primeros lenguajes utilizados por el ser humano para comunicar

sus necesidades y elecciones con el entorno. bien sea una idea en

forma de expresión a través de la simbiosis corporal, extracto
tomado del libro El Dramaturgista y la Deconstrucción en la
Danza.

Siendo la danza una de la experiencias más significativas como

elemento comunicativo utilizado por el hombre desde la
antigüedad hasta nuestra época, pues sus posibilidades de
llevar y dar a conocer un mensaje de manera directa y sus
infinitas capacidades o talentos que no masifican el
contenido ni la forma generando estructuras propias y
singulares según el creador o el cuerpo en movimiento que
deconstruye una realidad o reconfigura el lenguaje echo una
partitura; que da origen a un dialogo personal desde la
narrativa continua de creación , trasformación que por ello no
es estático.

El cuerpo que digiere el péndulo de sensaciones desde la

academia o el simple placer del re encuentro propio de la
interacción evoca un eco metafórico de la expresión eufórica y
reflexiva del cuerpo en movimiento, acompañándose de la
corporeidad y la capacidad esa que es diversa en un dialogo
intrínseco del abanico de posibilidades del SER y el HACER que
te identifica como sujeto intercultural que compone, donde la
danza te cobija con una línea fina que refiere y articula la
expresión TODOS Y TODAS PODEMOS BAILAR.

En esa nueva vertiente de la construcción nace la NARRATIVA

CORPORAL DIVERSA EN LA DANZA pues es atravesada por miles
de componentes orales propios, únicos y a su vez innovadores
que se leen de
Fotografías a través
portada,de una experiencia
contraportada y autora:vivida
© 2022con la práctica
@v10tv_fabiokimagen
corporal artística: en la danza que resignifica vidas tales como la
itís.
la experiencia de la coreógrafa y bailarina Hilde Holger (Maestra
de Danza Expresionista y cuyo trabajo pionero en la Danza
Integrada transformó la danza moderna) quien fue madre y le
enseña a bailar a su hijo, que tenía síndrome de Down
'discapacidad cognitiva o intelectual', la danza moderna
integrada o inclusiva se exploró por primera vez a fines de la
década de 1960 entre muchos más exponentes
contemporáneos.

Espero que esta investigación que es orientada por CENTRO

CULTURAL BACATÁ en manos del MAESTRO MAURICO CALLE
COMETA de la materia APRECIACIÓN DE LA DANZA EN
CONTEXTOS REGIONALES para el programa TÉCNICO EN DANZA
sea útil para el desarrollo de nuevos saberes y haceres acerca de
las NARRATIVAS CORPORALES DIVERSAS EN LA DANZA (Danza
Integrada o Danza y Capacidades Diversas o Danza Ability) que
contribuye a la construcción de una nueva dialogo cultural y
corporal de mi país.

Viviana Paola Morales Castellanos

La discapacidad es un concepto que evoluciona y que
resulta de la interacción entre las personas con deficiencias
y las barreras debidas a la actitud y al entorno, que evitan
su participación plena y efectiva en la sociedad, en igualdad
de condiciones con las demás". Convención de la ONU, 2006.
Fuente :
https://www.minsalud.gov.co/proteccionsocial/promocion-
social/Discapacidad/Paginas/discapacidad.aspx#:~:text=Son
%20aquellas%20personas%20que%20presentan,condiciones%
20con%20los%20dem%C3%A1s%20ciudadanos.

Son aquellas personas que presentan deficiencias físicas, mentales,

intelectuales o sensoriales a largo plazo que, al interactuar con el
entorno, encuentran diversas barreras, que pueden impedir su
participación plena y efectiva en la sociedad, en igualdad de
condiciones con los demás ciudadanos. (Convención de la ONU,
2006, y Clasificación Internacional del Funcionamiento, la
Discapacidad y la Salud, OMS, 2002).
Para diciembre de 2019 había en total 1.298.738 Personas con
Discapacidad identificadas y localizadas según el registro oficial del
Ministerio de Salud y Protección Social (RLCPD) Esta cifra equivale
al 2,3% de la población total nacional.

La normatividad legal vigente en

Colombia según la Resolución
1239 de 2022 expedida por el
Ministerio de Salud, reconoce las
siguientes categorías de
discapacidad:
En esta categoría se encuentran
personas que presentan en forma
permanente deficiencias en las
funciones sensoriales relacionadas
con la percepción de los sonidos y la
discriminación de su localizaclón,
tono, volumen y calidad; como
consecuencia, presentan diferentes
grados de dificultad en la recepción
y producción de mensajes verbales
y, por tanto, para la comunicación
oral. Se incluye en esta categoría a
las personas sordas y a las personas
con hipoacusia esto es, aquellas que
debido a una deficiencia en la capacidad auditiva presentan
dificultades en la discriminación de sonidos, palabras, frases,
conversación e incluso sonidos con mayor intensidad que la voz
conversacional, según el grado de pérdida auditiva (Ministerio de la
Protección Social & ACNUR, 2011). La imagen arriba a la derecha
muestra el símbolo internacional de discapacidad auditiva.

En esta categoría se encuentran las

Símbolo Internacional de Accesibilidad, que
alude a facilidades de acceso para las
personas con discapacidad física.
personas que presentan en forma
permanente deficiencias corporales
fu n c i o n a l e s a n i v e l m u s c u l o
esquelético, neurológico,
tegumentario de origen congénito
o adquirido, pérdida o ausencia de
alguna parte de su cuerpo, o
presencia de desórdenes del
movimiento corporal. Se refiere a
aquellas personas que podrían
presentar en el desarrollo de sus
actividades cotidianas, diferentes
grados de dificultad funcional para el movimiento corporal y su
relación en los diversos entornos al caminar, desplazarse, cambiar o
mantener posiciones del cuerpo, llevar, manipular o transportar
objetos y realizar actividades de cuidado personal, o del hogar,
interactuar con otros sujetos, entre otras (Ministerio de la Protección
Social & ACNUR, 2011)
Para aumentar el grado de independencia, las personas con
alteraciones en su movilidad requieren, en algunos casos, de la ayuda
de otras personas, al igual que de productos de apoyo como prótesis
(piernas o brazos artificiales), órtesis, sillas de ruedas, bastones,
caminadores o muletas, entre otros. De igual forma, para su
participación en actividades personales, educativas, formativas,
laborales y productivas, deportivas, culturales y sociales pueden
requerir espacios físicos y transporte accesible..

Se refiere a aquellas personas que

presentan deficiencias en las
capacidades mentales generales,
como el razonamiento, la
resolución de problemas, la
planificación, el pensamiento
abstracto, el juicio, el aprendizaje
académico y el aprendizaje de la
experiencia.
Estos producen deficiencias del funcionamiento adaptativo, de tal
manera que el individuo no alcanza los estándares de independencia
personal y de responsabilidad social en uno o más aspectos de la vida
cotidiana, incluidos la comunicación, la participación social, el
funcionamiento académico u ocupacional y la independencia
personal en la casa o en la comunidad (American Psychiatric
Association, 2014). Para lograr una mayor independencia funcional y
participación social, estas personas requieren de apoyos
especializados terapéuticos y pedagógicos, entre otros. Es necesaria
la adecuación de programas educativos o formativos adaptados a sus
posibilidades y necesidades, al igual que el desarrollo de estrategias
que faciliten el aprendizaje de tareas y actividades de la vida diaria,
como auto cuidado, interacción con el entorno y de desempeño de
roles dentro de la sociedad. Los apoyos personales son indispensables
para su protección y como facilitadores en su aprendizaje y
participación social.
A la izquierda está el isosímbolo internacional de discapacidad
intelectual.

En esta categoría se incluye a

aquellas personas que presentan
deficiencias para percibir la luz,
fo r m a, tam añ o c o lo r d e lo s
objetos. Se incluye a las personas
ciegas y a las personas con baja
visión, es decir, quienes, a pesar de
usar gafas o lentes de contacto, o
haberse practicado cirugía, tienen
dificultades para distinguir
formas, colores, rostros, objetos
en la calle, ver en la noche, ver de lejos o de cerca,
independientemente de que sea por uno o ambos ojos (Ministerio de
la Protección Social & ACNUR, 2011). Estas personas presentan
diferentes grados de dificultad en la ejecución de actividades de
cuidado personal, del hogar o del trabajo, entre otras. Para una
mayor independencia y autonomía, estas personas pueden requerir
productos de apoyo como bastones de orientación, lentes o lupas,
textos en braille, macrotipo (texto ampliado), programas lectores de
pantalla, programas magnificadores o información auditiva, entre
otros. Para su participación requieren contextos accesibles en los que
se cuente con señales informativas, orientadoras y de prevención de
situaciones de riesgo, con colores de contraste, pisos con diferentes
texturas y mensajes, en braille o sonoros, entre otros.
La sordoceguera es una discapacidad
única que resulta de la combinación
de una deficiencia visual y una
deficiencia auditiva, que genera en
las personas que la presentan
problemas de comunicación,
orientación, movilidad y el acceso a
la información. Algunas personas

restos auditivos y/o restos visuales. Las personas sordociegas

requieren de servicios especializados de guía e interpretación para su
desarrollo e inclusión social.

Resulta de la interacción entre las

personas con deficiencias
(alteraciones en el pensamiento,
percepciones, emociones,
sentimientos, comportamientos y
relaciones, considerados como
signos y síntomas atendiendo a su
duración, coexistencia, intensidad
y afectación funcional) y las
barreras del entorno que evitan su
participación plena y efectiva en la sociedad. Estas barreras surgen de
los límites que las diferentes culturas y sociedades Imponen a la
conducta y comportamiento humanos, así como por el estigma social y
las actitudes discriminatorias. Para lograr una mayor independencia
funcional, estas personas requieren básicamente de apoyos médicos y
terapéuticos especializados de acuerdo a sus necesidades. De igual
forma, para su protección y participación en actividades personales,
educativas, formativas, deportivas, culturales, sociales, laborales y
productivas, pueden requerir apoyo de otra persona (MSPS, 2015a)
·
Presencia de dos o más deficiencias asociadas, de orden físico,
sensorial, mental o intelectual, las cuales afectan significativamente el
nivel de desarrollo, las posibilidades funcionales, la comunicación, la
interacción social y el aprendizaje, por lo que requieren para su
atención de apoyos generalizados y permanentes. Las
particularidades de la discapacidad múltiple no están dadas por la
sumatoria de los diferentes tipos de deficiencia, sino por la interacción
que se presenta entre ellos. A través de dicha interacción se determina
el nivel de desarrollo, las posibilidades funcionales, de la
comunicación, de la interacción social (Secretaría de Educación
Pública, Perkins lnternational Latin America & Sense lnternational
2011).

publica/categor%C3%ADas-de-discapacidad
Cuando nos alejamos del concepto o modelo médico y empezamos a
ver a la persona con discapacidad o capacidad diversa (PCD) como
sujetos de derechos empezamos a desarrollar un dialogo que nos pone
en la escena del entorno social y como confluir en ella a través de
diversas expresiones artísticas permitiéndole el ser un reconocimiento
y el pleno goce efectivo de su incidencia personal. Este dialogo que se
desarrolla desde la cultura inclusiva, no segregacional y diversa
trasversaliza el cuerpo diverso o con habilidad diversa en la danza.

de la Gala de Discapacidad ÍDPAC Bogotá 2019 Galardón de

Reconocimiento a la trayectoria en Danza por Viviana Paola Morales
Castellanos.

participación y reconocimiento ante la comunidad de Danza Oriental

en el Festival Oasis Distrital IDARTES Segunda versión 2018 .
Línea Discapacidad como grupo Inclusivo en Danza de la India estilo
Bollywoood dirigido por la maestra Viviana Paola Morales Castellanos
PCD discapacidad múltiple y maestra sombra para la danza quien para
la actualidad dirige la FUNDACION ESFASIL creada en 2021.
La danza expresa y comunica a través del movimiento. La danza amplía
cuando nuevos movimientos entran en ella, cuando nuestro cuerpo
diferente cuenta historias diferentes. El espacio de danza integrada es
para que personas con y sin discapacidad, con diferentes campos de
creación, con diferentes capacidades, encuentren un lenguaje de
comunicación desde las posibilidades que les ofrece la diversidad de
sus cuerpos, mentes, culturas y experiencias.
Aprenderemos a descubrir la danza desde una silla de ruedas, desde
tierra, desde el contacto con los demás, desde la música y desde la
vivencia y expresión a través del movimiento. Todos aprenderemos de
todos pues es una experiencia que se construye desde el colectivo y
cada sesión es tan rica diferente como la anterior .
La única manera de dejar de mirarnos como extraños es crear espacios
de aprendizaje, espacios de creación y espacios de comunicación
donde todos podamos aportar desde nuestra diferencia para permitir
que nuestra singularidad ofrezca una visión más rica de la vida y el arte.

La danza moderna integrada o inclusiva se exploró por primera vez a

fines de la década de 1960. La instructora de danza Hilde Holger le
enseñó a bailar a su hijo, que tenía síndrome de Down, y luego realizó
una actuación que incluía bailarines con discapacidad intelectual en
Sadler's Wells en 1968. Entre los estudiantes de Holger estaba
Wolfgang Stange, quien se inspiró para fundar una compañía para
realizar presentaciones integradas. obras de danza, la Compañía de
Teatro Danza Amici Yvonne Rainer, una destacada bailarina y
coreógrafa posmoderna, se estaba recuperando de una cirugía en 1967
cuando volvió a representar una versión de su famoso trabajo Trio A
sobre sí misma, llamada Convalescent Dance y la interpretó en el
Playhouse del Hunter College de Nueva York. En 2010, a los 70 años,
Rainer volvió a montar la pieza y la llamó Trio A: Geriatric with Talking
para mostrar cómo con su cuerpo más viejo "levantarse y bajarse del
suelo requiere muchas más maniobras que antes".
La danza integrada ganó un perfil más alto entre el público general
durante la década de 1980.En 1986, se fundó DV8 Physical Theatre en
Londres, Inglaterra, y en 1987, se fundó AXIS Dance Company en
California. Varias otras compañías de danza de todo el mundo actúan
ahora con bailarines discapacitados física o mentalmente.
Algunas compañías de danza integradas físicamente están fundadas o
dirigidas por personas que se identifican como discapacitadas y/o
trabajan con coreógrafos discapacitados. Muchas obras de danza
interpretadas por estas compañías desafían las concepciones de la
danza, el escenario y el arte en su trabajo, como Kim Manri (Taihen),
Gerda Koenig (DIN A 13), Petra Kuppers (The Olimpias), Raimund Hoghe ,
Claire Cunningham, Neil Marcus , Bill Shannon y Marc Brew.
En 2017, Judith Smith fue entrevistada por Dance Magazine a la luz de su
renuncia como directora artística de AXIS Dance Company . En la
entrevista, afirmó que el mayor desafío para la danza físicamente
integrada es la falta de accesibilidad a la formación en danza para
bailarines discapacitados.

Ella dijo que la barrera que ha retrasado la mejora del acceso a la

capacitación es que los maestros de danza no están capacitados sobre
cómo enseñar danza a estudiantes con discapacidades; algunos de estos
maestros, dijo Smith, no son conscientes de que existe una demanda de
estudiantes discapacitados que tomarían sus clases si se les ofreciera.
A medida que una nueva generación ingresó al movimiento a fines de la
década de 2010 y principios de la de 2020, surgieron nuevas perspectivas
sobre cómo apoyar, capacitar y acomodar mejor a los bailarines
discapacitados. La bailarina, ingeniera y usuaria de silla de ruedas
ruedas Laurel Lawson estaba escribiendo un libro sobre técnicas de baile
para bailarines en sillas de ruedas manuales en marzo de 2021. A Lawson
le preocupa que los bailarines discapacitados no reciban una formación
adecuada adaptada a sus cuerpos y ha desarrollado su propio enfoque
pedagógico. En su enfoque, fomenta lo que llama "alineación
biomecánica", y también ha diseñado sillas de ruedas especializadas
para bailarines de EE. UU. y Europa. En 2019, Lawson fue uno de los 31
artistas de danza en recibir una beca de Dance/USA para integrar la
justicia social y la danza. Esta fue la primera vez que Dance/USA otorgó
una beca a cualquier persona que trabaje en danza físicamente
integrada.
Fuente Danza físicamente integrada (hmn.wiki)

Hilde Boman-Behram (de soltera Hilde Sofer ,

nombre artístico Hilde Holger ; 18 de octubre de
1905 - 22 de septiembre de 2001) fue una bailarina ,
coreógrafa y profesora de danza expresionista
cuyo trabajo pionero en la danza integrada
transformó la danza moderna . Holger provenía de
una familia judía liberal . Nació en 1905, hija de
Alfred y Elise Sofer Schreiber. Su padre escribía
poesía y había muerto en 1908. Su abuelo hacía
zapatos para la corte austriaca .
Hilde Holger empezó a bailar a los seis años. En ese
momento era demasiado joven para ingresar en la
Academia Estatal de Música y Arte.
Hilde Holger empezó a bailar a los seis años. En ese momento era
demasiado joven para ingresar en la Academia Estatal de Música y
Arte Dramático de Viena , por lo que se conformó con tomar lecciones
de baile de salón con su hermana (Hedi Sofer),
hasta que fue aceptada para estudiar con la bailarina radical Gertrud
Bodenwieser , luego profesor en la Academia Estatal de Viena. Eran
admiradores de la obra de Isadora Duncan y Ruth St. Denis , así como de
los artistas de la Secesión . Holger pronto se convirtió en el bailarín
principal y amigo de Bodenwieser, y realizó giras con la compañía de
Bodenwieser por toda Europa occidental y oriental..
También realizó una gira con su propio Hilde Holger Dance Group. A los
dieciocho años tuvo su primera actuación en solitario en la Secesión
vienesa. Más tarde, en el Hagenbund vienés y en los teatros de Viena ,
París y Berlín , su muy elogiada danza expresionista causó un gran
revuelo. Debido a su pasión por la danza, en 1926 formó la Nueva Escuela
de Artes del Movimiento en el Palais Ratibor, justo en el corazón de Viena .
Las actuaciones de sus hijos se bailaban en parques y frente a
monumentos allí. El 12 de marzo de 1938, la Alemania nazi de Adolf Hitler
envió tropas a Austria y adoptó una ley para unificar el país con Austria ,
en ese momento estaba prohibido que los judíos actuaran. Recibió ayuda
para huir de Austria de su amigo Charles Petrach. Decidió ir a la India
porque el arte de ese país era el más atractivo para los occidentales, dijo
en ese momento.
En Mumbai , conoció al homeópata parsi y amante del arte Dr. Ardershir
Kavasji Boman-Behram, se casaron en 1940. Su madre, su padrastro y
otros catorce parientes perecieron en el Holocausto . Hilde Holger tuvo
dos hijos. La primera nació en 1946 en India, su hija Primavera Boman-
Behram. En Nueva York se convirtió en bailarina, escultora y diseñadora
de joyas . En 1948, la familia de Holger emigró a Gran Bretaña. Su segundo
hijo, un hijo llamado Darius Boman-Behram, nació en 1949. Tenía
síndrome de Down y complicaciones cardíacas y pulmonares., pero
inspiró a Holger a trabajar con personas con discapacidades. Buscando
una forma de educarlo, inició su trabajo en danzaterapia y Danza
Inclusiva. Entre sus primeras producciones fue Towards the Light, en
1968 en el teatro Sadlers Wells.
Holger hizo contribuciones importantes a la danza en Gran Bretaña,
primero aportando la influencia del Expresionismo Moderno Europeo,
y después al incluir a jóvenes discapacitados en producciones
profesionales de danza, lo que también la conviertió en la pionera de la
danza inclusiva en Gran Bretaña.
Hasta sus últimos días siguió enseñando danza y dando clases en su taller
dos veces por semana en el sótano de su casa de Camden en Londres,
donde falleció a los 95 años en 2001.

En segunda instancia en tiempos

cronológicos encontramos a la
Bailarina de movilidad reducida en
silla de ruedas Petra Kuppers .
Ella es activista de la cultura de la
discapacidad, bailarina en silla de
ruedas y artista de performance
comunitaria.
Petra se basa en los métodos de la
cultura de la discapacidad. Utiliza la
ecosomática, la actuación y la
escritura especulativa para atraer al
público hacia futuros socialmente
más justos y agradables.
Enseña en la Universidad de Michigan en estudios de actuación y
cultura de la discapacidad, en los Departamentos de Inglés y Estudios
de la Mujer y de Género. También es asesora del MFA en Artes
Interdisciplinarias en Goddard College. Ha estado involucrada en la
danza comunitaria y la producción cultural de la discapacidad desde
finales de los años 80, y continúa dirigiendo talleres a nivel
internacional, tanto en estas formas como en somática social
adaptada a la cultura de la discapacidad. Cuando su dolor crónico no le
permite el movimiento exterior, escribe. Su tercera colección de poesía
escénica, Gut Botany, fue nombrada uno de los diez mejores libros de
poesía de EE. UU. de 2020 por la Biblioteca Pública de Nueva York, y
ganó el Premio al Libro Creativo 2022 de la Asociación para el Estudio
de la Literatura y el Medio Ambiente. Petra también escribe ficción
especulativa (colección de cuentos Ice Bar 2018) y libros académicos
(el último, 2022: Eco Soma: Joy and Pain in Speculative Performance
Encounters).
Fue becaria de investigación de danza en 2021 en la división de danza
de la Biblioteca Pública de Nueva York y becaria en el Instituto Black
Earth de 2018 a 2022. Es la directora artística de The Olimpias, un
colectivo internacional de cultura de la discapacidad, y cocrea Turtle
Disco, un estudio de escritura somática, con su esposa, la poeta y
bailarina Stephanie Heit, desde su casa en Ypsilanti, Michigan, en el
Territorio de la Confederación Three Fires.
En 2022/2023, Petra ocupará la Cátedra de Profesor Distinguido M.
Thelma McAndless en Humanidades en la Universidad de Eastern
Michigan.
Uno de los procesos más conocidos de Kuppers es The Olimpias, un
colectivo de artistas fundado en 1996 en Gales durante el trabajo con
sobrevivientes del sistema de salud mental, con la directora artística
Petra Kuppers. Los asociados provienen de todo el mundo, con un
centro actual en los EE. UU.

Creamos entornos colaborativos centrados en la investigación

abiertos a personas con diferencias físicas, emocionales, sensoriales
y cognitivas y sus cómplices. En estos entornos, podemos explorar el
orgullo y el dolor, la atención y el poder transformador del tacto. Las
Olimpia están dirigidas por personas con discapacidad, y los aliados
sin discapacidad siempre son bienvenidos. Usamos la presencia, la
lentitud, los movimientos pedestres, una poética de las palabras y los
cuerpos, y el profundo registro afectivo del tacto (energético) para
compartir nuestra belleza y nuestra crítica. En la mayoría de los
intercambios de Olimpias, invitamos a los miembros de la audiencia a
participar física (o energéticamente), dando forma a actuaciones
participativas juntos.
Las Olimpias hacen un llamado a la(s) cultura(s) de la discapacidad,
aun cuando somos conscientes de los límites de este término, de las
desconexiones entre las experiencias individuales, las opresiones
históricas y en curso de múltiples tipos, y las formaciones culturales que
decimos que existen. El trabajo escénico, la labor pedagógica, el
activismo y la escritura crítica forman parte de un continuo. Creemos que
escribir sobre nuestras prácticas de arte/vida amplía el círculo del alcance
del arte y la vitalidad política. Muchas acciones de Olimpias dan como
resultado ensayos montados en varias voces, parte de nuestro enfoque
de audiencia. A través de nuestra
literatura reconocemos
experiencias de vida
intrínsecamente ligadas
en a la discapacidad y
como desde el hacer
propio lo podemos
trasversalizar de manera
inclusiva en cualquier eje
social en específico el
arte danzario no solo como un momento de esparcimiento y si no
también desde el empoderamiento y goce efectivo de la singularidad
del individuo, ese que se atreve a SER visible desde su autonomía .

Y más recientemente
encontramos a Alito Alessi,
quien es el Director Artístico
de DanceAbility®
International y cofundador
de DanceAbility®. Alessi ha
estado involucrado con el
evolución de la danza
contemporánea durante los
últimos 30 años, y es conocido
internacionalmente como un
maestro pionero, coreógrafo
y mentor. Aunque su obra abarca el campo de la danza, se especializa en
el trabajo con poblaciones diversas, utilizando herramientas del
estudio de improvisación y contacto improvisación, en la que él estuvo
presente durante su desarrollo.
Alessi fue seleccionado para una beca Guggenheim (2005), una beca
Ashoka Fellowship, y es Especialista Sénior Fulbright (2007). En 2017,
fue seleccionado como orador principal para el Día Internacional de la
Danza en Shanghái, China y ha sido enviado artístico de Estados Unidos
en varios países. Fue pionero en un proyecto con la arquitecta y
presidenta del Pratt Institute Frances Bronet que sirvió para redefinir el
acceso, la inclusión y el diseño en una serie de conferencias,
demostraciones y espectáculos de danza que recorrieron los Estados
Unidos en 2016. Otro reconocimiento incluye al Coreógrafo de Hong
Kong de the Year Award (2006), becas de coreógrafo del American
National Endowment for the Arts (1992-1993 y 1995-1996) y de la
Oregon Arts Commission (1991), así como muchas otras subvenciones
de la OAC. Bajo el liderazgo de Alessi, DanceAbility International recibió
un premio Fentress Endowment Award (2005) y una Beca Ejemplar de
National Endowment for the Arts (1991) por DanceAbility.
Alessi ha dedicado su carrera al desarrollo, perfeccionamiento e
implementación de una metodología para la inclusión e integración de
personas con y sin discapacidad. Este método utiliza la danza y el
movimiento como herramienta de impacto social. El método
DanceAbility se esfuerza por crear, dentro de cualquier grupo de
personas, una democracia funcional que hable creativamente para
cambiar en un entorno social. El método DanceAbility se practica
actualmente en todo el mundo.
Comenzó a capacitar a maestros en DanceAbility en 1996 y, desde
entonces, ha llevado a cabo estos talleres de certificación de maestros
de DanceAbility de un mes de duración en todo el mundo. En particular,
el curso de Certificación de Maestros de DanceAbility es un evento
regular en el Festival Internacional de Danza de Viena conocido como
Impulstanz.
A lo largo de estos entrenamientos, Se enseña a facilitadores de
movimiento de todo el mundo a facilitar el plan de estudios de
DanceAbility. Las capacitaciones ocurren a través del aprendizaje
experiencial respaldado por manuales escritos del método DanceAbility
que detallan el trabajo. Han asistido más de 600 artistas de danza,
personas con discapacidades y aquellos interesados en trabajar con
personas con discapacidades, y hay programas continuos de
DanceAbility en más de 45 países como resultado del programa de
Certificación.
Además, Alessi enseña a educadores en varias disciplinas cómo hacer
que sus clases sean más accesibles para personas con discapacidades.
Continúa trabajando de cerca con varias compañías de danza integradas
que ayudó a fundar o iniciar en más de siete países como consultor, co-
profesor y coreógrafo.
Alessi se presenta en todo el mundo, recibiendo reconocimiento local,
nacional e internacional. Ha coreografiado piezas y actuado y/o
enseñado en el Día Internacional de la Danza en Shanghái, el Centro
Kennedy para las Artes Escénicas (Washington, DC), el Museo Nacional
de la Construcción (Washington DC), en el Festival Internacional de las
Artes VSA, el Governor's Arts Premios en Eugene y en muchos festivales,
escuelas, universidades y otros lugares del mundo, incluidos Dance
Umbrella en Boston, Jacob's Pillow (EE. UU.), DanceExchange
(Washington DC), Festival Internacional de Danza de Viena, Festival
Internacional de Nueva Danza (Brasilia) , Bern Tanz Tage Dance Festival y
“Festival of Freaks” (ambos en Suiza), y Contact Arte (Italia). Las
residencias incluyen la Academia Nacional de Danza de México, la Escuela
para Sordos de Nuevo México, el New Dance Lab de Minneapolis y el New
Territories Performance Festival en Escocia, la Universidad de Hawái,
Manoa, la Universidad de Oregón y la Universidad de Minnesota. Otros
encargos recientes de Alessi para crear piezas de performance se han
completado en SESC en São Paulo, Brasil, Arts with the Disabled
Association en Hong Kong, Amstelrade en los Países Bajos y Theatre
Marie (anteriormente Freies Theatre MARIA) de Suiza.
Desde 1995, Alessi ha actuado en escuelas para decenas de miles de niños
con Emery Blackwell, bailarina principal que usa silla de ruedas. Estas
asambleas de actuación educan a los niños sobre las artes y el
potencial de las personas con discapacidades. Otra forma única en que
llega a audiencias amplias es con sus "Desfiles de espectáculos
callejeros". Estas actuaciones públicas con personas con y sin
discapacidad se han realizado en el Duomo y la Galleria (Milán, Italia),
en Wan Chai (Hong Kong), el Barrio de los Museos (Viena, Austria) y en
muchos otros lugares del mundo.
Alessi ha supervisado la producción de tres documentales de su
trabajo: "Common Ground", un video de un taller de DanceAbility, que
ganó una Manzana de Plata en el Festival Nacional de Cine y Video
Educativo de 1991 y fue finalista en la Asociación Estadounidense de
Cine y Video de 1991 Festival; “All Bodies Speak”, que muestra piezas
escénicas con artistas discapacitados y no discapacitados; y “Joy Lab
Research”, un documental de ensayos y actuaciones en el escenario y
en un Street Parade en São Paulo, Brasil. Sus escritos sobre danza han
aparecido en la revista Contact Quarterly y se publicarán
próximamente en noviembre de 2008 en Dance, Human Rights, and
Social Justice--Dignity in Motion, editado por Naomi Jackson y Toni
Shapiro-Phim. Actualmente es autor de un libro, "El método
DanceAbility: Conectando personas de todas las habilidades".

La entidad que coordina actividades de DanceAbility en Sudamérica es

el Centro Latinoamericano de DanceAbility, cuyo objetivo
fundamental es difundir el método en toda Latinoamérica y promover
actividades de danza inclusiva que se desarrollan en los diferentes
países.
Las actividades de DanceAbility en Sudamérica son coordinadas por el
Latin American DanceAbility Center, cuyo principal objetivo es
difundir el método en toda Latinoamérica y promover las actividades
 de danza inclusiva que se realizan en
diferentes países. Una gran donación de
Marisa de León de Eugene, Oregón, está
impulsando el proyecto de América
Latina. Marisa, una mujer visionaria
nacida en Montevideo, Uruguay, fundó
allí la Escuela Franklin Delano Roosevelt
en 1941 para niños con discapacidad. Se
convirtió en partidaria de DanceAbility
International debido a su pasión por
expandir las oportunidades expresivas
para niños.
DanceAbility International, junto con socios latinoamericanos, visualiza
comunidades de danza inclusivas que se extienden por toda América
Latina, conectando a personas con y sin discapacidades a través del arte.
La Escuela Franklin Delano Roosevelt será un importante centro de
formación. Los fondos de Marisa están permitiendo que los talleres de
DanceAbility se ofrezcan de manera asequible en toda América Latina. Se
ofrecen becas para asistir a clases a quienes las necesitan. En 2010 y más
allá, los cursos de Certificación de Maestros de DanceAbility de un mes en
Uruguay y en otros lugares brindarán una oportunidad para que los
educadores aprendan los métodos de DanceAbility y se conviertan en
líderes locales. El programa apoyará el desarrollo de actuaciones de
habilidades mixtas de aficionados y profesionales que se exhibirán en
toda América Latina. DanceAbility International y sus socios
latinoamericanos están trabajando actualmente para que los materiales
didácticos estén disponibles en español.
La Comunidad Internacional de DanceAbility abarca los 5 continentes y
está dividida por subregiones con los respectivos profesores certificados.
La subregión latinomaérica incluye a casi todos los paises de la zona y
Colombia está representada, según la información de su página web, por
los siguientes docentes certificados:
Barranquilla: Vicky Garcia Toloza
Bogota: Paulina Avellaneda, Bellaluz Gutierrez, Nazly Puentes, Nayibe
Sanchez.