• Definición de SONIDO DIRECTO
consiste en realizar una mezcla para el publico
• El trabajo de un técnico de sonido en
directo es diferente al de uno que trabaja
en el estudio. La base teórica es común,
pero el objetivo es distinto.
• El trabajo en estudio consiste en grabar y
más tarde mezclar.
• La situación en directo es otra, se mezcla
en tiempo real y ademá s hay que
amplificar la señal.
• Para realizar una grabación de un concierto
en directo en condiciones hará falta una
unidad móvil de grabación con los elementos
habituales de un estudio de grabación
convencional.
• Ultimamente existen sistemas que permiten
grabar directos por pistas de manera más
sencilla directamente desde F.O.H. (ej
sistema Venue)
• Diferencias básicas de una mesa FOH respecto a una
de estudio:
• carecen de sección de monitor
• alg unas d isponen de direct out, para posibles grabaciones
multipistas.
• Suelen disponer de buses de grupo con sus master faders.
• Posibilidad de control de grupos de faders a traves de VCA
• Muchos más envios auxiliares , hasta 16 en algunos casos
(ocasionalmente se pueden hacer mezclas para monitores
desde la mesa de FOH).
• Secció n d e matrices d e submezclas (usualmente alimentadas
por los masters de grupo), para torres de refuerzo, front fills,
mezclas alternativas para emisión, etc.
• Solo destructivo protegido (como si de la bomba H se tratara,
se usa solamente en el sound check)
• El trabajo del técnico de Front of House (FOH),
asistente a un concierto, a traves de un sistema
de P.A. (public address).
• El técnico de monitores, se encarga de realizar
una mezcla personalizada para cada sección de
músicos, o bien de forma individual a cada
músic o , a traves de monitores de distintas
características.
• Consola FOH
• La mesa de mezclas de FOH no dispone de sección
de monitor (como tendría una consola de grabación),
pues siempre se trabaja en tiempo real. Las
configuraciones en cuanto al número de canales
suele ser desde 12 canales de entrada, 16, 24, 32,
40, 48, 54, siendo las más habituales las de 40
canales, 4 u 8 subgrupos y salida master Left/Right.
• También nos podemos encontrar un sistema de
matrices donde podremos realizar unas serie de
mezclas extras a tomando la señal de los subgrupos
para surtir a torres de retardo, front-fills, o emisoras
de radio y t.v.
• Consola de Monitores
• La mesas de monitores básicamente se encuentran en
configuraciones que van desde 24 hasta 40 o más canales de
entrada, y numerosas salidas (normalmente como aux), más
un bus estereo,
• Modo de trabajo con una mesa de Monitores:
• La mezclas individuales se envían a traves de las diversas
salidas, a modo de envios auxiliares en las mesas
convencionales.
• Usualmente no dispone de sección de matrices
• bus estéreo se usa para dar señal a los side-fills
• Las salid as in div iduales dan señ al a los mon itores de los
músicos, y la mezcla del bus estéreo para dar señal a los side-
fills.
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• Ruteo desde el Escenario • Los splitters activos pueden proporcionar
alimentación fantasma (48v) y permiten
• Los micrófonos y las líneas de los instrumentos (a aislar la señal de la tierra en caso de un
través de DI Box) se conectan al Splitter Box, éste
bucle eléctrico, o ruido de masa.
divide la señal en al menos dos, FOH y Monitor
Mixer, en algunas ocasiones también para una
posible grabación a traves de otro Splitter activo
para que no haya ninguna pérdida en la señal.

• El Splitter Box (llamado tambien Stage Box, Split

Box, cajetín de conexiones) los hay de dos tipos:

 Pasivos: simplemente divide la señal en dos, con

las pérdidas lógicas, al ser dividida.
 Activos: utilizan transformadores y circuitos activos
para que la señal no sufra ninguna pérdida.

• Las condiciones acústicas suelen jugar un papel muy

–FOH Mix
• Se puede desarrollar este trabajo como técnico
residente en una sala de conciertos, o bien para una
compañía de alquiler de equipos de sonido.
• La distancia del control de sonido respecto al
escenario será de aproximadamente unas dos veces
el ancho de mismo, preferentemente en el centro,
para tener una posición de escucha neutra.
• La altura ideal sería justo por encima de las cabezas
de los espectadores, unos 25 cm.
importante en la mayoría de las ocasiones, hay que
tenerlas muy en cuenta, si queremos obtener un buen
resultado.
• Flujo de señal (F.O.H.):
» De los micros al Stage box (splitter box), y de
éste a la mesa.
» Inserciones, para los canales que necesiten
proceso dinámico
» De Main Mix a los 1/3 oct EQ (para el ajuste
del sistema)
» 1/3 oct EQ a los limitadores* (para proteger
el equipo)
» de los limitadores a crossover
» del crossover a los amplificadores
» de los amplificadores a los altavoces.

• *A veces se procesa la señal a traves de un

procesador digital (system management), donde se Estos dispositivos se utilizan para alimentar y alinear
divide las señales en diferentes vías y se limitan en la la P.A. en cuanto a:
misma unidad, y de éste se env í a a los
amplificadores.
• respuesta en frecuencia,
Ej: XTA DP 448, que incluye: • alineación en el tiempo de las diversas cajas con
retardos,
• 4 IN/ 8 OUT
• corrección de fase de una vía en particular (en
• Xover pasos de hasta 2º),
• EQ Gráfico en cada I/P • protección del sistema con limitación, etc
• 8 bandas parámetricas en cada I/P
• 9 bandas parámetricas en cada O/P
• Limitador en cada O/P
• Limitador con “Look Ahead”
• Dly independiente en cada O/P
• Control Remoto desde Laptop

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 • Monitor Mix
• El trabajo del técnico de monitores consiste en
realizar mezclas personalizadas a cada uno de los
músicos o secciones de músicos, de dos maneras
posibles:
• A través de monitores de suelo (wedges):
monitores en forma de cuña, normalmente de
dos vías (altavoz de 15"+ motor de agudos de
1")
• Drum-fill, o Key-fills monitores con un
suplemento en la vía de graves (altavoz de 18")
• Side-fills, sistemas de al menos tres vías
activas, que suelen ser similares al sistema que
se usa en el P.A.
• Desventajas de los IEM:
• Ventajas de los IEM:
bajo nivel de SPL en el escenario
toma microfónica más limpia
la posibilidad de realizar mezclas
estéreo
limpieza visual, mejor estética
menos posibilidades de feedback
más calidad de audición
menos percepción de las
condiciones acústicas negativas
• Flujo de señal (monitores):
>De los micros al Stage box, y de éste a la mesa
>Inserciones, para los canales que necesiten
proceso dinámico
> De las salidas hacia los EQ de 1/3 o
(*exterminadores de feedback)
>Cuando usamos IEM, de las salidas a los 1/3 oct
EQ y de aquí a un limitador
> De los EQ o exterminadores de feedback a los
amplificadores
>De los amplificadores a los monitores.
>Del estereo buss a un comp / lim.
>Del comp / lim a crossover
>Y del crossover a los side-fills
• O bien a traves de los monitores en los
oídos (in ear monitoring, IEM):
pequeños auriculares que se colocan en
los oídos de los músicos, normalmente
con un molde de silicona con la forma
del pabell ó n auricular del oido del
usuario para aislarlo convenientemente
del exterior.
• También es usual ver combinaciones (ej
IEM + sidefill)
Algunos modelos son caros, al tener que realizar
un molde de los oídos de los musicos
demanda de todas la mezclas estéreo, por lo tanto
más precisión en las mezclas y más equipo
periférico
aíslan a los artistas del publico y de los demás
músicos
– Para solucionar este problema se pueden situar dos
micrófonos de condensador orientados hacia el
publico y se suma a la mezcla sólo en determinados
momentos (aplausos, o respuestas del público a la
hora de cantar).
–Feedback
• El feedback es la pesadilla de los técnicos de
sonido en direct o , es especialmente
complicado para el técnico de monitores al
tener que obtener un gran SPL tan cerca de
los micrófonos.
• Sin embargo si se obtiene una respuesta
equilibrada de los monitores a la hora de
realizar el ajuste del equipo se puede
amplificar más las señales sin temor a un
feedback.
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 • Feedback Exterminator
• Existen aparatos llamados Feedback
Exterminator, que detectan los niveles de
picos que tienen una duración en el tiempo
más larga de lo habitual, aplicando de forma
automatica múltiples notch filter al envío en
el que estén insertados.
• el inconveniente es que después de haber
detectado un gran numero de picos eliminan
un gran numero de frecuencias y dejan un
sonido oscuro, sin definición alguna (si no
aplican filtros de manera dinámica).
Torres de Refuerzo (Delay
Towers)
• Cuando trabajamos en recintos con una
gran longitud hará falta reforzar los
sistemas principales de sonido donde este
no llegue con definición.
• Se montarán tanta torres de sonido como
superficie a lo largo se deba sonorizar.
Para que no hubiera un desfase entre el
sistema principal del escenario y las torres
de refuerzo se aplica un tiempo de delay
aproximado de 2.9ms por cada metro.
House Rider
• Es el listado del equipamiento de la sala, se
debe chequear este material y comprobar que
no falta nada de lo que se considere necesario
para realizar el concierto.
Band Rider
• Es el listado del equipamiento que necesita la
banda para hacer un concierto, suele incluir
un esquema del posicionamiento de los
artistas en escena, además de requerimientos
varios.
• Para prevenir la aparición de posibles feedbacks
podemos actuar de dos maneras:
– Insertando un EQ de 1/3 de octava en la salida de
los envios: durante el ajuste del equipo
procederemos a equilibrar el espectro aumentando la
ganancia frecuencia a frecuencia, para atenuar las
frecuencias mas conflictivas.
– Mezcla de compensación a lo percibido de forma
acústica: cuando complementamos de forma
electrónica lo que el musico percibe de forma
acústica, el nivel de SPL en el escenario baja, lo cual
significa menor posibilidad de feedback.
Backline
– Es el nombre que recibe el equipamiento e
instrumentos necesarios para que los músicos
puedan tocar en un escenario, este en algunos
casos deberá ser proveído por quien contrata a la
banda.
– En muchas ocasiones l os grupos viajan solo con
sus guitarras y el resto de los elementos
necesarios los suministra una compañía de
alquiler, para poder realizar el concierto, estos
pueden ser: amplificadores de guitarra y bajo,
teclados, baterías, micrófonos, soportes de micro,
trasformadores de corriente, etc.
•Montaje y Prueba
– El primer instrumento que se debe tener preparado a
la hora de realizar una prueba de sonido es la
batería, siempre se tardará mas en ajustar su sonido
puesto que tiene muchos elementos.
– Para agilizar la prueba es recomendable disponer de
un micrófono de talkback, que se envía a traves de
una línea auxiliar al escenario y se conecta a la mesa
de monitores para enviarlo a todos los monitores.
– Así se puede dar instrucciones necesarias a los
musicos al realizar la prueba; se debe cerrar este
micro siempre que no se use, para no interferir en el
sonido del escenario.
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 • Cuando se trata de trabajar en un recinto
 En el caso de sonorizar cualquier instrumento
cerrado, si se usan monitores convencionales,
acústico intentaremos acercar los micrófonos a la
hay que tener en cuenta que el sonido de
fuente de sonido, para obtener de nuevo el mayor
monitoraje en el escenario puede afectar la
SPL posible.
mezcla para el público.

 A veces se sonoriza una gran sección de

• Es habitual tomar sonido con la mayor claridad
así como obtener el mayor SPL posible por parte
de los instrumentos, por lo tanto es común
sustituir algunos micros por señales de línea en
la medida de lo posible, como por ejemplo con el
bajo eléctrico.
instrumentos o coral simplemente con unos
cuantos micrófonos para capturar el ambiente, pero
quedará reducido el nivel de amplificación debido a
la ley del cuadrado inverso (cuando se dobla la
distancia desde la fuente esta sufre una atenuación
de 6 dBs.).

• Si usamos IEM el nivel de SPL en el escenario

quedará reducido considerablemente ganando
• Cuando se colocan los amplificadores de
calidad en la toma microfónica. instrumentos de forma convencional,
condiciona del tal modo la mezcla que se
• Es muy habitual colocar en estos casos los hace para el público (especialmente si es
amplificadores de instrumentos (guitarra y bajo una sala pequeña), que la única forma de
si los músicos estan de acuerdo) fuera del compensar esto es con unos niveles de
escenario para mantener una limpieza acústica presión acústica muy elevados.
que favorecerá el trabajo del técnico encargado
de mezclar para el público , y por lo tanto los
resultados.

• En este caso es mejor intentar atenuar

los niveles de los amplificadores de
instrumentos para que interfieran lo
menos posible en la mezcla para el
público.

• Cuando se usan sistemas inalámbricos

hay que contar con pilas nuevas, y se
debe comprobar que no hay
interferencias de radio frecuencia.