GEOMETRÍA DEL COLOR

Alessandro Del Vecchio

Invasión azulada, 2022, Hierro en corte laser, 150 x 45 x 10cm

 LOS PATRONES ORGÁNICOS DE
ALESSANDRO DEL VECHIO
Por Susana Benko*

Alessandro Del Vecchio es artista y arquitecto. Esta información no es sólo un detalle

biográfico. Conocerla es importante porque explica su modo de pensar y la lógica de
su proceso de creación. Ser artista implica, en su caso, estar atento a las formas y a la
belleza. Ser arquitecto, por otra parte, le permite establecer una relación con el espacio
con mayor dominio y concreción. Para ambas cosas, es indispensable diseñar.
A estos oficios, suma el uso de la tecnología digital. Ésta no sólo le facilita el diseño
paramétrico de las formas y la concepción de áreas o módulos siguiendo el diagrama
de Voronoi, sino que gracias a determinados programas de computación que el artista
utiliza, la producción material de las obras culmina con una imperturbable precisión:
cortes con láser para las piezas en acrílico; plasma para las obras en metal.
La creación de patrones de formas y de color es un distintivo en su obra. Estos
resultan tanto de precisiones algorítmicas como de su intuición. Gracias al diseño pa-
ramétrico, Alessandro puede variar o alterar de manera ilimitada formas geométricas
concebidas con antelación. Estas formas, creadas originalmente por medio de puntos,
conforman áreas —celdas— relacionadas entre sí (aquí el diagrama de Voronoi) y el
resultado material de ello da pie tanto a la malla o red en primer plano, como al grupo
de celdas representadas en el soporte posterior. Ambos elementos mantienen las formas
pre-establecidas, sólo que la malla cobra autonomía cuando quedan celdas vacías, sin
soporte detrás de color, que hacen variar la composición final.
 Color, luz y sombra constituyen una triada indisoluble en estos trabajos. En obras
recientes, el artista ha ampliado el uso del color creando familias cromáticas entre las
celdas. Éste puede variar de múltiples maneras: en algunas piezas se da por gradacio-
nes lumínicas como por cambios de matices en un mismo color; en otros casos, se trata
más bien de contrastes de color. En otros momentos, el artista crea espacios cóncavos o
convexos en algunas celdas como una manera de generar cierto dinamismo y vibración.
Finalmente, la red que ocupa el primer plano proyecta, por otra parte, sombras que
multiplican su tramado lineal.
En cualquiera de sus variantes, la connotación orgánica está presente en estas obras.
Los conjuntos de celdas se perciben como “grupos de células”. Esta percepción no está
disociada de una observación casi científica de la naturaleza. Ello es evidente, por
ejemplo, en sus Floemas, piezas que toman como referencia a la conformación de los
vasos o conductos por donde pasa la savia en el tejido vegetal. Las formas distribuidas
de acuerdo al diagrama de Voronoi parecen tener carácter generativo, y sin duda son
factibles a ser multiplicadas al infinito. Con el color podría decirse que se produce un
proceso similar: puede derivarse del reflejo del entorno o de relaciones cromáticas entre
sí por lo que en esto hay mucho de empatía e intuición.
La relación entre forma, luz y color es evidente en las obras que hoy presentamos
de Alessandro Del Vecchio. A ésta suma el espacio que, además, permite considerar el
desarrollo de este concepto generativo y orgánico a múltiples escalas.
Abstracción y naturaleza son un referente y un tema que siempre ejercen enorme
atracción.
*Investigadora y crítico de arte, docente.
Miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA-Venezuela)
Composición voronóica, fragmentada cóncavo 0r1, 2022, Hierro en corte laser y cromo acabado pintura acrílica,
c/u 50 x 60 x10cm
Floema 2.0, 2022, Hierro en corte laser acabado pintura acrílica, 160 x 50 x10cm
Composición voronóica cóncavo, 2022, Hierro en corte laser y cromo acabado pintura acrílica, 145 x 80 x10cm
Floema espejado verde, 2022, Hierro en corte laser y cromo acabado pintura acrílica, c/u 90 x 60 x10cm
Opuestos 2.0, 2022, Hierro en corte laser y cromo acabado pintura acrílica, 90 x 45 x15cm
 JOSÉ ALESSANDRO DEL VECCHIO

EXPOSICIONES Y TRABAJOS
2014 Elaboración de esculturas en acrílico,
mediante diseño paramétrico y cortes CNC
2016 Colectiva, Galería Gsiete, Centro de Arte Los
Galpones, Caracas
2016 Salón de Arte UDOO, Escuela de
Arquitectura, Universidad Central de Venezuela,
Caracas
2017 Colectiva, Galería Graphic Art, Caracas
2017 Individual, “Patrones de division”, Galería
Gsiete, Centro de Arte Los Galpones, Caracas
2018 Mural “Floema H” en el Hotel Humboldt,
Galería Gsiete, Centro de Arte Los Galpones,
Caracas
2018 Colectiva “Los nuevos clásicos”, Galería BG,
Centro de Arte Los Galpones, Caracas
2018 Mención honorífica, Concurso de ideas para
Arquitecto y artista plástico. Italo-venezolano, nació
el Mercado Municipal El Hatillo (Integración Arte y
en 1986. Graduado en la Escuela de arquitectura y
Arquitectura)
urbanismo de la Universidad Central De Venezuela,
2019 “De una vista a la forma” Antonio Torres y
Caracas en 2012. Obtuvo reconocimiento por
Alessandro Del Vecchio, Club Táchira, Caracas.
calificación máxima en su trabajo de tesis.
2019 Colectiva “La Colección”, Galería BG, Centro
de Arte Los Galpones, Caracas
2019 Colectiva “Homenaje a Yuye De Lima”,
Galería Graphic Art, Caracas
2019 “Fashion, gourmet, arts”, a través de Galería
Graphic Art, Caracas
2020 Mito Brewhouse, diseño de línea de latas
para agua gasificada, Mérida, Venezuela
2020 “Floema vertical angular”, Colección privada,
pieza recorrible de 30m2
2022 Colectiva “Arte con propósito”, Hacienda San
Pedro, La Trinidad, Caracas.
2022 Individual “Geometría del Color”, Galería
Graphic Art, Caracas

PUBLICACIONES
2019 Revista Ocean Drive Venezuela, Edición
Agosto/septiembre, artículo “Ingenios”
2019 Revista Entre Rayas, Edición 127 y 131,
Especial Humboldt, artículo y mención “Floema H”
2020 Revista Artefacto Internacional, artículo
“Alessandro Del Vecchio genera un concepto
estético entre la geometría y lo orgánico” de Anny
Bello.

Composición voronóica, Espejada 1, 2022,

Hierro en corte laser y cromo acabado pintura acrílica,
120 x 76 x 10cm
MAYO 2022