, que en sí mismo está perdido. Las
líneas de color desaparecieron por

El final del siglo XIII, mientras que las letras de la clave sobreviven hasta nuestros días con el
disfraz de las claves F, C y G.
En el último párrafo de su Epistola, Guido se refirió a un prólogo de verso a su antífona,
presumiblemente sus Reglas

Rítmica Este poema didáctico expone brevemente algo de la doctrina en Micrologus: es decir,
la gama, los intervalos, la

Modos y sus finales, con la adición de un tema que falta en el tratado, a saber, una descripción
de la notación por colores

Y letras.

Las obras importantes positivamente atribuidas a él son Prologus en antiphonarium, Regule

Rithmice (también conocido como Regulae rhythmicae), Epistola ad michahelem, y el tratado
Micrologus. Este último, escrito alrededor de 1024, fue el trabajo más famoso de Guido,
convirtiéndose en uno de los tratados musicales más ampliamente difundidos del período
después de De Institue musica de Boecio. Con la difusión generalizada de sus diversas ideas y
métodos de enseñanza, Guido obtuvo una gran reputación como pedagogo, eventualmente
llevando a una invitación a visitar Roma. Sus métodos tenían un efecto favorable sobre el
Papa, que Guido describe en la Epistola como impresionado, afirmando que el Papa Juan XIX
"reconoció rápidamente en sí mismo lo que apenas creía en los demás ". La reputación de
Guido duró mucho después de su muerte como teórico a lo largo de la Edad Media y del
Renacimiento construido sobre sus innovaciones en sus propios desarrollos del sistema
musical.