ROMA

DOLOR SET AMET

 Capítulo 1

ROMA
Arquitectura religiosa / civil:
soluciones constructivas / monumentales.
El retrato realista y el relieve histórico narrativo.
 ROMA
Video
Roma (video) desempeña una labor esencial como unificadora
de la cultura mediterránea, al tiempo que marca un momento
culminante. Tomando como base el mundo griego, incorpora a
éste elementos extraídos de los más diversos puntos de un vasto
Imperio consiguiendo así, junto a un sincretismo muy caracterís-
tico, crear la base de la cultura occidental., basada en un alen-
gua común, una normativa jurídica y una arquitectura universal
al servicio del estado.
Se desarrolla a partir del siglo III a. C. evolucionando de mane-
❖ Introducción. ra homogénea, siguiendo las etapas políticas, hasta la caída del
❖ Arquitectura: Edificios civiles, obras públicas. Imperio Occidental en el siglo V d. C. La abundancia de restos
❖ Escultura y relieve. será de gran importancia en el desarrollo del arte occidental y
❖ Pintura y mosaico. explica características y movimientos futuros.
❖ La hispania romana. Cronología básica
Fundación Roma: 753 a.C.
Etapas políticas : Monarquía 753-509 a.C.
República : 509- 27 a. C.
Imperio : 27 a.C. – 476 d. C.

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Arquitectura.
Características básicas son la utilidad, permanencia y gran-
diosidad. Utilizan tanto los sistemas arquitrabados como el
arco y la bóveda. La sillería, mampostería y ladrillo se mez-
clan con frecuencia en una misma construcción. Usan una
argamasa a base de cal, de gran consistencia. A los órdenes
griegos, incorporan el toscano, con columna de fuste liso, y
gustan de emplearlos simultáneamente colocando en altura
el dórico (o toscano), el jónico y el corintio (o compuesto ),
con frecuencia sobre pedestales que hacen ganar altura, do-
tando a sus construcciones de un mayor sentido ornamental.
Para cubiertas, junto a sistemas adintelados, emplean bóve-
das de variados tipos, especialmente cúpulas.
La ciudad ocupa lugar destacado en el mundo romano; los
romanos gustan de vivir en ellas. De ahí que las construyan
siguiendo un plan cuidadosamente trazado, las doten de insta-
laciones complejas y alcancen considerable desarrollo. Suelen
ser de forma rectangular, rodeadas de murallas a partir del
siglo III y cruzadas por dos calles principales terminadas en
puertas fuertemente defendidas siguiendo modelos etruscos.
En el cruce de estas dos calles, se levanta el foro, con los edifi-
cios más importantes . El templo sigue modelos etruscos y
griegos. Se eleva sobre un basamento pero sólo tiene acceso
por delante. Se dan los mismos modelos del mundo griego y,
en algún caso, aparece un tipo original: el Panteón, de Agri-
pa, de planta circular, cubierta abovedada e iluminación ceni-
tal. A destacar también el de Vesta, igualmente circular, y el
Ara Pacis por su decoración escultórica.
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Edificios civiles.
. Basílicas: Destinadas a actividades mercantiles y tribunal.
Una gran sala con exedra al fondo. Solían estar cubiertas con
techumbres planas sostenidas por columnas. Serán la base de
los templos cristianos. Sin embargo, la de Majencio (Roma)
está cubierta con bóvedas de arista y cañón.
. Curias: destinadas a reuniones políticas. A veces, con pórti-
co (Talavera la Vieja. Cáceres).
. Pretorios: igualmente con función política y de gobierno.
Generalmente de planta cuadrada y torres en los ángulos. Ca-
sa de Pilatos (Tarragona).
. Termas: indispensables en la vida romana. Eran baños dota-
dos de las instalaciones necesarias para calentar el agua y de-
pendencias complementarias para la estancia y servicios de
las personas acomodadas. Las hay de reducidas dimensiones
(Alange. Badajoz) y de grandes proporciones (Caracalla. Ro-
ma). Existían, además de los baños, salas de reunión, bibliote-
ca, gimnasio, etc. Las de Diocleciano, en Roma (siglo IV) ocu-
paban más de cien mil metros cuadrados. En su “tepida-
rium” construyó Miguel Angel la iglesia de Santa María de
los Angeles.
. Casas: con pocas o ninguna (sólo la puerta) aberturas al exte-
rior; constan de acceso o vestíbulo, patio o atrio, espacio por-
ticado semicerrado por un tejado inclinado hacia dentro (
compluvium) ,con depósito en el centro para recoger el agua
de lluvia ( impluvium), rodeado de las habitaciones o depen-
dencias (el tablinium( habitación principal) cubiculum y , al
fondo, el “triclinum” o comedor). Las más ricas tenían
un segundo patio rodeado de columnas( peristilo) y dife-
renciaban el “tablinum”, al fondo del primer patio, del
“triclinum”, al fondo del segundo. Las “villas” poseían más
dependencias. En Pompeya, Mérida e Itálica, abundan de to-
dos los tipos. Ejemplos de palacios tenemos en Spalato (Dio-
cleciano) y en Roma (Domus Aurea. Nerón).
La Insula es la casa prurifamiliar urbana de varias alturas.
Solían ser de propiedad estatal, bajo un alquiler. Esta clase de
vivienda se distribuía alrededor de un espacio abierto central.
. Teatros: siguen el modelo griego aunque no aprovechan el
declive del terreno y se construyen desde los cimientos. Tie-
nen una escena monumental de carácter arquitectónico , re-
duciéndose la orquestra griega y, detrás, dependencias y jardi-
nes. En algunos había un lugar para las autoridades ( pulpi-
tum) Mérida (Badajoz), Sagunto (Valencia), Roma (Teatro
Marcelo), conservan buenos ejemplares.
. Anfiteatros: para los espectáculos de gladiadores y luchas de
animales. Planta ovalada, con arena y, debajo, subterráneo
para dependencias. Rodeando la arena, la cavea para el públi-
co. Tarragona, Mérida (Badajoz) e Itálica (Sevilla) conservan
los suyos. Sobrepasa a todos el “Coliseo” de Roma (nombre
debido a la proximidad de la gran estatua de Nerón) con ca-
pacidad para cincuenta mil espectadores. Comenzada su
construcción bajo Vespasiano (siglo I después de Cristo), cons-
ta de tres pisos de arcadas de orden dórico (toscano), jónico y
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corintio, superpuestas. En tiempos de Tito se le agregó una
cuarta planta de muro liso articulado por pilastras.
. Circos: para competiciones de carros. Planta muy alargada
con la “spina” en el centro y el palco en uno de los extremos.
Todo ello rodeado por el graderío (Circo M†ximo, Roma).
La actual plaza Navona (Roma) ocupa el solar de un circo.
. Monumentos funerarios: los hay de muy diversos tipos. So-
lían situarse fuera de las ciudades. El hoy llamado castillo de
“Santángelo” (Roma), el de Cecilia Metela (Roma), la torre
de los Scipiones (Tarragona) o la “Torre ciega” (Cartagena)
son buenos ejemplos. El de Cayo Sestio (Roma) tiene forma
de pirámide.
. Arcos de Triunfo: monumentos conmemorativos colocados
en los foros y en las calzadas. Sus formas y riqueza varían
mucho. Los hay de una o tres puertas y, excepcionalmente,
de cuatro (Capera. Cáceres). Los de Medinaceli (Soria) o Ba-
rá (Tarragona), son pobres. El de Constantino (Roma), Tito
(Roma) o Septimio Severo (Roma) son mucho más ricos y te-
nían gran valor por su decoración escultórica.
. Columnas conmemorativas: la de Trajano (Roma) o Marco
Aurelio (Roma) son representativas. También son importan-
tes por sus relieves históricos. La de Adriano es lisa.
Obras públicas:
. Las ciudades de nueva planta se trazaron sobre un plano
geométrico, inspirado en el urbanismo helenístico y experi-
mentado con éxito en los campamentos militares. Vitrubio,
aconseja elegir un lugar sano, protegido de nieblas y vientos.
El paso siguiente era delimitar el cardo y el decumanus, for-
mando el foro en su intersección. El conjunto de los de Roma
son los más importantes y reciben el nombre de Foros Impe-
riales; el de César, Augusto ( S.I) Vespasiano (S,I) , Nerva (S.I)
y Trajano ( S.II,el más grande , rico y completo ). Estas vías
se hacían coincidir con las cuatro puertas que se abrían en la
muralla, orientadas a los cuatro puntos cardinales. Posterior-
mente se cortaban longitudinalmente y trasversalmente los
cuadrantes interiores por arterias secundarias, dando origen
a manzanas regulares destinadas a viviendas. El diseño urba-
no se convertía así en un formidable damero, que se proyecta-
ba en el subsuelo a través de un sistema de cloacas, que cana-
lizaban las aguas residuales hacia los ríos o los campos. En las
afueras se situaban las necrópolis con una rica tipología de
tumbas, entre las que sobresale el columbario, con nichos pa-
ra depositar las cenizas.
. Calzadas: Veinta vías partían radialmente desde Roma, de
la Aurea Columna Miliaria, punto kilométrico = situado en
el Foro de roma, en dirección a las fronteras, y comunicaban
las ciudades llevando a los puntos más alejados. En un Impe-
rio tan extenso eran vitales, como los puentes, para asegurar
el rápido traslado de las legiones. Se preparaba el terreno
con varias capas de grava de distinto grosor y, finalmente, se
enlosaban. Queda alguna en servicio (Roma). Jalonadas por
las piedras “miliarias” , a trechos, aparecían albergues.
. Puentes: Sólidas construcciones de audaces arcos de sello in-
confundible. Entre los numerosos ejemplos destaca la magnífi-
ca obra del “Pont du Gard” (Nimes), a la vez puente y acue-
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ducto. Se levantó en el siglo I a. C. y sorprende por su auda-
cia y la tremenda fuerza que trasluce el ritmo de sus tres arca-
das superpuestas. El de Alcántara (Badajoz), conjunto de
puente, arco de triunfo y templo, impresiona por su robustez
y altura. El de Mérida (Badajoz), por su longitud.
. Acueductos: imprescindibles para abastecer de agua sus ciu-
dades, no prestan demasiada atención a la orografía y avan-
zan, imparables, como testimonio del poder de Roma. El de
Segovia, de bloques unidos sin argamasa, sorprende por su
esbeltez y longitud. El de las Ferreras (Puente del Diablo, Ta-
rragona), el de los Milagros, en Mérida (Badajoz), por la utili-
zaci¢n conjunta de arcos y ladrillos. El enjarjado de sus arcos
es un precedente del sistema constructivo de la mezquita de
Córdoba.
. Pantanos: conservamos el de Proserpina, cerca de Mérida
(Badajoz), todavía en servicio.
. Puertos: recordando su dominio del Mediterráneo y la im-
portancia del comercio y comunicaciones marítimas, no sor-
prenderá el número creciente de puertos que construyeron.
Ostia (Italia) y Ampurias (Gerona) son buenos ejemplos. El
de Ostia, con el puerto Trajano y el puerto Claudio, tenía un
canal que llegaba a Roma por el Tíber.
. Faros: la reconstruida “Torre de Hércules” (La Coruña) es
un buen ejemplo de la solidez con la que Roma levantaba sus
construcciones. Se levantó en época de Trajano (98-117
d.C.).

Escultura y relieve.
En la escultura romana es clara la influencia helenística. Se
advierte una tendencia que evoluciona del idealismo helenísti-
co hacia el hieratismo y la rigidez. Esta tendencia de carácter
realista resalta los rasgos individuales, sin omitir los defectos,
mediante una cuidada observación de los modelos.
Como componentes esenciales tenemos: el retrato etrusco, la
herencia del último helenismo y el propio sentido realista, ob-
jetivo y positivista del romano.
En la Roma primitiva parece haber habido una ley, el ius ima-
ginum, que prohibía las representaciones de toda persona
que no hubiera sido servidora del Estado en un cargo impor-
tante. Este derecho se perdía en caso de traición. Dado que
numerosos cargos del Estado tenían una duración de sólo un
año, fueron muchos los ciudadanos con derecho a ser repre-
sentados.
Los primeros retratos fueron mascarillas de cera, imagines
maiorum, y bustos de cera de color y cabello natural que
eran conservadas cuidadosamente por los descendientes. De-
teriorados por el paso del tiempo, comenzó la costumbre de
substituirlos por copias de mármol o bronce.
Durante la época republicana, el interés se centra en la cabe-
za, prescindiendo del cuerpo. El rostro, de gran realismo, re-
produce arrugas y expresiones severas. (Cicerón, Julio César).
Alguna escuela local (Nápoles) reproduce, tanto en sus co-
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pias de obras griegas como en composiciones originales, las
características del arcaísmo griego (pliegues, actitud, sonrisa,
simetría de los cabellos).
En cuanto al retrato femenino existen muy pocos. Un tipo
muy usado es el de la mujer cubierta por un manto. Peinado
con raya en medio. De aspecto idealizado con los del Museo
de Nápoles y de las Termas.
En la época de Augusto se impone la moda griega helenísti-
ca, con un realismo distinto al anterior. Se evitan los defectos
y surge cierta idealización que no impide recoger los rasgos
distintivos. Los retratos imperiales comienzan a generalizarse
en tres versiones diferentes: “Imagen togata”, “thoracata” o
“apoteósica”. (Augusto, Calígula). Suelen tener un perinado
bajo, con mechones irregulares caídos sobre la frente, siendo
el femenino bajo también con raya en el medio y rizos y on-
dulaciones en los lados ; Livia, Agripina, etc.
En la época Flavia (Vespasiano, Tito, etc), se vuelve a la since-
ridad del retrato de la época republicana, pero se amplía has-
ta el pecho ( Trajano) y se pierde la frontalidad dando una ex-
presión natural, dando un movimiento lateral a la cabeza
(Tiberio, Domiciano). El pelo se dispone hacia delante, con
mechones sobre la frente y muy plano.Se acusa ya una ten-
dencia al colosalismo.
Con Adriano renace la idealización griega pero se introducen
dos novedades: aparición de la barba y la incisión de las pupi-
las y el iris, lo que da gran expresividad. Suele prolongarse el
busto por debajo del pecho (Adriano, el héroe Antinoo).
Con los Antoninos la barba y cabellera se rizan y entrecru-
zan llegando a un puro barroquismo. El uso del trépano per-
mite conseguir mayor efecto de claroscuro (Commodo, Cara-
calla, Antonino Pío, ecuestre de Marco Aurelio, en bronce).
Durante el siglo III (época severiana), comienza la decaden-
cia del retrato, siguiendo las características de la äpoca ante-
rior (Caracalla, Septimio Severo). La manía de lo grande se
extiende y con septimio Severo se palpa la decadencia. Se ge-
neraliza la barba bipartita y se acentúa la profundidad de la
talla en los cabellos.
Con Constantino y sus sucesores, el retrato se aparta cada
vez más de la realidad preludiando la estilización bizantina.
La expresión del rostro es intensa, pero el modelado seco y
duro. Tiene un aire de melancolía y tristeza. Los más corrien-
tes de los de cuerpo enteroson los togados y los de guerreros
con coraza. ( el Coloso de Barletta( Teodosio o Valentiniano
I) o el de Constantino.
Gran importancia tiene el relieve histórico por adaptarse
bien a las representaciones de escenas complejas, anecdóticas
y realistas tan del gusto del arte romano. Los temas se desa-
rrollan de forma continua y narrativa surgiendo también el
paisaje.
La idealización en los temas religiosos se conjuga con el realis-
mo de los históricos. Uno de los ejemplos más antiguos (46 a.
C. ) es el conmemorativo del triunfo naval de Domicio Eno-
barbo en el que se representa una suoventaurilia en la que ya
son perceptibles los detalles de carácter pictórico.
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En la época de Augusto se produce una de las obras maestras
de la escultura romana. Se trata del Ara Pacis, pequeño tem-
plo, 14 x 12 x 6 metros, en el que se representa la procesión
de la familia imperial, magistrados y sacerdotes, hacia el Al-
tar de la Paz. El sentido pictórico se acentúa dotando de pro-
fundidad la escena.
Los relieves del arco de Tito insisten en este tratamiento al
darnos un escalonamiento de planos pero mejor conseguidos
que en el Ara Pacis, que han llevado a decir que se percibe el
aire interpuesto entre los personajes.
En la Columna Trajana (30 m.) la estética queda sacrificada
al interés narrativo. Se trata de una auténtica historia conta-
da en una faja continua desarrollada en espiral en la que pro-
tagonistas y detalles aparecen esculpidos con gran precisión.
Semejante a ésta es la que relata las campañas del emperador
Marco Aurelio contra los germanos.
La última etapa de la evolución del relieve histórico está re-
presentada en el arco de Constantino. El empobrecimiento a
que se llega se pone de manifiesto en el hecho de que sea ne-
cesario aprovechar relieves del arco de Trajano para enrique-
cer este nuevo monumento. El arco de Constantino manifies-
ta cierta abstracción, pasando por el ya visto estilo pictórico,
con varios planos, y el llamado estilo cristalino (de gran in-
fluencia en el arte cristiano), caracterizado por la yuxtaposi-
ción de figuras y la anulación del espacio.
Pintura y mosaico.
La pintura romana más antigua conservada es un fresco en
una tumba en el Esquilino que data de finales del siglo III a.
C., aunque el desarrollo no se produce hasta mediados del si-
glo II a. C. Desde este momento hasta finales del siglo I d. C.
conocerá su época de esplendor.
Las mejores muestras son las conservadas en Herculano, Pom-
peya, Stalier y Roma. August Man, investigador alemán, estu-
dió concienzudamente los frescos de Pompeya y estableció
su clasificación en cuatro estilos que, con pocas modificacio-
nes, se ha mantenido hasta hoy.
Cronológicamente aparecen:
. Estilo de incrustación (1º estilo ). A base de amarillos y ro-
jos que imitan zócalos de mármol. Aunque no fue inventado
en Pompeya, sino que tiene una tradición helenística (siglo II
a. C. ), lo encontramos en esta ciudad y en la de Herculano
imitando sillares, cornisas y zócalos. Hay buenos ejemplos en
la casa del Fauno (Pompeya) y en la casa Samnita (Hercula-
no).
. Estilo arquitectónico (2º estilo). Imita columnas, arcos, repi-
sas, barandales, etc. Las columnas avanzan y las cornisas pa-
recen doblarse en ángulo. Se intenta hacer que las habitacio-
nes parezcan mayores; para ello se simulan ventanas que de-
jan ver un paisaje . Otras veces, en el centro del muro, se re-
producen cuadros de asunto clásico, muchas veces copia de
otro griego. En todos los casos el sentido decorativo y la pers-
pectiva están magníficamente conseguidos. Ejemplos magní-
ficos se hallan en la villa de Boscoreale y en la casa de los Mis-
terios (Pompeya).
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. Estilo ornamental (3º estilo). Sobre un fondo de color unifor-
me rojo intenso, amarillo, blanco o negro, aparecen elemen-
tos arquitectónicos fantásticos. Estos fondos no suelen llegar
al techo y dejan una banda color de cielo donde se pintan pe-
queñas construcciones, aras o muebles imaginarios. Las guir-
naldas se reducen a finas cuerdas de flores. En el centro de
los muros siguen pintándose copias de obras antiguas aunque
tratadas de modo rutinario. En lugares secundarios aparecen
escenas fantásticas o caricaturas. En la casa Livia, en el Palati-
no, se da un estilo tan audaz que habrá que esperar al s. XIX
para encontrar algo semejante. Los fondos obscuros ayudan
a esta técnica impresionista no haciendo necesarios los con-
tornos de las figuras, que quedan en la sombra. Es clara,
igualmente, la relación con ciertas pinturas egipcias. En la ca-
sa del Bicentenario (Herculano), la casa Farnesina (Roma), la
ya citada casa de Livia y la casa Vettii (Pompeya), encontra-
mos abundantes ejemplares.
. Estilo ilusionista (4º Estilo). Se le llama también “intrinca-
do”. Mezcla de los dos anteriores añadiéndoles gran fantasía
de forma y color. Del segundo toma las arquitecturas “reales”
aunque dotándolas de mayor profundidad. Del tercero toma
las arquitecturas fantásticas aunque con elementos con aspec-
tos reales. Está profundamente influido por las modas estilísti-
cas impuestas por Nerón; de ahí su aparición en la Domus
Aurea (Roma). También lo encontramos en casas de Hercula-
no (hoy en el museo arqueológico de Nápoles) y en la casa de
los Vettii o de Apolo (Pompeya).
En Pompeya hay también alguna muestra de retrato (el pana-
dero Próculo y su esposa, Museo de Nápoles), pero el mayor
repertorio está en Egipto y más que romanos parecen ser gre-
coegipcios. Suelen estar pintados con cera sobre tabla. De es-
tilo naturalista, suelen presentar una expresión melancólica e
intensamente espiritual (retratos de El Fayum, oasis en Egip-
to Medio, hoy repartidos por varios museos de Europa y
E.E.U.U. de Norteamérica).
Mosaico.
Sus antencedentes están en Grecia y en la época imperial al-
canza gran difusión. Aunque se emplearon los llamados opus
sectile, de piezas grandes de mármol que se adaptaban a las
líneas de las figuras, y opus vermiculatum, terminó impo-
niéndose el opus teselleatum, a base de pequeños cubos de
medio cm de mármol, cerámica, vidriada o no, vidrio colo-
reado, etc. Se suelen agrupar los temas en:
. Mosaico de “alfombra”: temas geométricos y florales en
blanco y negro fundamentalmente. Itálica.
. Mosaico de “alfombra” con “emblemata”: combina los te-
mas anteriores con figuras e, incluso, escenas elementales.
Mosaico de la Loba. M. Arqueológico. (Córdoba).
. Mosaico helenístico: reproduce cuadros famosos del mundo
antiguo. Tres Gracias. Museo Arqueológico de Barcelona.
. Mosaico costumbrista: el más popular y extendido por pro-
vincias, con escenas cotidianas, circenses, paisajes, etc. Mosai-
co de las cuádrigas. M. Arqueológico de Barcelona. Esquele-
to de un copero. M. Arqueológico de Nápoles.

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 LA HISPANIA ROMANA

Hispania romana

Después de la primera Guerra Púnica y tras la pérdida de

Sicilia, Córcega y Cerdeña, los cartagineses conquistaron la
península. Así que ésta se convirtió en el escenario principal
de la segunda Guerra Púnica. Tras la conquista de Sagunto
por Anibal en el 219, protegida por Roma, Cneo y Cornelio
Publio Escipión desembarcan en Ampurias y comienza la II
Guerra Púnica.
La conquista de la Península por Roma trajo consigo la ex-
pansión del latín, la realización de una serie de connstruccio-
nes, un tipo de culto a unas divinidades concretas,...

Arquitectura

Calzadas. Es Augusto el principal planificador de la red via-

ria en Hispania. La más importante es la vieja ruta comercial
que, desde las Galias llegaba a cartagena, internándose hacia
el Oeste por el valle del Guadalquivir. ( Vía Heraklea), que
llegaba al Ródano o Gades a final de la repñublica niendo
Cástulo, Corduba, Astigi (Écija) e Hispalis.
Otra de Astúrica a Burdeos, atraviesa Burgos y entra en Fran-
cia por los Pirineos. Esta vía se confunde con otra que llega
hasta Zaragoza.

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Por el Oeste la vía de la Plata, une Norte y Sur, un viejo ca-
mino de los Tartesios que enlazaba Mérida con Astorga, por
Cáceres y Salamanca
Caminos trasversales unían este cinturón periférico con los
núcleos del interior: Mérida con Hispalis, y Mérida con Cesa-
raugusta, por toledo y continuando hasta Tarragona.
En el NW surgió una complicada red viaria que unía Astúri-
ca, Bracara y Lucus.
Puentes
Mérida con pilas chatas y robustas y vanos muy numerosos
Alcántara.- Pilas altas y pocos arcos
Puertos y faros
Famosos por el tráfico y las exportaciones de aceite y trigo
son Tarraco, Chartago Nova, Malaca, Gades e Hispalis.
Tambiénb los de Illici, Ampurias e Irún.
Faros: Turris caepionis en la desembodura del Guadalquivir.
Torre de Hércules
Acueductos
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Segovia: Se sitúa entre la época de los Claudios y flavios
Ferreres: superpone dos arquerías.
Arcos de triunfo
Ianus Augustus, (2 a.c.) señala la frontera de la Bética en la
Vía Augusta.
Bará
Cabanes( Castellçon)
Medinacelli ( Soria)

Capera ( Cáceres)
Ciudades
Las ciudades con estatuto privilegiado tienden a reproducir
roma, y el resto mantiene sus peculiaridades indígenas. En el
Sur y Levante existe una urbanística muy desarrollada. Se in-
corpora el foro, templos, termas , teatros, y circos, reflejo de
los elementos ideológicos. Ejemplos son Tarraco ( Templo de
Júpiter con foro porticado, circo teatro, etc.) Córdoba. Eméri-
ta augusta ( fundación de Augusto), capital de Lusitania, (
templo de Diana), Itálica, Segóbriga, Barcino, Emporiae Ca-
latayud, Zaragoza, con murallas del Bajo Imperio
Astorga, centro político-administrativo del Norte con impor-
tantes minas y Lugo, la ciudad que mejor conserva las mura-
llas, termas y un ninfeo en buen estado de conservación.
1. PRECEDENTES HISTÓRICOS
1.1. DIFERENCIAS CON LA ESTATUARIA GRIEGA
El carácter público de la escultura romana encuentra sus pri-
meras raices en la estatuaría griega de época clásica. La escul-
tura monumental en la Atenas del siglo V a.C. fue esencial-
mente una manifestación comunitaria y religiosa. Adornaban
las estatuas agóras, santuarios o calles formando parte intrín-
seca de un conjunto arquitectónico y ciudadano del que resul-
taban inseparables. Tras el momento clásico los siglos helenís-
ticos crearon por un lado las bases de una primera concep-
ción individualista y privada del arte, el retrato logra en esta
primera época su primer florecimiento. Por otro lado, la cul-
tura alejandrina sentó los fundamentos de una visión histori-
cista con relación a un pasado que consideraron modélico: en
la plástica se remodelan ahora antiguos mitos con antiguos
dioses.
1.1.1. La originalidad romana
Pero junto con esta tradición de elementos helénicos o de ele-
mentos itálicos un status político y social muy definido va a
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aportar al arte romano algunas de sus características funda-
mentales. Va a ser la escultura romana manifestación de una
clase dominante, la de los patricios. Ello se inicia ya en el si-
glo II a.C. cuando los generales conquistadores de Grecia
arrancan de sus pedestales de origen numerosas esculturas y
las trasladan a Roma para exponerlas, en su afán de nuevos
ricos, en los atrios de sus casas.

Sin embargo, esta clase social dominadora va a comprender
al mismo tiempo el sentido público (esto es, de propaganda
política) que posee la imagen esculpida. Los retratos de los
emperadores van a distribuirse y a copiarse desde ahora en
todas las direcciones del Imperio. Las provincias pasan así a
participar de este arte oficial de la metrópoli. Los patricios lo-
cales crean su propio mundo de imágenes buscando en ellas
la ratificación de su prestigio. Hispania como provincia roma-
nizada que desde Augusto forma parte del Imperio, va a par-
ticipar de todas las características expuestas anteriormente.
2. LA ESCULTURA ROMANA EN HISPANIA
Como el resto del Imperio y la Metrópoli, también en Hispa-
nia las esculturas se realizaron indistintamente en mármol o
en bronce. De las grandes esculturas en bronce apenas si con-
servamos más que unos pocos ejemplares: fue el bronce reuti-
lizado y fundido en la tardía romanidad y en la Edad Media;
y en otros casos no ha soportado el paso del tiempo.
2.1. ESCULTURA CIVIL PÚBLICA Y PRIVADA: EL RE-
TRATO
2.1.1. Precedentes helenísticos
El retrato es una de las manifestaciones artísticas más ricas y
peculiares de la cultura romana. El retrato se desarrolla en
Roma como resultado de la conjunción histórica de diferen-
tes tendencias y herencias culturales. Recoge por un lado el
retrato el legado de una tradición helenística de enorme ri-
queza. Fue el humanismo ciudadano griego el creador del au-
téntico retrato fisionómico, esto es, aquella imagen plástica
que busca expresar la naturaleza individual del retratado ba-
sándose en sus rasgos específicos y concretos, morales a la vez
que físicos. En época helenística las condiciones sociales facili-
tarán el desarrollo del retrato: a la vez que arraiga la idea de
un culto al monarca. Ante estos condicionantes se crea la efi-
gie del monarca inspirado, el gobernante que entra en contac-
to con la divinidad. Esta imagen tiene su origen en el retrato
de Alejandro del escultor Lisipo, en el siglo IV a.C., siendo
muy frecuentemente copiada en época romana.
2.1.3. El retrato provincial: originalidad y dependencia
El sentido universalista del Imperio utilizó la imagen plástica
como un medio más de propaganda política unificadora.
Uno de los primeros actos del princeps al asumir el poder era
el de enviar retratos a las provincias con su propia efigie: en
ellos debe inspirarse el escultor local así como el grabador de
monedas que ha de reproducir el retrato imperial sobre la ce-
ca de la ciudad provinciana. Se nos escapa el grado de depen-
dencia o libertad de los artistas locales respecto a sus mode-
los, aunque es de suponer que el artista provinciano poseía
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cierta autonomía con relación a las directrices marcadas por
la urbe.
El retrato oficial, cuya función fue la de adornar los edificios
y presentar la imagen de los gobernantes antes los súbditos
del Imperio, tenia su marco en los más diferentes lugares pú-
blicos. Estas esculturas eran proyectadas en función del desti-
no que posteriormente iban a ocupar, por desgracia, la mayo-
ría de las esculturas que integran hoy las colecciones de nues-
tros museos no se conocen el contexto ambiental original, y
en muchos casos se desconoce su procedencia.
2.1.4. Tipología
Al margen del retrato privado, heredero en gran parte del
sentido familiar o doméstico de las primitivas imágenes maio-
rum, el tipo oficial puede adornar toda clase de edificios pú-
blicos como los campamentos, foros, teatros, termas, etc.

Imágenes en bronce del Emperador o de personajes pertene-
cientes a la familia imperial, a veces thorocatas (con coraza) e
incluso ecuestres, se erigían por ejemplo en el centro de los
campamentos para la contemplación y estímulo de los solda-
dos. Hispania ha sido parca en este tipo de hallazgos. Hoy só-
lo conocemos los fragmentos de una estatua colosal de Empe-
rador procedente de un campamento de Rosinos de Vidria-
les, en Zamora, así comolos de Poza de la Sal, en Burgos.
En otras ocasiones la escultura honorífica tiene por ejemplo,
su marco monumental en el teatro. Tal es el caso de la esplén-
didas estatuas thorocatas, en mármol, que adornaron los tea-
tros de Mérida o Tarragona. Las ruinas del teatro de Segóbri-
ga nos permiten reconstruir en gran medida una ambienta-
ción semejante: dos cabezas allí encontradas pertenecen segu-
ramente a Augusto y su esposa Livia. Otras estatuas del tea-
tro de Segóbriga representan a magistrados locales: son escul-
tura togadas con el símbolo de autoridad junto a sus pies, los
volumina o cajas para contener rollos escritos. en cuanto a las
dos estatuas gemelas de Tarragona ya citadas suponemos que
se tratan de los bustos idealizados de dos emperadores. Son
estatuas thorocatas vistiendo por encima una túnica corta o
paludamentum que cae en pliegues sesgados sobre el pecho.
Los pies desnudos en una de ellas sugieren una heroización
del Emperador representando su exaltación a la esfera divi-
na.
En muchas ocasiones las mismas ciudades manifiestan una
vinculación específica con la figura de un emperador determi-
nado. En Itálica, patria de Trajano y Adriano, se erigieron
sendas esculturas idealizadas en honor a estos emperadores.
Ambas representan la efigie desnuda y heroizada del empera-
dor.
Los magistrados locales, los ricos terratenientes y los nobles
provincianos encargan a artistas locales retratos suyos y de
sus familiares con los que adornar lugares públicos o bien sus
villae privadas. Un acentuado realismo local, que imita con
un sello personal las corrientes artísticas emanadas de la ur-
be, se refleja en muchos de estos bustos.
Mas raros son en España los hallazgos de filósofos, poetas u
oradores griegos tan imitados y copiados en Roma, sobre to-
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do en época republicana. Un ejemplo puede ser un posible
Zenón, filósofo estoico, esculpido en la Bética, obra de co-
mienzos del siglo II.
2.1.5. Bosquejo histórico del retrato romano en Hispania
El número de retratos hallados en España es muy alto. Gar-
cía Bellido recoger cerca de 200 en su catálogo de esculturas
romanas, aunque hay que suponer que su número hoy dia es
mucho mayor debido a los numerosos hallazgos de los últi-
mos tiempos. La mayoría de las esculturas catalogadas por
García Bellido proceden de la Bética. Ello se corresponde
con del grado de romanización mayor que desde fecha muy
temprana alcanza esta provincia. Le sigue la Tarraconense y
en tercer lugar la Lusitania (las efigies aquí halladas se con-
centran casi todas en su capital, Mérida).
El siglo II es el más fecundo en retratos de emperadores apa-
recidos en nuestro suelo. Es la época de los emperadores espa-
ñoles: Trajano y Adriano nacieron en Itálica, y Marco Aure-
lio tuvo ascendencia española. Por su parte los retratos de per-
sonajes locales abundan indistintamente lo largo de los dos
primeros siglos.
* Época republicana:
Junto con las imágenes maiorum elaboradas en cera, existen
en plena época republicana toscos retratos funerarios de ca-
racter simbólico. Son retratos que no tratan de representar
los rasgos fisionómicos concretos del individuo sino de servir
tan sólo como símbolo funerario suyo. en la necrópolis hispa-
na de Baelo (Bolonia, Cádiz) ha sido hallado gran número de
estas esquemáticas imágenes símbolo, realizadas en piedra y
fechables en el siglo I a.C.
* Época de Augusto (31 a.C. - 14 d.C.)
Con Augusto se funde en el retrato ese naturalismo objetivo y
verista de época republicana con una nueva idealización ple-
na de sobriedad que confiere a las esculturas de estos años un
peculiar sabor y un caracter clásico.
De Augusto adolescente poseemos un bello retrato proceden-
te de Itálica, muestra su rostro de aire ligeramente patético
muy característico de ese helenismo propio de Augusto. Pero
el retrato del emperador más sugestivo procede de Mérida,
donde se representa a Augusto como Pontifex Maximus, cu-
bierta su cabeza con el velo sacerdotal. A Livia, su esposa,
puede atribuirse el retrato de una muchacha de rasgos juveni-
les idealizados procedentes de Tarragona.
* Época de los Julio-Claudios (14-68 d.C.)
En esta época el retrato continua la trayectoria idealizada ini-
ciada por Augusto. Cabe señalar el retrato de un Tiberio jo-
ven hallado en Menorca, o la de Druso el joven, hijo único
de Tiberio, fácilmente identificable por las monedas.
* Época de los Flavios (68 - 98 d.C.)
Con los Flavios se libera por primera vez el arte romano del
clasicismo, coexistiendo el retrato naturalista, de expresiones
francas y asequibles, con el retrato alejado y heroico. De Ves-
pasiano poseemos un retrato togado hallado en Écija (Sevilla.
* El retrato en el siglo II
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Con Trajano irrumpe un nuevo espíritu en el arte romano.
En sus retratos se refleja la expresión de la energía y de deci-
sión propia del hombre habituado al mando militar. El retra-
to se amplia a gran parte del torso y no sólo hasta los hom-
bros como hasta ahora era lo habitual. A este emperador per-
tenece la estatua idealizada de Itálica. Con Adriano se acen-
túa aún más el elemento de introspección psicológica y de
nuevo la vuelta idealizada hacia el helenismo. A partir de aho-
ra se hace habitual la señalización en los ojos del iris y e la pu-
pila. Este procedimiento se continuará en época antoniniana.
El mejor retrato que poseemos de Adriano procede de Itáli-
ca. A partir de ahora y a imitación de estas efigies barbadas
de Adriano va a ponerse de moda la barba en los retratos de
emperadores y de personajes privados. A los últimos años de
vida de Antonino Pío (138 - 161) pertenece un retrato proce-
dente de Puente Genil. Bien representado está en España el
emperador Marco Aurelio: citar la cabeza del museo de Sevi-
lla y la del museo de Tarragona.
* Los siglos III y IV

En estos siglos decae notablemente el número de retratos de
emperadores en España.
Existen muestras aisladas de la dinastía de los Severos (192 -
235) como el retrato de su iniciador, Septimio Severo, en la
casa de Pilatos en Sevilla o su busto de Mérida. 

Aislado cronológicamente, pero de una importancia arqueoló-
gica y artística importante es el impresionante missorium o
disco plano de plata procedente de Almendralejo, cerca de
Mérida, en el que se representa al Emperador Teodosio junto
con su hijo Arcadio y Valentiniano II. La fecha que conme-
mora este missorium está bien determinada (19 enero del
338) año en que Teodosio celebró su decenal o diez años de
gobierno como Emperador. Las influencias ideológicas que
llegan de la parte oriental del Imperio quedan patentes en la
figuración artística de esta pieza: el retrato imperial ha adqui-
rido una extraordinaria fijeza formal, lo que abocará poste-
riormente a su desaparición definitiva como tal; se expresa
así por medio de este hieratismo, la esencia divina del reinan-
te y su intangible sacralidad.
2.2. ESCULTURA DE CARACTER RELIGIOSO
Las figuras imperiales en la que los princeps aparecen divini-
zados o heroizados se han incluido en el apartado anterior,
como el busto de Augusto de Pontifex Maximus de Mérida o
el de Marco Aurelio como Sacerdos de Sevilla; o las escultu-
ras divinizadas de emperadores como las thoracatas del Tea-
tro de Mérida donde al parecer tenían su puesto junto a la
puerta central de la escena, no lejos del grupo de divinidades
etonias y de la vegetación formado por Plutón, Ceres sedente
y Proserpina.
2.2.1. Divinidades del panteón romano y representaciones de
tradición helénica
 te fundamental para aproximarnos hoy al fenómeno cultural
Teniendo presentes los anteriores ejemplos de divinizaciones,
vamos a referirnos ahora a aquellas representaciones de divi-
nidades que tuvieron cabida en el panteón romano oficial.
 sula Ibérica. Estas manifestaciones llegaron a Hispania a tra-
En Hispania es Itálica la ciudad que ha ofrecido una mayor
abundancia de esculturas de divinidades. Le siguen en impor-
tancia Mérida y Tarragona. Entre las divinidades masculinas
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destacan, por su frecuencia, Hermes y Dionisos y entre las fe-
meninas Minerva, Venus y Diana.
Del teatro de Itálica procede el espléndido desnudo de Venus
anadyomene, esto es, naciendo de la espuma del mar, elemen-
to simbolizado plásticamente por un delfín. De las numerosas
esculturas de Diana también la más espléndida procede del
teatro de Itálica.

Entre los héroes tuvo Hércules una enorme aceptación en to-
do el Imperio. en España se han hallado un sin número de
bronces de pequeño tamaño de este héroe. Entre las divinida-
des menores destacan por su parte las representaciones de los
séquitos de Menades y de Silenos. Muy populares fueron las
representaciones de Eros dormido. este grupo nos describe a
Eros que, vencido por el cansancio de su viaje alado, ha caí-
do, igual que un niño, dormido sobre una roca (en el ejem-
plar del Museo Arqueológico Nacional y que procede de El-
che), una piel de león protege su cuerpo aún tierno de la dure-
za de la piedra sobre la que reposa.
2.2.2. Representaciones relacionadas con religiones orienta-
les
Junto con los documentos epigráficos, es la escultura la fuen-
y religioso que, durante la época romana, representó toda la
amalgama de cultos de tipo oriental desarrollados en la Penín-
vés de los movimientos de tropas, trasladadas continuamente
de uno a otro confín del limes o frontera del Imperio.
El culto de Mithra estuvo particularmente vinculado a la re-
gión de Mérida, donde existió un Mithraeum o santuario de-
dicado a Mithra. De allí procede la escultura de un Chronos
mitriaco, rodeado su cuerpo desnudo por una serpiente de la
inmortalidad, o el Chronos mitriaco leontocéfalo sobre cuya
espalda se distingue el comienzo de las alas.
La religión de Attis y de la Magna Mater (Cibeles) ha dejado
numerosos testimonios escultóricos en la Península. el mito
de Attis y Cibeles se basa en un ritual de la vegetación orien-
tal. Como consecuencia de la pasión de Cibeles por Attis, es-
te muchacho se emascula y muere. Pero con la ayuda de Cibe-
les, Attis resucita brotando de nuevo de la tierra. Es una típi-
ca divinidad palingenética. Por este caracter ritual de muerte
- resurrección la representación de Attis revistió un sentido
claramente funerario. Sus imágenes provienen necrópolis, co-
mo Carmona, o adornan edificios funerarios (por ejemplo la
tumba de los Escipiones de Tarragona)o estelas, como en Mé-
rida.
El culto a Isis fue el mas extendido en Hispania. Uno de los
testimonios más significativos es el monumento de Acci (Gua-
dix), está dedicado a Isis puellarum o Isis protectora de las ni-
ñas. Muy popular en Hispania serán las representaciones de
la Isis kourotropos amamantando al niño Horus. Este tipo da-
rá origen, a través del arte copto, a la figuración de María
con Jesús sobre sus rodillas.
2.3. ESCULTURA DE CARACTER FUNERARIO: SAR-
CÓFAGOS Y ESTELAS
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Los sarcófagos ocupan un lugar muy importante en el marco
de la plástica antigua. La utilización del sarcófago que corres-
ponde a un rito de inhumación relativamente tardío en el
mundo romano se puso de moda a partir sobre todo de épo-
ca Adrianea. Dos son los grupos principales de estas produc-
ciones: los talleres occidentales con su centro principal en Ro-
ma y el grupo oriental con las fábricas de Atenas y del Asia
Menor.

Las provincias imitas estas producciones en una medida me-
cho menor que el retrato. Sus creaciones son por lo general
muestras de un arte bárbaro y de escasa calidad. La mayoría
de las piezas halladas en Hispania son obras importadas gene-
ralmente de Roma. La Tarraconense es la provincia que ha
ofrecido un número mayor de producciones sarcofágicas y so-
bre todo su zona litoral. Sigue a la Tarraconense la Lusitania
y por último la Bética, mostrando una desproporción en un
principio ilógica si atendemos al alto grado de romanización
de esta última provincia, y que según García Bellido posible-
mente la prolongada dominación árabe de Andalucía pudo
originar la destrucción sistemática de los sarcófagos paganos
y cristianos de esta zona.
La temática de los sarcófagos paganos es a veces difícil de dis-
tinguir de la iconografía de las primeras producciones cristia-
na. Decoran los sarcófagos temas báquicos o temas de ultra-
tumba, como el frecuentemente representado de Proserpina,
muchacha raptada por Plutón a los infiernos donde encontra-
rá su nueva morada. El carácter escatológico se manifiesta
también en los sarcófagos de las Musas y de Apolo, estrecha-
mente asociados con una cierta noción de inmortalidad terre-
na; o en los sarcófagos con la figura del pedagogo quien sos- bre: un hombre o una mujer están sentados ante una mesa de
tiene en sus manos el volumen desenrollado de la sabiduría, tres patas con una corona o roscón en su mano. en otras oca-
esto es, de la salvación. siones es la guerra la protagonista, como la del jinete de Clu-
De cuño totalmente pagano son dos de los mas bellos sarcófa- nia. La personalidad de los indígena y los céltico predominan
gos hallados en España: el sarcófago de Husillos, con la leyen- aquí sobre los puramente romano.
da de Orestes, en el Museo Arqueológico Nacional, obra de
época adrianea, y el ejemplar de Tarragona, hallado en el
mar, no sabiendo con seguridad si procede o no de un naufra-
grio antiguo. En él se narra la leyenda de Hipólito.

Al margen de los sarcófagos, existieron paralelamente otros
monumentos funerarios de caracter mas local y temática me-
nos mitológica y más concreta. Cabe citar los llamados cipos
funerarios o estelas. Los cipos funerarios son en realidad este-
las con el busto del, o de los, personajes retratados bajo una
hornacina o nicho flaqueado de columnas. Mérida ha ofreci-
do una serie muy rica de ejemplares de este tipo, todos ellos
con una personalidad muy marcada. Otro tipo de estelas fu-
nerarias presenta al difunto de frente o de cuerpo entero, casi
todas con inscripción latina con el nombre del personaje.
El Centro y el Noroeste de la Península conserva en plena
época romana un tipo de estela de caracter indígena muy
acentuado. Son éstas las zonas de la Península menos penetra-
das por la romanización. Posiblemente por ello pervivieron
aquí con más fuerza los ritos autóctonos frente a la concep-
ción funeraria más propia de Roma, arraigada sobre todo en
la Bética. Se trata de unas estelas alargadas y rematadas en
su parte superior con medio círculo o bien con un círculo casi
completo. en su temática es muy frecuente el banquete fúne-

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