Grabando en Casa II

GRABANDO EN CASa
II
JOSÉ SAMPLERTINI - NICOLÁS FURYER - PEDRO CUTOFF
PAULA WATTS - MARCELO ROASCIO
GRABANDO EN CASA
II
EDITORIAL DUNKEN
Buenos Aires
2010
Grabando en casa 2
2a ed. - Buenos Aires: Dunken, 2010.
152 p. 16x23 cm.
ISBN 978-987-02-4945-0
1. Música Argentina. I. Rodríguez Pericoli, Guillermo

CDD 780.982
Impreso por Editorial Dunken

Ayacucho 357 (C1025AAG) - Capital Federal
Tel/fax: 4954-7700 / 4954-7300
E-mail: info@dunken.com.ar
Página web: www.dunken.com.ar
Hecho el depósito que prevé la ley 11ֽ723

Impreso en la Argentina
© 2010 José Samplertini - Nicolás Furyer - Pedro Cutoff - Paula Watts -
Marcelo Roascio
E-mail: hartosdeespiar@gmail.com
ISBN 978-978-02-4945-0
ÍNDICE
Introducción ........................................................................................ 11
Armá tu EGP ...................................................................................... 13
Primera Parte
Capítulo 1 ¡No a las cintas magnéticas, sí a los sistemas abiertos! ........... 19
¡Sí a los sistemas abiertos!.............................................................. 19
Capítulo 2 ¡Sí a la placa ASIO. No a las Consolas!............................. 21
¡Sí a las placas de audio ASIO! ...................................................... 21
Capítulo 3 ¡No a los dinámicos. Sí a los condensadores!.................... 23
¡No a los dinámicos! ....................................................................... 23
¡Sí a los condensadores! ................................................................. 24
Capítulo 4 El campo está cercano ....................................................... 25
¡No a los parlantes de la PC! .......................................................... 25
¡No a los “multimedia Speakers”! .................................................. 25
¡Sí al equipo de audio provisorio!................................................... 26
¡Sí al campo cercano! ..................................................................... 26
Capítulo 5 El Controlador midi ........................................................... 29
¡No a los órganos electrónicos! ...................................................... 29
¡Sí a los teclados mudos! ................................................................ 30
¡Sí a las perillas! ............................................................................. 30
Capítulo 6 los Auriculares .................................................................. 33
¡No a los acoples. No a la contaminación! ..................................... 33
¡Sí a los Auriculares de Aislamiento Extremo! .............................. 33
¡Sí a los Amplificadores de Auriculares! ........................................ 34
8 JOSÉ SAMPLERTINI - NICOLÁS FURYER - PEDRO CUTOFF - PAULA WATTS - MARCELO ROASCIO
Capítulo 7 Cables e interfases Midi .................................................... 35

Los cables ....................................................................................... 35
Testeador de cables ......................................................................... 35
Interfase midi ................................................................................. 36
Segunda Parte
Capítulo 8 La Computadora ................................................................ 39
¿Mac o PC? .................................................................................... 39
La configuración ideal .................................................................... 39
¿Dónde conviene comprar? ............................................................40
Los programas y el sistema operativo ............................................40
Capítulo 9 El micrófono de Condensador ........................................... 43
Diafragma grande........................................................................... 43
Multipatrón ..................................................................................... 43
Soporte elástico .............................................................................. 43
Filtro pasa altos ..............................................................................44
Selector de sensibilidad ..................................................................44
Indicador de encendido ..................................................................44
Precio..............................................................................................44
Capítulo 10 Los monitores de Audio .................................................. 45
Potenciados e idénticos................................................................... 45
Respuesta plana .............................................................................. 45
Biamplificados ................................................................................46
Blindaje magnético .........................................................................46
Tweeter de Seda..............................................................................46
Indicador de clipeo .........................................................................46
Capítulo 11 la placa ASIO ................................................................... 47
Tercera Parte
Capítulo 12 La placa de Audio ............................................................ 53
Los Puertos de Conexión ............................................................... 55
GRABANDO EN CASA II 9
Tipos de Entradas ........................................................................... 58

¿Cuántas entradas? ......................................................................... 61
El mito de los DSPs ........................................................................ 63
Conversores ....................................................................................66
Frecuencia de muestreo o frecuencia de sampleo
(“sample rate”)................................................................................ 69
Internas vs. Externas ...................................................................... 72
Calidad, soporte y garantía ............................................................ 74
Cuarta Parte
Capítulo 13 Antes de comenzar .......................................................... 81
Conectando el estudio .................................................................... 81
Conectando el mic .......................................................................... 83
Conectando el controlador..............................................................84
Conectando los monitores .............................................................. 86
Instalando la placa ASIO ................................................................ 88
Deshabilitando la placa vieja .......................................................... 92
Deshabilitando la placa OnBoard desde el BIOS ........................... 93
Capítulo 14 Hágalo usted mismo ........................................................ 97
¿Cómo configurar la placa ASIO en Cubase y Nuendo? ................ 97
¿Cómo configurar la placa ASIO en Sonar?................................... 99
Escucho ruidos raros” o Cómo configurar la placa ASIO
para obtener un buen rendimiento ................................................ 102
Anexo (Especial Guitarristas)

¿Cómo conectar la guitarra a la PC? .......................................................... 105
Apéndice 1. Marco Teórico

Drivers ASIO .............................................................................................. 109
Midi y latencia .............................................................................................111
Diafragmas… el oído de los micrófonos condenser ....................................113
Respuesta plana... la mayor virtud de los monitores de estudio ..................115
Apéndice 2. Testeos de Productos

HSR 1.4: Amplificador / divisor de auriculares ...........................................119
HSR 2.50 monitores de respuesta plana ..................................................... 120
Amon USB 2.0 ............................................................................................ 122
Controladores inteligentes VX de CmE ..................................................... 123
Rock Frog .................................................................................................... 125
Teclado de aluminio .................................................................................... 126
TS-88: Un estudio de Grabación Profesional para la PC............................ 127
V Machine................................................................................................... 129
Apéndice 3. Informes comparativos

Micrófonos Condenser .................................................................................131
Nuendo vs Pro Tools ....................................................................................133
Placas de audio para guitarristas ............................................................135
Placas multipista internas .......................................................................137
Placas multipista externas.......................................................................139
Teclados controladores MIDI - USB de 49 teclas: .................................141
Monitores de campo cercano ................................................................. 144
Multipistas con 8 entradas preamplificadas .......................................... 146
Bibliografía ..................................................................................................151
INTRODUCCIÓN
Hoy por hoy, un músico compra su instrumento, y luego trata de

que el mismo interactúe con su computadora. No importa si el músico
toca teclados, guitarra, bajo, batería o violín. Todo tiene que pasar por
la computadora.
La forma más usual en que esto sucede es tratando de registrar su
música en un ámbito digital. Esto conlleva a la adquisición de software
y hardware: placas de sonido, programas de grabación multipista, in-
terfases de audio, módulos de sonido, programas de notación musical,
controladores USB, monitores, auriculares, micrófonos, interfases MIDI,
preamps, etc.
Esta segunda entrega del libro “Grabando en casa”, además de
detallar distintas claves y consejos acerca de cómo armar tu propio es-
tudio de grabación, también llamado Home Studio, incluye una sección
especial sobre la placa de audio, y otra muy interesante detallando el
camino de la señal entre un controlador MIDI, el micrófono, la placa
de audio, los monitores, y la compu. El libro trae además una sección
en donde se explican ajustes básicos y distintos conceptos sobre placas
e interfases MIDI, en relación con softwares como Nuendo, Cubase y
Sonar, entre otros.
Junto con un breve marco teórico, “Grabando en casa 2” incluye un
apéndice especial para guitarristas, donde se comenta sobre las distintas
opciones existentes en cuanto a placas de audio para este instrumento.
En el final, y junto con informes comparativos de placas multipista,
veremos algunos testeos de productos, los cuales nos informan acerca
de sus prestaciones en el uso práctico.
En resumen, “Grabando en casa 2” pretende, humildemente, con-

vertirse en una guía indicadora acerca de los caminos a seguir, cuando
decidimos adentrarnos en el amplio y fascinante mundo de la grabación
digital.
MARCELO ROASCIO
www.roascio.com.ar
ARMÁ TU EGP
Armá tu Estudio de Grabación Personal

Los Estudios de Grabación Personal (EGPs) están cobrando cada día
mayor protagonismo en la vida de los músicos de todo el mundo, a tal
punto que se han convertido para muchos en un eslabón indispensable
del proceso creativo. Sin entrar en las causales de ello, que podrían ser
desde el desarrollo masivo de las computadoras personales e Internet
hasta el culto al individualismo, esta sección pretende dar una visión de
los diferentes aspectos a tener en cuenta al armar un EGP para facilitar
así, a cada lector, la creación del propio.
Hay tantas configuraciones diferentes de equipamientos para armar
un EGP como músicos, puesto que cada uno responde a las necesidades
específicas y personales de su creador. No obstante, se puede establecer
con cierta certeza un factor común a todos ellos. El combo clásico de
un EGP está formado por: una PC, una placa Asio, un condenser mic,
un controlador midi y unos monitores de campo cercano. A esto se le
agregan generalmente los dispositivos e instrumentos musicales que uno
pueda tener de antemano. En el caso típico de un guitarrista, por ejem-
plo, estos serán: una guitarra eléctrica, un amplificador, una multiefecto,
varios pedales, etc. Lo que sigue es una descripción de cada uno de estos
cinco elementos básicos.
La computadora, también llamada ordenador o simplemente pc,
constituye el centro del EGP. A ella se conectan los aparatos restantes
mencionados arriba y a estos últimos diversos accesorios secundarios.
Pueden ser portátiles (notebooks) o de escritorio (desktops). Las primeras
serán más aptas para grabaciones de shows, tomas de sonido ambiente
e incluso tocar en vivo; pero también más costosas, frágiles y limitadas
para actualizarlas. Lo más importante es que cualquier computadora
de las que se encuentran actualmente en plaza es apta para trabajar con

música y sonido.
¿Qué es una placa Asio? En términos amplios, la placa de sonido es
la conexión entre la computadora y los dispositivos musicales (micrófo-
nos, guitarras, amplificadores, etc.). Todas las computadoras actualmen-
te incluyen placa de sonido pero la misma no es “Asio”. Una placa Asio
es una placa de sonido profesional. Asio comenzó siendo en realidad una
sigla creada por la empresa alemana Steinberg para definir una manera
de funcionamiento de sus softwares de música y sonido. En la actualidad
se llaman así a las placas de audio que tienen incorporado este sistema
de funcionamiento que es lo que las diferencia del resto para hacer su
tarea de manera profesional.
Dependiendo del género musical y del presupuesto de producción,
los trabajos discográficos involucran una determinada cantidad de ins-
trumentos grabados por aire a través de un micrófono. Éste es, entonces,
el extremo donde comienza la cadena de audio que culmina luego en
los oídos de los oyentes. Por ende es muy importante que sea de muy
buena calidad. Los hay de diferentes tipos, el llamado “micrófono de
condensador” (o condenser mic) es ideal para los estudios de grabación
por su fidelidad y sensibilidad.
Otros instrumentos pueden grabarse por lo que se llama “línea”, ya
que traen incorporada una salida de audio que se conecta directamente
a la placa de sonido. Tal es el caso, por ejemplo, de los bajos, guitarras
y pianos eléctricos. Pero hay muchos instrumentos que por razones de
practicidad se graban de una manera alternativa a las dos anteriores
denominada midi.
Esta palabra también comenzó siendo una sigla allá por los años
ochenta creada por un grupo de empresas que desarrollaban sintetiza-
dores electrónicos para nombrar una norma que pudiera interconectar
los mismos. Como es bien sabido los sintetizadores son teclados con
una gran variedad de sonidos incorporados. Es aquí donde aparece la
necesidad de un controlador midi en el EGP, para grabar sonidos de ins-
trumentos que no tenemos. ¿Cómo es esto? Muy simple, tocamos nuestro
arreglo en las teclas (de piano) del controlador y luego le asignamos el

sonido del instrumento que deseamos (bronces, flautas, violines, etc.).
Los monitores de campo cercano son un par de parlantes de muy
buena definición que se usan cual instrumento de precisión en el estudio
de grabación. Generalmente son bi-amplificados, es decir que contienen
cada uno un amplificador para el reproductor de agudos y otro para el
reproductor de graves. Lo fundamental es que son planos, es decir que
reproducen cada una de las frecuencias del espectro sonoro con la mis-
ma intensidad.
PRIMERA PARTE
CAPÍTULO 1
¡NO A LAS CINTAS MAGNÉTICAS,
SÍ A LOS SISTEMAS ABIERTOS!
Podría decirse que la portaestudio es la precursora de un estudio

de grabación casero. Este dispositivo de los ‘70s permitía grabar en un
cassette común 4 pistas de audio. En la década siguiente vino el adat
que grababa 8 pistas también en cassette pero digitalmente. A partir
del advenimiento masivo de las PCs (personal computers) en el hogar
y su creciente poderío en el campo de la música y el sonido, hoy son
obsoletos todos los sistemas de grabación a cinta (Portaestudios, Adats,
Carretes Abiertos, etc.). Así pues, el cerebro de un estudio de graba-
ción actual es una PC. No obstante ello todavía es un error muy común
malgastar dinero en este tipo de antigüedades. Probablemente porque
solemos guiarnos por la fama y el renombre de una vieja marca.
Dispositivo Soporte Vigencia Audio

Cinta Abierta Cassete Obsoleta Analógico
PortaEstudio Cassete Obsoleta Analógico
Adat Cassete Obsoleta Digital
PC Disco Rígido Actual Digital
¡Si a los sistemas abiertos!

Así como una molécula de agua está formada por Hidrógeno y
Oxígeno una PC se compone de hardware y software. Sencillamente,
el hardware es todo lo físico (monitor, placa madre, microprocesador,
discos rígidos, etc.) y el software todo lo que no es tangible: los progra-
mas; por ej: el editor de textos Word de Microsoft, el editor de partituras
Sibelius, etc. Ahora bien, suele llamarse sistema (o estación de trabajo)
a cualquier conjunto formado por hardware y software. Los sistemas
cerrados son aquellos cuyo fabricante limita o supedita de manera de-
liberada el uso del software a determinado hardware o viceversa. En

el plano de la música esto sucede en programas que son compatibles
únicamente con determinadas placas de audio (obviamente, del mismo
fabricante). En cambio los sistemas abiertos son aquellos compatibles
con todo lo posible dentro del mercado: sin limitaciones. En el primer
mundo, el uso de sistemas abiertos ha venido cobrando importancia día
a día. Pasaron de formar menos del 1% del mercado cuando surgieron
las PCs a un 90% en 2006 y siguen en aumento. Ejemplos de sistemas
cerrados: Sessión 8 de Digidesign, Digital Wings de Digital Wings,
Paris Pro de Emu, Protools de Digidesign, etc. Ejemplos de sistemas
abiertos: Sonar, Cubase, Nuendo, SoundForge, Logic, Reason, Ableton
Live, etc.
Las razones por las cuales elegir un sistema abierto parecen obvias.
A pesar de ello es muy común que, guiados por la mala información
imperante en estos temas, escuchemos a mucha gente hablar de ciertos
sistemas cerrados como si fueran la panacea.
Sistemas Compatibilidad % del mercado año 2007
Abiertos Ilimitada 90%
Cerrados limitada a una marca 10%
Resumiendo: si queremos hacer un estudio de grabación en nuestra
casa el cerebro será una PC estándar, no es necesario comprar portaes-
tudios, ni adats y es altamente recomendable utilizar Sistemas Abiertos
(programas que son compatibles con todas las placas de audio profesio-
nal). En la próxima entrega veremos por qué NO sirven las consolas y
por qué lo primordial es una placa de audio ASIO.
CAPÍTULO 2
¡SI A LA PLACA ASIO. NO A LAS CONSOLAS!
En el número anterior vimos, por un lado, los motivos por los cuales
no recomendamos el uso de sistemas cerrados como Paris Pro, Protools,
etc. y por el otro, que nuestro estudio de grabación va a basarse en una
PC estándar. Ahora vamos a ver qué cosas debemos agregarle a esta PC
para convertirla en un estudio de grabación profesional y cuáles no.
¡Si a las placas de audio ASIO!

“Estoy usando el programa profesional que me recomendaron pero
cuando quiero grabar escucho con retardo y no puedo tocar a tiempo”.
“Estoy grabando en la PC pero sale con mucho ruido de fondo”. Estos son
un par de ejemplos “clásicos” de dos interrogantes generados por el mismo
descuido: olvidarnos del audio de la PC (léase: la placa de audio).
Las PCs estándares (ya sean Mac o IBM compatibles; de escritorio
o portátiles) que usamos en nuestros hogares u oficinas y que podemos
adquirir en cualquier casa de computación traen una placa de audio
estándar. Esta característica es la única diferencia substancial que las
distingue de las que se usan en un estudio de grabación profesional. La
placa de audio de una PC estándar no ha sido diseñada para grabación
de música profesional por la sencilla razón de que la inmensa mayoría de
las personas las usan para Internet, reproducción de DVDs y mp3.
Entonces, para poder usar nuestra PC estándar en música y sonido
profesional necesitamos agregarle una placa de audio especial. La llama-
mos especial básicamente por dos cosas: la calidad profesional de graba-
ción/reproducción y la compatibilidad con ASIO. Lo primero no requiere
mucha explicación lo segundo lo veremos en detalle más adelante, por
ahora solamente simplificaremos diciendo que la compatibilidad ASIO
es lo que elimina la latencia o el retardo.
Placa de Audio Latencia Aplicaciones Incluida en PC

Asio Cero Profesional No, comprar aparte
Tipo Soundblaster/
Media Semiprofesional Si / PCI
Creative
On-board Alta Hogar/Internet Si / en placa madre
¡No a las consolas!

Se suele llamar consola (mezcladora, mixer, mezclador o mesa) a
los aparatos que mezclan señales de audio, provenientes de diferentes
fuentes, en una sola. Es decir que tienen varias entradas (4, 8, 12, etc.)
mono o estéreo que confluyen a una sola salida estéreo. Las consolas son
muy apropiadas para hacer sonido en vivo ya que todos los micrófonos
y/o instrumentos se conectan a éstas y luego salen juntos en su justa
medida o nivel de mezcla hacia un amplificador de potencia y de allí a
las cajas de parlantes. En cambio son inútiles en el estudio de grabación
casero justamente porque tienen una sola salida estéreo.
El imaginario popular nos dice que si una consola es para conectar
varios instrumentos y una PC sirve para grabar, con la consola y la
PC podremos grabar muchos instrumentos. Si bien esto es cierto, no
es para nada conveniente y por ello en la práctica no se usa. Porque si
grabáramos los instrumentos mezclados ya no los podríamos separar
jamás para modificar individualmente sus diferentes cualidades (nivel,
ecualización, paneo y efecto/s).
Dispositivo Salidas Entradas Aplicaciones
Consola Estéreo Múltiples Sonido en Vivo
Preamplficador Estudio de
Múltiples Múltiples
Múltiple grabación
Resumiendo: si queremos hacer un estudio de grabación en nuestra

casa el corazón será una placa de audio ASIO que debemos adquirir
aparte. No es necesario comprar ningún tipo de consola. Los espero
la próxima para ver una de micrófonos: “¡No a los dinámicos. Si a los
condensadores!”.
CAPÍTULO 3
¡NO A LOS DINÁMICOS. SI A LOS CONDENSADORES!
Ya hemos descartado los sistemas de grabación de cinta y optado

por una PC estándar. A ella le hemos agregado una placa de audio
profesional con ASIO porque hemos descartado también los sistemas
cerrados. Ahora hablaremos de micrófonos.
Si pudiéramos preguntarle a todos los músicos cuál es el mejor mi-
crófono, seguramente la mayoría respondería: el SM58 de Shure. Porque
hemos usado micrófonos en salas de ensayo y en escenarios y –quien
más, quien menos– todos alguna vez probamos un SM58 y comproba-
mos que tiene una respuesta en frecuencia magnífica y una durabilidad
espectacular. Por otro lado, cuando compramos la placa de audio ASIO
profesional, el vendedor nos recomendó usarla con un buen micrófono
para aprovechar al máximo sus 24 bits y 192 kHz. ¿Entonces qué hace-
mos? Salimos corriendo a buscar un SM58. ¡Error! Este es un gran error
que se paga caro. Vamos a ver por qué.
¡No a los dinámicos!

Como todos sabemos, se llama micrófono a un dispositivo capaz
de transformar la energía acústica (oscilaciones de la presión del aire)
en eléctrica. Según la manera en que realizan esta conversión se los
denomina: de carbón, electret, de cinta o ribbon, piezoeléctricos, de
condensador, de bobina móvil o dinámicos, etc.
Los micrófonos dinámicos son los más usados en escenarios porque
son robustos y no necesitan fuente de alimentación externa. El SM58 sin
duda es el mejor representante de esta categoría. Pero en un estudio de
grabación los requisitos de un micrófono varían significativamente. No
hace falta que sea a prueba de golpes porque lo usaremos en un ambiente
mucho más estable y confiable que un escenario.
Los micrófonos de bobina móvil o dinámicos colorean la señal y no

tienen demasiada ganancia. Esto último los convierte en ideales para
el escenario porque captan la voz de un cantante sin captar los platillos
de la batería que está a varios metros de distancia, lo cual no solamente
ayuda a la separación de los canales sino también a disminuir notable-
mente la posibilidad de los molestos ruidos de “acople”. En cambio,
para un estudio deseamos un micrófono que pueda captar las sutilezas
de la expresión tanto de un cantante como de un instrumento (violín,
charango, flauta, cajón peruano, etc.) en toda su magnitud. Para ello ne-
cesitamos que el rango dinámico –la diferencia entre el sonido más débil
y el más fuerte que puede captar– sea lo más amplio posible.
micrófonos micrófonos
Condenser Dinámicos
Sensibilidad Alta Baja
Requiere fuente de alimentación Si No
Ganancia Alta Baja
Respuesta Plana Coloreada
Rango dinámico Alto Bajo
Calidad Alta Baja
Uso Estudios de Grabación Escenario
¡Si a los condensadores!

Esta característica se encuentra únicamente en los micrófonos con-
denser o de condensador. Por eso son los ideales para un estudio de gra-
bación. Sencillamente tienen muchísima más calidad que los micrófonos
dinámicos, son más fieles, más delicados y más sensibles. Hay muchos
modelos, algunos inclusive más económicos que los famosos SM58.
Pero tener cuidado porque requieren fuente de alimentación externa y
esto tiene que estar en la placa de audio.
Resumiendo: Para el estudio de grabación casero elegiremos un
micrófono condenser. Si ya tenemos un mic dinámico lo guardamos para
los shows o para grabar el bombo de la batería. Los espero la próxima
con “El Campo está Cercano”.
CAPÍTULO 4
EL CAMPO ESTÁ CERCANO
Ya tenemos una PC estándar con placa de audio profesional ASIO

2.0 y micrófono de condensador, ahora vamos a ver qué monitores de
audio usar, cuáles no y por qué.
¡No a los parlantes de la PC!

Aunque parezca una obviedad, son muchos los músicos que arman
un estudio personal con placas de audio profesionales, excelentes mi-
crófonos pero monitorean el sonido por los parlantes que vienen con la
PC estándar. Esto es como comer “pizza con champagne”. Ya que esos
parlantes están destinados a los usos básicos de las aplicaciones más
comunes de Internet –al igual de lo que sucede con las plaquetas de
sonido que vienen con la computadora– y por lo tanto no rinden para un
estudio de grabación.
¡No a los “multimedia Speakers”!

El segundo error más común en este tema es optar por los llama-
dos Multimedia Speakers que son parlantes de PC también pero más
costosos, con mejor calidad sonora y amplificados. Realmente suenan
muy lindos y eso es lo que induce al error. “¿Por qué no comprarlos si
suenan bárbaro?” decía mi tío Carlos. Aquí es donde radica la cuestión.
Para hacer una buena mezcla necesitamos monitores de respuesta plana
y alta definición. Los multimedia Speakers tienen respuesta coloreada
o no plana, es decir que reproducen algunas frecuencias más fuerte que
otras. Suenan agradable al audiófilo medio justamente porque resaltan
las frecuencias que más nos impresionan o impactan.
¡Si al equipo de audio provisorio!

Frente a la imposibilidad económica, una alternativa provisoria es
usar el equipo de audio ya existente en casa. Generalmente todos tene-
mos acceso a un equipo de audio con el que escuchamos música.
Por supuesto, también es de respuesta coloreada como los multime-
dia speakers o sea que no nos sirve para hacer una buena mezcla pero
tiene un poco más de definición y sonoridad que los parlantes de PC
estándar.
Por eso sugerimos, antes de gastar dinero en algo que no nos va a
servir, usemos algo que ya tenemos, hasta tanto podamos procurar ad-
quirir los monitores de campo cercano profesionales.
¡Si al campo cercano!

El término campo cercano se debe a que se usan en estudios de
grabación a ambos lados de la consola principal de mezcla formando un
triángulo equilátero con el punto del escucha. Decimos si a este tipo de
monitoreo porque es siempre profesional en cuanto a que cumple con los
dos requisitos básicos que son: respuesta plana y alta definición.
¿Qué sucede cuando mezclamos con monitores coloreados? Se es-
cucha genial en nuestro sistema pero cuando lo llevamos a otro equipo
de audio (un minicomponente, un autoestéreo, etc.) es un desastre, se
escucha muy alto lo que debería estar atrás y viceversa. Esto sucede
porque no todas las curvas de respuesta de los equipos de audio son
exactamente igual a la de nuestro monitoreo. De hecho es prácticamen-
te una casualidad que encontráramos dos iguales. ¿Qué sucede cuando
mezclamos con monitoreo plano? Se escucha bien en cualquier sistema
de audio.
Monitores de Equipos Parlantes Parlantes
campo cercano de Audio multimedia de PC
Calidad Alta Media Media Baja
Respuesta Plana Coloreada Coloreada Coloreada
Definición Alta Alta Media Baja
Usos Profesional Hogareño Internet/Multimedia Internet

monitor de campo cercano. Si no nos alcanza para comprar uno ahora
mismo, usaremos un equipo de audio común pero no gastaremos en
parlantes multimedia de ningún tipo. Los espero la próxima con “Mi
Tío, El Controlador”.
CAPÍTULO 5
EL CONTROLADOR MIDI
Aunque no seamos tecladistas, en nuestro estudio de grabación

personal debe haber al menos un teclado controlador. ¿Por qué? ¿Cuál
elegir y en qué circunstancias?
Grabar una línea de bajo, una melodía de referencia, un colchón
de cuerdas, un arreglito de brasses o un pattern de batería son algunos
de los ejemplos en los que resulta imperativo usar MIDI en lugar de
audio digital. Quiero decir que es más práctico ejecutar, un arreglo de
bronces por ejemplo, en un teclado midi y luego seleccionar el sonido
deseado desde nuestra librería, que llamar a los músicos para que lo
ejecuten, buscar las condiciones óptimas de microfoneo, ajustar un
compresor/limitador, elegir los mejores tomas, procesar el sonido del
instrumento, etc. Por supuesto hay circunstancias excepcionales en
las que es más ventajoso hacer todo esto último, aunque lleve más
tiempo y dinero, depende del presupuesto de producción. Pero en lí-
neas generales siempre necesitaremos grabar pistas MIDI junto a las
de audio digital. Para ello es necesario un teclado controlador MIDI.
Veamos ahora cuáles son los errores más comunes en la elección de
un controlador midi.
¡No a los órganos electrónicos!

El oído desprevenido es susceptible de caer bajo los encantos del úl-
timo modelo de órgano de alguna marca japonesa porque tiene “ritmos”
y muchos “soniditos”. Hay que tener cuidado porque la gran mayoría
de ellos no son sensitivos y nosotros vamos a necesitar imperiosamente
un teclado que lo sea. Además son costosos, por la cantidad de sonidos
que traen grabados en su memoria y a nosotros (que ya tenemos una
buena placa de audio con drivers ASIO 2.0) eso no nos hará falta porque
tenemos acceso a las librerías de sonidos de todo el mundo gracias a la
“generosidad” de Internet. Por último, actualmente hay muchos modelos
de órganos o incluso sintetizadores que no cuentan con salida
MIDI estándar (ficha redonda de 5 pines) para ser conectados a la
PC o a otros dispositivos y requieren de un cable especial que jamás se
puede conseguir.
¡Si a los teclados mudos!

Así suele llamarse a los teclados controladores MIDI, por no traer
sonidos incorporados. Esta característica hace que su costo disminuya
notoriamente. Vienen en diferentes tamaños, 25, 49, 61 y 88 teclas según
sean de 2, 4, 5 ó 7 octavas. La mayoría son sensitivos (capacidad que
permite que las teclas que apretamos más fuerte suenen más fuerte y las
que presionamos más suave lo hagan más suave). Algunos tienen teclas
semipesadas y los más costosos traen un mecanismo de martillo similar
al de los pianos acústicos que produce casi la misma sensación de estar
tocando en un “Steinway & Son”.
¡Si a las perillas!

Los más avanzados incluyen una serie de perillas universales que
sirven para controlar lo que queramos de nuestros programas de música
favoritos: Reason, Nuendo, Cubase, Sonar, Sound Forge, Fruity Loops,
Acid, etc. Desde volumen, paneo, ganancia, hasta cualquier parámetro
de los sintetizadores virtuales (ataque, sustain, realise, LFO, modulación,
corte, etc.), o de módulos de efectos (profundidad, predelay, densidad,
factor Q, etc.). Esta es una cualidad muy preciada pues permite tener 2
funciones en un mismo dispositivo. O sea que además de servirnos para
ejecutar Midis lo podemos usar para comandar nuestra mesa de mezcla
o sintetizador virtual.
Controlador
Sintetizadores Órganos
MIDI
Calidad Alta Alta Baja
Sensibilidad Si Si No
Perillas asignables (Knobs) Si Si No
Pesadas / Pesadas / semi-
Peso de teclas No
semi-pesadas pesadas
Comandar VST,
Si Si No
Sintetizador Virtual
Sonidos Incorporados No Si Si
USB / MIDI Si No todos / Si No / Si
Costo Bajo Muy Alto Bajo

controlador sensitivo con teclas y salida MIDI estándar (si además tiene
perillas y salida USB, mucho mejor) del tamaño que mejor se adecue a
nuestro bolsillo y espacio físico.
CAPÍTULO 6
LOS AURICULARES
Para armar nuestro estudio de grabación hemos elegido ya: la com-

putadora, la placa de audio ASIO, el micrófono de condensador, los
monitores de campo cercano y el controlador MIDI. Hoy hablaremos
de auriculares.
¡No a los acoples. No a la contaminación!

Para grabar instrumentos acústicos como: guitarra, contrabajo,
bandoneón o voz; utilizamos un buen micrófono de condensador que es
sumamente sensible y fiel. Si solamente se trata de grabar la ejecución
como primera pista del proyecto no es necesario que quien toque esté
escuchando pista alguna. Pero por razones de practicidad las ejecuciones
de los instrumentos acústicos son las últimas en grabarse y por ello es
necesario realizarlas monitoreando. Es decir que el bandoneonista por
ejemplo, necesitará estar escuchando una o varias de las pistas ya gra-
badas mientras ejecuta su parte. El problema es por dónde escucha esas
pistas. Si lo hiciera a través de nuestros monitores de campo cercano el
sonido de la pista de referencia que sale por ellos también entraría en
el micrófono que está tomando al bandoneón. El resultado sería, en el
mejor de los casos: una pista de bandoneón contaminada con el sonido
de la referencia. O lo que es peor, si nos olvidamos de deshabilitar el
monitoreo por hardware de la placa ASIO, se produciría el conocido y
molesto ruido de acople por retroalimentación.
¡Si a los Auriculares de Aislamiento Extremo!

Afortunadamente alguien se encargó hace muchos años ya de in-
ventar los auriculares que permiten que el ejecutante escuche las pistas
de referencias sin que el sonido de las mismas llegue al micrófono.

Ahora bien, es muy importante que los auriculares, ya sean internos
(earphones) o externos (headphones), posean aislamiento extremo ya
que se corre el riesgo de que el sonido salga de éstos y se introduzca en
el micrófono. Es común este problema incluso en estudios de grabación
profesional. Sucede muchas que veces la pista de la voz quedó grabada
con la señal de fondo de la pista de referencia. Lamentablemente una
vez que se registró así ya no hay manera de sacarlo, excepto, claro está,
haciendo una nueva toma. Por ello decimos que es muy importante la
elección de un auricular extremadamente aislado (lo ideal son 29dB).
¡Si a los Amplificadores de Auriculares!

Hay otras dos dificultades muy comunes que se presentan con los
auriculares. Suele suceder, especialmente con los bateristas, que el
volumen de los auriculares resulta escaso. Nos dicen que le subamos,
nosotros lo ponemos un poquito más alto, otro poquito más hasta que
le damos al máximo y aún así no les alcanza. El segundo inconveniente
habitual es que nuestra placa de sonidos cuenta con una sola salida de
auriculares, o a lo sumo dos; y en ocasiones necesitamos disponer de
cuatro auriculares simultáneamente. A pesar de contar con ellos no hay
dónde enchufarlos. Ambos problemas se resuelven con un Amplificador
y/o Divisor de Señal de Auriculares. Este tipo de dispositivos no son muy
costosos y se consiguen en la mayoría de las buenas casas de música.
Resumiendo: para el monitoreo de la sala de grabación vamos a
usar auriculares aislados acústicamente conectados a amplificadores /
divisores de señal de auriculares. En la próxima hablaremos de cables,
hasta entonces.
CAPÍTULO 7
CABLES E INTERFASES MIDI
Para concluir con este ciclo vamos a hablar de cuáles son los acceso-
rios más comúnmente utilizados en un estudio de grabación después de
la computadora, la placa de audio ASIO, el micrófono de condensador,
los monitores de campo cercano, el controlador MIDI y los auriculares
de extremo aislamiento.
Los cables
Todas las señales en nuestro estudio de grabación viajan a través de
cables. Por ello es muy importante que los mismos sean de la mejor ca-
lidad posible y que se encuentren en excelente estado. Para lo primero la
sugerencia es comprarlos en lugares especializados en audio profesional
y no en supercadenas ni en lugares donde venden cables de video. Los
supermercados generalmente venden cables de audio de muy baja cali-
dad para uso hogareño. Las ferreterías o casas de cables generalmente se
especializan en video y suelen armarnos cables a pedido desconociendo
las reales especificaciones y/o requerimientos de un estudio de grabación.
El ejemplo típico de esto último es el del cable de micrófono cannon-plug
estéreo balanceado mal armado. Para lo segundo, lo ideal es contar con
un testeador universal de cables, y si el mismo es activo, mucho mejor.
Testeador de cables
Reiniciamos la PC, cambiamos la configuración del software, de los
drivers de la placa ASIO, los ruteos del mixer virtual pero nuestro sis-
tema sigue sin funcionar. Los minutos de prueba se convierten en horas
hasta que, desesperados, descubrimos que el problema estaba en un cable.
El factor que más tiempos muertos genera en un estudio de grabación son
las fallas indetectables. A pesar de ello muchos, entre ellos quien escribe,
seguimos postergando para mañana la adquisición de un buen testeador

de cables. Si bien son difíciles de conseguir, vale la pena el esfuerzo.
Generalmente son pequeños dispositivos con fichas de todo tipo donde
enchufar nuestros cables y que mediante luces nos indican el estado del
cable, si está cortado o no. Los más sofisticados poseen un microcontro-
lador interno que genera señales de audio de diferentes frecuencias que
permiten testear un cable con solo enchufar uno de sus extremos.
Interfase Midi
El primer accesorio musical de una computadora personal compa-
tible con IBM (PC), en un principio, fue la interfase MIDI, las placas o
interfases de audio vinieron mucho después. Sea como fuere, hoy para
conectar un instrumento musical electrónico como lo son los sintetiza-
dores o cualquier otro dispositivo que posea MIDI como por ejemplo:
los procesadores de señal, hace falta una interfase MIDI. Actualmente
las más convenientes son las que se conectan al puerto USB, es decir
que son externas. Lo más importante a tener en cuenta es que cualquier
interfase midi/usb no genera delay, retardo ni latencia.
En los primeros números de Grabando en Casa hemos visto que
necesitamos una placa Asio. Muchas de ellas incluyen interfase MIDI,
en ese caso no será necesario comprar aparte ésta última. Salvo que
necesitemos dos puertos MIDI de entrada, por ejemplo: para grabar la
ejecución de dos teclados simultáneamente. Ahí no queda otra alternati-
va que agregar una interfase MIDI USB a la que ya trae la placa ASIO.
Recordamos también que siempre que sea posible grabaremos pistas
MIDI en nuestro estudio antes que pistas analógicas para ahorrar espa-
cio en disco y ganar en practicidad en el manejo de la señal y la mezcla,
pero eso lo veremos mucho más adelante.
Accesorios Referencia
Cables Deben ser de buena calidad y estar en buen estado
Testeadores de cables Permiten detectar fallas
MIDI / USB, más práctico y no genera delay ni
Interfase MIDI
latencia
SEGUNDA PARTE
CAPÍTULO 8
LA COMPUTADORA
En la primera parte hemos descrito todos los errores más comunes

que se cometen al armar un estudio de grabación personal y cómo re-
solverlos. Ahora veremos en detalle cómo elegir el mejor de cada uno
de los elementos comenzando por la PC.
¿Mac o PC?
Afortunadamente esta duda ya ha sido desterrada, para un estudio
de grabación personal vamos a elegir una PC IBM compatible. Porque
son más económicas, porque hay muchos más programas de música para
PC y se consiguen en cualquier feria, parque, plaza o sitio de ventas
online como mercadolibre.com, etc.
La configuración ideal
Preferentemente con microprocesador AMD. Con dos o más Gi-
gabytes de memoria RAM, dos discos rígidos (o uno particionado en
dos) ya que vamos a utilizar uno para los programas y el otro para el
audio digital. La plaqueta madre no debe traer las partes de video ni de
sonido incorporadas a ella. Porque si la placa de video está en la placa
madre, consume mucha memoria extra. Y la placa de sonido debe estar
aparte para que nosotros le agreguemos una placa de audio ASIO que
es especial para trabajar con música. Es importante que la fuente de
alimentación sea de por lo menos 550 watts para tener una mejor per-
formance. Que tenga puertos USB y Fire Wire para poder conectarle
interfases midi e interfases de audio externas. Por supuesto, que sea una
máquina de escritorio porque son más económicas y rendidoras que las
portátiles. El monitor debe ser lo más grande que nuestro presupuesto lo

permita –si es widescreen, mejor– para poder visualizar mejor las pistas
de nuestro software de música.
¿Dónde conviene comprar?

Una máquina ideal como la descrita arriba no suele encontrarse en
ninguna gran cadena ya que éstas venden las configuraciones más co-
munes que vienen preparadas para usar Internet y realizar las funciones
más básicas como procesador de texto, planillas de cálculo, etc. Por eso
sugerimos una casa que se especialice en computadoras, que quede cerca
de nuestra casa o lugar de trabajo como para poder llevarla o consultar
acerca de cualquier inconveniente de esos que suelen ocurrir durante los
primeros días de uso.
Los programas y el sistema operativo

Cuando se publicó la primer versión de Grabando en Casa acababa
de salir Windows Vista. En aquel entonces recomendamos no usarlo y
poner el XP SP II en su lugar. En 2009 se lanzó al mercado Windows 7,
el cual es mucho más estable y compatible que el Vista con aplicacio-
nes y hardware de audio. Esto se debe en parte a que con esta versión
Microsoft se tomó el trabajo de contactar a cada uno de los principales
desarrolladores de softwares y placas de audio y darle versiones beta
para que ellos pudieran experimentar de manera tal que al momento
de lanzarlo a la venta, este ya fuera compatible. Por todo ello, nosotros
actualmente recomendamos Windows 7 como sistema operativo.
Cada programa es un universo de posibilidades y funciones cuyo
aprendizaje demanda cierto tiempo, por ende el mejor consejo es tratar
de elegir la menor cantidad de programas necesaria para nuestros reque-
rimientos. No superponer, es decir, no usar dos programas diferentes
para la misma clase de tareas.
Si queremos trabajar con notación musical (editar partituras, para

piano u orquesta, imprimirlas, etc.) sugerimos Finale o Encore. Como
grabador multipista de audio y MIDI: Nuendo, Sonar o Cubase son lejos
las mejores opciones del mundo. Como sampler: el GigaStudio o el Kon-
tak. Para mastering el Sound Forge de Sony. Los demás son agregados
y se usan para tareas más específicas.
CAPÍTULO 9
EL MICRÓFONO DE CONDENSADOR
En el número anterior describimos a la computadora ideal para

armar un estudio de grabación personal. Ahora veremos todas las ca-
racterísticas que debe tener el micrófono de condensador que es otro de
los elementos fundamentales.
Diafragma grande
Cuanto más grande es el diafragma más calidad tiene el micrófono.
Hay micrófonos de condensador con diafragma de 16 ó de 25 milíme-
tros. Estos últimos son entonces los recomendables porque pueden captar
frecuencias más bajas.
Multipatrón
Hay micrófonos de condensador con un solo diafragma pero el ideal
es que tengan dos, porque de esta manera se pueden captar sonidos en
los tres tipos de patrones diferentes: cardioide, figura ocho y omnidi-
reccional. A esta característica se la denomina Multipatrón y permite
grabar, voces, sonido ambiente, locuciones, etc., es decir nos brinda una
gran versatilidad.
Soporte elástico
El soporte elástico, también llamado araña o shock mount, es ideal
porque absorbe las vibraciones provenientes del pié del micrófono a
diferencia del soporte rígido, que al ser de plástico y estar sujeto al pie
por una rosca y tener el micrófono a presión, trasmite las vibraciones
que llegan del pié.
Filtro pasa altos

Es necesario que el micrófono de condensador tenga un filtro pasa altos
porque así nos aseguramos de eliminar los ruidos estructurales de hum, en
los casos que nuestro estudio de grabación los produzca. Si el micrófono no
cuenta con un interruptor para activar este filtro significa que no lo trae y
en consecuencia serán captados y grabados todos aquellos ruidos.
Selector de sensibilidad
Lo ideal es que se pueda elegir entre –10 y 0 dB y otra vez tenemos
que decir que si no cuenta con una llave selectora quiere decir que el
micrófono no tiene un atenuador de –10 dB y consecuentemente no
vamos a poder reducir el nivel de ganancia del mismo y ello redundará
en que el rango dinámico sea a veces lo suficientemente amplio como
para provocar la saturación en los circuitos preamplificadores de nuestra
placa de audio ASIO.
Indicador de encendido
Indispensable es que tenga una luz que indique que el micrófono está
encendido, porque estos dispositivos son muy delicados y es altamente
recomendable conectarlos y desconectarlos con la fuente de alimentación
apagada ya que el golpe de corriente puede producirle daños irreparables
a sus circuitos electrónicos. Algo similar a lo que sucede cuando se cor-
ta la luz de una casa, y al volver la tensión, ésta es muy elevada y nos
“quema” la heladera. Bien, para saber si el micrófono tiene indicador de
encendido hay que preguntarle al vendedor o al fabricante ya que los más
modernos lo traen oculto dentro de la malla metálica, cosa que por cierto
los hace muy atractivos a la vista y seduce a los músicos.
Precio
¡Ojo!: en nuestro país hay muchos vivos que se aprovechan del des-
conocimiento técnico de los músicos y venden micrófonos muy costosos
de respuesta mediocre que sólo poseen una o dos de las cualidades des-
critas arriba. Mientras que se pueden conseguir por menor precio otros
que posean todas estas cualidades y una excelente calidad.
CAPÍTULO 10
LOS MONITORES DE AUDIO
En el número anterior describimos todas las características que

debe tener un micrófono de condensador ideal para nuestro EGP (es-
tudio de grabación personal) hoy haremos lo propio con los monitores
de audio.
Respuesta plana
Esta es la característica básica que debemos buscar ya que si no es
plano, nuestro trabajo se verá altamente desmerecido por escucharse
muy bien en nuestro estudio pero muy mal en otros sistemas de audio.
Principalmente se cambiarán los planos, es decir un instrumento que
pusimos atrás puede pasar adelante y viceversa. Aquí hay que considerar
que absolutamente todos los monitores de audio de computadora por
más que se vean como profesionales no los son. Me refiero a las marcas
de hogar como Edifier o Thonet & Vander.
Potenciados e idénticos
Siempre es más fácil de conseguir una respuesta plana si buscamos
un monitor potenciado ya que de no ser así tendríamos que comprar
aparte una potencia plana. Pero ojo porque en algunos casos el am-
plificador viene en uno de los dos bafles y el otro queda vacío, lo que
produce que al no ser exactamente igual el volumen de aire de la caja
terminan teniendo una curva de respuesta diferente un canal del otro. O
sea que lo mejor es que cada bafle tenga su propio amplificador incluido
es decir que sean idénticos.
Biamplificados
Además es necesario que tengan un amplificador para el tweeter y
otro para el woofer porque los que utilizan un solo amplificador para el
reproductor de agudos y para el de graves pierden mucha definición.
Blindaje magnético
Esto es una característica que nace con el uso de las computadoras
en el estudio de grabación por ello no se encuentra en los viejos modelos
de monitores de estudio como los NS10, los Monitor o los Control 1 que
al no tener este blindaje producen alteraciones y ondulaciones en el mo-
nitor de video de la PC cuando lo acercamos. En conclusión: el blindaje
magnético es un requisito indispensable.
Tweeter de Seda
Los tweeters de titanio son bien difundidos y reconocidos en el
ambiente ya que para el sonido en escenario y a gran volumen tienen
mucha dureza en las altas frecuencias pero para el monitoreo de estudio
la ecuación se invierte ya que es más importante la calidad antes que la
potencia. Los tweeters de mejor calidad (y los más costosos) son los de
seda y realmente valen la pena.
Indicador de clipeo
Muchas veces cuando estamos trabajando en la mezcla nos sucede
que escuchamos una cierta distorsión en determinada frecuencia y nos
volvemos locos para detectar de donde proviene hasta que cansados de
buscar probamos de disminuir el volumen de la entrada y con ello lo
eliminamos. ¿Qué es lo que había sucedido? Estabamos saturando la
entrada del amplificador de los monitores. Si los mismos cuentan con un
indicador de clipeo nos ahorraremos de estos tiempos y muchos otros.
Puesto que con solo ver titilar el indicador luminoso lo sabremos.
CAPÍTULO 11
LA PLACA ASIO
Si dijimos que la computadora es el cerebro de nuestro estudio de

grabación entonces la placa de audio ASIO es el corazón.
La placa de audio sirve para transformar el sonido que viene de
nuestro micrófono, guitarra o lo que sea, en lenguaje o datos de compu-
tadora y viceversa. Es decir que se encarga de convertir el audio analó-
gico en digital y de digital a analógico. Para ello cuenta con dos o más
entradas y salidas de audio analógicas y una conexión a la computadora.
Esta última puede ser PCI o PCIE (en el caso de las placas que van den-
tro de la PC), USB o Fire wire (si van fuera de la misma).
Placa de Audio Conexión

Interna PCI o PCIE
Externa USB o Firewire
Quiere decir que, en la cadena de conexiones la placa de audio está

entre los instrumentos y la computadora cuando grabamos y entre la
computadora y nuestro sistema de monitoreo de audio cuando reprodu-
cimos.
Supongamos que disponemos de la computadora con un programa
multipista tipo Nuendo o Sonar y un controlador o teclado midi conec-
tado vía USB. ¿Qué pasa cuando tocamos una tecla? Si todo está bien
configurado seguramente vamos a escuchar el sonido de esa nota. Vea-
mos qué sucede por dentro para que esto sea así.
Al presionar la tecla del controlador, éste envía un mensaje a la
computadora (nótese que no pasa por la placa de audio ya que es MIDI)
indicándole qué nota es, cuál es su duración y con qué intensidad fue
tocada. Esta información es recibida por el software de música (Nuen-
do o Sonar en nuestro ejemplo) y éste envía una fórmula matemática

muy compleja al CPU de la computadora. Esta fórmula es la receta de
cómo preparar el sonido considerando su timbre específico. (La receta
generalmente viene incorporada en un plugin de sintetizador o sampler
virtual como por ejemplo el Hipersonic). A partir de ese momento co-
mienza a intervenir la placa de audio. El CPU realiza el trámite de tomar
la información midi del controlador por un lado y la receta por el otro
hacer los cálculos necesarios y el resultado (que es una serie muy larga
de números muy largos) lo envía a la placa de audio. Al recibirlos ésta
sencillamente realiza una conversión al idioma analógico y lo devuelve
en forma de ondas eléctricas por la salida de audio. De allí a los moni-
tores potenciados y luego así suenan.
Con una placa de audio estándar o semiprofesional como las que
vienen en la PC esta operación tarda un tiempo determinado que ge-
neralmente supera los 20 milisegundos y a ello se lo llama latencia.
Muchos de los lectores seguramente ya lo deben haber experimentado
y seguramente habrán llegado a la conclusión de que es imposible tocar
escuchándose con semejante retardo o más.
En cambio si usamos una placa de audio ASIO este retraso es im-
perceptible, ¿por qué?
Pensemos en que tocar una tecla de nuestro controlador equivale a
hacer un trámite en alguna dependencia estatal y para no herir suscepti-
bilidades de ninguna clase digamos que se trata de un estado imaginario
excesivamente burocrático. El do central con sonido de violín equivale
a obtener el registro de conductor, el re a la libreta de casamiento, el mi
a la obtención de la habilitación municipal y así. Cada nota/trámite nos
requiere una variedad de tareas complejas: obtener instrucciones espe-
cíficas, llenar diferentes tipos de formularios, hacer la cola en distintas
ventanillas y dependencias, etc. Todo implica un tiempo, desde que
iniciamos el trámite, al presionar la tecla, hasta oír el sonido resultante,
cuando nos dan el registo, por ejemplo. Eso es lo que sucede con las
placas de audio comunes, todo lleva tiempo.
Ahora démosle rienda suelta a nuestra imaginación, como lo han
hecho los ingenieros que crearon el ASIO en su momento, y supongamos
que en nuestro estado kafkiano existen personas inescrupulosas que a

cambio de un pequeño incentivo nos ofrecen hacer el trámite sin colas,
sin pasar por tediosas ventanillas ni llenar formulario alguno, ¿cuál sería
el resultado? Sin dudas podríamos hacer todos los trámites que quera-
mos sin demora alguna.
Exactamente eso es lo que hace el ASIO de las placas de audio:
evita la burocracia impuesta por Windows (el estado en nuestra nefasta
comparación) que obliga a las placas de audio a tener que consultar
con él para cada pequeña cuenta o movimiento del CPU. Es decir, al
presionar el do central, como dijimos, esto inicia una serie de procesos
que consisten en diferentes operaciones matemáticas que debe realizar
el CPU de la computadora, son muchas operaciones una seguida de la
otra como ir de una ventanilla a otra para que le sellen un formulario. El
Asio lo que hace es tomar esa instrucción de la nota y evitar la consulta
al sistema operativo (Windows), lo cual significa no tener que esperar
muchos milisegundos vitales para el trabajo con música o sonido. Pero
como todo tiene un precio este gentil funcionario llamado ASIO en
nuestra comparación, no nos ayuda por caridad sino que nos exige algo
a cambio, esto que nos pide a cambio es un Placa de Audio especial.
No todas las placas de audio son ASIO y esto es porque para poder
saltear al sistema operativo en su gestión, lo que hace ASIO es usar el
procesador de la placa de audio para realizar los procesos matemáticos
a través de su propio CPU. Para decirlo de otra manera, las placas de
audio comunes no pueden trabajar con ASIO porque no incluyen un
CPU (unidad central de procesamiento).
Los ejemplos de arriba, para simplificar, nos hemos referido so-
lamente a lo que hace la placa de audio desde la computadora hacia
nuestro monitoreo, es decir en su tarea de conversión de datos de audio
digital en analógicos. Por supuesto que lo mismo sucede a la inversa, es
decir en la conversión analógica a digital. Por ello es que la latencia se
encuentra presente aunque no trabajemos con midi. Por ejemplo cuando
grabamos una pista de audio a través del micrófono escuchando las que
ya teníamos grabadas.
Comúnmente solemos llamar placa de audio estándar a las que

cuentan con dos entradas de audio analógicas y placas multipista a las
que poseen cuatro o más.
Dispositivo Entradas Aplicaciones

Placa de Audio 2 Mastering
Placa Multipista 4 o más Estudio de grabación
TERCERA PARTE
CAPÍTULO 12
LA PLACA DE AUDIO
Todos sabemos que para armar un estudio de grabación o actualizar

el que ya tenemos necesitamos una computadora personal (PC), algunos
sabemos que también hace falta una placa de audio pero muy pocos co-
nocen cómo elegir correctamente la misma. La clave está en descubrir
qué debe tener para adecuarse a nuestras necesidades particulares y para
ello se deben interpretar correctamente las especificaciones que brinda
el fabricante. En esta nueva columna pretendemos demostrar que dicha
tarea es realmente más sencilla de lo que creíamos.
Por consiguiente esta información está dirigida especialmente a
dueños de estudios de grabación, ingenieros de sonido, docentes de mú-
sica y sonido y todas aquellas personas que deseen comenzar a trabajar
profesionalmente en estudios de grabación.
Convención. Fíjense que decimos placa de audio por convención ya que
si tuviéramos que hilar fino seguramente encontraríamos algún nombre más
apropiado para mencionar a los dispositivos que se encargan de convertir
señales de audio analógicas en digitales y viceversa desde y hacia la compu-
tadora. Interfase de audio, plaqueta de audio, tarjeta de audio, placa de sonido,
interfase de sonido, plaqueta de sonido, placas multipista; son todos sinónimos
de lo mismo. En general la primera parte varía entre placa, plaqueta, tarjeta o
interfase y la segunda entre: de audio, de sonido o multipista.
Historia. Recordemos que las placas de audio nacen en los finales de
los ‘80 casi con la primera masificación de las computadoras personales
compatibles con IBM. En principio se las llamaba placas de sonido ya que
traían incorporado un sintetizador y hubo dos modelos que hicieron his-
toria, primero AdLib y luego Soundblaster, pero la calidad del sonido era
muy pobre (8 bit) y por ello no tenían ninguna aplicación profesional para
música. Paralelamente a ello nacieron los llamados sistemas de grabación
digital a disco rígido cuyo mayor exponente fue el “56 K” de Turtle Beach
Systems, usado profesionalmente para aplicaciones de masteríng en los

estudios más importantes del mundo. Y por otro lado, también en el año
1989 nacieron las interfases midi que no trabajaban con sonido digital sino
con datos MIDI. El MIDI, en esa época, fue una verdadera revolución
tecnológica en el mundo de los instrumentos musicales. A mediados de los
‘90 hubo una nueva gran masificación de las computadoras, y un nuevo
avance de las capacidades de las mismas, lo cual dio lugar a sistemas más
poderosos a precios más bajos. Y resumiendo bastante podemos decir que
allí se amalgamaron estos tres diferentes dispositivos (interfase MIDI, pla-
ca de sonido y grabador de audio digital) en uno solo: la placa de audio.
Es decir que cuando hablamos de placa de audio, salvo raras ex-
cepciones, nos estamos refiriendo a un dispositivo que incluye interfase
MIDI, conversores analógico / digitales y la función de sintetizador o
placa de sonido y/o sampler.
Lamentablemente, para desgracia de los usuarios y consumidores, los
fabricantes de instrumentos musicales electrónicos y placas de audio, qui-
zás siguiendo algún extraño mandato de mercadotecnia, suelen bautizar a
sus nuevos modelos con originales nombres no genéricos casi de ciencia
ficción. Esto dificulta muchas veces el encuadre dentro de una categoría
determinada de productos ya que todos dicen ser únicos en su especie. De
manera que cada vez es menos claro el límite entre una consola, una su-
perficie de control para DJ o un controlador MIDI y una placa de audio. O
entre esta última y un sampler, un sintetizador o una multiprocesadora.
Pero no se desesperen, después de leer esta columna será muy sen-
cillo discernir qué dispositivo es el ideal para las aplicaciones que de-
seamos sin caer en tener que comprar el que el fabricante o el vendedor
quieren encajarnos.
Si uno es guitarrista y va a comprar un instrumento basta con tocar
y escuchar cada uno de los modelos en cuestión y de allí tendremos más
del 80% de nuestra elección resuelta ya que nuestro oído puede diferen-
ciar el sonido de cada uno de ellos y entonces nadie nos puede mentir o
engañar. El resto serán cuestiones de construcción del instrumento que
seguramente un amigo luthier con solo verlo nos podrá decir cual tiene
mayor durabilidad, etc. En cambio con una placa de audio la cosa no es
así, por qué? En general el amigo que entiende, no siempre está al día
con la información ya que esto evoluciona mucho más rápido y nuestro

oido no nos puede aconsejar nada puesto que todas suenan bien. Lo peor
de todo es que los fabricantes y vendedores suelen resaltar las caracterís-
ticas sobresalientes y disimular las desventajas de sus productos.
Por ello, el punto central es conocer qué significa exactamente cada
una de las cosas (léase características o features) que pregonan los mis-
mos. Así es pues que en nuestro recorrido intentaremos explicar, sin usar
lenguaje técnico alguno, lo siguiente:
· Puertos de conexión, tipos de entradas, cuántas entradas,
· El mito de los DSPs (Procesadores de Señales Digitales), conversores,
frecuencia de muestreo, internas o externas, calidad, soporte y garantía.
Los Puertos de Conexión

Las placas de audio, al igual que otros accesorios, pueden ser inter-
nas o externas, dependiendo del puerto de conexión con la computadora
que posean. En la presente entrega veremos las características de los
mismos desde el punto de vista del usuario de música y sonido
Los puertos de conexión son los lugares por donde las computa-
doras intercambian información (datos) con otros dispositivos. A lo
largo de la historia de las PCs han existido diferentes tipos de puertos
de conexión. Cada uno de los cuales poseía sus propias características
(lenguaje, conector, velocidad, etc.). Como por ejemplo los antigua-
mente famosos puertos Serie (RS422 y PS2), Paralelo (LPT1 y 2), ISA,
AGP y De Joystick, que dejaremos de lado en este momento puesto
que son obsoletos. En esta oportunidad apuntamos, entonces, nuestra
mirada a los USB (versiones 1 y 2), PCI (versión estándar y express) y
FireWire; dado que son los que poseen las placas de audio actuales.
PCI estándar. Es interno, es decir que se encuentra dentro del ga-
binete de la computadora, incorporado en la placa madre. Tiene forma
de zócalo de conexión y ha reemplazado a su predecesor denominado
ISA por ser mucho más versátil y veloz. De los cuatro puertos que ve-
remos es el más antiguo y quizás sea por ello que las placas de audio
PCI son en general más confiables que el resto, puesto que se trata de
tecnología sobradamente establecida. La desventaja es que no pueden

conectarse en las máquinas portátiles (notebooks) ya que las mismas,
por cuestiones de espacio, no incluyen este puerto.
USB 1. Tremendamente universal, desde su creación en 1996,
aparecieron mouses, impresoras y webcams primero y luego: placas de
audio, interfases midi, mp3, 4 y 5, etc. Las placas de Audio USB 1 (ya
sean 1.0 como 1.1), por su escasa velocidad de transmisión y ancho de
banda, tienen la desventaja de no permitir manejar múltiples conver-
sores de alta resolución. El límite es 4 entradas a 16 bit y 48kHz. Tam-
poco son apilables, es decir que por más que tengamos varios puertos
USB en una PC no podemos conectar más de una placa de audio.
FireWire. Desarrollado por Mac para aplastar al USB de Intel, la-
mentablemente no logró la popularidad de aquel aunque tiene la ventaja
de ser mucho más veloz (más de 50 veces). Las placas de audio FireWire
pueden ser apilables pero son más costosas ya que los fabricantes aún
están amortizando el desarrollo a causa de las pocas ventas. Otra des-
ventaja es que la mayoría las PC compatibles con IBM no lo traen incor-
porado a la placa madre como sucede con el USB, en consecuencia para
conectar una placa de audio Firewire es necesario comprar aparte una
placa conversora PCI a Firewire para agregarle a nuestra máquina.
USB 2.0. Utiliza los mismos conectores que las versiones 1 pero
con mayor velocidad lo cual hace posible que las placas de audio ma-
nejen hasta 18 entradas a 24 bit y 96 kHz. En este momento existen
muchos modelos de placas de audio, de diferentes marcas y calidades,
con este puerto de conexión.
PCIE (PCI Express). Se trata de una nueva apuesta de Intel, una
versión mejorada del PCI estándar con mucho más velocidad, superando
incluso a la del FireWire, y menor tamaño de zócalo. Actualmente las
placas madre han reemplazado los slots PCI por los PCIX. Los primeros
en desarrollar productos para éste fueron los fabricantes de placas de
video y sonido hogareño. En cuanto a lo que nos ocupa a nosotros que
son las placas de audio profesionales, al momento de escribir estas líneas
existen ya, como pioneros las: Maya 44 PCIX y ESP1010 PCIX de ESI
y están en vías de presentarse algunos modelos de MOTU.
Creado en Conexión Mb/Seg Universalidad

PCI 2.0 1993 Interna 528 Alta
USB 1.1 1998 Externa 12 Alta
Fire Wire 3200 2008 Externa 3200 Baja
USB 2.0 2000 Externa 60 Media
PCI Express
2007 Interna 4000 Baja
1.1
En este cuadro hemos colocado la versión más veloz de cada uno de

los cuatro puertos de conexión, la fecha aproximada de su presentación,
la velocidad de transmisión de los datos (expresada en MegaBaudios por
segundo) y una última columna llamada deliberadamente “universali-
dad” en la cual intentamos reflejar en nivel de popularidad o la cantidad
de dispositivos actualmente en uso.
Ahora debemos decir que la calidad de la placa de audio no está siempre
relacionada de manera directa con la del puerto de conexión. Es decir que: por
tener el puerto de conexión más veloz o el más moderno, no necesariamente
va a ser lo que mejor se adecue a nuestra necesidad. Del mismo modo: no de-
bemos descartar una placa de audio sólo porque tenga el puerto de conexión
más lento. Esta aclaración es válida teniendo en cuenta el tipo de estadísticas
que los músicos solemos manejar. Si un vendedor nos dice “esta placa de au-
dio es mejor que aquella porque ésta es Firewire, aquella es USB y el puerto
Firewire es mucho más veloz que el USB”, nosotros automáticamente solemos
inferir: entonces cualquier placa de audio Firewire es mejor que cualquiera
USB. Y ello obviamente no es así, hay muchos ejemplos de placas USB me-
jores en calidad y en prestaciones que otras Firewire.
Lo ideal y aconsejable es lograr un correcto balance entre precio/dura-
bilidad/prestaciones. Por lo visto hasta aquí sabemos que el puerto Firewire
supera en performance al USB 2.0, como contrapartida tenemos que todos
los dispositivos Firewire son más costosos que los USB casi por definición.
En lo que se refiere a los internos, la performance del puerto PCIE es mu-
cho mejor que la del PCI estándar pero las placas de audio PCI son todavía
las que más se venden ya que tienen un costo de desarrollo holgadamente
amortizado en el tiempo y por ello son mucho más económicas.
Tipos de Entradas
En el número anterior estuvimos viendo cuántas entradas de audio
necesitamos que posea la placa, de acuerdo a las tareas de producción
musical que uno piensa realizar. Ahora hablaremos de los diferentes
tipos de entradas de audio y sus usos.
Las entradas de audio son los lugares físicos por donde ingresa a la
placa Asio el sonido de lo que vamos a grabar. El resto de las conexiones
que puede traer una placa de audio (Word Clock, SMPTE, MIDI, etc.)
serán tratados más adelante.
Además de los diferentes conectores de cada entrada y de los dis-
tintos dispositivos que se pueden conectar a ellas, las entradas de audio
se diferencian por el formato en el que reciben la señal. Si damos una
rápida mirada al cuadro adjunto, veremos que se pueden agrupar en
dos categorías: Analógicas y Digitales. Las analógicas pueden ser de
micrófono, de instrumento o de línea, mientras que las digitales: SP/Dif,
Light Pipe o AES/EBU.
Entradas de audio Conectores Conectar con

Plug TS /
Micrófono Micrófonos dinámicos
Canon
Micrófono con Plug TRS /
Micrófonos condenser
Phantom Canon
Analógicas Guitarras y bajos eléc-
Instrumento (Hi Z) Plug
tricos
Phono RCA Bandejas giradiscos
RCA / Plug (TS Sintetizadores, reprod.
Línea
o TRS de CD, DVD, etc.
S/Pdif RCA Dats, Minidisc
Adats, conversores A/D
Digitales Light Pipe Tos/link
múltiples
AES/EBU Canon Dats, conversores A/D
Las entradas analógicas reciben el sonido en forma de ondas eléc-

tricas, cuyas cualidades son una analogía de las ondas sonoras que las
originaron y por lo tanto de los movimientos de la membranas de los
transductores (parlantes y micrófonos). Es decir que a un sonido agudo
le corresponde un movimiento oscilatorio y una corriente eléctrica de
frecuencia mayor que la de un sonido grave.
La diferencia entre las entradas de micrófono, de instrumento y de
línea está dada básicamente por la magnitud de las señales eléctricas que
admiten. Mientras que la entrada de micrófono acepta valores de 10 a 30
mV (milésimas de Volt), la de línea lo hace: de 500 mV a 2 Volts. Esta
diferencia de magnitud es lo que hace que si conectamos un micrófono
en una entrada de línea, la señal que grabemos vaya a ser muy débil y
el piso de ruido muy elevado. Por otro lado, si conectamos la salida de
una compactera por ejemplo a una entrada de micrófono, la grabación
seguramente saldrá saturada.
Las entradas de micrófono pueden tener o no phantom power. El
mismo consiste en una alimentación que se le envía al micrófono a tra-
vés de su mismo cable. Lo importante es que todos los micrófonos de
condensador requieren de esta alimentación y por ende se conectan en
entradas de micrófono con phantom power, mientras que los micrófonos
dinámicos no requieren de esta alimentación puesto que son pasivos. En
el estudio de grabación por lo general se usan micrófonos de conden-
sador debido a que tienen mayor calidad, definición y sensibilidad que
los dinámicos.
Debido a que el phantom se puede activar o desactivar, las entradas
que lo poseen son más versátiles ya que sirven para todos los tipos de
micrófonos.
Las entradas de línea sirven para conectar cualquier tipo de salida
de línea, ya sea de una compactera, un mixer, un I pod, una pedalera,
un amplificador, etc.
Las entradas de micrófono por lo general traen la posibilidad de
usarse como entradas de línea mediante un interruptor. Pero las de
línea no se pueden convertir en micrófono ya que para elevar el nivel

de señal del micrófono a línea se requiere un preamplificador. Ergo,
todas las placas que tienen entradas de micrófono incluyen un pream-
plificador. Lo mismo sucede con las que traen entradas de instrumento
(HiZ) o de phono, simplemente varían las características de dicho
preamplificador. Por eso es que cuantas más entradas de micrófonos
posee una placa de audio, más electrónica tiene, más compleja es y
más costosa resulta.
Lo que generalmente define si comprar una placa Asio con 8 en-
tradas de micrófono u 8 entradas de línea no es simplemente si vamos
a conectar 8 micrófonos o no, sino si vamos a amortizar el valor de
la misma en su tiempo de vida útil (4 años promedio). Las placas con
preamplificadores de micrófono incluido son más costosas que las que
no lo tienen y por lo general con la diferencia de precio podemos com-
prar un preamplificador aparte. Esto último tiene una sola contra que
es que tenemos que interconectar las salidas del pre a la entrada de la
placa, es decir usar un cable más. Como contrapartida tiene muchas
ventajas:
Durabilidad. Un preamplificador separado no se vuelve obsoleto tan
rápido como el sistema operativo de la computadora, la tecnología de la
placa, ni sus drivers.
Practicidad. Al estar separado de la placa Asio se puede desconectar
y usar con otros dispositivos como patcheras, mesas mezcladoras, etc,
atendiendo a nuevas o imprevistas necesidades.
Precio. Como dijimos es más económico un preamplificador aparte
de la misma calidad que el de la placa Asio que si viene incluida en
ella. Esto es porque los fabricantes de placas no son desarrolladores de
preamplificadores sino más bien de conversores AD/DA y de drivers
Asio que son el cerebro de la placa.
Calidad. Si el bolsillo nos lo permite podemos usar preamplificado-
res valvulares de muy alta calidad, de esos que no vienen incluidos ni
en las placas Asio más costosas.
¿Cuántas entradas?
En los números anteriores hemos hablado de las ventajas que poseen
las placas de audio según sean internas, externas, USB 1,2, Firewire,
PCI o PCI express. En esta nueva entrega presentamos los aspectos más
influyentes a la hora de discernir cuántas entradas debería tener la placa
de audio para adecuarse a nuestro estudio de grabación.
De acuerdo a la cantidad de entradas de audio, las placas suelen
clasificarse en:
1. Placas de Audio propiamente dichas. Las que tienen una entrada
estéreo (o dos entradas mono).
2. Placas Multipista. Tienen más de dos entradas de audio mono.
Pueden ser 4,8,10,12,16, etc. Siempre que se alude a la cantidad de
entradas de audio se está hablando de entradas monofónicas. Es decir
que para trabajar con 2 señales estereofónicas, por ejemplo, hace falta
una placa multipista de 4 entradas, 2 de las cuales se usarán para un par
estéreo (Izquierdo/Derecho) y las otras 2 para el otro.
¿Cuál es la ventaja de una placa multipista respecto a las comu-
nes? La posibilidad de grabar simultáneamente diferentes señales de
audio en pistas separadas. Por ejemplo la grabación de una batería
con 6 o más micrófonos, un cuarteto de vientos o de violines, etc.
No va a faltar quien piense: “si yo tengo una consola con 6 entradas
de micrófono puedo mezclar todo y de ahí entrar a la placa de audio
y con un programa multipista las separo en la compu”. Lamentable-
mente, eso no es posible, puesto que una vez mezcladas, las señales
no pueden ser separadas. Algo semejante a lo que sucedería si mez-
cláramos pinturas de distintos colores en un tacho y quisiéramos
separarlas después.
¿Cuándo son suficientes 2 o 4 entradas? Generalmente cuando se
trata de Estudios de Grabación Personal – si se me permite la expre-
sión– monousuarios, es decir que los usa una sola persona a la vez. Por-
que las placas con 2 entradas permiten grabar a lo sumo 2 ejecuciones
simultáneamente y ello es más de lo que un músico solo puede tocar
en una misma toma. El trabajo en un EGP, por lo general, consiste en
grabar una pista, luego otra, después la siguiente, y así sucesivamente;

siempre tocadas por la misma persona. Aquí vale la pena aclarar que
existen en el mercado ciertas placas multipista de 4 entradas cuyo precio
es apenas un 10% mayor al de una placa de 2 entradas. Por eso son muy
“populares” en los estudios de grabación personal ya que pagando un
poco más tenemos el doble de entradas.
¿Qué pasa si nuestro instrumento es la batería? Bueno… los bateris-
tas siempre fueron problemáticos, necesitan más espacio, más volumen
y –en el estudio de grabación personal– más pistas. Es necesario que el
bombo, el tambor, los platos y el hi-hat sean grabados en pistas separa-
das para poder darles, en el momento de la mezcla, un nivel adecuado de
paneo, volumen y reverb a cada uno; además de un efecto y una ecuali-
zación específicas. Entonces, para grabar una batería, 2 entradas no son
suficientes. Cuatro serían mejor pero aún estaríamos muy limitados. A
partir de 6 entradas comienza a ser lo comúnmente usado para grabar
una batería.
Tomando en cuenta la experiencia en el asesoramiento de placas de
audio para músicos y estudios de grabación recogida a lo largo de estos
últimos 20 años, podría hacer la siguiente simplificación, representada
en el cuadro de abajo.
Cantidad de Entradas Aplicaciones típicas
2ó4 Estudios de Grabación personal / Djing
6 a 10 Salas de Ensayo / EGPs de Bateristas
12 o más Estudios de Grabación
Los estudios de grabación personal (EGPs) suelen requerir placas
de audio de 2 ó de 4 entradas. Las salas de ensayo, los estudios de
grabación personales de bateristas así como los estudios de grabación
pequeños suelen usar placas multipistas de 6, 8 ó 10 entradas de audio.
Mientras que los estudios de grabación que trabajan para terceros suelen
utilizar placas de audio de 12 ó más entradas y apilables, es decir de las
que se pueden colocar más de una en la misma computadora para obte-
ner así 16, 24, 36, 48 ó más entradas.
Además debemos destacar que para Djing se requiere de placas de

audio de 4 entradas para ingresar la señal proveniente de 2 bandejas (o
compacteras, ipods, mp3s, etc.) simultáneamente, y de 4 salidas, para
monitorear.
Entradas digitales. Tengamos presente que hasta aquí hemos ha-
blado de entradas de audio pero no especificamos si las mismas son
analógicas o digitales. Eso mismo suelen realizar los fabricantes de las
mismas cuando diseñan sus nombres y publicidades. En consecuencia
hay muchos modelos que se llaman 66, por ejemplo, haciendo alusión a
6 entradas y 6 salidas, pero 2 de las cuales son digitales. Que sean digi-
tales implican indefectiblemente que no se pueda conectar una guitarra,
un micrófono ni cualquier otra señal analógica.
El viejo truco de las falsas entradas. Cuidado. Algunos vendedores
inexpertos de placas de audio –por ignorancia o malicia, quién sabe–
suelen confundir cantidad con tipo. Entonces si la ficha técnica de una
placa de audio, por ejemplo, dice que trae: 2 entradas de micrófono, línea
o instrumento ellos nos dicen: “esta tiene 4 entradas: dos de micrófono,
una de línea y una de instrumento”. Cuando en realidad se trata de una
placa de solamente 2 entradas. A cada una de ellas se le puede conectar
un micrófono, una señal de línea o un instrumento por vez. O sea una
de esas 3 y no las 3 simultáneamente.
El mito de los DSPs

“Cocodrilo que se duerme es cartera” decía un cazador de mitos.
Todavía hay quienes –por melancolía, nostalgia, comodidad o simple-
mente: negocio– se aferran al pasado y ello en tecnología musical puede
ser letal. Si no lo creen veamos lo que sucede en Argentina con los DSPs
y los vendedores de placas ASIO.
¿Qué es un DSP?
DSP (digital signal procesor) es una sigla en inglés utilizada para
denominar cualquier dispositivo que procesa digitalmente una señal,
generalmente de audio. Si bien se trata de un chip microprocesador, el
término suele aplicarse por extensión a multiefectos (para guitarra, vo-

ces y mastering) ya sean físicos (hardware) o virtuales (software).
Tengamos en cuenta que una señal de audio digitalizada, en última
instancia, no es otra cosa que una sucesión de números binarios (ceros
y unos). Entonces, procesar digitalmente esta señal significa realizar
operaciones matemáticas con esos números. El resultado de dichas ope-
raciones son otros números que expresan la señal de audio modificada,
por ejemplo: el sonido de una guitarra con chorus.
¿Dónde se utilizan los DSPs?

Nacieron pensados para el audio digital pero actualmente, por el de-
sarrollo que alcanzaron, se utilizan también en la industria para análisis de
señales en las técnicas de predicción de fallas, en instrumental electrónico de
electromedicina y por supuesto en teléfonos celulares, faxes y casi cualquier
aparato que trabaje con sonido digital como por ejemplo: placas de audio.
¿Todas las placas de audio tienen un DSP?

No. Actualmente las placas ASIO poseen un DSP incorporado que
permite un proceso rápido y efectivo con latencias cercanas a cero, casi
independientemente del microprocesador que posea la PC, mientras
que las placas de audio comunes, como las que vienen integradas en las
placas madres, no lo tienen, por ello son más económicas y producen
latencia audible (mayor de 20 milisegundos).
¿Es necesario un DSP en una placa ASIO?

Si. Porque las placas ASIO deben manejar grandes señales de audio
(24 bits a 192 kHz) en múltiples pistas inclusive, con períodos muy bre-
ves de tiempo, para no producir latencia audible. Por supuesto que, en la
medida que los microprocesadores de las computadoras han avanzado,
están capacitados para manejar audio digital en tiempos breves. Por
ello muchos suponen que las placas ASIO podrían prescindir de usar
un DSP. Pero lo concreto nos dice que, al menos hasta ahora: todas las
placas ASIO incluyen un DSP. Además ninguna de las placas de audio

que no tienen DSP soportan ASIO nativo, es decir no traen drivers ASIO
propios y sólo pueden usar los genéricos (tipo “Asio for all”) que –dicho
sea de paso– todos hemos comprobado que son tan inestables que no
pueden usarse profesionalmente.
¿Cómo saber si una placa de audio tiene DSP?

Muy sencillo, si viene con drivers ASIO provistos por el fabricante
de la placa, entonces tiene DSP.
Ahora bien, no todos los DSPs son iguales, algunos son más moder-
nos y veloces que otros. Y las placas ASIO no traen todas el mismo DSP.
Por ejemplo: hay placas exclusivamente dedicadas al procesamiento de
señales en tiempo real y debido a ello incluyen más de un chip DSP.
Allá por el 2005 algunos fabricantes de placas de audio hacían
mucho alarde de sus DSPs porque eran de determinada marca (más
conocida que la de la placa de audio). Hay sobrados ejemplos de ello en
el mercado. Algo así como el viejo truco de plotear las marcas de las
guitarras más famosas en el letrero del local de Don Pepe.
¿Es relevante saber cuál es el DSP que tiene una placa?

No. Actualmente no nos dice nada conocer exactamente cuál es el
DSP que posee una placa para compararla con otra. Es por eso que, des-
pués de los míticos y legendarios modelos “Multisound” de Turtle Beach
Systems o “Sample Cell” de Digidesign que traían DSPs marca Motorota
modelo 56002, los fabricantes de placas de audio dejaron de mencionarlo
dentro de las características esenciales del producto. Porque ello no nos
garantizaría la performance de la placa, puesto que otros factores como
las características de los conversores influyen mucho más en la misma.
Advertencia: Todavía hay en el mercado local, stocks de placas
ASIO viejas que pregonan, en sus envoltorios, que incluyen un DSP
como si esto fuera la panacea. Cualquier persona, al leerlo, si no sabe
que el producto tiene más de 5 años de antigüedad (lo cuál en tecnología
musical es una eternidad) tiende a pensar –y otra vez aquí está la malicia
de los inescrupulosos vendedores de buzones argentinos que se aprove-
chan de los que menos acceso al conocimiento tienen– que es la única
placa que tiene DSPs. Cuando la realidad es que, en el momento en que
se fabricó la misma, todavía era una novedad que tuvieran incorporados
DSP y por eso lo decía en su caja pero actualmente –como todas las
placas ASIO traen DSPs muy superiores– ya ninguna lo coloca dentro
de sus características esenciales o distintivas.
Tendencia: Las marcas líderes de placas de audio están incluyendo
DSPs fabricados especialmente para ellas. ¿Cómo? Pidiéndole al fabri-
cante del DSP (TI, Motorola, Cirrus, o el que fuera) que manufacture de-
terminado modelo de chip para sus placas y le coloque el firmware de su
placa (desarrollado por el fabricante de la placa). Esto tiene la tremenda
ventaja de poder aprovechar al máximo la capacidad del DSP. Y también
implica que: los mismos no pueden ser utilizados por otras marcas y
que sus fabricantes no mencionen, ni siquiera en la documentación que
acompaña a sus placas, las especificaciones de los mismos.
Conversores
La calidad de una la placa de audio está determinada, además del
soporte técnico idóneo y la garantía que brindan sus importadores y
fabricantes, por los conversores AD/DA (analógico a digital y vicever-
sa) que posea. Y más allá de ciertas sutilezas, la calidad de audio de los
conversores está dada básicamente por su resolución.
Conversor AD/DA
Como habíamos mencionado en los números anteriores, las placas de
audio tienen entradas por donde se enchufan instrumentos, micrófonos u
otras señales analógicas, para ser grabadas en la computadora. Estas señales
consisten, por ejemplo, en una corriente eléctrica generada por un micrófono,
a imagen y semejanza de las vibraciones que en el aire produjeron las cuer-
das vocales de un cantante. Ahora bien, tal cuál como ingresan a la placa de
audio, no pueden ser utilizadas por la computadora puesto que se encuentran
en estado analógico. ¿Qué es esto? Al sonido más fuerte le corresponde la

tensión eléctrica más alta y al silencio la más baja; al sonido más agudo le
corresponde la mayor frecuencia eléctrica y al más grave, la menor.
Entonces, para poder ingresar esas señales a la computadora es ne-
cesario convertirlas a formato digital. La función principal de las placas
de audio actuales es convertir señales analógicas en digitales (para ser
tratadas por la compu) y digitales en analógicas (para ser escuchadas a
través de los parlantes). Por eso son llamadas, también, interfases de au-
dio, ya que interconectan o intercomunican el dominio real o analógico
con el digital. Por lo tanto es correcto decir que: la parte principal de la
placa de audio es el conversor AD/DA.
Resolución
La resolución de un conversor de audio está determinada por los
bits. La palabra bit, que proviene de la unión de dos vocablos ingleses
(Binary Digit), representa la unidad más pequeña de información di-
gital. Como ya sabemos, el sistema de numeración decimal tiene diez
dígitos diferentes mientras que el binario solamente dos (cero y uno).
Un bit no es otra cosa que una cifra de un número binario. Quiere
decir que cuando decimos, por ejemplo: 8 bits, estamos haciendo re-
ferencia a un número binario de 8 cifras, es decir: una combinación
de ocho números ceros o unos. Es más fácil pensar en la metáfora de
la lámpara encendida (que simboliza el uno) y apagada (el cero). En
binario, con estas ocho cifras, se puede contar hasta 256 (esto viene de
2 a la octava potencia). Por eso, en un conversor de 8 bits, la diferencia
entre el sonido más débil y el más fuerte está dividida en 256 niveles
(segmentos o escalones).
Historia
AdLib y SoundBlaster, las primeras placas de audio de relativa
popularidad, tenían conversores de 8 bits. Lamentablemente esa cali-
dad no sirvió, ni siquiera en aquel entonces, para trabajar seriamente
con sonido; ya que el piso de ruido es muy elevado (-48db) cuando se
usan apenas 256 “escalones”. Un poco antes que ellas, llegaron los
primeros samplers, como el Akai S-612, cuya resolución era de 12
bits (4.096 segmentos). Estos sí, fueron utilizados profesionalmente
en música, a pesar de tener poca fidelidad. Sospecho que ha sido
porque era una novedad, en aquel entonces poder “samplear”. Es de-
cir: grabar un sonido cualquiera (de un instrumento o no) para luego
afi narlo y dispararlo desde cualquier controlador midi.
Calidad CD
En 1990 nació el primer sistema de masterización digital que no era
otra cosa que una placa de audio con conversores de 16 bits (65.536 seg-
mentos). Se llamaba 56 K, lo desarrolló la empresa californiana Turtle
Beach Systems y fue la sentencia de muerte para los grabadores de cinta
de carretes abiertos que se usaban en aquel entonces. Hasta ese momento
se consideraba como algo insuperable la calidad de digitalización (con-
versión analógica a digital) de los discos compactos (CD) que son de 16
bits. Pero una década más tarde, el estándar de los conversores AD/DA
que manejan sonido profesional termina situándose definitivamente en
24 bits, lo cual implica tener 16.777.216 intervalos.
Advertencia
Me ha pasado, luego de explicar esto, ver a mis alumnos en las
tiendas pidiendo placas de audio de 32 y hasta 64 bits. Claro, el razona-
miento que hacían era lógico. Si, por un lado, la calidad de la placa de
audio está dada mayormente sus conversores y éstos son mejores cuan-
tos más bits tienen (primero 8, luego 16 y más tarde 24); y por el otro: la
tecnología avanza a un ritmo tan vertiginoso que la mayoría de las veces
nos sorprende lo obsoleto que están nuestros conocimientos o equipos;
¿por qué no acortar camino buscando conversores de 32 o 64 bits? La
respuesta es muy sencilla: porque no existen ni siquiera en los planes de
los desarrolladores debido a que 24 bits es más que suficiente por ahora
para la conversión de audio profesional. De hecho no hay ningún límite
tecnológico que impida que las placas de audio tengan conversores de
64 bits ya que de hecho los procesadores de las computadoras manejan

actualmente los datos en números de 64 bits.
Precisamente, estos 32 bits que maneja el puerto PCI de la compu-
tadora dieron lugar a que algunos desinformados compraran placas de
audio convencidos de tenían conversores de 32 bits. En las cajas y espe-
cificaciones suele decir “32 bits” pero haciendo alusión a la transferencia
de datos, NO a la resolución de los conversores, que es lo que realmente
interesa. Una vez más la viveza “criolla”, siempre contemplada en nues-
tros análisis, se hace presente de la mano del vendedor inescrupuloso
que comete dolo presuntamente por ignorancia. Obvio que todas las pla-
cas PCI, por definición, transmiten datos en 32 bits, pero eso no significa
de ningún modo que los conversores trabajen en 32 bits.
Frecuencia de muestreo o frecuencia de sampleo (“sample rate”)
Kilohercios
En la actualidad los avances más significativos en materia de soft-
wares de música (Cubase, Nuendo, etc.) y placas de audio (ESI Pro, Te-
rrasonic, etc.) provienen de Alemania. Por lo visto esto no es casual ya
que en el siglo XIX hubo un visionario físico alemán (Heinrich Rudolf
Hertz) que, al demostrar la existencia de la radiación electromagnética,
sentó las bases para el surgimiento de muchos avances tecnológicos,
de muchas cosas como la radio. En homenaje a él la unidad medida de
frecuencia lleva su nombre: Hertz. Un Hertz o Hercio equivale a un ciclo
por segundo.
Frecuencia de muestreo
Desde el conocimiento coloquial todos sabemos lo que es la fre-
cuencia. Cuando hablamos de frecuencia cardiaca, por ejemplo, para
referirnos a la cantidad de latidos por minuto del corazón. La altura
de las notas musicales, a nivel acústico también se mide en ciclos por
segundo (hertz). Recordemos que el “La 440” no es otra cosa que una
nota musical cuya frecuencia fundamental es de 440 hertz. Es decir que
el cono de un parlante por ejemplo, cuando reproduce un La 440 realiza
440 veces por segundo el mismo movimiento oscilatorio de adelante
hacia atrás. Lo mismo sucede con el movimiento del diapasón que se
usa para afinar los pianos.
Agreguemos a esto el hecho de que los movimientos oscilatorios
del aire percibidos por el oído humano medio están comprendidos en
una gama que comienza en los 20 hertz y alcanza a los 20.000 hertz (20
kHz), más o menos.
Volvamos ahora al conversor analógico/digital. Sabemos que el soni-
do consiste en una serie de vibraciones del aire, dijimos que las mismas
son transformadas en ondas eléctricas por un micrófono e introducidas
en la placa de audio. El “LA 440” del diapasón, por ejemplo, se transfor-
maría en una corriente eléctrica de 440 Hz, es decir que la electricidad
aumenta, disminuye y vuelve a aumentar 440 veces por segundo.
El conversor es algo así como una máquina que mide continuamente
el valor exacto de la electricidad muchas veces, digamos 44.100 veces
por segundo, es decir: 44.1kHz. Luego, expresa en un número binario
cada uno de los valores medidos.
Historia
Para la creación de los discos compactos, a finales de la década del
setenta, se unificaron los criterios en 44.1 kHz y 16 bits. Eligeron 44.100
veces por segundo porque se basaron en la premisa de que había que
duplicar la frecuencia más alta audible que se supone es de 22 kHz para
poder obtener un muestreo fidedigno. Es decir que un reproductor de CDs
lee 44.100 muestras por segundo de números binarios (ceros y unos) de 16
cifras, con las cuales se pueden representar hasta 65.536 niveles.
Las placas de audio fueron incrementando la frecuencia de muestreo
a medida que avanzaron. Partiendo de la calidad del disco compacto (44.1
kHz) pasaron a 48 Khz igualando así a los Digital Audio Tapes (DATs). Lue-
go pegaron un salto a 96 Khz, lo cual es mucho. Y en seguida aparecieron

otras de 192 Khz, es decir el doble del doble de los Adats por ejemplo.
El Estándar
No obstante ello, sin duda en la actualidad el estándar para la graba-
ción profesional de audio es de 24 bits y 48 kHz o 96 kHz. La pregunta
que surge es ¿por qué razón si la tecnología disponible permite grabar
hasta en 192 kHz, lo usual es grabar en 48 o 96?
Allá por el 2005, cuanto aparecieron las primeras placas de audio
capaces de grabar a 192 kHz, lo primero que hicieron los fanáticos de la
calidad, entre los cuales me incluyo, fue probarlas. Oír cómo suena una
voz líder, por ejemplo, un Steinway, una guitarra española o un Marshall
con una Stratocaster. Ya 48 kHz, sonaban geniales y nos costaba encon-
trar la diferencia con los 96 kHz, ¿qué pasaría con los 192? Nada, sonaba
bien pero no tanto como esperábamos. “¿En dónde está la ventaja?” me
preguntaba, puesto que la desventaja era obvia: un montón de espacio
extra en memorias y discos rígidos.
Experimento
Surgió entonces la idea de realizar un experimento sencillo que
pudiera empíricamente arrojar aunque sea un poco de luz sobre aquella
incógnita. Llamamos a un cantante lírico, un violinista y un contrabajis-
ta a nuestro laboratorio y les pedimos que hicieran lo que mejor saben.
Dio la casualidad de que no sabían hacer otra cosa que música así que
los grabamos. Para ello usamos 2 computadoras idénticas con la misma
placa de audio (una Juli@), cada una conectada a un micrófono AKG
414 a través de un preamplificador valvular Focusrite. Usamos este
equipamiento porque en aquel entonces lo considerábamos insuperable
en nuestras latitudes, ya no. Ubicamos ambos micrófonos en el aire de
manera tal que no hubiera forma de que tomaran diferente señal. Gra-
bamos en una sola toma una bellísima versión de Greensleeves en cada
una de las compus a 24 bits, pero una en 96 kHz y la otra en 192 kHz.
Le hicimos escuchar ambas grabaciones a 10 ingenieros de sonido de
amplia trayectoria consultándoles si podían hallar alguna diferencia de

calidad y en ese caso decir cuál era superior. El resultado: 4 dijeron que
era el mismo archivo, es decir que no encontraban diferencia alguna,
otros 4 encontraron superior al de 96 kHz (yo fui uno de ellos) y los
otros dos acertaron al decir que el superior era el de 192 kHz.
Por supuesto, esto no prueba que al grabar en 96 se obtenga una
calidad superior que en 192 kHz sino que la diferencia de calidad entre
96 y 192 kHz es difícil de percibir, al menos, claro está, para los oídos
de profesionales del sonido.
Lo superfluo
No paguemos de más por placas que graban a 192 kHz, hay otras
prestaciones que valen mucho más como lo son la garantía y el soporte
técnico de la compañía que los vende en Argentina, siempre es mejor si
se trata de especialistas en la materia que de poli-rubros.
Internas vs. Externas

En el número anterior estuvimos viendo los diferentes puertos de co-
nexión que pueden tener las placas de audio (PCI, PCIE, USB, Firewire,
etc.). Ahora nos ocuparemos especialmente de las ventajas y desventajas
que poseen por ser internas o externas.
Llamamos internas a las placas cuya conexión física con la com-
putadora se realiza dentro de ella. Mientras que si dicha conexión se
realiza afuera, las llamamos externas. De acuerdo a esta definición los
dispositivos de audio que constan de una plaqueta que va dentro de la
computadora y un módulo que se coloca afuera son placas internas. El
motivo arbitrario por el que se llaman así obedece a poder tener clara-
mente especificado que las placas externas no requieren conectar nada
de nada dentro de la computadora.
En cuanto al precio las placas internas siempre han sido más ba-
ratas que las externas. Si bien esto se debe, en pequeña medida, a que
las primeras tienen un costo adicional de gabinete que las internas no,
fundamentalmente la diferencia de precios está basada en que las in-
ternas son fabricadas en grandes cantidades mientras que las externas

no. Pero atención que esta proporción está cambiando en la medida en
que va cambiando la proporción de ventas de computadoras portátiles
respecto a las de escritorio. Es decir que es de esperarse que si en algún
momento el porcentaje de Notebooks vendidas llega a ser mayor que el
de desktops, seguramente veríamos que las placas internas se vuelven
más costosas que las externas.
No olvidemos también que –en líneas generales– las placas externas
pueden usarse en computadoras portátiles o de escritorio mientras que
las internas solamente en estas últimas.
Aunque parezca una obviedad, nunca está de más decirlo: las
placas de audio externas son más fáciles de conectar que las internas.
Estamos hablando de la conexión física exclusivamente. La conexión
física de las placas externas consiste tan solo en enchufar un cable en
el puerto (USB o Firewire) de la computadora. En cambio en las inter-
nas la conexión física implica abrir el gabinete y enchufar la plaqueta
dentro de un slot (ranura) y esto significa remover 2 o 3 tornillos. Pero
ojo que esto no inclina demasiado la balanza hacia el lado de las ex-
ternas ya que lo que mayor tiempo lleva en la instalación de las placas
es su configuración. Ésta es el proceso de instalar el driver y/o los
programas de aplicaciones y realizar los ajustes necesarios en el panel
de control. Los tiempos de configuración son inversamente proporcio-
nales a la experiencia del fabricante y directamente proporcionales a la
longevidad del producto. Por ejemplo una placa de audio de una marca
de instrumentos musicales es mucho más difícil de configurar que las
que tienen una marca específica de placas de audio. Quiero decir –aquí
estoy expresando una opinión– que existen cada vez más fábricas de
instrumentos musicales (pedales de efectos, sintetizadores, consolas,
etc.) que seducidos por el crecimiento del mercado informático se
vuelcan a incorporarle conexión con computadora a los mismos o lo
que es peor a fabricar placas de audio y ello absolutamente siempre,
termina significando en el mejor de los casos un proceso de instalación
complejo, arduo y tedioso.
Vamos a decir otra obviedad que muchas veces por estar frente a
nuestra vista se nos pasa por alto. Las placas de audio externas son por-
tátiles, ello quiere decir que podemos llevarlas de un lado para el otro
sin tener que desplazar nuestra computadora. Hay quienes creen que una
placa de audio externa es solamente para los que usan computadoras
portátiles para tocar en vivo. Esta última es una de las aplicaciones pero
no todas. Hay muchos usuarios que por ejemplo tienen una computadora
de escritorio en su estudio de grabación personal y adquieren una placa
de audio externa para movilizar solamente la misma cuando van a una
sala de ensayos, el estudio de un compañero de banda, su casa de fin de
semana, etc.
(Hace unos días tuve la suerte de ver el último show de Peter Ga-
briel en Buenos Aires y observé al menos 4 computadoras arriba del
escenario.) Bueno, ya lo dijimos, es mucho más cómodo usar en vivo
una notebook que una PC de escritorio. Cualquiera de las dos puede
rackearse pero las portátiles siempre son más livianas y pequeñas. Y,
puesto que, ellas sólo admiten placas de audio externas, si uno es de los
que usan computadoras en vivo, no hay más remedio que una placa de
audio externa o varias, como Peter.
Calidad, Soporte y Garantía

El factor más importante a tener en cuenta al elegir una placa de
audio es el soporte. No obstante ello, la mayoría de los músicos solemos
definir nuestra elección apoyándonos en criterios triviales como la apa-
riencia física, el renombre de una marca o la buena onda del vendedor.
¿Cómo es posible?
Cuando decimos soporte nos estamos refiriendo al soporte técnico.
Éste es el apoyo, respaldo o ayuda técnica que brindan los fabricantes y
distribuidores a los usuarios de sus productos. En el caso de las placas
de audio, abarca aspectos tales como la instalación física, la instalación
de los drivers y la configuración.
El soporte técnico es un servicio que está íntimamente relacionado

con la calidad y la garantía de la placa.
La calidad, según el diccionario, es el conjunto de propiedades
inherentes a algo, que permite juzgar su valor. En una placa de audio,
el soporte es una de esas propiedades. De manera que la placa de audio
será de mayor calidad cuanto mejor sea su soporte técnico.
La garantía, en el sentido más estricto, es el compromiso temporal del
fabricante o vendedor, por el que se obliga a reparar gratuitamente algo
vendido en caso de avería. Si lo vendido es una placa de audio, en el no-
venta por ciento de los casos, las averías se reparan haciendo una correcta
instalación; ya que estadísticamente: nueve de cada diez supuestas averías
corresponden en realidad a un problema de instalación o configuración.
Una anécdota
Hace un poco más de dos décadas, yo hacía jingles publicitarios con
una caja de ritmos, un secuenciador y una portaestudio; cuando un com-
positor llamado Oscar Edelstein me dijo que con una computadora podría
lograr mejores resultados en menos tiempo. Corrí eufórico al negocio más
importante de instrumentos musicales de aquel entonces preguntando
cuál era esa computadora. Para mi sorpresa, casi con un lápiz prendido
de la oreja, el vendedor me dijo que nada sabían allí de computadoras. La
misma escena se repitió, una por una, en todas las tiendas de instrumentos
musicales. Peregriné entonces por cada una de las casas de computación
encontrando respuestas simétricas a las anteriores, tipo: “nada entendemos
de música, las computadoras no sirven para eso”. Confundido inicié mi
búsqueda a través de libros, revistas y algunas clases con maestros tales
como Daniel Sueiro, a quien le estoy profundamente agradecido. Con el
tiempo fui encontrando algunas respuestas y muchas preguntas que me
llevaron a escribir entre otras cosas esta columna.
¿Es febril la mirada?

En la actualidad, después de la explosión de las Tecnologías de la
Información, la situación no ha cambiado demasiado. Salvo honrosas
excepciones, tanto en las casas de informática como en las de instru-
mentos musicales nadie entiende sobre placas de audio. Y lo que es peor,
ante la creciente demanda, han surgido marcas de placas desarrolladas
por empresas líderes en otros palos (consolas, micrófonos, pedales de
guitarra, sintetizadores, etc.) pero que nada tienen que ver con la IT. Es
real que un sampler, por ejemplo, es un aparato electrónico y una placa
de audio, en última instancia también lo es, y por ello supuestamente una
marca que hace veinte años atrás era líder en la fabricación de módulos
de sonido y samplers ahora está más capacitada para fabricar placas de
audio que una que hacía guitarras criollas. Pero ambas están muy lejos
aún de llegar a competir en calidad de desarrollo con las que comenza-
ron desde cero diseñando y produciendo placas de audio.
Todos los desarrolladores, fabricantes, importadores, distribuido-
res y vendedores de placas de audio improvisados están unidos por
un común denominador: ignorar la importancia del soporte. De ahí se
deriva su escasa o nula capacidad para brindar soporte técnico idóneo y
especializado a todos los usuarios. Porque hasta no experimentarlo en
carne propia todos suponen que vender una placa de audio debería ser
similar a vender un metrónomo o un bombo legüero: el cliente lo elije,
lo compra, se lo lleva a su casa lo prueba y tarda cuanto mucho diez
segundos en darse cuenta si funciona bien o no. En las placas de audio,
saber si anda bien, lleva algo más de tiempo pero ese no es el problema,
el real problema es que un alto porcentaje de gente no logra instalarla
correctamente y termina creyendo que no funciona. Ahí es donde entra
en juego el factor más importante de la calidad de una placa de audio,
de su garantía: el soporte.
¿A quién le importa quién lo importa?

En reglas generales, al comprar un producto importado la mayoría
de nosotros no prestamos atención a quién lo importó. Simplemente va-
mos al punto de venta y lo compramos. En una placa de audio, a fuerza
de golpes yo aprendí a fijarme especialmente quien es el importador.
Primero elijo marcas cuyo trabajo principal sean las placas de audio,
luego me fijo que sus importadores se dediquen específica o fundamen-
talmente a placas de audio porque se que son los más responsables en el
servicio de soporte técnico. Independientemente de que pueda comprarlo
en una casa de instrumentos musicales, en un shopping, en una casa de
computación o por Mercadolibre, lo esencial es quién es el importador.
Porque esa es la empresa qué será, en última instancia, responsable de
cambiarme el producto si está defectuoso y de brindarme soporte técnico
para que pueda yo instalarla correctamente.
Garantía de Drivers
El fabricante especializado además me garantiza que tendré en el
futuro drivers nuevos a medida que vayan saliendo nuevas versiones de
sistemas operativos. Si se trata de una empresa kamikaze que fabrica
pedales de efectos por ejemplo o micrófonos y ahora lanza un micrófono
USB o una multiefecto o consola con salida USB (es decir con placa de
audio incorporada) no solamente es muy probable que no pueda sostener
en el tiempo el desarrollo de los nuevos drivers sino que además ni si-
quiera traen drivers ASIO nativos, que son fundamentales para trabajar
seriamente con música en la PC.
CUARTA PARTE
CAPÍTULO 13
ANTES DE COMENZAR
Conectando el estudio
En las temporadas anteriores abordamos el tema de los errores más
comunes y cómo solucionarlos al armar un EGP (Estudio de Grabación
Personal), y la elección de los distintos elementos que lo componen. En la
primera entrega de esta nueva etapa veremos cómo conectar entre sí cada
una de las partes, recordemos que éstas son: la PC, la placa de audio ASIO,
el micrófono condenser, los monitores planos y el controlador MIDI.
Habíamos dicho que la computadora es el cerebro de nuestro EGP, por
lo tanto será la responsable de controlar la mayor parte de los procesos de
grabación y reproducción de audio y MIDI, o sea, todos los componentes de
nuestro estudio personal deberán estar conectados directa o indirectamente
a nuestra PC, esto lo podemos ver en el siguiente gráfico:
La placa de audio ASIO se conecta a la PC por medio del puerto PCI

o PCIE (internas), USB o FireWire (externas). Luego, los monitores pla-
nos se conectan a la placa de audio ASIO por medio de 2 cables que van
de la salida de audio de la misma, generalmente dice “Audio Output” a
la entrada de audio de los monitores señalada como “Audio Input”. Acá
hay que tener bien en cuenta el tipo de salida de audio de la placa ASIO
y el tipo de entrada de audio de los monitores planos para elegir el cable
correctamente. Cada uno de los monitores planos tiene una entrada deno-
minada “mono”, este tipo de entrada puede recibir una sola señal de audio
(no como las entradas estéreo que manejan 2 señales de audio) esto quiere
decir que entra una sola señal de audio a cada monitor y el tipo de conec-
tor es plug grande. Este conector es el que se ve en los cables usados en las
guitarras eléctricas, que tiene en su extremo una línea negrita sola.
Para que suenen los dos monitores planos la placa ASIO tiene 2 salidas de
audio, una para cada monitor. Cada una de las salidas pueden estar: A) juntas
en el mismo conector (conector estéreo) o B) separadas en 2 conectores distin-
tos (conectores mono). Para cada caso, debemos utilizar cables distintos.
En el caso A tenemos que usar un cable llamado plug estéreo a 2
plug mono, este es un cable que tiene forma de “Y”. En la patita debajo
de la “Y” vamos a ver un conector con 2 líneas negras (estéreo) y en
cada uno de los 2 extremos de la “Y” un conector con una línea negra
(mono). El caso B está compuesto por 2 situaciones: puede que tengamos
cada salida de la placa ASIO con un conector plug, como el de las patitas
de arriba de la “Y” o, la otra situación, con 2 conectores llamados RCA,
como los que hay detrás de nuestro televisor o DVD. A continuación
podemos ver los 3 tipos de cables que vamos a tener que utilizar:
Muy Importante: recuerden tener apagados todos y cada uno de los

elementos al momento de realizar su conexión.
Conectando el mic
La conexión del micrófono en nuestro estudio de grabación perso-
nal es un tanto delicada, ya que de no utilizar el cable correcto y tomar
ciertas precauciones podemos dañar el micrófono o la entrada de la placa
de sonido ASIO.
Existen, a grandes rasgos, dos familias de micrófonos, los dinámicos
y los condenser. Habíamos explicado que en el estudio de grabación per-
sonal íbamos a utilizar un micrófono condenser, por su alta sensibilidad
y posibilidades. El micrófono condenser requiere para su funcionamiento
una alimentación especial llamada “phantom power” o “poder fantas-
ma” (en adelante llamada simplemente phantom), que se transmite por
el mismo cable que se conecta el micrófono. Debemos usar un cable
que sea estéreo, NO MONO, ya que el estéreo tiene 2 vías. Por una se
transportará la alimentación y por la otra, la señal de audio.
Advertencia 1. Si utilizamos un cable mono con un micrófono
condenser es altamente probable que averiemos la entrada de micró-
fono de la placa de sonido. El cable correcto que debemos utilizar se
reconoce fácilmente y, puede ser Canon-Canon o Canon-Plug estéreo.
Utilizaremos uno u otro según el conector de la entrada de micrófono
que tengamos en la placa de sonido ASIO. A continuación podemos ver
un gráfico con el cable incorrecto y los correctos:
Advertencia 2. Otra precaución a tener en cuenta es que si, por

alguna razón en particular, llegáramos a utilizar un micrófono dinámi-
co, no debemos activar el phantom de la placa de sonido, este tipo de
micrófono no lo necesita para funcionar y también se corre el riesgo de
dañar la entrada o el micrófono mismo.
Encendido. Una vez que realizamos la conexión a la placa de sonido

ASIO, hay que activar el phantom para encender el micrófono. Según
la placa de sonido ASIO que tengamos hay 2 modos posibles de activar
el phantom: desde el panel de control (software que viene con la placa
ASIO) presionando el botón virtual indicado con “+ 48” o desde la mis-
ma placa de sonido ASIO en el caso de las externas, que cuentan con un
pequeño botón (también señalizado con “+48v”) que al oprimirlo activa
el phantom.
Consejo 1. Comprar cables terminados o hacer los propios siguiendo
estrictamente las especificaciones.
Consejo 2. Realizar la activación del phantom teniendo conectada
toda la cadena, es decir el micrófono al cable y el cable a la placa de
sonido ASIO para evitar posibles daños.
Los espero en la próxima entrega donde veremos cómo conectar el
controlador MIDI.
Conectando el controlador
La conexión de un teclado o controlador en nuestro Estudio de
Grabación Personal (EGP) es sencilla, pero hay que tener en cuenta las
diferentes formas de hacerlo y cuales son las más convenientes según el
controlador, teclado y computadora que tengamos.
A diferencia de los micrófonos y de los instrumentos, que se conec-

tan en la entrada de audio de la placa de sonido ASIO, los teclados y
controladores MIDI se conectan a la entrada MIDI de la placa de sonido
o al puerto USB de nuestra computadora. Esto se debe a que los contro-
ladores no envían sonido, es decir, señal de audio como un instrumento
o un micrófono, sino datos MIDI hacia nuestra computadora.
La manera más común de conexión es usando una interfase MIDI
USB, ya que todas las PCs actualmente vienen con USB. Se utiliza
siempre que tenemos un teclado sin salida USB y una PC con placa de
audio genérica o ASIO sin entrada MIDI.
Hay otras 2 formas posibles de conexión: mediante el puerto MIDI
y mediante el puerto USB, esto depende del controlador y de la placa
ASIO que tengamos en nuestro EGP. En función de esto, precisaremos
un cable MIDI – MIDI o un cable USB, este último generalmente es
proporcionado por el fabricante del controlador y aparte de hacer el
envío de los datos MIDI también sirve como vía para la alimentación
del controlador.
Dicho esto veamos algunos aspectos a tener en cuenta que muchas
veces los usuarios confundimos:
1. El USB tiene latencia: esta afirmación es errónea, la latencia
no es determinada por un tipo de puerto, cable, o controlador, de haber
latencia en nuestro sistema se debe pura y exclusivamente a que no
contamos con una placa de sonido ASIO, por lo tanto no habrá ningún
inconveniente al utilizar una conexión MIDI a través de un controlador
MIDI USB o una interfase MIDI USB.
2. El puerto USB está separado de la placa de audio: esto es
verdad, pero no afecta en lo más mínimo a los datos MIDI ni al sonido
que se produce a partir de los mismos, a la computadora no le afecta
y se puede trabajar absolutamente sin ningún problema, no va a haber
latencia ni interrupciones en el sonido resultante.
3. La interfase MIDI que utilizo para conectar el controlador
tiene latencia: tampoco es cierto. Las interfases MIDI NO PRODU-
CEN LATENCIA, como dijimos antes, la latencia es causa de no tener

una placa de sonido ASIO. Es totalmente correcto utilizar una interfase
MIDI USB si la situación lo amerita.
En el siguiente cuadro se puede ver el tipo de conexión que tenemos
que utilizar según el controlador, o teclado, y computadora que tenga-
mos, y el dibujo de una interfase MIDI USB que representa el caso más
común de conexión:
Teclado o Controlador
Placa de Sonido MIDI USB
Genérica Interfase MIDI Cable USB
ASIO s/MIDI Interfase MIDI Cable USB
ASIO c/MIDI Cable MIDI Cable USB
Resumiendo: Si contamos con un teclado y no tenemos una placa

ASIO con puerto MIDI vamos a usar una interfase MIDI USB. Si tene-
mos un controlador MIDI, lo conectamos al puerto USB de la PC. Es lo
mismo realizar la conexión mediante el puerto MIDI de la placa ASIO
que por el puerto USB, no va a haber latencia. El MIDI no produce
latencia.
Conectando los monitores

Ya conectamos la placa de sonido ASIO, el micrófono condenser
y el controlador MIDI, ahora es el turno de realizar la conexión de los
monitores en nuestro EGP (Estudio de Grabación Personal).
Básicamente necesitaremos 2 cables por cada monitor, uno para la

señal de audio y otro para la alimentación, este último lo suele proveer
el fabricante, los de audio, en la mayoría de los casos, no son provistos
por el fabricante.
Hay dos detalles que tienen que ver con la manipulación y ubicación
de los monitores, que parecen menores pero son de suma importancia:
primero, se debe tener cuidado de no tomarlos del frente y de la parte
posterior, esto es para evitar hundir el domo del tweeter o del buffer, ya
que este tipo de averías no suelen ser cubiertas por la garantía. El otro
detalle tiene que ver con la ubicación de los monitores en nuestro EGP.
La posición ideal es a la misma altura que nuestros oídos cuando este-
mos trabajando, a un metro de distancia nuestro y formando dos ángulos
de 45º cada uno de los monitores con respecto al centro, esto es para
tener una audición precisa, clara y sin contaminación del ambiente donde
estemos trabajando, es decir, escuchar específicamente el sonido que
sale de los monitores. En el siguiente dibujo puede verse mejor la idea:
Los monitores planos de nuestro EGP son potenciados, esto quiere

decir que no precisamos ningún accesorio extra (potencia o un pream-
plificador hogareño) entre la placa ASIO y los mismos. La conexión se
realiza desde el Line Out de la placa de sonido ASIO al Line In de cada
uno de los monitores utilizando el cable de audio correspondiente, para

esto hay que prestar especial atención al tipo de entradas del monitor
y al de las salidas de la placa de sonido ASIO; por ejemplo: si la salida
de línea de nuestra placa ASIO es con conector RCA y la entrada de
los monitores es Plug, vamos a precisar un cable RCA-Plug. Debemos
recordar que la salida que debemos utilizar desde la placa ASIO a los
monitores es la salida de LINEA, generalmente señalizada como Line
Out, y no la de auriculares o la S/Pdif, por más que el conector nos per-
mita conectar el cable.
Resumiendo:
• Tener extremo cuidado para no dañar el tweeter o el buffer.
• Encontrar la ubicación adecuada para una escucha clara y precisa.
• Los monitores se conectan directamente a la placa ASIO, son poten-
ciados.
• La conexión se realiza desde la salida de Línea de la placa ASIO.
Instalando la placa ASIO

Ya conectamos todos los elementos en nuestro EGP (Estudio de
Grabación Personal), ahora es el turno de instalar la placa ASIO.
Actualmente la mayoría de las computadoras cuentan con lo que
se llama “placa de sonido onboard”, que se encuentra integrada en la
placa principal (motherboard) de la computadora, ésta permite grabar
y reproducir sonido pero de una calidad sonora pobre y no es ASIO
compatible, por ende no nos servirá para grabar con los programas que
vamos a tener que utilizar, por lo tanto, antes de conectar la placa de
sonido ASIO, es aconsejable, no imprescindible, deshabilitar la placa
onboard. Este procedimiento es sencillo, la forma de hacerlo depende de
cada computadora y vamos a dedicarle un punto aparte próximamente.
El siguiente paso es conectar la placa de sonido ASIO a la computa-
dora; las formas posibles de conexión son PCI / PCIe (placas internas) y
USB / Fire Wire (placas externas) cualquiera sea el caso la computadora
debe estar apagada al momento de efectuar la conexión, esto es impor-

tante aunque la placa de sonido ASIO tenga conexión USB o FireWire.
En el caso de las placas PCI y PCIe es necesario abrir el gabinete de
la computadora para realizar la conexión, para esto se debe tener a la
computadora desconectada del cable de alimentación y del cable del mo-
nitor de video ya que puede transmitirse tensión a través de los mismos
y provocar descargas en nosotros o dañar la placa de sonido ASIO al
colocarla. También es importante cerciorarse que el conector PCI o PCIe
de la placa haga tope al conectarlo y quede firmemente sujeta la placa al
ajustarla con el tornillo a la ranura del conector PCI. (Fig. 1)
Fig. 1.
En el caso de las placas Fire Wire debemos asegurarnos de reali-

zar la conexión de la forma correcta, es decir, no invertir la ficha de
conexión del cable con respecto al conector de la placa (no enchufar al
revés!!) ya que eso causa daños irreparables a la placa.
Una vez conectada la placa ASIO debemos encender la PC para

que el sistema operativo (Windows en la mayoría de las PCs) la detecte
y poder realizar el último paso: instalar los drivers. El proceso es fácil:
una vez conectada la placa ASIO a la PC, el sistema operativo la detec-
tará automáticamente, cuando lo haga nos lo hará saber por medio de
uno de sus famosos cuadros de diálogo donde tendremos que asignar,
mediante el botón “Buscar” o “Browse” (depende el idioma de Windows
que tengamos), la ubicación del driver, que será dentro del CD que nos
vino con la placa (Fig. 2a). Una vez ubicada la carpeta, presionamos el
botón “Siguiente” o “Next” hasta que nos avise que concluyó el proceso
de instalación (Fig. 2b).
Fig. 2a.
Fig. 2b.
En muchos casos nos vamos a encontrar al instalar el driver con un

cartelito que dirá que el driver no está firmado digitalmente… simple-
mente debemos hacer click en “Siguiente” o “Continue anyway”, … no
se va a romper ni desconfigurar nada por omitir dicho aviso ya que el
único objetivo es verificar que lo que vamos a instalar esté aprobado por
el fabricante del sistema operativo a nivel comercial (Fig. 3)
Fig. 3.
Ante cualquier duda es recomendable leer el manual de la placa o
consultar al soporte técnico donde la compramos ya que los procesos de
instalación pueden cambiar levemente de una a otra placa.
Resumiendo:
Para la correcta instalación de la placa ASIO debemos:
• Deshabilitar la placa Onboard.
• Conectar la placa ASIO a la computadora apagada.
• Verificar de hacer la conexión de la forma correcta.
• Instalar el driver.
• Omitir la firma digital del driver.
Deshabilitando la placa vieja

Ya instalamos la placa ASIO… es el momento de un paso necesario:
deshabilitar nuestra inservible placa OnBoard, para poder trabajar de
ahora en más con el driver ASIO nativo.
Ahora que contamos con una placa de sonido ASIO, algunos se
preguntarán qué sucederá con nuestra anterior placa, la OnBoard, que
viene integrada al MotherBoard (la placa principal de la computadora).
Otros no se lo preguntarán antes de empezar, pero luego no van a poder
evitarlo, ya que, de olvidar que esta sigue ahí, van a encontrarse con
varios problemas. Al estar activas las dos placas, comienzan a “pelear-
se” por controlar el sonido, y los programas que son compatibles con la
placa ASIO pueden tener un comportamiento extraño, que nos dificulte
el flujo de trabajo. Pero esto no tiene que preocuparnos, ya que aquí
vamos a explicar cómo desactivar la placa OnBoard para poder trabajar
cómodamente con nuestra placa ASIO.
Para deshabilitar la placa OnBoard lo primero que debemos hacer
es acceder al Administrador de Dispositivos del Sistema Operativo (en
este caso Windows XP). Para ello, hacemos clic con el botón derecho del
mouse en el ícono de “Mi PC” y en el menú que se despliega hacemos
clic con el botón izquierdo del mouse en “Propiedades”. En esta nueva
ventana, en la solapa “Hardware” veremos un botón rotulado como
“Administrador de dispositivos”. En la ventana del Administrador de
dispositivos nos dirigimos a, “Dispositivos de sonido, video y juegos”,
donde debemos identificar la placa de sonido Onboard. Ésta general-
mente aparece listada con su marca (las más comunes son “Realtek”,
“SoundMax”, y “Encore”) seguida de las palabras “Audio Driver” o
“Códec”. También, para estar seguros, podemos consultar en el manual
de la PC.
Una vez identificado el dispositivo, hacemos clic con el botón dere-
cho del mouse en el nombre y allí se desplegará un menú donde tenemos
que elegir la opción “Deshabilitar”. NO la opción “Desinstalar” ya que
eso haría que la PC detecte el dispositivo como uno nuevo y nos va a
pedir que instalemos el driver que le corresponde.
Algunas marcas de MotherBoards requieren deshabilitar la placa

OnBoard desde el BIOS, tema que será explicado más adelante, sin
embargo, si algún lector decide aventurarse antes, puede consultar en el
manual del MotherBoard de la PC.
Otra posibilidad es que tengamos una placa de sonido PCI en lugar de
la placa OnBoard. En este caso debemos extraerla (con el CPU y el moni-
tor previamente apagados y desenchufados) para dejarla fuera de la PC.
Resumiendo:
• La placa OnBoard ya no nos sirve luego de instalar la placa ASIO,
más bien causa problemas.
• Debemos deshabilitar la placa OnBoard desde el Administrador de
Dispositivos, y si los problemas persisten, hacerlo desde el BIOS.
Deshabilitando la placa OnBoard desde el BIOS

Anteriormente vimos que para poder trabajar con nuestra placa de
sonido ASIO es necesario deshabilitar la OnBoard desde el panel de
control de Windows y cómo hacerlo. Pero hay muchos casos en los que
hace falta hacerlo también desde el BIOS para que sea efectivo. Veamos
cómo hacerlo.
‘BIOS’ es una sigla que significa ‘Basic Input-Output System’ (Sis-
tema Básico de Entrada/Salida). Es un programa que viene instalado en
todas las MotherBoards, y lo que nos permite es configurar y habilitar
o deshabilitar los dispositivos internos de la PC en lo que sería un paso
previo al sistema operativo (Windows en la mayoría de los casos).
La forma de configuración del BIOS depende del fabricante del Mo-
therBoard, pero hay cuestiones que son comunes a todos y aquí veremos
algunas de ellas.
Para poder acceder al BIOS, es necesario presionar una tecla (gene-
ralmente <Supr>, <Tab> o <F2>) justo en el momento anterior a la carga
de Windows, es decir, pocos segundos después de encender la PC. Para
saber exactamente qué tecla debemos presionar, es importante prestar
atención a la pantalla del comienzo y buscar el mensaje “Press ‘X’ to
enter Setup/BIOS” (dónde ‘X’ representa la tecla que estamos buscando,
en nuestro ejemplo ‘X’ es “F2”).
Una vez dentro del menú principal, debemos navegar en el usan-

do los cursores (flechitas) y las teclas <Enter> para acceder a los sub
menúes y <Esc> para salir de ellos; hasta encontrar el ítem “Audio On-
Board” o “Audio Controller”.
Generalmente este ítem se encuentra dentro de la solapa “Advan-

ced”, en el menú “Onboard Devices Configuration”, “Peripherals Con-
figuration” o “Advanced Chipset Configuration”.
Luego, una vez hallado el ítem “Audio OnBoard” o “Audio Contro-
ller” tenemos que cambiar su estado a “Disabled”.
Debemos tener mucho cuidado de no deshabilitar otros dispositivos
ni modificar configuraciones de los mismos en el BIOS, ya que se pue-
de ver afectado el funcionamiento general de la PC. Si surgen dudas,
siempre es bueno consultar el manual del MotherBoard, donde podemos
encontrar una explicación de cómo hacer esto correctamente.
Para finalizar, debemos salir del BIOS guardando los cambios rea-
lizados, para esto elegimos la opción “Save & Exit”. Podemos buscar
dicha opción en el menú, o bien presionar la tecla destinada a tal fin,
que estará indicada en la pantalla del BIOS (en la mayoría de los casos
es <F10>). Luego, el sistema nos pedirá una confirmación, y debemos
presionar la tecla <S> por “Sí” o <Y> por “Yes”, dependiendo del idioma
de configuración.
Resumiendo:
• Acceder al BIOS.
• Buscar el dispositivo “Audio On Board” o “Audio controller” y cam-
biar su estado a “Disabled”.
• Salir del BIOS guardando los cambios realizados.
• Ante cualquier duda consultar en el manual del MotherBoard
CAPÍTULO 14
HÁGALO USTED MISMO
¿Cómo configurar la placa ASIO en Cubase y Nuendo?

En todo estudio de grabación personal hay una placa de audio ASIO
profesional y un programa de grabación multipista como Cubase pero no
todos los usuarios saben cómo configurar el mismo. Aquí veremos, en
unos pocos pasos, cómo ajustar las entradas y salidas de la placa en los
programas de música más usados, comenzando por Cubase y Nuendo.
1) En Cubase: Dispositivos>Configuración de dispositivos>VST
Audiobay, y elegir el driver ASIO de la placa que estemos utilizando
y hacer click en aplicar. En Nuendo: Dispositivos>Configuración de
dispositivos>VST Multitrack, y elegir el driver ASIO de la placa que
estemos utilizando y hacer click en aplicar.
2) En Dispositivos>VST ENTRADAS, borrar los buses que apare-

cen y agregar la cantidad de buses mono correspondiente a la cantidad
de entradas de la placa.
3) En Dispositivos>VST SALIDAS borrar también los buses de

salida que aparecen y agregar ahí la cantidad de buses estéreo corres-
pondiente a la cantidad de salidas estéreo de la placa.
4) Antes de grabar en el Cubase, en la pista elegida para ello, se-

leccionar la entrada de la placa que vamos a usar para enchufar nuestro
micrófono o instrumento, como ‘in’; y como ‘out’, la salida que vamos
a utilizar para monitoreo.
5) Para escuchar lo que esté siendo grabado mientras tocamos, de-
bemos habilitar el “parlantito” que está al lado del seguro de grabación
de la pista, para monitorear así lo que estamos ingresando al canal.
¿Cómo configurar la placa ASIO en Sonar?

En todo estudio de grabación personal hay una placa de audio ASIO
profesional y un programa de grabación multipista como por ejemplo
Sonar. Ahora bien, para que nuestro trabajo sea totalmente profesional,
lo que debemos hacer es configurar el programa para que interactúe
correctamente con la placa ASIO, y así aprovechar entonces todas las
prestaciones que esta tiene.
1) En el menú Opciones>Audio, en la solapa “General”, seleccionar
la placa ASIO que estemos utilizando, como ‘Maestro de temporiza-
ción para la reproducción’ y como ‘Maestro de temporización para la
grabación’.
2) En el menú
Opciones>Audio,
en la solapa “Avan-
zado”, hay que se-
leccionar el modo
de driver ASIO.
3) En el menú
Opciones>Audio,
debemos asegu-
rarnos de que en
la solapa ‘Con-
troladores’ estén
tildadas (activas)
todas las entra-
das y salidas de la
placa que estemos
utilizando.
4) Antes de grabar en el Sonar, en la pista elegida para ello, es nece-

sario seleccionar la entrada de la placa que vamos a usar para conectar
nuestro micrófono o instrumento, como ‘IN’; y como ‘OUT’, la salida que
vamos a utilizar para monitoreo. Esto se configura en las “Propiedades de
pista”, haciendo clic con el botón derecho del mouse en la pista deseada.
5) Para escuchar lo que esté siendo grabado mientras tocamos, debe-

mos habilitar el botón cuadradito que tiene 3 líneas curvas (se encuentra
al lado del seguro de grabación de la pista).
“Escucho ruidos raros” o Cómo configurar la placa ASIO para

obtener un buen rendimiento
Escucho ruidos raros cuando grabo o cuando mezclo, ¿cómo lo
puedo solucionar? Esta es la consulta más frecuente entre quienes se
inician en el trabajo con audio y música con computadoras. Su solución
es realmente muy simple.
Las placas de sonido de hoy en día requieren como mínimo que
la computadora tenga 1GB de memoria RAM, procesador Pentium IV
compatible o superior y, por supuesto, un puerto donde ser conectadas.
Estas podían parecer características especiales y ‘exóticas’ 5 años atrás,
pero actualmente cualquier computadora en el mercado supera amplia-
mente los requerimientos mínimos.
Por este motivo entiendo cuando los usuarios de placas ASIO se
preguntan desencantados, por qué escuchan el audio entrecortado, con
ruido, o tienen latencia al grabar, si su PC es nueva (o al menos cumple
con los requisitos anteriormente mencionados) y su placa de sonido es
del tipo profesional y cuenta con drivers ASIO nativos, especialmente
desarrollados para esa placa y no para otra.
Este tipo de problema se debe a una mala configuración del valor
del “búffer ASIO”, que podría definirse como el ‘lugar’ donde se aloja
el audio que se reproduce o graba, antes de seguir su flujo hacia las sa-
lidas de la placa. El tamaño de dicho búffer determina el período de la
latencia del audio (el tiempo que tarda en hacer su recorrido por la PC
y la placa de sonido).
El valor correcto a asignar varía en cada caso, ya que dependerá del

rendimiento de los recursos de la PC en cuestión; este punto es impor-
tante, porque muchos creen que lo ideal es tener una PC ultra poderosa,
pero en realidad lo fundamental es tener la máquina lo más limpia
posible, libre de virus y no muy cargada de programas en el inicio (de
más está decir que lo mejor es desconectarse de internet para grabar y/o
mezclar música). Si la PC se encuentra en óptimas condiciones y cuenta
con los requerimientos mínimos que pide la placa, ello alcanzará para
una buena performance.
El tamaño del búffer ASIO se configura en el panel de control de la
placa, donde debemos probar un poco con cada valor, hasta que desapa-
rezca el problema. Si no se produce ninguna mejoría, es recomendable
reiniciar la PC luego de cambiar de valor.
Algunas placas de sonido no tienen esta opción en su panel de con-

trol pero la misma puede encontrarse en el Panel de Control del driver
ASIO, al que se accede mediante el software de grabación o mezcla que
se esté utilizando (Nuendo, Sonar, etc.). En este Panel de Control, la
opción para configurar el tamaño del búffer ASIO se rotula en muchas
placas ‘System Performance’.
Ahora bien, si lo que estamos tratando de hacer es grabar o mezclar

con la placa OnBoard de la PC (la que viene integrada al MotherBoard),
no vamos a poder eliminar el problema y eso indica que la placa no
sirve para grabar y mezclar música. Estas placas y todas las multimedia
(aunque sean de conexión PCI) están diseñadas para el uso hogareño y
no para trabajar con audio o música, por eso no incluyen el driver ASIO
nativo.
ANEXO ESPECIAL GUITARRISTAS
¿Cómo conectar la guitarra a la PC?

Primera parte
Desde la aparición de programas emuladores de amplificadores y mul-
tiefectos de guitarra, tales como Guitar Rig y AmpliTube, los guitarristas
tenemos un motivo más para acercarnos a la computadora. Pero para muchos
es todavía un misterio cómo enchufarla, adónde y con qué. Por eso aquí va-
mos a describir cuatro simples opciones de cómo hacerlo. Arbitrariamente las
llamamos: “atada con alambre”, económica, clásica y de lujo.
Todas ellas se pueden aplicar si tenemos una guitarra eléctrica (o electro-
acústica o un bajo inclusive) y una computadora (de escritorio o portátil) con
alguno de los softwares de guitarra mencionados arriba (u otros de música
como: Cubase, Nuendo, FruityLoops, Samplitude, etc.).
Atada con Alambre. Consiste en usar el cable plug-plug común de la gui-
tarra enchufado a un adaptador, o sea: un pequeño conector con una hembra de
plug grande en un extremo y un macho de miniplug en el otro. Definitivamente
esto NO es aconsejable porque:
a) Produce mucho ruido de falso contacto.
b) La longitud del plug grande sumada a la del adaptador hace mucha
más palanca que la de un minuplug y en consecuencia estropea rápidamente el
conector hembra que está adentro de la PC. Y esto genera más falsos contactos
aún –al principio– hasta la rotura o quebradura de la plaqueta.
Económica. Está al alcance de todos, necesitamos conseguir un cable plug
¼’– plug ½’, es decir: que tenga un plug grande en un extremo y un miniplug
en el otro, ambos mono. El grande se enchufa en la guitarra y el pequeño en la
placa de audio de la PC. Todas las computadoras actuales traen placa de audio
incorporada y todas estas tienen una salida para auriculares, una entrada para
micrófono y una entrada de línea (line in). Lo recomendable es enchufarla en

ésta última, ya que si lo hacemos en la de micrófono ésta podría dañarse debi-
do a que la señal de la guitarra es mucho más potente del máximo admisible.
Antes de llegar a dañarse seguramente funcionará pero escuchándose muy
distorsionada.
Con esta conexión podremos grabar en la computadora lo que toquemos
en la guitarra y hacer luego un archivo de audio (wav, mp3, etc.) o quemar un
CD. Pero tiene 2 problemas o limitaciones:
a) Pobre calidad de sonido. En efecto la calidad del sonido que obtendremos
será muy mala por dos motivos:
1. Porque la guitarra tiene salida de alta impedancia (Hi Z) lo cuál no
coincide con las entradas de mic ni de línea de la placa puesto que éstas
son de baja impedancia. La diferencia de impedancia entre una señal
y la otra hace que varíe considerablemente el timbre del instrumento.
Es como si pusiéramos un ecualizador pero que en lugar de mejorar el
sonido lo empeora.
2. Porque las placas se sonido que traen las computadoras están diseñadas
para usarse con Internet (micrófonos y parlantes de uso hogareños), no
para componer música y en consecuencia tienen solamente la calidad
sonora mínima indispensable para que las voces se escuchen más o
menos nítidamente.
b) Mucha latencia. Esto es: un retraso entre el tiempo que tocamos y el que se
escucha la señal. Este retraso se produce porque los programas de música
requieren placas ASIO. Estas son placas de sonido con unos drivers espe-
ciales llamados ASIO.
No obstante estas contras, la opción económica es muy buena para empezar
a descubrir todo lo que se puede hacer con una guitarra conectada a la PC.
Segunda parte
Han visto que no es necesario ser un ingeniero de la NASA ni mucho
menos para disfrutar las infinitas posibilidades que abren los programas de
computación para guitarra. Alcanza con apenas leer el número anterior donde
vimos las dos primeras opciones básicas de conexión o pasar directamente a
las nuevas, descriptas aquí.
Clásica
La clásica es mucho más cool porque elimina los problemas de laten-
cia y de calidad. Consiste en la utilización de una interfase de audio para
guitarra llamada RockFrog de la marca JamMate que se puede conseguir
solamente en casas especializadas. Se trata de un dispositivo del tamaño de
un Mouse que tiene un cable USB que va conectado a la PC en un extremo
y en el otro un cable Plug macho para enchufar a la guitarra y un plug hem-
bra para enchufar auriculares o monitores de audio. Tiene drivers ASIO y
su costo ronda los 80 dólares. Además incluye el software Guitar Rig 3 GO
que es un simulador de amplificadores espectacular. Dicen que no importa
que tan mal sonido tenga tu guitarra que con este programa va a sonar bien
y realmente me están convenciendo. Este dispositivo reemplaza a la placa de
audio de la PC, es decir que no importa que tan mal suene la computadora
donde la conectemos porque al hacerlo la encargada de producir el sonido
va a ser la RockFrog.
La desventaja de esta opción es que una vez que probamos queremos
más y vamos a querer conectarle un micrófono para cantar y un teclado para
acompañarnos o incorporar notas MIDI, hacer nuestros propios arreglos y
grabarnos, etc. Y ahí nos quedaríamos cortos y tendríamos que comprar otro
aparato más grande, como el de la última opción.
De lujo
Se trata de incorporar la nueva interfase de audio Amon de la marca Infra-
sonic, diseñada por y para músicos con la colaboración de expertos en tecnología
musical de vanguardia de todos los países inclusive el nuestro. Cuya nueva versión
incluye manuales, caja y panel de control en español (pero no neutro ni de España
sino como lo hablamos en Argentina).
Respecto a la opción clásica, la calidad de la de lujo es superior ya que la
Amon viene con conversores de 24 bits en lugar de 16 como tiene la RockFrog.
Tiene una entrada de alta impedancia para conectar guitarra o bajo eléctricos o
electroacústicos al igual que la opción anterior y agrega:
a) Interfase MIDI. Para conectar cualquier instrumento musical electrónico con
salida MIDI, como un controlador, un órgano, un sintetizador, una guitarra
MIDI, una pedalera, etc.
b) Una entrada de micrófono. Para conectar cualquier micrófono dinámico para

grabar voces o instrumentos acústicos (bandoneón, violín, erque, charango y
bombo, etc.). Lo más interesante es que esta entrada puede funcionar simul-
táneamente con la de alta impedancia para poder grabar al mismo tiempo
pero en pistas separadas por ejemplo: lo que se toca y canta.
c) incluye uno de los grabadores multipistas más poderosos: El Samplitude SE,
además del Guitar Rig 3 Go que es el mejor simulador de amplificadores y
multiefecto y el Tractor LE, un programa de Djing.
APÉNDICE I
MARCO TEÓRICO
PABLO GONZÁLEZ LILLO
Drivers ASIO
La importancia de tener una placa de audio ASIO compatible.
De unos años a esta parte las interfases de audio, MIDI y aplicaciones vin-
culadas a la informática musical han evolucionado de manera impresionante,
los drivers ASIO juegan un papel más que importante en este crecimiento.
Me imagino que muchas veces hemos oído hablar de la latencia y también
la hemos padecido sin saber que se trataba de ella; a la latencia la podemos
definir como el tiempo que tarda en ser procesada una señal por un sistema
informático. Este tiempo de procesamiento de la señal, en nuestro caso de au-
dio, se mide en milisegundos y se traduce, si es muy elevado, en una diferencia
temporal entre lo que tocamos en un instrumento y lo que escuchamos a través
de nuestro sistema de monitoreo a la salida de la placa de audio, los drivers
ASIO son el remedio ideal para disminuir hasta un umbral imperceptible dicho
delay, (por debajo de los 12ms), como así también para poder utilizar distintos
tipos de procesamiento de señal en tiempo real, trabajar con un mayor volumen
de datos de audio y utilizar sintetizadores virtuales sin inconvenientes.
El sistema ASIO (Audio Streaming Input Output), Cadena de Entrada
y Salida de Audio, fue diseñado por la firma Steinberg (desarrolladores de
Nuendo y Cubase entre otros) para remediar una falencia del sistema opera-
tivo Windows debido a que éste no direcciona adecuadamente los datos de
audio desde y hacia las interfases de sonido. Al ingresar audio, o MIDI, por
la entrada de nuestra interfase utilizando el software pertinente, hay varias
etapas que esa cadena de datos debe atravesar hasta que se escuche por la sa-
lida de monitoreo del sistema, esto es desde la conversión A/D hasta la D/A,
básicamente la función de los drivers ASIO es optimizar y reducir el tiempo
de acceso de los datos de audio, “tomados” por el software, a la interface de
audio, disminuyendo la antes nombrada latencia y permitiendo trabajar con
varios canales de audio al mismo tiempo sin problema alguno. Hay que acla-
rar que la latencia se produce en la cadena de datos de audio, no en los datos
MIDI, es decir, muchas veces al tener un controlador conectado a una interface
MIDI podemos llegar a tener latencia, pero no por culpa del controlador o de la
interfase MIDI, si no por el retardo que se produce al “transformar” los datos
MIDI en forma de onda audible a la salida de la placa de audio, este retardo
está dado por la interfase de audio, el software y el sintetizador MIDI que es-
temos utilizando, los drivers ASIO son los encargados de minimizar la latencia
en este aspecto y debido a que la mayoría de las placas de audio profesionales
en la actualidad no tienen incorporado sintetizador MIDI (como sí lo tenían
las viejas Sound Blaster, Santa Cruz, Montego, etc.), para trabajar con MIDI,
se nos hace imperiosa la utilización de interfases de audio y softwares ASIO
compatibles para no ser víctimas de la latencia.
La combinación hardware-software ASIO compatible es imprescindible
para optimizar el procesamiento de señal de audio y MIDI en un sistema infor-
mático, se puede trabajar con placas de audio que no sean ASIO compatibles
sobre softwares que si lo sean y viceversa, pero no es para nada aconsejable.
Existen varios drivers que emulan el funcionamiento de un driver ASIO, como
los ASIO Multimedia, ASIO Direct X o ASIO4ALL, para que una interfase de
audio que no sea ASIO compatible pueda adoptar las ventajas de serlo, pero
el resultado en estos casos deja mucho que desear, es decir, en principio, estos
émulos de ASIO, nos dejan trabajar con softwares que requieran un hardware
ASIO compatible teniendo un hardware (placa de audio) que no lo sea, pero
vamos a tener problemas trabajando con frecuencias de muestreo superiores a
44.1kHz y profundidades de 24bits, como así también interrupciones en la ca-
dena de audio y falencias en el uso de sintetizadores virtuales y procesamiento
en tiempo real. Lo ideal, para que todo funcione correctamente, es que tanto el
software que utilicemos como el hardware sean ASIO compatible.
Hoy en día hay una extensa gama de interfases de audio que soportan
drivers ASIO en todos los formatos (PCI, USB, FireWire) como los productos
desarrollados por Esi-pro (Maya 44, Juli@, ESU 1808, etc), los desarrolla-
dos por Echo Audio (Layla 3G, Gina 3G, AudioFire 2,4,8 y 12, etc) o los de
Infrasonic (Quartet, Amon, Deux, Windy 6, etc); como así también distintos
softwares multipista (Nuendo, Cubase, Sonar, Logic, Acid) o editores de audio
como SoundForge. Otro punto a tener en cuenta es el uso de plugins y sinte-
tizadores virtuales como los VST, Dxi, Au, etc., las interfases de audio ASIO
compatibles son las adecuadas para trabajar con dichos softwares ya que los
drivers ASIO proporcionaran una comunicación directa entre el hardware y los
softwares mencionados dando como resultado una interacción perfecta entre
la señal de entrada, el procesamiento y lo que finalmente escuchamos por el
sistema de monitoreo de nuestra cadena. Un ejemplo de “distribución” puede
ser el siguiente: supongamos un controlador con interfase MIDI del tipo del
Origin 25 conectado al puerto USB, una interfase de audio Quartet utilizando

Nuendo, lo que nos queda por hacer, siendo la Quarter y Nuendo ambos ASIO
compatible, es setear los drivers ASIO de la Quartet en el Nuendo, generar
un proyecto con los canales MIDI que deseemos y agregar un plugin VST a
modo de sintetizador virtual, en el MIDI In del canal MIDI seleccionaremos
el puerto MIDI del controlador USB, en el MIDI Out el sintetizador dado
por el plugin VST (puede ser el A1 por ejemplo) y como salida de audio las
salidas 1&2 de la placa Quartet; al tocar sobre el controlador vamos a poder
observar que no hay ningún tipo de retardo y que podemos ejecutar lo que
queramos cómodamente sobre el teclado obteniendo el timbre MIDI que se
nos ocurra desde Nuendo. Por supuesto esto es sólo un ejemplo de las miles
de variantes que se pueden dar, como conectar instrumentos y procesarlos en
tiempo real, interactuar con otros softwares como Reason, GigaStudio, etc. En
la actualidad los drivers ASIO van por su versión 2.2 y son compatibles con la
mayoría de las aplicaciones de audio mas recientes y placas profesionales; no
tengo duda que la relación hardware-software ASIO compatible es una dupla
esencial y más que conveniente para cualquier producción sonoro / musical
seria que queramos realizar dentro de un entrono informático.
Midi y latencia
En este artículo intentaremos dar un breve panorama de uno de los facto-
res que juegan en contra al momento de trabajar con audio digital y MIDI en
un entorno informático: la latencia.
Podemos definir a la latencia como el tiempo que tarda en ser procesada
una señal que ingresamos a nuestro sistema a través de un dispositivo de E/S,
en nuestro caso la señal será de audio y el dispositivo de E/S la placa de audio.
Este tiempo de procesamiento de la señal se traduce, si es muy elevado, en una
diferencia temporal entre lo que tocamos en un instrumento, o ingresamos por
un micrófono, y lo que escuchamos a través de nuestro sistema de monitoreo
de la salida de la placa de audio.
Hoy en día la mayoría de las placas profesionales, como Juli@, ESU1808,
AudioFire 12, etc. solucionaron este inconveniente mediante la implementación
de una tecnología de driver denominada ASIO (Audio Stream input Output).
Antes de explicar el funcionamiento de este driver hay que aclarar que siempre
vamos a tener latencia, es decir, siempre va existir un retardo entre la señal
de entrada y la de salida, aún cuando se hable de latencia cero, la cuestión es
que ésta sea imperceptible, lo cual comienza a serlo a partir de los 12/ms de
retardo aproximadamente, las placas de audio que enuncian tener latencia cero
en realidad poseen un periodo de latencia de 2 a 3ms la cual es despreciable

desde el punto de vista de la ejecución y se puede trabajar tranquilamente sin
ningún tipo de inconvenientes.
Me ha tocado en varias oportunidades asesorar a profesionales, en cuanto
a este punto, sobre el manejo de datos MIDI, muchos de ellos se quejaban que
su interfase MIDI producía dicho retardo y les era imposible secuenciar… he
aquí un aspecto importante, la latencia no se produce al introducir datos
MIDI por una interfase MIDI, sino al procesar la placa de audio dichos
datos y transformarlos en señal de audio audible, es decir, la latencia está
relacionada directamente con la placa de audio y la respuesta de la misma, no
con la interfase MIDI.
La firma Steinberg (creadores de Cubase y Nuendo entre otros) desarrolló
hace algunos años los drivers ASIO, diseñados para comunicar directamente
sus aplicaciones de audio con determinadas placas de audio, veamos a grandes
rasgos como trabaja un driver ASIO: la mayor parte de las placas de audio
trabajan con drivers que pasan por el sistema operativo para operar con el
hardware, una de las principales funciones de un driver es procesar todas las
operaciones de entrada y salida solicitadas por un proceso relacionado con el
hardware en cuestión. Cuando un driver pasa a través del sistema operativo el
tiempo de comunicación entre la aplicación de audio y el hardware asociado
aumenta. Lo que hacen los drivers ASIO es omitir el pasaje por el sistema ope-
rativo comunicándose directamente con el hardware, con lo cual disminuye el
tiempo de gestión del proceso entre el hardware y la aplicación. Al trabajar con
audio digital (o datos MIDI transformados posteriormente en señal de audio)
el paquete de datos a procesar es de un tamaño considerable y aún más si a ese
procesamiento se le agrega algún efecto en tiempo real, en este caso si contamos
con una placa de audio que no trabaje con drivers ASIO, como placas OnBoard,
placas de computadoras tipo Laptop o SounBlaster en todas sus versiones nos
será imposible trabajar, independientemente de la interfase MIDI que estemos
utilizando. La latencia percibida al ingresar datos MIDI es notoria al trabajar
con los denominados sintetizadores virtuales, como GigaStudio, Plugins VST,
Dxi, etc.es en estos casos donde se le suele “echar la culpa” al controlador o a la
interfase MIDI; pero en realidad el problema reside en que la placa de audio no
es compatible con drivers ASIO, condición necesaria para reducir el periodo de
latencia. Un ejemplo de distribución válida para sortear el problema de la laten-
cia puede ser el uso de una placa de audio como Juli@, en este caso la placa de
audio nos da la posibilidad de trabajar con drivers ASIO produciendo un tiempo
de latencia del orden de los 3/ms (totalmente imperceptible) al transformar los
datos MIDI en audio a la salida de la placa.
Resumiendo, por más que tengamos la última interfase MIDI USB lan-
zada al mercado, la M4U de Esi-Pro por citar un ejemplo, si nuestra salida de
audio estará a cargo de una placa de audio genérica (o una placa contenida
en el motherboard: Sound OnBoard) y queremos utilizar sintetizadores MIDI
virtuales, la latencia será inevitable, la única solución es agregar a nuestro
sistema una placa de audio ASIO compatible para poder trabajar de forma
cómoda y confiable.
DIAFRAGMAS…
el oído de los micrófonos condenser
El mundo de los micrófonos es bastante amplio, los hay de muchos tipos,
definidos principalmente por sus aplicaciones y principio de funcionamiento, no
obstante todos ellos tienen algo en común, el diafragma.
Un micrófono, en términos técnicos, es un transductor electroacústico,
un dispositivo capaz de transformar energía acústica en eléctrica y según el
modo (principio de funcionamiento) en que lo haga se dividen básicamente
en 2 grandes grupos, los dinámicos y los condenser [1]. En esta nota nos ocu-
paremos de estos últimos.
Los micrófonos condenser, llamados también electroestáticos son micró-
fonos de alta directividad, sensibilidad y respuesta plana. Esto es debido al
principio de funcionamiento que los rige definido por el comportamiento y la
mecánica de los transductores que lo componen.
Los transductores son elementos que tienen la particularidad de activarse
gracias a un tipo determinado de energía recibida convirtiendo a la misma en otro
tipo de energía a la salida. Un micrófono es un conjunto de transductores donde
la sumatoria de estos lo convierten, como dijimos antes, en un transductor elec-
troacústico. En su primera etapa de transducción un micrófono condenser cuenta
con un transductor acústico-mecánico y en la segunda etapa con uno mecánico-
eléctrico. El primero transforma energía acústica en mecánica y el segundo energía
mecánica en eléctrica.
Nos vamos a centrar sobre el transductor acústico-mecánico, que es el

diafragma, un elemento que define bastante a la performance de este tipo de
micrófonos. El diafragma es la capa móvil del condensador del micrófono. Al
desplazarse por las variaciones de presión que genera la onda acústica sobre el,
hace variar el espacio que lo separa de la capa fija del condensador provocando
así variaciones de tensión, análogas al movimiento del diafragma, a la salida
del micrófono, es decir, el diafragma es el elemento físico que capta la onda
sonora y por lo tanto el que va a reproducir las características de la misma.
En los condenser la respuesta en frecuencia es mayor que en los dinámicos ya
que el diafragma es de masa muy baja y el índice de rozamiento en el trans-
ductor acústico-mecánico también es muy bajo, estas 2 condiciones le otorgan
alta sensibilidad y buena respuesta en altas y bajas frecuencias y aumento del
rango dinámico.
El diámetro de los diafragmas en este tipo de micrófono va de los 12mm
a los 25mm, los de mayor diámetro, habitualmente señalados en 1” son los
más buscados por los profesionales ya que son de mayor calidad en cuanto
a la respuesta en frecuencia y rango dinámico. Los de diafragma de mayor
tamaño pueden desempeñarse en un rango de frecuencia entre los 20hz y
20kHz, es decir, pueden captar sonidos dentro de ese espectro o componen-
tes espectrales entre dichas frecuencias dentro de un sonido determinado,
todo esto se traduce en mayor calidad. En los de diafragma más pequeño
el rango operativo es de los 30hz a los 18kHz aprox. un poco más reducido
en el rango en frecuencia. Esto se debe principalmente a que la longitud de
onda influye con respecto a las dimensiones del diafragma en cuanto a la
respuesta en frecuencia. Para esto pensemos que: la longitud de onda es la
distancia entre dos crestas consecutivas de una onda, esto en un sonido se
puede calcular conociendo la frecuencia del mismo y la velocidad del sonido,

la formula de la longitud de onda es:
La velocidad del sonido es de 344,2 m/s a 20 °C de temperatura, supon-

gamos el rango de frecuencias antes mencionado de 20hz a 20kHz, las longi-
tudes de onda que deberá percibir el diafragma para reproducir ese rango de
frecuencias son de 17,21mts. a 1,72cm. Entonces cuanto mayor sea el diámetro
del diafragma habrá una mayor superficie y en consecuencia el diafragma será
más susceptible a la percepción de un rango mayor de longitudes de onda, lo
que determina la operatividad del rango de frecuencias del mismo. Por eso
varios modelos de micrófonos condenser enfatizan en sus especificaciones que
cuentan con diafragma grande, es un plus muy buscado y para destacar.
[1] Esta es una posible división que es según el TME del micrófono
(Transductor Mecánico Eléctrico), otra clasificación es según el TAM (Trans-
ductor Acústico Mecánico).
Respuesta plana… la mayor virtud de los monitores de estudio.

Transparencia, fidelidad… ambas palabras, cada una, en una de sus acep-
ciones, significan lo mismo, las dos son atributos que definen a un objeto, o
persona, como confiable y sin mentira, esto es, en los monitores de estudio,
la respuesta plana.
Todos los parlantes, en el sentido más amplío, utilizados para escuchar
música tienen un “color” particular, es decir, ofrecen una respuesta determi-
nada. Que esta respuesta sea plana es lo ideal en los sistemas de monitores
utilizados para mezclar, pero una respuesta cien por ciento plana es algo utó-
pico ya que todos los sistemas tienden a colorear la señal, ya sea por el diseño
y material de sus circuitos, diseño de las cajas, materiales utilizados en la
construcción de los tweeters y woofers, etc.
Supongamos un sistema cualquiera (micrófono, Eq, conversor ADC,
monitor, etc. [1] cien por ciento plano, si fuera así tendría que dar el siguiente
resultado: dada una señal de entrada de 10 dB vamos a tener a la salida un
nivel de 10 dB en todo el espectro de frecuencias de la señal, en el sentido más
exacto, esto nunca va a suceder. De todos modos se toma como respuesta plana
a un sistema donde la señal de salida no muestre variaciones significativas y
bruscas en sus componentes espectrales con respecto de la señal de entrada.
Veamos el siguiente gráfico:
Aquí se puede ver lo que no es precisamente una respuesta plana. El espectro

de la señal de entrada se ve alterado en la señal de salida, vemos que el sistema
modificó (elevó en amplitud) a los componentes más graves y desemparejo leve-
mente a los más agudos. Un sistema con estas características quizás pueda ser útil
para escuchar “mejor” la zona de bajas frecuencias sin aplicarle ningún proceso a
conciencia (los sistemas home 7.1 por ejemplo), pero no nos serviría para ser ob-
jetivos al momento de tomar decisiones sobre una mezcla ya que con este sistema
tenderíamos a atenuar dicha zona cuando en realidad puede que no sea necesario
o, inclusive, nos podría hacer falta incrementarla. Estas variaciones de amplitud
en determinadas regiones del espectro están definidas en la “Curva de respuesta
de frecuencia” del sistema en cuestión, generalmente representada en un gráfico,
donde pueden apreciarse las fluctuaciones en amplitud de los componentes del
rango de frecuencias del espectro sobre el que trabaja el sistema. La visualización
de la curva de respuesta nos da una idea de cómo va a organizar en amplitud el
sistema a los distintos componentes de una señal, es decir, si para determinado
equipo una señal de entrada de 40hz a x dB puede generar una salida de 100 dB,
a 1kHz esa misma señal de entrada puede producir una señal de salida de 103dB,
a 10kHz 96dB, etc… y así puede seguir teniendo fluctuaciones en todo su rango
de frecuencias. La respuesta en frecuencia nos habla de que tanto puede realzar o
atenuar la señal de entrada un sistema, cuanto menor sea esta alteración más plana
va a ser la respuesta, por ejemplo, una respuesta de 20Hz a 20kHz +/– 5dB nos
indica que ese sistema no va a enfatizar ni atenuar ninguna frecuencia entre 20
Hz y 20 kHz mas de 5dB. En el siguiente gráfico podemos ver la representación

de la curva de respuesta de un sistema:
La interpretación del gráfico muestra una representación bastante fiel,

si bien la curva presenta algunos valles y picos los mismos no son bruscos ni
significativos. Se puede ver que a los 70Hz, aproximadamente, hay un valle de
alrededor de 5 dB lo que significa que cualquier señal de 70Hz será atenuada
5dB, entre los 8 y 9kHz hay un pico de 5dB, las frecuencias dentro de ese
rango serán realzadas 5dB también. A partir de este punto podemos inferir
por que necesitamos un sistema de monitoreo que sea lo más plano posible
al tomar decisiones sobre una mezcla, si la respuesta en frecuencia muestra
variaciones importantes en amplitud en determinadas bandas nos va a llevar a
trabajar sobre dichos elementos de manera imprecisa y engañosa, por ejemplo,
si hay picos de amplitud en los agudos vamos a tender a atenuarlos y si hay
valles en los graves vamos a realzarlos, es decir, vamos a equilibrar la mezcla
en función de un sistema con un “color” determinado, y lo más probable es
que cuando llevemos el resultado a otro sistema se vea alterado debido a que
ese sistema no va a responder del mismo modo como con el que trabajamos.
Estos problemas se producen cuando se utiliza para mezclar monitores del
tipo Hi-Fi hogareños o equipos para escuchar música, donde ya tienen una
respuesta signada por el fabricante que va a condicionar a la señal de un modo
determinado el cual no nos presentará la fidelidad que precisamos para ser
objetivos en la mezcla y va a distorsionar notablemente el resultado ya que
lo que necesitamos es escuchar la señal los más plana posible para saber, en
función de lo que pida la mezcla o masterización, que frecuencias amplificar
y cuales reducir en amplitud.
Como mencioné al comienzo, el 100% de respuesta plana es inalcanzable,

pero es aconsejable, para obtener buenos resultados en nuestro estudio, apuntar
a conseguir un sistema con la respuesta lo más plana posible.
[1] Todos los sistemas como micrófonos, pres, eq, etc. ofrecen una respuesta
determinada, no sólo los monitores, es por eso que los incluyo.
APÉNDICE 2
TESTEOS DE PRODUCTOS
MARCELO ROASCIO, PABLO GONZALEZ LILLO Y FACUNDO M. BUI
HSR 1.4: Amplificador / divisor de auriculares

En este artículo quiero presentarles un dispositivo sumamente útil en el
momento de efectuar una grabación o de monitorear una señal estéreo pro-
veniente de una salida de auriculares. Se trata del HSR 1.4, un amplificador
y divisor de señal de headphones (auriculares) alimentado por una fuente
de 12V.
El propósito y forma de trabajo del HSR 1.4 es sencillo; el dispositivo
cuenta con una entrada estéreo, en la cual ingresa la señal obtenida de una
salida de auriculares, y cuatro salidas estéreo amplificadas con control de
volumen individual. La señal de entrada es direccionada hacia las 4 salidas
estéreo, para ser luego amplificada, básicamente esa es su función y funcio-
namiento, tomar una señal, dividirla en 4 señales estéreo y amplificarlas por
separado.
El HSR 1.4 puede ser utilizado para múltiples propósitos dentro de un
estudio de grabación o radio, por ejemplo, dentro de este último, para el mo-
nitoreo de lo que está saliendo al aire por parte de los locutores. La señal de
aire, puede ser tomada de la salida de auriculares de la consola por el HSR
1.4 y ser monitoreada por cuatro locutores que estén en un programa determi-
nado, por citar un ejemplo. En el caso de un estudio de grabación el HSR 1.4
puede funcionar como una especie de “distribuidor de señal” al efectuar una
sesión de grabación con diferentes músicos y cada uno de ellos monitorear una
misma pista de referencia sin necesidad que la misma tenga que salir al aire
por un sistema de monitoreo general volviendo a ingresar por los micrófonos
utilizados por los músicos contaminando así otros canales de grabación. En
una sesión típica de grabación realizada en un estudio profesional u hogareño
lo más probable es que varios de los músicos que intervienen en la misma
tengan que escuchar la misma pista de referencia para grabar lo de cada uno
en otros canales diferentes, incluso la voz principal o coros; para estos casos el
HSR 1.4 se vuelve prácticamente indispensable. Supongamos una base grabada
donde al mismo tiempo se tiene que grabar un solo de guitarra y la armonía
de un teclado, en este caso se puede enviar la misma pista referencia a los dos
músicos a través de dos salidas del amplificador de auriculares ingresando la

pista de referencia al HSR 1.4 por la salida de auriculares de la consola o placa
de sonido de una PC.
El resultado a nivel práctico es perfecto, en cuanto a la potencia, calidad
y claridad de la señal amplificada, es decir, no “ensucia” o contamina a la
señal original.
El HSR 1.4 es un dispositivo más que indispensable en cualquier tipo de
entorno de grabación, producciones musicales o situaciones en vivo, el precio
de venta es de u$s 49; lo que describí son sólo algunos ejemplos de las posibi-
lidades de uso, los que tienen experiencia trabajando en grabación o edición
de audio pueden imaginarse cuantas más situaciones pueden haber en las que
el HSR 1.4 puede serle de gran ayuda.
HSR 2.50 monitores de respuesta plana

“La última vez que subestimé la necesidad de un monitoreo de respuesta
plana perdí un negocio de dos millones de dólares”… me confesó reciente-
mente, durante el NAMM 2008 en Anaheim, California, un conocido gurú
del mastering. A lo cual no tuve más remedio que responder: “La primera vez
que leí la expresión monitoreo de campo cercano la asocié con Encuentros
Cercanos del Tercer Tipo, el legendario film de Steven Spielberg”.
Nos encontrábamos a punto de escuchar la demostración de un novedoso
sistema de monitoreo activo que prometía ser un gran descubrimiento para
nosotros. Atrás nuestro, haciendo la cola estaban figuras de la talla de Craig
Anderton, David Kutch Joins, John Vestman y muchos empresarios de la mú-
sica de todas partes del mundo.
A la hora señalada, apareció un señor de rasgos asiáticos vestido de una
forma muy particular quien repartió a cada persona solamente un papel impre-
so. Se trataba de un austero folleto sin fotografía ni imagen alguna cuyo único
contenido era un texto en inglés humildemente traducido por mi como sigue:
Los HSR 2.50 son monitores activos de campo cercano diseñados espe-
cialmente para la mezcla y masterizado de audio. Se destacan entre sus pares
por un sonido claro y transparente que permite realizar mezclas que pueden
ser oídas perfectamente balanceadas en cualquier sistema de audio, gracias a
su respuesta plana en frecuencias entre 35 Hz y 20 Khz. Son monitores de dos
vías, que poseen un woofer (de 6,5 pulgadas) y un tweeter. Ambos se encuen-
tran magnéticamente sellados para evitar la interferencia y posible daño a
equipos de video. El gabinete además posee un tubo de sintonía de 2 pulgadas
para la optimización de la respuesta plana del woofer. Los HSR 2.50 tienen
una potencia total de 100W bi-amplificado (50W Izquierdo + 50W Derecho)
con conexión de energía en cada gabinete. Las medidas de altura, ancho y
profundidad son: 34 x 21.1 x 26.4 cm respectivamente. Los frentes poseen un
diseño curvo especialmente creado para la proyección de la imagen sonora
y para reducir difracción en altas frecuencias, lo cual no es posible realizar
con los bafles cuadrados tradicionales. Los gabinetes fueron construidos
en madera para soportar altos niveles de presión sonora. El espesor de la
misma es de una pulgada y media en el panel frontal que da la integridad
estructural al conjunto. En la parte posterior de cada gabinete se hallan: un
conector estándar de alimentación, un selector de voltaje (110/220), la llave
de encendido y los conectores de entrada de audio (tanto XLR como TRS de
un cuarto de pulgada). También poseen un diodo electro-luminiscente (LED)
bicolor de doble función. La luz verde indica el encendido y la roja la sobre-
carga de la entrada.
En la parte de adelante del pequeñisimo recinto al que entramos en grupos
de seis personas había nada más que una tela negra. Al contrario de lo que me
sucede con lo auditivo, en lo visual no soy nada detallista, nunca recuerdo una
cara ni un lugar. Pero esta vez reparé en el detalle de la cortina porque a esa
altura estaba muerto de intriga por ver cómo eran los monitores más que por
comprobar su respuesta plana. Los murmullos se apagaron, se cerró la puerta
hermética y al igual que el resto me puse a leer detenidamente el folleto. En
ese instante sucedió la magia: comenzamos a oír algunas canciones de Abbey
Road de Los Beatles pero de una manera muy sutil, parecían estar allí. Al
correrse el telón finalmente los vimos y para ese momento estábamos todos
enamorados del sonido. Como dijo otro pope del mastering que no recuerdo
ahora su nombre: “el mejor monitor de respuesta plana será aquel que no pueda
escucharse como tal, es decir: que no tenga entidad propia en el terreno audi-
ble, sin dejar color alguno”. Eso es lo que para nosotros representa el sonido
de los HSR 2.50.
Pero lo más revolucionario o novedoso vino al conocer el precio que ya
estimábamos en inalcanzable para el bolsillo argentino. Todo lo contrario.
Estos monitores suenan realmente más planos que cualquiera de precio supe-
rior, puesto que ya han sido desarrollados utilizando partes ya existentes en el
mercado, casi estándares y por ello: ya amortizadas.
Ahí fue cuando empezamos a sospechar que este producto sería un éxito
en Argentina y tomamos la decisión de introducirlo en nuestro mercado. Aho-
ra el primer embarque está navegando por algún punto del océano Atlántico
rumbo a nuestro país. A pesar de estar en pleno verano ya llevamos vendido
por adelantado casi la mitad del mismo y estimamos que cuando usted esté
leyendo esta revista, estará vendido más del ochenta por ciento.
Amon USB 2.0

Una interfase de grabación de audio de dos canales vía USB 2.0, que
permite grabar desde la notebook, conectando un instrumento y un mi-
crófono.
En el mundo de la grabación digital personal, existen hoy por hoy una
amplia gama de productos, que cubren distintas expectativas. En este caso,
la Amon de Infrasonic es una interface USB de dos canales, que provee un
amplificador de micrófono de alta calidad, una entrada de línea/instrumento,
y entrada/salida con soporte Midi.
Y la razón por la cual esta placa de sonido es muy adecuada para graba-
ciones portátiles, es porque se alimenta vía USB. O sea, nada de conexión a la
corriente o de batería interna. La conexión USB 2.0 soporta transferencias de
datos de hasta 480Mbps para grabar sin exigir el ancho de banda, y la relación
señal ruido supera ampliamente los 100dB.
EN EL PANEL FRONTAL, a la izquierda, tenemos el control de ganancia

que sirve tanto para la entrada de micrófono como para la entrada izquierda de
línea. Un detalle para aquellos que alguna vez trataron de usar un micrófono
con una compu, es que la señal es por lo general muy baja, y esa es la razón
por la cual necesitamos sí o sí un preamplificador, que es justamente lo que
nos ofrece la Amon con esta entrada de micrófono.
Siguiendo con la descripción, tenemos luego un Led indicador de pico
de entrada, la entrada para micrófono, la entrada de alta impedancia (Hi-Z)
para instrumento, otro Led indicador de pico de ganancia, y otro control de
ganancia que sirve tanto para la entrada de Hi-Z como para la entrada derecha
de línea. A su lado se encuentra un Led del USB, la salida de auriculares y
su correspondiente control de volumen. En la parte trasera, la Amon USB 2.0
nos presenta la salida USB, los in & out Midi, y las entradas y salidas estéreo
tipo RCA de línea.
La interfase viene con tres CD’s de software: el Guitar Rig 3 Go (simula-
dor de amplificadores y multiefecto para guitarra), el Samplitude SE (works-
tation de grabación multipista y edición de audio), y el Traktor 3 LE (software
de mezcla para DJ’s).
HACE POCO, un alumno me comentó que se había comprado una note-

book para no tener que depender siempre de la compu hogareña, y que estaba
queriendo adentrarse en el mundo de la grabación digital. La idea era conse-
guirse algo práctico, que sumase a la movilidad que le ofrecía la notebook. La
coincidencia quiso que la gente de PC Midi Center me facilitase la placa de
sonido Amon para su testeo. Así que sin mucha explicación de mi parte, se la
pasé a mi alumno para que me diese su opinión del producto.
¿Y por qué digo que sin mucha explicación? Porque la idea era ver cómo
alguien, sin mucha experiencia en el tema de la grabación digital, podía sacar
provecho de un producto como éste. ¿El resultado? A la semana siguiente, mi
alumno me trajo un demito que había hecho, utilizando la interfase USB Amon
para grabar su guitarra y un teclado Midi a modo de base rítmica.
El procedimiento que usó fue bien simple, ya que había conectado vía
USB la Amon a su notebook, haciendo uso previo del CD de instalación que
viene con la interfase. De esta forma, le apareció en la pantalla el panel de
control de la placa, el cual permite seleccionar el tipo de entrada, junto con
otras prestaciones.
Después de instalar el Samplitude SE, grabó un backing track conectan-
do vía Midi el teclado de su hermano. Para finalizar, y gracias al Guitar Rig,
registró en su notebook un solo el estilo de los Guns. Mientras iba grabando,
fue monitoreando todo el proceso por la salida de auriculares. Otra opción
hubiera sido mandar un par de parlantes a la salida de línea.
Con todo, quedó demostrado, por un lado, la practicidad de una interfase
como ésta, y por el otro, la calidad de audio que ofrece la Amon USB 2.0.
Controladores inteligentes VX de CmE

Presentación de los primeros teclados inteligentes del mundo, de la firma
CME. Sus nuevas características y tecnologías revolucionarias ya se encuen-
tran en Argentina.
La primera impresión de los nuevos controladores VX5 y VX6 de CME,
es la maestría que adquirió la marca en la fabricación de controladores. En-
contramos un controlador sólido que impacta por no tener imperfecciones ni
detalles de construcción que pudieron salir mal. Es simplemente asombroso.
Lo segundo que uno hace, es recordar que CME se caracteriza por estar
siempre a la vanguardia, implementar nuevas tecnologías y revolucionar pro-
ductos que en cierta forma ya conocemos… Entonces enseguida uno piensa:
A ver “¿Con qué me van a sorprender esta vez?”.
Las características más importantes como controlador son sus teclas

semi pesadas con control inicial, aftertouch, velocity y sensibilidad, 4 salidas
MIDI 12 trigger pads, 8 controladores tipo perillas, 9 controladores endless,
un controlador tipo cinta, pitch bend y rueda de modulación, 1 pantalla de lcd
de 16 caracteres y 9 faders motorizados… Todos programables! Además de la
posibilidad de utilizar pedales de expresión, de sustain, breath controller y 27
botones numéricos y de función entre otras cosas
Además no puedo dejar de destacar la excelente idea de aprovechar la
conexión USB no solo para MIDI, sino también para Audio, ya que los nuevos
VX5 y VX6 poseen una placa de audio profesional interna. Esto se nos vuelve
una tranquilidad (ya que no deberemos preocuparnos de que en cada compu-
tadora que llevemos nuestro controlador, y más si queremos tocar en vivo,
que tenga una placa de audio profesional y tener el fantasma de la latencia,
el ruido, el cuelgue siempre acosándonos) pero por sobretodas las cosas nos
dejará expandir nuestro trabajo, ya que la placa de sonido interna cuenta con
dos entradas de micrófono / línea con perilla de control de volumen propio y
entrada plug ¼, dos salidas de línea con conector plug ¼, dos salidas de auri-
culares con control de volumen y conector plug ¼.
Luego de ver todas estas características e imaginarme todas las cosas que
ya quería empezar a hacer con los VX5 y VX6, volví a recordar algo que había
pensado al principio: “¿Con qué me van a sorprender de nuevo?”… Y encontré
un teclado con tantas nuevas funciones que nunca lo hubiera imaginado. Siem-
pre pensé que los cambios e implementaciones de nuevas tecnologías sucedían
de forma lenta, con algún que otro pequeño cambio los distintos modelos, pero
tengo que admitir que me equivoqué. No por nada en CME tienen la fama de
vanguardistas y de crear los mejores controladores del mundo. Ahora entiendo
también por qué los teclados de la serie VX son los primeros controladores
“inteligentes” del mundo.
La primera de estas funciones que llamó poderosamente mi atención es
que nuestro controlador no va a quedarse siempre como lo compramos. ¿Qué
quiero decir con esto?, que la nueva serie VX posee un módulo de expansión
multifunción, que nos da la opción de sumar por ejemplo sonidos y un sampler,
un sintetizador analógico, una interfase de audio Firewire, una consola digital
para mezclas, etc… Además que nuestro pad de loops y canciones puede ser
actualizado por nosotros vía USB descargando los nuevos paquetes que nos
brinda CME. Las otras ideas revolucionarias que CME suma al VX5 y VX6
son multi escalas, modo de juego y U-Ctrl.
Con multi-escalas vamos a configurar nuestro controlador para poder
tocar cualquier escala musical que queramos. Desde nuestra querida y archi-
conocida escala temperada hasta música indú, arabe, oriental, etc. El modo de
juego es un modo muy interesante, con el que los expertos van a poder probar
su habilidad y los novatos aprender muchas cosas útiles. Finalizando las ca-
raterísticas especiales, U-Ctrl nos permite utilizar nuestro VX5 o VX6 como
si fuera la superficie de control “Mackie Control” y manejar todas nuestras
opciones de mezcla en Nuendo, Sonar, Reason, etc, con solo presionar un
botón en nuestro controlador.
Cabe destacar por último que la serie VX es compatible con Windows Xp
y Mac Osx y es alimentado vía USB, siendo además el VX5 un controlador de
4 octavas y el VX6 de 5 octavas.
Rock Frog
Placa de sonido profesional diseñada especialmente para guitarristas.
Rock Frog es el nombre de esta interfase de audio profesional, que se
conecta vía USB 2.0 y está destinada exclusivamente para que guitarristas
o bajistas puedan plasmar sus ideas en el momento que vengan a su mente y
en el lugar que se encuentren necesitando solo esta placa y una computadora
donde conectarla. La conexión es USB 2.0, ya casi universal en todas las PCs
que no sean de una era prehistórica (5 años atrás hasta este momento) y su
pequeño tamaño (casi cabe en la palma de la mano) son algunos de los tantos
puntos fuertes de esta placa de audio, porque la convierten en portatil. O sea,
podemos tenerla en nuestra computadora sin ocupar un espacio importante en
nuestra habitación, guardarla en el bolsillo del bolso donde cargamos nuestra
notebook, llevarla a casa de un amigo o el lugar donde ensayamos.
Esto se suma a otras características como la simplicidad de uso y co-
nexión. La rock frog viene con drivers Asio 2.0 nativos (propios de la placa)
lo cual es muy importante por muchos motivos siendo el principal la solución
al problema de la latencia.
Latencia es el tiempo que transcurre entre que tocamos la guitarra, y esta
información es enviada y procesada por la computadora y luego enviada a los
parlantes. Si este tiempo es un tiempo importante (más de 15 milisegundos)
va a ser imposible que podamos realizar una grabación decente ya que no
podremos monitorear y grabar a tiempo con las pistas anteriormente grabadas
o creadas. Con la Rock Frog este problema está solucionado ya que posee
además de los drivers ASIO de latencia cero, monitoreo por Hardware. Esto
quiere decir que escuchamos lo que tocamos en tiempo real, lo que también
nos dejará grabar a tiempo real, y que no ocurra un desplazamiento entre las
pistas que fuimos grabando y que luego tendremos que estar corrigiendo.
Esto además de ser engorroso y molesto, nos hace perder tiempo de tocar,
grabar y ni hablar de la inspiración, que una vez perdida es difícil que vuelva
rápidamente. Por esto también la Rock Frog tiene solamente 3 conectores sa-
liendo de su carcasa, para que no perdamos la inspiración buscando los cables
perdidos y viendo donde están conectados, como están ruteados, etc.
Uno de los cables es el ya mencionado que conecta la placa al puerto
USB de la computadora, los otros dos son los cables de audio, de los cuales:
uno se conecta mediante plug TRS ¼” directo a la guitarra y el otro es un
jack TRS ¼’’ a la salida estéreo de audio en la que vamos a conectar nuestros
auriculares o equipo de monitoreo. Además de esto tenemos el respaldo y ca-
lidad de JamMate, una división de SIMS (Samick Innovative Music System)
que como el nombre indica es la parte de innovación en sistemas musicales
de la prestigiosa marca de guitarras y bajos Samick. Esta división se encarga
de crear soluciones de audio profesional para músicos, por lo que desde su
concepción, es una placa pensada para que sea simple, práctica, fácil de usar
e instalar pero que de un resultado profesional. Por eso además de ASIO so-
porta drivers WDM, MME y Direct Sound. Sumada a todas estas funciones,
tenemos que destacar también, que la Rock Frog viene con una versión full
del software Plexi Combo y versiones demo de varios programas líderes en el
mercado como Amplitube. Con estos programas podremos emular cualquier
tipo y marca de amplificador y hacer que nuestra guitarra o bajo suene de
la forma que siempre buscamos y podamos realizar las grabaciones con ese
sonido, además de las innumerables aplicaciones que facilitan el trabajo del
músico como afinador y metrónomo.
Esta placa es compatible con Nuendo, Sonar, Cubase, Live, Adobe Audi-
tion y todos los estándar de softwares abiertos del mercado.
Teclado de aluminio
Una empresa china acaba de lanzar al mercado una nueva línea de tecla-
dos cuya carcasa exterior es de aluminio. Esto ha provocado asombro y sorpre-
sa en tecladistas de todo el mundo. ¿Qué son exactamente y para qué sirven?
Se trata de la compañía CME cuyo lema es: “siempre un paso adelante”
y la serie UF de controladores MIDI. Ésta es, sin duda, la más elegante de
todas las líneas de teclados jamás creados. Desconocemos si la estética exte-
rior influyó o no positivamente en la toma de decisión de cientos de miles de
músicos a la hora de haber optado por estos aparatos modernos y ecológicos,
razón por la cual nos moveremos hacia el interior de los mismos con datos
mucho menos subjetivos.
Según sus fabricantes esta serie, integrada por los teclados UF50/60/70 y
80, está inspirada en los sintetizadores. Por eso incluyen 8 controles en forma
de perillas –tal como tenían los viejos y clásicos sintetizadores analógicos de
los años setentas y tan difíciles de encontrar en los nuevos teclados– pero pro-
gramables. Con ellas se pueden, entre muchas otras cosas, controlar procesos
de variaciones de sonidos en tiempo real (como Cutoff / Resonancia / Ataque
/ Reverb / Chorus / Variation, etc.)
“Algún día todos los hostels y bares de Italia tendrán “WIDI” entre sus
servicios prestados” comentó Andrea De Paoli, uno de los músicos embeleza-
dos por la tecnología de punta de esta empresa, haciendo un paralelismo con
el servicio de WiFi. Esto se debe a que, inspirado en la conexión sin cables de
Internet, CME incorporó la posibilidad WIDI en sus teclados UF.
Aclaremos que WIDI es la transmisión inalámbrica del MIDI. Este último
es el sistema que usan los instrumentos musicales electrónicos para interconec-
tarse con computadoras y entre si y consiste en el envío de notas musicales.
“El sueño de todo pianista clásico es un instrumento fácilmente trans-
portable, liviano y con teclas pesadas donde cada una de ellas dispare un
martillo al igual que en un piano de cola y el UF 80 es eso” dijo Guy Allison
uno de los compositores de mayor trayectoria en la industria del cine y la
televisión quien ha tocado con los Doobie Brothers, Air Supply y The Moody
Blues, entre otros.
Además estos teclados tienen conexión USB para usar con computadora,
traen 6 botones de transporte (REC, PLAY, STOP, REWIND, etc) para ma-
nejar remotamente un secuenciador (Nuendo, Sonar, Cubase, Pro Tools, etc.)
y son compatibles con Windows XP, Vista y Mac OSX.
“Muchas veces la tecnología se toma su tiempo para llegar a Latinoamé-
rica pero esta vez ha sido casi en simultáneo con el primer mundo” comentó
Alejandro Kurokawa de www.pcmidicenter.com al ser consultado acerca de
estos instrumentos ultralivianos.
TS-88: Un estudio de Grabación Profesional para la PC

Musonik, la evolución de Terratec Promedia, creadores de las primeras
interfases de audio para PC, lanza al mercado la placa PCI multipista TS-88.
Con la revolución digital en mente, esta firma alemana promueve ambi-
ciosos productos de uso intuitivo para productores y músicos, llevando más
allá los conceptos implementados en Terratec para volver a marcar el camino

en la vanguardia del audio digital en todos sus aspectos.
La TS-88 es una placa de 8 canales de entrada y 8 de salida, es decir que
es el dispositivo ideal para convertir nuestra sala de ensayo en un estudio
de grabación profesional, ya que con 8 canales tenemos lo necesario para
grabar con nuestra banda, porque podremos grabar guitarras, bajos, voces
y batas.
Esta placa se conecta internamente en nuestra PC mediante puerto PCI
y el módulo externo presenta un conveniente tamaño de 5” ¼ para colocar
en la bahía frontal de la Pc, por lo que tendremos una placa interna pero con
conexión frontal, lo cual es mucho más conveniente para no tener que tirarnos
detrás de la computadora a conectar los cables, que podrían terminar falseán-
dose con el tiempo y generar ruidos.
La TS88 presenta 8 entradas analógicas por rca con una calidad máxima
de grabación de 24 bits / 96 Khz e interfase digital coaxial para formatos
S/Pdif, AC3 o DTS.
En la TS88 contamos con otra característica insuperable y muy difícil
de encontrar en otras placas, que es la posibilidad de apilarse o conectar en
cascada. Esto sirve para poder utilizar hasta cuatro TS88 en una misma PC,
lo que daría como resultado la cantidad de 32 canales de audio analógicos
en total (o 40 contando los digitales), todos trabajando con baja latencia y
sin ruidos, lo cual es una cantidad de canales más que interesante. Si a esto
además sumamos el contar con una entrada Midi para conectar controlado-
res, módulos, pedaleras, etc., tenemos un sistema muy poderoso, completo
y versátil.
Esta posibilidad de sumar placas a un mismo sistema pocas marcas lo
permiten ya que para ellas es preferible vendernos placas más caras cuando
actualicemos el sistema, pero la filosofía que encontramos en Musonik es
continuar con la misión que hizo famosa a Terratec y luego fue dejada de lado.
Esto es: Brindar nuevas posibilidades, generar nuevas ideas e interfases que
sean accesibles al público, tanto en uso, comodidad, facilidad de uso como en
precio. Es decir que: con esta placa no sólo tendremos un precio y rendimiento
ideal sino que además estaremos un paso adelante del resto
En Argentina Musonik es importado, distribuido y garantizado por
www.pcmidicenter.com y el precio en el momento de escribir esta nota es
de u$s 399.
V Machine
El más novedoso y poderoso módulo de sonidos
SM Pro Audio, de la mano de PC MIDI Center, presentó en Argentina su
más nuevo producto: V Machine. Este módulo, ideal para músicos que tocan
en vivo, es un rápido y compacto cargador de instrumentos virtuales (VST
/ VSTi) y efectos. Es decir que podemos guardar los mejores instrumentos
virtuales que consigamos dentro del disco rígido del V Machine, para tener-
los siempre con nosotros en vivo o estudio, disparar estos sonidos desde un
controlador MIDI o USB conectando sus salidas a la consola van para ser
reproducidos. Las ventajas de este módulo son varias, la primera es evitar
tener una computadora sobre el escenario y trabajar con un dispositivo dedi-
cado a la tarea de la carga de instrumentos virtuales. Esto es un gran punto a
favor porque tenemos una más rápida carga del sistema operativo del módulo
comparado con una notebook, evitamos también los cuelgues, frisados y de-
más que se puedan producir en un sistema multipropósito como son las PC.
Y también se optimiza el tiempo de carga y de cambio de un VST al siguiente
teniéndolos todos a mano, y en una lista muy conveniente.
Obviamente vamos a poder agregar más VST que los que provee el fa-
bricante, modificar y crear bancos a gusto, y además otro punto muy intere-
sante es que podremos linkear y unir varios PLUG INs y VSTs o VSTis para
poder modificar y crear nuestros propios sonidos. Es decir que podremos, por
ejemplo: cargar un Minimoog y sumarle efectos como Reverbs, moduladores
y demás para crear nuestro propio sonido de Minimoog, o incluso deformarlo
a tal punto de no reconocer la fuente y crear así nuestro sonido único. En una
computadora, este tipo de trabajo lleva mucho tiempo de carga, procesamiento
y encadenamiento, pero con el V Machine es muy rápido, gracias a su sistema
operativo optimizado para estos trabajos.
El V Machine tiene un procesador de 1Ghz, un disco flash de 1GB (más
que suficiente para la carga de VSTs), 512 MB de memoria RAM, expandibles
a 1GB además de un decodificador de audio de alta calidad, todo en un cuerpo
de aluminio sólido muy resistente para mejorar la transportabilidad.
Cabe destacar otra gran ventaja del V Machine que es su precio, ya que
su principal competidor tiene un valor de más del doble y es muy difícil de
conseguir en nuestro país, por lo que también es difícil conseguir soporte
técnico en caso de necesitarlo.
APÉNDICE 3
INFORMES COMPARATIVOS
NICOLÁS FURYER
Micrófonos Condenser
Modelos: HSR 3.2, Behringer B-1, Behringer C-1, Samson C03 y
Rode Nt2A
No es fácil comparar distintos modelos y tipos de micrófono, sobre todo
estos cinco modelos que son muy vendidos en Argentina. Para empezar dos
poseen patrones cardioides y los otros tres van un poco más allá para incluir
una llave selectora multi patrón.
Comencemos por los modelos más simples, tenemos el Behringer C-1,
que es un micrófono cardioide de diafragma pequeño (16mm) y una respuesta
en frecuencia que vista en el manual es un tanto sospechosa por tan perfecto
gráfico, el cual se ve solo en micrófonos de la más alta gama con diafragma
doble y grande (tipo Neumann). El tipo de montura en el pie es un soporte
fijo, o sea, que transmite por vía sólida todos los ruidos y vibraciones que se
encuentren cerca del mismo provenientes de golpes, pasos, etc.
El Behringer B-1 posee datos un poco más reales (no mucho), los cuales
muestran en las altas frecuencias una acentuación. Mientras más altas son,
el micrófono es más direccional, y en frecuencias bajas se convierte casi en
omnidireccional, es decir que es muy propenso a captar ruidos de tránsito o
coolers de Pc, independientemente de hacia dónde apuntemos el mismo. Este
micrófono tiene la ventaja de poseer el soporte anti ruido (shock mount) tipo
araña, tener diafragma de 1”, y poseer corte de graves y pad atenuador de
–10dB. Lo malo es que el Pad y el corte se encuentran en el mismo switch y
no podemos activar los dos a la vez, sino: uno o el otro.
El Samson C03 posee corte de graves y Pad atenuador de –10dB indepen-
dientes, es multipatrón (cardioide, omnidireccional y figura de 8), por lo cual
al tener estas ventajas es extraño que en el resto de los aspectos esté descui-
dado. Digo esto porque posee diafragma pequeño (19mm) y no trae soporte
anti-ruido, sino soporte rígido. En caso de querer agregarle un buen soporte
tenemos que pensar en sumarle al precio del micrófono alrededor de $ 200.
Este problema, siendo objetivo, se puede resolver fácilmente sumando más
dinero a nuestra compra, pero tener un diafragma pequeño ya no lo podemos

resolver. Lo más importante es que no va a captar frecuencias graves como
debería y todo lo que grabemos con el va a sonar “liviano”.
Behringer Behringer Samson Rode

HSR 3.2
C-1 B-1 C03 Nt2-A
Diafragma 16 mm 25 mm 19 mm 25 mm 25 mm
patrón Cardioide Cardioide Multi Multi Multi
Soporte Fijo Anti shock Fijo Anti Shock Fijo
pad atenuador No posee Si Si Si Si
Corte de graves No posee Si Si Si Si
led de
Si No Si Si No
Encendido
precio en u$s 119. 283. 130. 156. 535.
El modelo HSR 3.2 por suerte posee todas las mejores características y las
condensa en un solo modelo. Es un micrófono con: doble diafragma grande de
1”, multi patrón (cardioide, omnidireccional y figura de 8), corte de graves y
Pad atenuador de –10dB independientes, que se pueden usar al mismo tiempo
y además viene con el soporte antirruido tipo araña. Lo interesante es que en
la comparación de precios, también sale ganando, porque además de tener
mejores características es más barato que el Samson con un buen soporte,
y no está muy lejos de los modelos Behringer a los cuales supera sin mucho
esfuerzo.
Por último vamos a comparar estos modelos con el Rode NT2-A que es un
micrófono multi patrón (cardioide, omnidireccional y figura de 8), diafragma
de 1” (25mm), corte de graves (80Hz o 40HZ) y Pad atenuador (-10 o –5dB) o
sea, igual en características al HSR pero con la enorme desventaja de costar
más del triple. Además viene con soporte fijo y a ese precio final tenemos
que volver a sumar $ 250 para comprar el soporte original del micrófono. La
calidad de grabación y sensibilidad es también muy parecida al HSR 3.2, la
diferencia radica en que aquí estamos pagando la marca.
Por lo que la conclusión se encuentra más que clara ya que por varios
cuerpos el HSR 3.2 gana en cuanto a precio y características, dejando en claro
que es un micrófono profesional, con todas las características necesarias y a
un precio insuperable.
Nuendo vs Pro Tools

Al igual que en el resto de esta serie de notas comparativas (micrófonos,
monitores de estudio) la idea es desmitificar marcas, productos y conceptos
instalados en el general de la gente, aportando datos y logrando que cada uno
pueda generar su idea sabiendo cual es la opción que más se adecua a nuestras
necesidades. Habiendo dicho esto: Que mejor tema para desmitificar que esta
eterna lucha entre Nuendo y Pro tools.
El problema es la existencia de infinitas versiones de Pro tools (HD,
LE, M-powered) y las intimas relaciones de la familia Steinberg (Nuendo,
Cubase, Wavelab y Sequel). Lo que convertiría la comparación directa entre
una edición particular de Nuendo vs otra de Pro tools en casi un error, ya que
una versión de Pro tools tiene limitaciones que otra no tiene, o Cubase tiene
mejor rendimiento en otros aspectos respecto a Nuendo, etc. Por lo que la idea
es realizar una explicación mínima de cada versión de Pro Tools y la familia
Steinberg, pero sobretodo exponer la filosofía detrás de cada una de las marcas
y productos.
El primer mito que debemos derribar en nuestra cabeza es: “Me com-
pro un Pro Tools y tengo el estándar de grabación mundial”. Sucede que a
veces nos dejamos seducir por las palabras Pro Tools y porque escuchamos
que estudios de grabación utilizan este soporte, pero… ¿Qué Pro Tools es el
que estamos por comprar? ¿Un HD, LE o M-Powered? Todas las versiones
son diferentes, funcionan con distintas placas y tienen distinto desempeño,
así como también su precio. Tenemos en el mercado Pro tools desde u$s
200.– (Pro tools M-Powered) hasta más de u$s 15.000.– (Pro tools HD con
placas Digi Design). Entonces si leemos en una revista que se realizó con Pro
tools la grabación del último disco de la banda más popular del momento,
no creamos que vamos a la casa de música más cercana, compramos la placa
con Pro tools más barata y vamos a tener el mismo resultado, es una cuestión
de lógica básica pero que los comerciantes suelen ocultar, todo esto está ra-
dicado en la filosofía de cada software o, en el caso de Pro Tools, Software
y Hardware.
La filosofía de trabajo de Pro Tools es muy diferente a la de Nuendo. Pro
Tools está mucho más cercano a la filosofía Mac (Apple) mientras que Nuendo/
Steinberg está ligado a PC (Windows). Esto quiere decir que los productos de
Steinberg nos van a dejar trabajar con cualquier placa de sonido que tengamos
(incluso si no es profesional) mientras que Pro Tools tiene la concepción de que
el software tiene que venir con su Hardware especial porque esto aseguraría
que el software tenga el rendimiento deseado. Las versiones HD y LE “vienen
con placa” Digi Desing y la versión M-Powered que es la más económica,

trabaja con placas de M-Audio.
En este punto es donde está la diferencia más fuerte entre los Nuendo y
Pro Tools (más allá de formas cuantitativas como por ejemplo Pro tools M-
Powered tiene limitada la cantidad de canales, etc.) ya que tenemos algunas
ventajas y desventajas en cada punto.
Como decía, Nuendo nos deja utilizar cualquier placa en su entorno.
Entonces por un lado tenemos la ventaja de poder elegir cualquier marca y
tener un rendimiento profesional (Echo Audio, Motu, Infrasonic, Emu, Esi,
etc.) o el problema de usarlo con placas de bajo rendimiento y que el software
no funcione para nada. Pro tools nos asegura (en sus versiones LE y HD) que
al comprar el paquete Software/Hardware no vamos a tener ningún problema
de compatibilidad y el software va a funcionar como debe. Entonces sabiendo
esto debemos preguntarnos: ¿Prefiero pagar más para que alguien elija por
mi una placa que va a funcionar con este software, o gastar menos dinero,
pero tener que pensar y tomar una decisión yo mismo? Tal vez creamos que
es una decisión arriesgada, pero no es más que investigar solamente un poco
para conocer cuáles son las placas que poseen rendimiento profesional. A los
usuarios de PC tal vez nos parezca raro pagar más dinero para que alguien
nos elija que placa de sonido, que placa de video y que software vamos a usar,
por eso es una filosofía más cercana a Mac y además porque es sabido que
Pro Tools funciona distinto en Mac que en Windows (en Windows no termina
de funcionar como debería, Nuendo en Windows tiene un desempeño supe-
rior). La versión Pro Tools M-Powered no la sumé a la HD o a la LE porque
tiene muchas críticas y por varias razones: Que las placas no funcionan como
deberían, que la calidad de los conversores de las placas no es buena, que
tiene limitaciones por ejemplo en la cantidad de canales, y que las interfases
de audio no son estables. Por lo que en este caso no sólo estaríamos restrin-
gidos a un hardware que nos imponen sino que tenemos que resignarnos a un
hardware de baja calidad. Por eso en el rango de estudio casero o profesional
pero donde no contamos con dinero para derrochar, recomiendo investigar
que placa se adaptaría mejor a nuestro rendimiento y requerimientos y contar
con un software abierto que nos permita también en un futuro cambiar el
hardware sin tener que volver a invertir en el programa que usamos.
Entonces, invertir en Pro Tools no es sólo una gran primera inversión
sino que es una inversión constante, ya que cuando nuestro Pro tools cumple
un par de años y se decide sacar al mercado una versión más joven dejando
obsoleto nuestro estudio, deberemos volver a invertir en Hardware y Software
nuevamente.
Cabe destacar también que aunque haya quedado presente el mito que
dice que Mac es el entorno para trabajar y que PC es inestable, no es más que
eso: un mito. Por ejemplo encontramos que el disco ECO, de Jorge Drexler se
grabó en PC, para nombrar solamente un ejemplo de un disco con muy buen
sonido y muy cercano a nosotros. Por lo que la PC es un muy buen entorno (y
también más barato) para trabajar si sabemos elegir nuestro sistema operativo
(no abalanzarnos sobre el nuevo Windows, sino dejar pasar un poco el tiempo
hasta que funcione correctamente) y el hardware que utilizamos.
Para terminar de decidirnos hay una cosa más que debemos saber. Pro
Tools es un programa que intenta abarcar todos los aspectos del audio (crea-
ción, grabación, edición, Midi, edición de video, etc.) y en su versión HD lo
hace realmente muy bien, en cambio las versiones LE y M-Powered se cumple
en algunos aspectos el dicho “el que mucho abarca, poco aprieta”. Steinberg,
como decíamos anteriormente, es como una familia de productos, es decir
que los productos en cierta forma se complementan en el sentido que: Cubase
está apuntado a la creación musical de audio/Midi, Nuendo a la grabación,
mezcla, etc., es decir que tiene herramientas ampliadas, y WaveLab se basa
en la postproducción de audio. Por lo tanto tenemos productos específicos
para distintos usos.
La decisión acerca de cuál es mejor es simple ¿Cuál de los dos sistemas
se adapta mejor a nuestras necesidades? ¿Realizamos tareas específicas o ha-
cemos un poco de todo? ¿Cuál es nuestro presupuesto? Para esto no hay una
única respuesta sino que hay tantas respuestas como usuarios.
Placas de audio para guitarristas

Las principales marcas de audio digital profesional del mundo, poseen
placas dedicadas a guitarristas o bajistas y son muchas veces las ideales para
comenzar a armar un estudio de grabación personal. En esta nota veremos
los modelos más importantes: Rock Frog de Jammate, Pod Gx de Line 6, Fast
Track de M Audio, UGM96 de ESI Pro y Amon de Infrasonic.
Cantidad de canales simultáneos y tipos de entrada

La Rock Frog posee una entrada de Instrumento (Hi-z) que puede ser
usada tanto en guitarra como bajo al igual que todas las entradas de instru-
mento, y tiene además una salida estéreo de auriculares. La particularidad de
esta placa es que la conexión de instrumento es un cable plug macho que se
enchufa directamente a la guitarra, es decir que no se necesita un cable extra
para conectar el instrumento. La Pod Gx, posee una entrada de instrumento y

una salida de línea por conexión plug 1/8 ts (miniplug).
La Fast Track posee una entrada de micrófono dinámico (Tipo SM58), una
entrada de instrumento, salida de auriculares por miniplug y salida de línea
estéreo por RCA. Las entradas y las salidas de auriculares poseen control de
volumen en la placa.
La Amon posee también entrada de micrófono dinámico, entrada de
instrumento, salida de auriculares por plug ¼ TRS y salida de línea por RCA.
Además posee entrada / salida MIDI y las entradas pueden utilizarse como
entradas de línea. Todas sus entradas y salidas tienen control de volumen en
la placa.
Las entradas de la UGM96 también pueden utilizarse para un instrumento
y un micrófono dinámico o para dos instrumentos. Posee un preamplificador
de +20 dB y tiene salida de auriculares y de línea.
Frecuencia de muestreo (Sample Rate)

La calidad en que una placa graba y reproduce se define básicamente por
su frecuencia de muestro (y también por los conversores que realizan esta
operación, por eso es muy diferente la calidad de una placa de audio On Board
con cualquiera de estas placas aunque se grabe con la misma frecuencia de
muestro).
La Rock Frog posee conversores que tienen una calidad de conversión de
16 bits / 48 Khz (la calidad de reproducción de los CDs de audio es de 16 bits
44.1Khz).
La Pod Gx posee conversores de 24 bits / 48 Khz y la Fast Track graba y
reproduce a 24 bits /44.1 Khz.
La UGM96 y la Amon poseen ambas conversores de 24 bits / 96 Khz.
Por lo tanto éstas tienen la mejor calidad tanto en la grabación como en la
reproducción.
Tipo de conexión y drivers

La conexión de todas las placas en esta nota es USB, siendo todas USB
2.0 excepto la Rock Frog de Jammate y la Pod Gx de Line 6 compatibles con
puertos USB 2.0 y 1.1, ya que su conexión es USB 1.1.
Todas las placas de esta nota poseen drivers ASIO que son los que permi-
ten que no tengamos latencia al grabar y se puedan utilizar también efectos en
tiempo real como Amplitube y Guitar Rig.
Materiales de construcción
Es importante el material de la construcción porque al tratarse de placas
externas, son placas pensadas para usar en vivo y transportarlas tanto al es-
cenario como a estudios.
Las Rock Frog, Fast Track y Pod Gx tienen carcasas plásticas. La Amon
y la UGM96 poseen cuerpos de aluminio de alta resistencia.
Precio
Como sucede con todas las placas, la mejor placa es la que más se adapte
a lo que necesitamos hacer, por lo que los saltos de precio entre placas a veces
resultan ser injustificados o se termina pagando marcas cuando invirtiendo eso
en otras placas se obtienen resultados superiores.
Placas multipista internas

En esta nota vamos a comparar tres placas de sonido profesionales, mul-
tipista de 8 canales con conexión interna que se encuentran fácilmente en el
mercado.
En este caso las tres placas que vamos a conocer para poder ver cual es la
más adecuada a nuestras necesidades son: M-Audio Delta 1010lt, Terrasoniq
TS88 y ESI PRO ESP1010e.
Cantidad de canales
Las tres placas de esta nota poseen 8 canales de entrada analógicos y 8
canales de salida. La Delta y la ESP poseen el subfijo 1010 gracias a que tienen
conexión digital S/Pdif la cual suma dos canales más, pero como el formato es
digital para poder utilizarlas necesitaremos otro dispositivo que pueda enviar y
recibir en el mismo S/Pdif, por lo cual sólo contaremos las entradas analógicas,
es decir que las tres poseen la misma cantidad: 8 canales.
Tipos de canales y conversores

Como mencionamos antes, las tres placas tienen la misma cantidad de
canales, pero eso no quiere decir que tengan el mismo tipo de entradas. La
TS88 posee 8 entradas de línea. La Delta 1010lt posee 8 canales de línea y 2
para micrófono y la más completa es la ESP1010e que posee dos entradas de
micrófono con pahntom power, dos entradas de instrumento, y dos salidas de
auriculares, además de los de línea. Todas poseen conversores de 24 bits / 96
Khz.
Formato
Estos tres modelos tienen conexión interna con la PC, pero lo que cambia
es la forma en que tienen las conexiones de audio. Las 3 presentan formas dis-
tintas de encarar un mismo problema: ¿Cómo se pueden poner 8 conexiones de
audio en una placa interna? Algunos fabricantes lo resolvieron de una forma
más práctica y cómoda que otros. Veamos las diferencias.
La ESP1010e posee una placa interna que mediante un cable se conecta a
un módulo de aluminio con tamaño de rack donde están todas las entradas y
salidas, lo cual es una solución cómoda y duradera (es prácticamente imposible
que se rompa). La TS88 posee la misma conexión pero el módulo externo tiene
un formato de 5 ½” ideal para conectarlo a la bahía frontal de la computadora
junto a la lectora de CD / DVD. Al contrario de estos formatos la Delta 1010lt
posee una conexión a la placa interna de donde salen las conexiones para los
8 canales analógicos más los dos digitles. Es decir que quedan “colgando” 20
cables de la parte posterior de nuestra computadora y desde ahí tendremos que
conectar los instrumentos, micrófonos o lo que utilicemos. Un diseño que más
que solucionar genera problemas, y sin contar los problemas de rotura a largo
plazo de las conexiones. Pese a todo esto el precio de esta placa no es inferior
(como debería) al de las otras dos, sino que al contrario. Esto se debe a una
cuestión de Marketing, y de mantener una publicidad que lo único que hace es

encarecer el producto más que darle satisfacciones a sus usuarios como varias
veces explicamos en notas anteriores.
Tipo de conexión
A pesar de que todas poseen una placa de conexión interna la Delta
1010lt y la TS88 se conectan a la PC mediante conexión PCI, mientras que la
ESP1010e lo hace a través de la nueva conexión PCI-Express, que le da más
estabilidad y mayor vida útil al aprovechar la última tecnología disponible.
Con todos estos puntos en mente vamos a poder elegir la placa que me-
jor se adapte a nuestro proyecto de estudio y con la que nos sea más cómoda
trabajar.
Placas multipista externas

En esta nueva nota vamos a ver las características y diferencias esenciales
entre 5 modelos clásicos de placas multipista externas de 4 entradas analógi-
cas: Windy 6 de Infrasonic, AudioFire 4 de Echo Audio, Fast Track Pro de M
Audio, Maya 44 USB de ESI y Firebox de Presonus.
Tipo de entradas
Todas poseen 4 entradas analógicas más dos digitales (S/Pdif). Todas
poseen MIDI excepto la Maya 44 USB. La FireBox de Presonus tiene los
conectores MIDI y S/Pdif en un cable externo a la placa. Existen varios pro-
blemas con esto: El primero es básicamente que si se corta o si lo perdemos ya
no podremos conectar ni digital ni MIDI en la placa puesto que no son cables
estándar y no se venden por separado. Perderíamos parte de la funcionalidad

por la que hemos pagado.
La Windy 6, la AudioFire 4, la Fast Track y la Firebox poseen 2 entradas
preamplificadas con conectores combo (se pueden conectar micrófonos diná-
micos, condensers o un instrumento tanto por plug como por cannon, todo en
el mismo conector) y dos entradas más de línea.
La Maya 44 USB posee 4 entradas y 4 salidas de línea, lo que hace que
sea un producto significativamente más económico e ideal para utilizar con
consolas (o preamplificadores). También se puede usar para pasar música tipo
Dj.
La Windy 6 y la Fast Track Pro poseen además dos entradas de insert
para poder conectar efectos externos y crear así un sonido más similar al
analógico.
Conexión con la PC
La FireBox, la AudioFire 4 y la Windy 6 poseen conexión FireWire mien-
tras que la Fast Track Pro y la Maya 44 USB tienen conexión USB. Que la Fast
Track tenga esta conexión le implica más desventajas que ventajas.
La ventaja es su compatibilidad con la mayoría de los sistemas, y las
desventajas son, que el puerto FireWire es un puerto mucho más estable para
trabajar sobretodo con canales preamplificados y niveles de sampleo altos.
Esto no afecta tanto a la Maya 44 ya que la preamplificación la recibe de
forma externa porque como comentábamos anteriormente la forma de trabajar
con esta placa es distinta a las otras mencionadas.
Otro punto muy importante del puerto FireWire en la AudioFire 4 y la
Windy 6 es que gracias al mismo pueden sumarse: si en un futuro necesitamos
más de 4 entradas en simultáneo podemos agregar otra igual en la misma PC
sin tener que desechar la placa que ya tenemos.
Un punto extra a favor de la AudioFire 4 es que se le puede sumar cual-
quier otra placa de la línea AudioFire que pueden ser de 2, 4, 8 ó 12 canales.
Conversores
En este caso poseen también todas conversores que trabajan al mismo
nivel de muestreo: 24 bits / 96 Khz, con excepción de la Maya 44 USB que
trabaja a 20 bits / 48 Khz. A pesar de esto no todos los conversores tienen la
misma calidad por más que trabajen a la misma frecuencia.
En el caso de este testeo podemos deducir que el orden de calidad en las
placas de 24 bits / 96 Khz es: Audio Fire 4, Windy 6, Presonus y Fast Track
Pro. No siendo este el orden del precio al cual se encuentran en el mercado. Es
más, podríamos decir que es casi el inverso, ya que como sabemos, el precio
no responde siempre a una cuestión de calidad, sino de marketing y demás que
son ajenas a lo que a nosotros interesa.
Precio y soporte técnico post venta

Como siempre recomendamos estar atento al soporte técnico y respuesta
del importador, ya que tendríamos que evaluar: en el caso ficticio de perder el
cable MIDI de la Presonus, por ejemplo, ¿alguien responderá por eso? O más
allá de eso, con cualquier placa ¿Tengo forma de conseguir repuestos o ayuda
en la configuración de mi placa?, ¿Comprar la placa más cara me asegura que
alguien me respalde en caso de necesitarlo?
Pocas veces el precio y la garantía van de la mano del soporte técnico
en este caso, por lo que es preciso que evaluemos este punto detenidamente.
Podemos encontrar en foros de nuestro país a usuarios que ya han adquirido
estas placas y podrán comentarnos en caso de haber tenido problemas, si re-
cibieron la ayuda necesaria.
Teclados Controladores MIDI-USB de 49 teclas

En esta ocasión compararemos cuatro controladores MIDI-USB tipo
piano de 49 teclas que se encuentran fácilmente en el mercado argentino
para conocer sus características y quedarnos siempre con la mejor opción

en cuanto a la relación calidad / precio. Los modelos con los que vamos a
trabajar son: M-Audio Oxygen 49, Midiplus Origin 49, Behringer UMX 49
y Emu Xboard 49.
En primer lugar voy a contarles brevemente para qué sirve un controlador
MIDI: Como su nombre lo indica sirve para controlar vía MIDI, pero ¿qué
controlamos? Cualquier instrumento virtual (VST) que tengamos en nuestra
computadora, ya sean instrumentos tipo piano, de viento (trompetas, saxos), de
cuerda (bajo, guitarras), étnicos (oboe, didgeridoo), Sintetizadores (Dx 7, Mi-
nimoog), etc. Es decir, como mencionaba anteriormente, cualquier instrumento
virtual que consigamos. Dicho esto, vamos a encontrar que hay controladores
que son más útiles que otros para adecuarse al instrumento que controlemos
gracias a las “perillas extras” que traen.
Sabiendo esto nos damos cuenta que los controladores son una mejor op-
ción que comprar un “tecladito” de las marcas que todos conocemos, porque
cobran más caro que tenga dos parlantitos con sonidos de muy baja calidad,
con los que no podemos tocar en vivo, mientras que con un controlador nos
ahorramos la plata de todo lo extra que agregan y solamente conectándolo vía
USB ya estamos manejando cualquier tipo de instrumento con una calidad
profesional.
Todo controlador tiene, por lo general, además de las teclas: perillas,
deslizables, ruedas de modulación y pitch, etc.; las cuales hacen que todo sea
más fácil o que tengamos más control sobre el instrumento virtual con el que
estemos trabajando. Estos controles extra son siempre asignables a los pará-
metros del instrumento virtual.
Los cuatro modelos acá comparados tienen rueda de Pitch y modulación.
También tienen 8 perillas totalmente asignables. El M-Audio y el Midiplus
Origin 49 traen además: 8 deslizables, lo cual es una ventaja, con respecto al
Behringer que no las trae y con respecto al Emu, que trae 16 perillas, porque
son más versátiles. Es decir que el Origin y el Oxigen tienen la misma can-
tidad de controles que XBoard 49 pero en dos distintos formatos: perillas y
deslizables en lugar de sólo perillas. Además, todos los modelos tienen para
subir y bajar octavas.
Es decir que: dentro de todo, son modelos bastante similares en cuanto a
funciones, pero difieren bastante en cuanto al precio, sobretodo por la marca.
Como es sabido, marcas conocidas nos cobran más caro por usar sus productos,
pocas veces por una cuestión de calidad del mismo y la mayoría por una cuestión
de marketing, ya que en muchos casos el fabricante es el mismo.
A continuación presentaremos los parámetros de cada modelo en forma
de cuadro para que podamos visualizar fácilmente las diferencias. Entre las
cuales está también el parámetro quizás más importante a la hora de elegir en
estos tiempos de crisis: su precio.
M Audio Midiplus Behringer Emu

Oxygen 49 Origin 49 UMX 49 Xboard 49
8 perillas
8 perillas,
8 sliders
8 deslizables
Controles 8 perillas 16 perillas
transporte
y control de
y control de
octavas
octavas
– USB
– USB con – USB con
con salidas
salidas MIDI, salidas MIDI,
MIDI,
Conexiones – entrada – entrada – Sólo USB
– entrada
de pedal de de pedal de
de pedal de
sustain sustain
sustain
Banco de
memoria 10 memorias 15 memorias 10 memorias NO
para presets
Display SI SI NO SI
Precio u$s 340 u$s 205 u$s 365 u$s 360
En el cuadro podemos apreciar que los modelos más versátiles, es decir

que más combinaciones nos permiten son el M Audio y el Midiplus, que son
iguales en lo que a construcción, materiales y toque se refiere, pero no tanto
en lo que al costo se refiere. Behringer y Emu quedan un poco relegados por
ser más caros y tener menos funciones, pero igualmente todas las marcas tie-
nen sus seguidores por más que a veces sus productos sean más costosos que
otros o incluso a veces lleguen a decepcionar por la calidad de los materiales,
aunque no es el caso de ninguno de estos controladores.
Un punto clave a aclarar que las memorias de los controladores sirven
para guardar presets, no sonidos. Es decir que lo que guardamos son las con-
figuraciones de las posiciones de las perillas, los canales en el que transmiten,
y demás valores que tengamos configurados en el controlador. Esto es muy

útil para guardar la configuración de nuestros instrumentos virtuales prefe-
ridos y que más usamos, o sea que podemos guardar el preset 1 para nuestro
minimoog, el 2 para el DX7, el 3 para un Hammond y así sucesivamente. En-
tonces cargamos el VST, cargamos la memoria y a tenemos todo configurado
y no tenemos que estar cambiando parámetros cada vez que cambiamos de
instrumento.
Monitores de campo cercano

En este informe compararemos las mejores propuestas de monitores de
campo cercano que se encuentran en el mercado a un precio accesible para
nuestro estudio de grabación personal. Los monitores son: nEar 05 Experience
de ESI Pro, Bx5 M Audio, Blow 5D de Infrasonic, HSR 2.50 de HSR, Samson
Resolv A5 y Tascam VL-A5.
Pese a encontrarse en un rango de precio relativamente cercano, estos
modelos presentan diferencias constructivas, de tipo y calidad de materiales
y otros casos solamente la marca es más cara como suele suceder siempre en
tecnología.
Yendo directamente a la comparación podemos decir que todos estos
modelos son monitores de campo cercano bi amplificados, de dos vías (una vía
para Graves y una vía para agudos). En este caso nos centramos en monitores
de entre 5” y 6.5” (pulgadas) en el tamaño del Woofer, ya que son el tamaño
de monitor ideal para el 95% de los lugares donde podremos instalar nuestro
estudio de grabación personal. Monitores de 8” en adelante requieren un lugar
demasiado amplio para ser utilizados, ya que tienen que encontrarse a una
gran distancia de nuestros oídos y de las paredes.
Todos estos modelos poseen Woofers de 5” excepto el HSR 2.50 el cual
posee Woofer de 6.5”, lo cual indica más movimiento de aire, lo que influye
positivamente en la respuesta de graves.
En cuanto a la reproducción de agudos, también poseen todos tweeter de
seda de 1”, excepto el Samson Resolv A5 que posee 1.25” en el tweeter, lo cual
no generaría casi diferencia audible ya que mejora su respuesta en frecuencias
que básicamente se encuentran por encima del umbral de frecuencias audibles.
Ahora sabiendo el tamaño del Woofer resta saber la calidad del material
en la cual, los nEar 05 y los BX5 tienen ventaja. Esto es porque todos los
modelos menos los nEar y los Bx5 tienen el woofer de lo que suele llamarse
cartón (fibra de carbón en realidad) que es lo más común, mientras que ellos
poseen Woofer de Kevlar lo que les da otra definición y calidad. Hay que re-
cordar que todos los monitores más caros poseen este tipo de Woofer ya que
es el material más dúctil y de mejor respuesta para graves. En cuanto a los
tweeters no existe diferencia de calidad entre estos modelos.
La calidad de los gabinetes es muy similar en los 6 modelos. Son de MDF
(fibra de media densidad) forrados y poseen bordes redondeados para evitar la
difracción en altas frecuencias.
El tipo de entrada en cada monitor varía, así que voy a explicar brevemente
las diferencias entre cada conexión antes de ver cuales tiene cada modelo. Exis-
ten básicamente de 3 tipos: RCA, PLUG ¼” y CANNON (XLR). La conexión
por RCA es la de más baja calidad, básicamente porque es desbalanceada (en
grandes distancias puede tener ruido) y porque los cables que comúnmente se
consiguen son de baja calidad, aunque también hay cables buenos.
La conexión por Plug puede ser balanceada (TRS) o desbalanceada (TS),
y cambia el tipo de cable que utilicemos según sea una opción o la otra. La
entrada Cannon o XLR es siempre balanceada. Recordemos por último que
para usar la conexión balanceada la salida de nuestra placa de sonido debe ser
también balanceada. Si nuestra placa posee salidas desbalanceadas, debemos
usar cables desbalanceados para entrar a los monitores aunque la entrada de
ellos sea balanceada.
Los Samson Resolv A5 poseen entrada por RCA o por Plug TRS. Los
HSR 2.50 poseen entrada XLR y TRS, al igual que los nEar 05 y los BX5. Los
VL-A5 poseen solo entrada XLR.
En cuanto a los Blow 5D hay una particularidad en cuanto a su conexión
que cabe mencionar por separado: Poseen un conversor digital S/Pdif in-
corporado. Es decir que si tenemos salida S/Pdif en nuestra placa de sonido
podremos conectarlos directamente a los monitores por coaxial o AES / EBU
sin necesidad de utilizar un conversor externo y evitando de esta forma la
pérdida de calidad. Además cuentan con TRS y XLR analógico al igual que
los otros modelos. Existe también el modelo Blow 5 sin esta conexión el cual
obviamente es más económico.
Además de esto los Blow 5D poseen otra particularidad: mediante switchs
en la parte trasera podemos elegir la frecuencia del corte de graves, de agudos
y de control lo que hace que se adapten mejor a cualquier habitación en que

sean usados.
Finalmente solo queda analizar el precio de cada uno, donde, nos daremos
cuenta que marca cobra más solo por su nombre evaluando las características
expuestas y que marcas nos dan una mejor relación precio / calidad, el cual
es tal vez el factor más determinante para elegir lo mejor para nuestro estudio
de grabación personal.
Los nEar 05 Experience salen u$s 497, Blow 5D u$s 650 y los Blow 5 u$s
508. Los Bx5 u$s 590, HSR 2.50 u$s 440 y finalmente los VL-a5 u$s 580 y
los Resolv A5 u$s 510.
Como dijimos antes, teniendo en cuenta el precio y características com-
pletas es fácil darse cuenta cuales vale la pena comprar y cuales solo estamos
pagando un sticker con la marca pegado al frente.
Multipistas con 8 entradas preamplificadas

En este nuevo informe vamos a comparar las mejores placas multipistas
del mercado que contengan 8 preamplificadores para micrófono. Evaluaremos
los siguientes modelos: AudioFire Pre 8 de Echo Audio, Presonus FireStudio
Tube, I-Onix U82S de Lexicon y M-Audio Fast track Ultra 8R.
Todos los modelos, en este caso, son placas externas, es decir que poseen
conexión FireWire o USB 2.0 y se pueden por lo tanto utilizar en computa-
doras de escritorio o en Notebooks. Iremos viendo paso por paso los puntos
esenciales de coincidencia y diferencia entre cada modelo.
Tipo y calidad de los preamplificadores

Las placas mencionadas poseen como ya dijimos 8 preamplificadores,
pero el tipo de preamplificador y características varían. Por ejemplo, algunas
de estas placas cuentan con preamplificadores únicamente para micrófono
y otras con los que se llaman combo. Este preamplificador combo posee la
particularidad de poder conectar no solo micrófonos por conexión XLR sino
que también se pueden conectar instrumentos por medio de plug ¼”. La placa
reconoce sola el tipo de impedancia y se adapta.
La AudioFire Pre 8, la I-Onix y la Fast Track Ultra 8R poseen este tipo de
preamplificadores, la FireStudio Tube posee solo de micrófono.
Más allá de esto algunas tienen características especiales, por ejemplo la
FireStudio Tube dos de los preamplificadores son valvulares, y la AudioFire
Pre 8 en sus dos primeros preamplificadores tiene excelentes características
de control como por ejemplo corte de grave, pad, fase, etc que el resto de las
placas no posee.
Estas placas al ser diseñadas ya con preamplificadores, están construidas
con materiales de alta calidad y aunque los preamplificadores son todos buenos
en este caso, los de la AudioFire Pre 8 y la FireStudio Tube se destacan.
Forma de conexión con la PC

La I-Onix y la Fast Track Ultra tienen conexión USB 2.0, mientras que la
AudioFire Pre 8 y la FireStudio se conectan mediante FireWire.
Este tipo de conexiones poseen cada uno ventajas y desventajas con
respecto al otro. El USB 2.0 tiene la ventaja de la universalidad. Cualquier
computadora, tanto PC como MAC posee puertos USB, sólo hay que aseg-
urarse que sean 2.0, ya que con un puerto USB 1.1 no podremos ni siquiera
instalar estas placas ya que el ancho de banda es demasiado reducido.
El FireWire no es tan universal, al menos en el mundo PC, ya que las
computadoras MAC suelen traerlo debido a que este tipo de puerto fue creado
por Apple. La ventaja que posee el FireWire es que el protocolo de transmisión
es más estable que el USB 2.0 (incluso el FireWire 400 que es más “lento” que
el USB 2.0).
Es decir que tendremos que evaluar universalidad de conexión contra
rendimiento. En placas más chicas tomaría como ventaja la facilidad de con-
exión, pero en placas más profesionales elegiría el protocolo más estable y que
mejor rendimiento pueda darme.
Salidas y más conexiones

La Fast Track Ultra 8R, cuenta con 8 salidas balanceadas TRS y dos sali-
das de auriculares, la FireStudio Tube posee 6 salidas balanceadas TRS y una
salida de auriculares. La AudioFire Pre 8 tiene 8 salidas balanceadas, siendo
dos para auriculares con control de volumen propio, mientras que la Lexicon
solo tiene dos salidas balanceadas por TRS.
La Lexicon se queda bastante atrás en cantidad de salidas, ya que solo
tiene una salida para quien mezcla en estéreo. No podremos mezclar en 5.1
por ejemplo ni tampoco enviar distintas mezclas de monitoreo a los músicos
que puedan estar grabando, mientras que la Fast Track, la FireStudio y la Au-
dioFire cuentan con lo necesario para poder hacer esto.
Pensando en las conexiones “extra”, podemos decir que todas tienen
MIDI, pero la Presonus y la M Audio difieren en que esta conexión debemos
hacerla con un cable externo que se conecta a la placa, es decir que no tienen
entrada MIDI Din 5 estándar sobre la misma. El gran problema de esto es que
si llegamos a perder este cable o si se rompiese, en lugar de poder comprar un
simple cable MIDI, vamos a tener que buscar un cable propietario, que de por
si, si lo conseguimos será mucho más caro y además si pasaron varios años
desde que compramos la placa es posible que ni siquiera podamos encontrar
el repuesto.
La Fast Track en este mismo cable cuenta con conexión S/Pdif coaxial, la
Lexicon posee S/Pdif por conexión coaxial directo en la placa, la FireStudio
Tube no posee conexiones digitales pero cuenta con 6 entradas analógicas más
y la AudioFire Pre 8 posee conexión ADAT y S/Pdif, es decir que tendríamos
8 canales más del ADAT y 2 por el S/Pdif lo que daría un total de 16 canales
de entrada y salida, siendo así la que mayor número de entradas tiene en total.
Además la AudioFire Pre 8 posee 2 canales de insert para poder conectar
efectos externos.
Diseño, calidad y Soporte

En cuanto a diseño podemos decir que la I-Onix es el modelo más at-
ractivo y moderno, pero talvez el menos práctico. Las otras 3 placas poseen
el clásico tamaño de rack universal para poder montar en cualquier anvil.
Debemos tener en cuenta la calidad y soporte técnico de la placa al comprarla,
ya que por cualquier problema con equipos tan caros, donde uno puso tanto
sacrificio para comprarla, no contar con un servicio técnico decente puede
ser una catástrofe y de las marcas mencionadas pocas cuentan con un soporte
técnico capacitado y adecuado. Para saberlo la mejor forma es dirigirse al

importador.
A continuación podemos ver un gráfico comparativo, incluyendo el precio

en nuestro país de cada una lo que nos permitirá sacar simples conclusiones
sobre cual es la mejor opción para cada uno.
Preamplificadores Conexión Conexiones Precio (u$s)

Extra
AudioFire Pre 8 Combo FireWire MIDI, S / Pdif y 1224
ADAT
Fire Studio Tube Micrófono FireWire MIDI 1690
I-Onix Combo USB MIDI y S / Pdif 915
Fast Track Ultra Combo USB MIDI y S / Pdif 1125
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JORDI VIVANCOS, RICARD MARI, JORDI POVEDA. “Taller de sonido y audio Digital”.
PAUL L. BROWNING. “Audio Digital Signal processing in Real time”.
Se terminó de imprimir en Impresiones Dunken
Ayacucho 357 (C1025AAG) Buenos Aires
Telefax: 4954–7700 / 4954–7300
E–mail: info@dunken.com.ar
www.dunken.com.ar
Noviembre de 2010

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GRABANDO EN CASa

1. Música Argentina. I. Rodríguez Pericoli, Guillermo

Impreso por Editorial Dunken

Hecho el depósito que prevé la ley 11ֽ723

Capítulo 7 Cables e interfases Midi .................................................... 35

Tipos de Entradas ........................................................................... 58

Anexo (Especial Guitarristas)

Apéndice 1. Marco Teórico

Apéndice 2. Testeos de Productos

Apéndice 3. Informes comparativos

Hoy por hoy, un músico compra su instrumento, y luego trata de

En resumen, “Grabando en casa 2” pretende, humildemente, con-

Armá tu Estudio de Grabación Personal

de las que se encuentran actualmente en plaza es apta para trabajar con

arreglo en las teclas (de piano) del controlador y luego le asignamos el

Podría decirse que la portaestudio es la precursora de un estudio

Dispositivo Soporte Vigencia Audio

¡Si a los sistemas abiertos!

liberada el uso del software a determinado hardware o viceversa. En

¡Si a las placas de audio ASIO!

Placa de Audio Latencia Aplicaciones Incluida en PC

¡No a las consolas!

Resumiendo: si queremos hacer un estudio de grabación en nuestra

Ya hemos descartado los sistemas de grabación de cinta y optado

¡No a los dinámicos!

Los micrófonos de bobina móvil o dinámicos colorean la señal y no

¡Si a los condensadores!

Ya tenemos una PC estándar con placa de audio profesional ASIO

¡No a los parlantes de la PC!

¡No a los “multimedia Speakers”!

¡Si al equipo de audio provisorio!

¡Si al campo cercano!

Resumiendo: Para el estudio de grabación casero elegiremos un

Aunque no seamos tecladistas, en nuestro estudio de grabación

¡No a los órganos electrónicos!

¡Si a los teclados mudos!

¡Si a las perillas!

Resumiendo: Para el estudio de grabación casero elegiremos un

Para armar nuestro estudio de grabación hemos elegido ya: la com-

¡No a los acoples. No a la contaminación!

¡Si a los Auriculares de Aislamiento Extremo!

de referencias sin que el sonido de las mismas llegue al micrófono.

¡Si a los Amplificadores de Auriculares!

seguimos postergando para mañana la adquisición de un buen testeador

En la primera parte hemos descrito todos los errores más comunes

portátiles. El monitor debe ser lo más grande que nuestro presupuesto lo

¿Dónde conviene comprar?

Los programas y el sistema operativo

Si queremos trabajar con notación musical (editar partituras, para

En el número anterior describimos a la computadora ideal para

Filtro pasa altos

En el número anterior describimos todas las características que

Si dijimos que la computadora es el cerebro de nuestro estudio de

Placa de Audio Conexión

Quiere decir que, en la cadena de conexiones la placa de audio está

do o Sonar en nuestro ejemplo) y éste envía una fórmula matemática

que en nuestro estado kafkiano existen personas inescrupulosas que a

Comúnmente solemos llamar placa de audio estándar a las que

Dispositivo Entradas Aplicaciones

Todos sabemos que para armar un estudio de grabación o actualizar

Systems, usado profesionalmente para aplicaciones de masteríng en los

con la información ya que esto evoluciona mucho más rápido y nuestro

Los Puertos de Conexión

tecnología sobradamente establecida. La desventaja es que no pueden