FORMACIÓN

CONTINUA

DESTINATARIOS:
SEMINARIO
Profesionales, docentes,
estudiantes de grado y posgrado
de arte, videojuegos y tecnología,
así como público en general
ART GAMES Y
interesado en la temática.
VIDEOJUEGOS
CURSADA: VIRTUAL
EXPERIMENTALES
8 encuentros desde el 02 de
octubre hasta el 20 de noviembre.
Viernes de 18 a 20hs.

ASISTENCIA, EVALUACIÓN
Y APROBACIÓN:
75% de asistencia.
Evaluación final sobre el proyecto
presentado.

CERTIFICACIÓN
Certificación de UMSA.

DOCENTES
El seminario se desarrolla
como un espacio de reflexión MARÍA LUJÁN OULTON LAURA PALAVECINO
e investigación en torno a
este modo específico del
dispositivo videojuego. Se
trabajará en torno a
creaciones artísticas y gameonxp.com womeningamesar.com

experimentales que nacen en

el cruce transdisciplinario de
campos como la literatura, Sede Central: Avenida Corrientes 1723, CABA
las artes audiovisuales, la Sede Artes: Sarmiento 1565, CABA
robótica y el entretenimiento. inscripciones@umsa.edu.ar
www.umsa.edu.ar /umsa_oficial /umsaoficial
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ART GAMES Y FORMACIÓN
VIDEOJUEGOS EXPERIMENTALES CONTINUA

SOBRE ESTA ACTIVIDAD

Los videojuegos artísticos y experimentales se erigen como un campo independiente
en equilibrio oscilante entre el de los videojuegos y el del arte. Las creaciones
contemporáneas han sobrepasado los géneros convencionales, imponiendo nuevas
taxonomías y un lenguaje propio. Establecen sus medios de circulación y reglas. Traen
a escena nuevas problemáticas asociadas con sus modos de producción y
distribución, convocan a replanteos estéticos y funcionales. El dispositivo videojuego
se ve reconfigurado en un camino de reapropiaciones y experimentaciones de la mano
de profesionales que llegan de diversos ámbitos: artistas, programadores,
investigadores, docentes, entre otros.

El seminario se desarrolla como un espacio de reflexión e investigación en torno a este

modo específico del dispositivo videojuego. Se trabajará en torno a creaciones
artísticas y experimentales que nacen en el cruce transdisciplinario de campos como la
literatura, las artes audiovisuales, la robótica y el entretenimiento.

En el formato de cursada virtual los módulos se combinarán de forma tal de poder

avanzar con el proyecto propio desde el comienzo del seminario. Los encuentros
contemplarán apartados teóricos y prácticos, las clases serán también
complementadas con consignas y contenido en el campus virtual.

OBJETIVOS
Investigar la figura de los art games y videojuegos experimentales: su historia y
presente, sus posibles abordajes académicos, sus modos de circulación y su relación
con las industrias culturales y el campo artístico con la finalidad de poder elaborar
descripciones de obra/fundamentaciones técnico-conceptuales para ser presentados a
convocatorias de publicaciones, desarrollo de obra, concursos, festivales y residencias
internacionales.
Desarrollar y producir un prototipo de obra, que sea acompañado de una memoria
conceptual apta para ser presentada en convocatorias.

gameonxp.com womeningamesar.com
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ART GAMES Y FORMACIÓN
VIDEOJUEGOS EXPERIMENTALES CONTINUA

DOCENTES

MARÍA LUJÁN OULTON

MARÍA LUJÁN OULTON
Es magister en Comunicación y Creación Cultural por la Fundación Walter Benjamin con su
tesis sobre curaduría de videojuegos. Es cofundadora de la productora cultural de nuevos
medios Objeto a, directora de la exhibición Game on! El arte en juego: única exhibición en
Argentina focalizada en la triada arte, videojuegos y sociedad. Es también co-editora de las
publicaciones de Game Studies de la UP, integrante del Grupo de Game Studies del IIEAC
(Instituto de Investigación de Experimentación en Arte y Crítica) del área de Crítica de Artes,
UNA y miembro del colectivo Women in Games Argentina.
María Luján se dedica también a la divulgación de los videojuegos experimentales y artísticos
promoviendo su inserción en el campo cultural y la participación femenina dentro de la
industria, en dicho sentido ha brindado charlas y participado en eventos como en
TEDxRiodelaplata (Buenos Aires), UniversidadJorge Tadeo Lozano (Bogotá), DevHourmx
(México DF), DiGRA (Melbourne, Australia) entre otras.

Ha participado también en publicaciones especializadas como [Irrompibles], Bit y Aparte,

Videogames around the world, Videogames and the global south, entre otros.

LAURA PALAVECINO
LAURA PALAVECINO
Tiene formación en Bellas Artes. Es Diseñadora de Imagen y Sonido (FADU-UBA) y
maestranda en la Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas de la Universidad
Nacional de Tres de Febrero (UNTREF). Lleva adelante proyectos en el campo del videojuego
experimental y la electrónica en los que confluyen el arte tradicional y el tecnológico, mediante
una poética propia e interactiva. Participa en un proyecto seleccionado por el Programa de
Arte e Innovación INNOVART que integra estudios medioambientales, bio-interactividad y
videojuegos junto a investigadores, estudiantes y docentes la Maestría en Tecnología y
Estética de las Artes Electrónicas (UNTREF), la École Européenne Supérieure de L'image de
Poitiers (Francia), y la Universidad Nacional de Misiones. También integra el Grupo de Game
Studies del IIEAC (Instituto de Investigación de Experimentación en Arte y Crítica) del área de
Crítica de Artes, UNA.

Recientemente obtuvo la beca ELAP (Emerging Leaders in the Americas), para escribir su
tesis de maestría en Concordia University (Montreal, Canadá).

Sus obras de videojuegos y electrónica: The Tale of the Fox and the Crane, Dream
Interaction, Orpheus Quest, Buscador Estelar de Sueños, Proyecto Astrolabio Fulldome y
Flora Mirabilis, fueron presentadas en varios museos, instituciones y centros culturales
nacionales e internacionales: Museo Nacional de los Inmigrantes, Muntref Caseros, Centro
Cultural General San Martín, Centro Cultural Néstor Kirchner, Planetario Galileo Galilei,
Incubate Arcade (Netherlands), Alt.Ctrl.GDC2017, (San Francisco, EE UU), Concordia
University (Montreal, Canadá).
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ART GAMES Y FORMACIÓN
VIDEOJUEGOS EXPERIMENTALES CONTINUA

1 MÓDULO I : BREVE HISTORIA DE LOS VIDEOJUEGOS EN EL CAMPO ARTÍSTICO

La antesala de los art games: demoscene, machinima, mods, ROM hack y fotografía
in-game. Counter Gaming & Game Art. ingreso a escena de los art games, juegos
experimentales y juegos de artistas. Aparición de nuevas subcategorías: no-juegos o
juguetes, serious games, playable media y juegos instalados. Análisis de casos.

2 MÓDULO II: MARCOS CONCEPTUALES

Introducción a los game studies. Análisis de las principales corrientes: narratología,

ludología, proceduralismo. Reconsideraciones sobre las noción de interactividad y sus
posibilidades en el campo de los videojuegos. Narrativas digitales: los fenómenos de
transmediación y remediación. Estética de los videojuegos. Posibles abordajes.
Reapropiaciones y estilos propios.

3 MÓDULO III: EXPLORANDO GÉNEROS Y PLATAFORMAS:

INTRODUCCIÓN A HERRAMIENTAS BÁSICAS DE DESARROLLO

Personalización de los diferentes instrumentos de comunicación . Plan integral y

análisis de mensaje. Imagen, identidad , posicionamiento . Identificación de público
objetivo.

4 MÓDULO IV: LABORATORIO DE PRODUCCIÓN DE PROYECTO PROPIO

Presentación de las ideas en instancia de diálogo grupal. Elección de partidos de

diseño según las particularidades estéticas y técnicas que asumirá su concreción.
Desarrollo de prototipo teniendo en cuenta aspectos experienciales relativos a la
usabilidad, las mecánicas, la estética y el contexto del juego. Elaboración de memoria
descriptiva y conceptual. Guía para preparar un rider y boceto de montaje para exhibir.
Breve panorama sobre el circuito actual de los videojuegos artísticos y experimentales.
Escena global y local: festivales, exhibiciones, eventos y convocatorias. Instancia
grupal de presentación y testeo de los prototipos.