LA POESÍA DEL GRUPO POÉTICO DEL 27

La generación del 27 nace de una síntesis entre la innovación vanguardista y el amor por la tradición.
Destacan Pedro Salinas, Rafael Alberti, Jorge Guillén, Federico García Lorca… Estos poetas buscan interesadamente
la perfección formal y conceptual porque ven la poesía como un arte capaz de interpretar y renovar la realidad. Usan
formas métricas tradicionales e innovadoras, especialmente el verso libre; mezclan lo culto y lo popular, la poesía para
minorías y la que va a la inmensa mayoría. Desde la II República, pasan de una poesía pura e idealista a una social y
comprometida. Después de esta y con la muerte de Lorca en 1936 se dispersan, unos se exilian (Salinas, Alberti…) y
otros se quedan (Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso…) Se dividen en tres etapas y los temas más comunes son:

AMOR COMPROMISO SOCIEDAD INQUIETUDES

ÍNTIMAS
Es una fuerza que vence la Con la época, amigos, La ciudad es el lugar donde Se interrogan sobre
soledad del humano y te hace soledad… se desarrollan los humanos la condición
olvidar el mundo mezquino. Da pero también es la humana.
sentido a la vida. No siempre es frustración porque los
positivo porque puede provocar deseos del poeta chocan
frustración. con la realidad.

1) Hasta 1927: Influye Bécquer y el modernismo, y aparecen las primeras vanguardias. Además, se depura el poema
de todo lo anecdótico para que sea puramente artística (fue influido por Juan Ramón Jiménez), y usan la metáfora.
Es hermética y fría, lo “humano” les influye en la lírica popular (Alberti) y la sed de perfección formal los lleva al
clasicismo (1925-1927), es hasta una fase “gongorina”.
2) De 1927 a la Guerra Civil: Hay cansancio del puro formalismo y hay rehumanización. Hay obras surrealistas y
tienen protagonismo nuevos temas: amor, el deseo de plenitud, frustraciones… Nace la revista Caballo verde
para la poesía de Neruda (1935) con el “Manifiesto por una poesía sin pureza” y poetas de interesan por la
política.
3) Después de la guerra: A Lorca lo asesinan en 1936, se dispersan y se exilian Jorge Guillén, Pedro Salinas,
Alberti… Destaca una poesía de añoranza a la patria y en España los que se quedan escribe Dámaso Alonso su
obra cumbre, con poesía angustiada y existencial: Hijos de la ira (1944).
AUTORES Y OBRAS REPRESENTATIVOS

VICENTE ALEXAINDRE: Nace en Sevilla y se cría
en Málaga, fue premio Nobel en 1977. Sus temas son: el
amor como impulso erótico que lleva a la destrucción, la
naturaleza como fuente de vida.
1º Etapa: es surrealista con imágenes oníricas e
irracionales, versolibrismo: se funde con la naturaleza.
Espadas como labios, La destrucción…
2º Etapa: Abandona el surrealismo y la naturaleza y se
centra en el hombre. Historia del corazón y Poemas
para la consumación.
RAFAEL ALBERTI: El gaditano empieza con estética
neopopularista y métrica tradicional: Marinero en tierra.
Luego tiene una etapa gongorina Cal y Canto y otra
surrealista: Sobre los ángeles, que constituye una de las
cumbres españolas del surrealismo de filiación europea.
Alberti hace poesía más comprometida. Un fantasma
recorre Europa. En el exilio sigue escribiendo: Entre el
clavel y la espada, Retornos de lo vivo lejano…
PEDRO SALINAS: El madrileño habla de un amor
antirromántico (la amada es vista como amiga), la
amada le saca de dudas al amante, le inventa un mundo
que lo salva del caos. El amor es una prodigiosa fuerza
que da plenitud y da significado. Él ama la vida. La voz
a ti debida y Razón de amor.
FEDERICO GARCÍA LORCA: Sus primeros libros
son una fusión de lo tradicional con la vanguardia y
poesía pura. Poema del cante jondo y Romancero
gitano, que tienen tema andaluz que mezclan tradición y
surrealismo.
Compone Poeta en Nueva York, puro surrealismo con
marginados a través de versos libros y estética
vanguardista. Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez
Mejías y los Sonetos del amor oscuro son sus últimas
obras con mucho amor, erotismo, angustia…
LUIS CERNUDA: El sevillano es el poeta del amor por
excelencia. Perfil del aire: su primer libro, con poesía
pura. Luego hay libros surrealistas: Un río, un amor. Sus
grandes obras: La realidad y el deseo que es su poesía
completa: soledad, angustia y deseo de belleza absoluta,
quiere comunicarse mediante el amor; y Ocnos. En
México están Con las horas contadas, Desolación de la
quimera…
JORGE GUILLÉN: El vallisoletano es el máximo
representante de la poesía pura de la gen. Hay
estilización de la realidad donde se queda con lo
esencial. Lenguaje muy elaborado, selectivo sin
efectismo. Gran calidad artística, busca la perfección,
afán de luz. Domina las estrofas clásicas (décimas y
sonetos). Sus obras es un todo llamado Aire nuestro. Es
5 ciclos: destacan Cántico (1919-1950), Clamor (1950-
1963) y Homenaje (1967).
GERARDO DIEGO: El santanderino tiene gran
variedad de temas, tonos y estilos. Decía que no era
responsable de que le atraigan el campo y la ciudad, la
tradición y el futuro… Cultiva la poesía clásica y
tradicional como vanguardista. El romancero de la
novia, Imagen… Con la guerra se volvió más
tradicionalistas. Escribió tema religioso, amoroso,
taurino, musical…
DÁMASO ALONSO: El madrileño es el principal
crítico de la gen y sus estudios de estilística son
apreciados. Se autodefinió como “poeta a rachas”.
Poesía pura inicial: Poemas puros, Poemillas de la
ciudad… Su mejor obra es Hijos de la ira (1944),
fundamentada en la posguerra, de poesía desarraigada.
Es existencial ya que
es una protesta de las injusticias, escrita en versículos
que rompe con el formalismo retórico imperante.
 LA NOVELA DESDE 1975 A NUESTROS DÍAS
Los aspectos que influyen en la narrativa española a partir de 1975 son el cansancio de la novela experimental
previa (se quiere recuperar el placer de las historias), se habla de una “narrativa postmoderna” y surge la novela de
intriga o novela negra (Antonio Muñoz Molina, Beltenebros). Por otra parte hay posibilidades nuevas por la
democracia como la novela política o histórica. Finalmente, es muy variada, hay distintas generaciones y regresan los
exiliados que siguen con sus obras (como Francisco Ayala).
La renovación comienza con Gonzalo Torrente Ballester (La saga), quien recupera los pilares de la narración y
del arte de contar historias. Con La verdad sobre el caso Savolta de Eduardo Mendoza ya está consolidada. Tiene un
inicio ecléctico y aparentemente dispero para recuperar la narración lineal con intriga. Hay diversas tendencias:
NOVELA POEMÁTICA: Aspira a ser un texto creativo autónomo, acercándose al poema lírico. No hay
imitación de la realidad, el lenguaje es mas sugerente y sus personajes son mitos, símbolos… La isla de los
jacintos cortados de Torrente Ballester, Madera de boj…
NOVELA HISTÓRICA: La libertad propician el género histórico. Destacan las obras que revisan la guerra y
sus consecuencias. Los girasoles ciegos de Alberto Méndez, Beatus Ille de Antonio Muñoz Molina

NOVELA DE MEMORIAS Y AUTOFICCIÓN: Utiliza la vida real del escritor como materia novelable.
Se difumina la frontera entre realidad y ficción. Soldados de Salamina de Javier Cercas, El cuarto de atrás de
Carmen Martín Gaite.
CARMEN MARTÍN GAITE: (Salamanca 1925- Madrid 2000) estudió Filología Románica y se traslada a Madrid
para realizar el doctorado. Entabló contacto con la generación de los 50. Escribió poesía, teatro, ensayo, relatos cortos
y novelas. Su producción novelística se divide en tres etapas:
1955-1963: escribe El balneario, Entre visillos (recibe el Premio Nadal en 1958) y Ritmo lento. Enmarcan la
tendencia de medio siglo donde se refleja el mundo social del franquismo.
1974-1978: Retahílos, Fragmentos de interior y El cuarto de atrás (Premio Nacional de Literatura) Se escriben
en el periodo de la transición. Se analiza el pasado y la defensa de la comunicación.
1990-2000: Etapa más fructífera, fantástica y tradicional, La reina de las nieves, y otras más intimistas y líricas,
Lo raro es vivir.
El eje de la narrativa es la búsqueda de la autenticidad personal a partir de las carencias y el deseo de
conocerse a sí mismos. El cuarto de atrás es un ejemplo de la rica escritura, de inspiración autobiográfica, fantástica y
metaficción. En una noche de insomnio, la protagonista habla con un hombre de negro del que no se sabe la identidad,
y es el interlocutor ideal para compartir la intimidad.

 LIBRO DE MEMORIAS: la narradora (personaje protagonista, alter ego de Carmen Martín Gaite) se
presenta como escritora que pasa las noches en vela esperando la inspiración.
 REFLEXIÓN SOBRE EL QUEHACER LITERARIO: Supera la tendencia realista de la generación de los
50. Hay una superación del escritor testigo: el yo es personal y múltiple, hay desmontaje de la técnica
narrativa realista (se cuenta el propio libro), ruptura de la linealidad narrativa, polifonía: hay diversas voces
sobre el trama (el yo de la narradora mayor, joven, el del hombre de negro…) y hay inclusión de múltiples
referencias metaliterarias e intertextuales.
 APROXIMACIÓN A LA LITERATURA FANTÁSTICA: la situación planteada no es verosímil. El
hombre de negro que nos transporta al pasado es misterioso y casi siniestra.