MARÍA ANGÉLICA VISO

FUSIÓN GEOMÉTRICA

Deshojando orgánico, 2022, aluminio, color magenta, 100 x 70 x 16 cm

 FUSIÓN GEOMÉTRICA
Obras recientes de María Angélica Viso
Por Susana Benko

Conocer los procesos creativos de un artista es sin duda una forma de revelación y de en-
señanza para todo espectador sensible. Es cuando arte y pensamiento forman una unidad
indisoluble que permite la formulación de nuevas soluciones plásticas. De allí la importancia
de la práctica reflexiva del artista acerca de su propia obra. Es una manera de pensar en
retrospectiva y de evaluar los aportes y elementos esenciales obtenidos para luego generar
cambios que dan lugar a nuevas proposiciones. Este principio hace que el arte abstracto se
renueve constantemente.

Fusión geométrica es resultado de este ejercicio de evaluación. María Angélica Viso con-
stantemente analiza los alcances de su propio lenguaje y tal es el sentido de la presente
exposición. Todas las obras fueron creadas para esta ocasión y concentran, vinculan o
fusionan elementos formales que son distintivos de sus series anteriores: Deshojando, 2014;
Inserciones, 2014; Geometrías truncadas, 2017; Geometrías orgánicas, 2018. Comence-
mos por un primer ejemplo: en Deshojando orgánico las líneas sinuosas mantienen conexión
con las formas adoptadas en la serie Geometrías orgánicas y, a su vez, este dibujo creado
mediante el surco sobre el metal culmina en la apertura de dicha lámina tal como se pro-
duce en la serie Deshojando.
Otra interesante referencia a Deshojando la vemos en piezas muy recientes en las que la
artista incorpora material de origen orgánico (cuerdas) a la lámina de metal. Aquí el cambio
no sólo es formal sino también conceptual. Para comprender esto, vale la pena recordar
que la intención en Deshojando era, como dice la palabra, deshojar la lámina de metal
dándole sensación de ductilidad y flexibilidad similar a la de un papel. El objetivo actual,
en cambio, es expresar más bien una relación de fuerza y de tensión entre las cuerdas y el
metal. Esto se produce a pesar de seguirse el criterio de corte y doblez de la lámina pero en
lugar de expresar flexibilidad, la cuerda actúa como contención “para evitar que la lámina
vuelva a su posición original”. Ellas “sostienen” las aperturas del metal. Además de esta
cualidad, es inevitable pensar que el origen vegetal de la cuerda contrasta con la dureza
del metal -siempre pulido e impecablemente pintado en las piezas de María Angélica-. Su
uso, además, mantiene criterio geométrico debido a las tramas lineales creadas tanto por
su ubicación serializada como por la tensión buscada.

Por otra parte, el predominio de las formas orgánicas en conjunción con la geometría, se
mantiene en varias piezas. Ello ocurre en Geometría orgánica truncada donde formas clara-
mente orgánicas se superponen dando lugar a su vez a composiciones circulares o cuadra-
das. En Geometrías truncadas, recapitulemos, las figuras geométricas surgían de otras figu-
ras también geométricas. En este caso, se trata de figuras de corte orgánico superpuestas.

Ahora, ¿de dónde provienen estas formas orgánicas? En un primer momento de un proceso
de abstracción que la artista realizaba observando diversos elementos tomados del entorno
que la rodeaba, por ejemplo, aspectos estructurales de la arquitectura de Santiago Calatra-
va, entre otras. Ello fue revelador una vez que la artista fijara residencia en Valencia, España
en 2018. Luego de cuatro años, también se han producido cambios en esto. María Angéli-
ca ha extendido este procedimiento a la observación de determinadas partes corporales
de las personas, e incluso a algunos gestos que les son distintivos. Es una práctica que ya
se le ha hecho habitual y que permite, cabe decir, “humanizar” la relación del espectador
con una determinada obra abstracta pues de alguna manera “la hace suya” mediante el
reconocimiento. Un ejemplo de esto lo vemos en Ocho artistas. Sin que sea evidente, allí
están los rasgos físicos que definen en este caso a algunos artistas referenciales en la historia
de la abstracción tales como Gego, Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, Mercedes Pardo, Wassily
Kandinsky, Víctor Vasarely, Carmen Herrera y Richard Serra. Los elementos que conforman
la composición dejaron de ser planas, y sus curvaturas acentúan justamente la condición
orgánica de la pieza, manteniendo siempre su concepción abstracta.

Elementos como luz, forma y color son esenciales en la obra de María Angélica Viso.
Actualmente cobra relevancia asimismo el vacío. Podría decirse que ello proviene de sus
Geometrías orgánicas al superponer o separar los diversos elementos que conforman la
obra en composiciones libres sobre una pared. Sólo que en determinados momentos, como
en Geometrías orgánicas vacíos, son líneas -y no láminas planas- las que determinan ahora
las pautas de la pieza: dejar el vacío permite ver qué hay detrás de una superposición de
elementos y a la vez permite considerar a la liviandad como un nuevo valor expresivo. El
vacío cumple a su vez otra función en una obra como Inserciones Ávila. En este caso, la
artista se basó en la imagen del Ávila y de las nubes reflejadas en el agua pero bajo una
óptica netamente abstracta. El vacío y el azul se complementan en el concepto de la obra.
A diferencia de las soluciones formales realizadas en su serie Inserciones, aquí las figuras
no entran ni salen como en aquélla, sino que se integran en ese vacío interior. Ello da lugar
a una fusión entre Inserciones y Geometría orgánica.

Las dos últimas indagaciones por mencionar son las piezas tridimensionales. Por un lado,
aquéllas centradas en la movilidad a través del llamado principio de tensegridad. Es el caso
de In-tensión. En ésta se produce una tensión entre dos cuerdas que ocasiona que una de
sus partes parece estar levitando. Por otro lado, está su nueva serie Geometrías exóticas.
Ésta toma como referencia una determinada y exótica flor. Sus pétalos son transpuestos a
planos geométricos por lo que su curvatura peculiar y la concentración de estas láminas
en un punto central –sin el recurso del ensamblaje– denotan la complejidad y perfección
técnica que implicó su ejecución.

Difícil resumir la heterogeneidad de búsquedas desarrolladas por María Angélica Viso en

un lapso relativamente corto desde la presentación hace pocos años de sus Geometrías
orgánicas. Su proceso es generativo: una forma genera a su vez otras e induce a nuevos
planteamientos formales, técnicos y estéticos. Con esto, ha incrementado su voluntad de
volver familiar la abstracción despertando en el espectador su sentido de pertenencia y
humanidad.
Geometría orgánica truncada, 2022, aluminio, color dorado, 60 x 60 x 6 cm
Geometría orgánica truncada, 2022, aluminio, color plata, 60 x 60 x 6 cm
Deshojando en tensión, 2022, aluminio y cuerda orgánica, color negro, 60 x 60 x 6 cm
Deshojando en tensión, 2022, aluminio y cuerda orgánica, color blanco, 60 x 60 x 6 cm
Geometría exótica, 2022, aluminio, color rojo, 40 x 50 x 40 cm
Inserciones Ávila, 2022, aluminio, color azul, 100 x 100 x 5 cm
Geometría orgánica vacíos, 2022, aluminio, color nrojo, 140 x 65 x 4 cm

MARÍA ANGÉLICA VISO
Caracas, Venezuela, 24 de marzo de 1971
ESTUDIOS REALIZADOS
2017-2018 Diplomado en Artes Visuales Venezolanas.
Centro de Estudios Latinoamericanos Arturo Uslar Pietri,
Universidad Metropolitana, Caracas, Venezuela
Diplomado en Historia del Arte Occidental. Centro
de Estudios Latinoamericanos Arturo Uslar Pietri,
Universidad Metropolitana, Caracas, Venezuela.
2015 Curso Creative Thinking: Strategies to Develop
and Refine your Projects Ideas. Node Center Berlin,
Alemania.
2014 Curso MOMA (Museum of Modern Art NY)
Modern and Contemporary Art: 1945-1989.
Curso ChromaPremier Pro, Dupont Coating Systems
Venezuela, Caracas, Venezuela.
2010 Curso de carpintería avanzada y acabados
en lacas polímeros como poliuretano, nitrocelulosa y
acrílicos, con el Arquitecto Gustavo González Lesghi en
Carpintería Quadros, Caracas, Venezuela.
2008 Curso de escultura con el Arquitecto Ralph
Anthony Brewer, Caracas, Venezuela.
1988-1983 Licenciatura en Ciencias Administrativas,
Universidad Metropolitana, Caracas, Venezuela.
1978-1993 Estudios teórico-prácticos bajo la
dirección de la artista Ofelia de León desarrollando
especialización en las técnicas de carboncillo, pastel,
acrílico y óleo, Caracas, Venezuela.
PREMIOS
2015 Arts Advocacy Award otorgado por TheWIFTS,
Los Angeles, California, USA.
1983 Tercer lugar en concurso nacional de arte en el
Salón de Arte de Maraven, Caracas, con la obra “El
Patio en Sevilla” (técnica: óleo sobre lienzo).
1982 Primer lugar en concurso de arte del Club Playa
Azul, Naiguatá con la obra “Casa Colonial Estado
Zulia” (técnica: óleo sobre lienzo).
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2022 Exposición “Fusión Geométrica” Galería Graphic
Art, Caracas, Venezuela.
2021 Exposición “Geometrías Expandidas” Galería
Alba Cabrera, Valencia, España.
2021 Exposición “Liberté Géométrique”, Libertad
Geométrica. Galerie Annotiau, Rodez, Francia.
2019 “Geometrías Variables”, Centro de Arte Villa
Eugenia, Godella, Valencia, España.
2015 “Inserciones”, Galería Parenthesis, Centro de Arte
Los Galpones de los Chorros, Caracas, Venezuela.
2014 “Deshojando” Galería Parenthesis, Centro de Arte
Los Galpones de los Chorros, Caracas, Venezuela.
EXPOSICIONES COLECTIVAS
2022
Feria de arte “Pinta Parc”, Galería GBG Arts, Miami,
Estados Unidos.
Exposición “Espai Propi”, Centro de Arte Villa Eugenia,
Godella, España.
Exposición “Interludio”, GBG Arts, Caracas, Venezuela.
XVI Subasta Fundana, “Por amor al arte y a los niños
venezolanos”, Caracas, Venezuela, y Miami, Estados
Unidos.
Exposición “Veintiuno”, Galería Viloria Blanco,
Maracaibo, Venezuela.
Exposición “La huella de Leonardo da Vinci”, AVAP,
Caracas, Venezuela.
Exposición “Geometría Infinito”, GBG Arts, Incasa
Studio, Madrid, España.
Exposición “Arte con Propósito: Geometría Diversa”,
Galería Graphic Art, Caracas, Venezuela.
Exposición “Canvas International Art Fair”, Itsliquid
Group, Venecia, Italia.
Exposición “Anima Mundi”, Itsliquid Group, Palazzo
Albrizzi-Capello, Venecia, Italia.
Exposición “Rome International Art Fair”, Galería
Medina, Roma, Italia.
Feria de arte “Pinta Parc”, Galería GBG Arts, Lima,
Perú.
“Colectiva Geométrica”, Galería Graphic Art, Caracas,
Venezuela.
Exposición “La huella de Leonardo da Vinci”, AVAP,
Costa Rica (virtual).
“Pixels Refresh”, Galería GBG Arts, Caracas,
Venezuela.
2021
Exposición Mise-En-Scene, Galería The Holy Art,
Londres, Reino Unido.
Exposición “Espai Propi”, Centro de Arte Villa Eugenia,
Godella, España.
Exposición “Coded Iconic”, Galería The Holy Art,
Londres, Reino Unido.
Feria “Scope”, Saphira & Ventura Gallery, Miami,
Estados Unidos.
Gala benéfica Healing Venezuela, AGM Art Group,
Madrid, España.
Exposición “Gran colectiva 35 aniversario”, Galería
Alba Cabrera, Valencia, España.
Exposición “Stock”, Galería GBG Arts, Caracas,
Venezuela.
Exposición inauguración Galería Plus Arte, Valencia,
Venezuela.
VI Exposición Internacional “Museo Virtual Mundo Arti”,
Valencia, España.
Exposición “Veredas del Arte”, Thamara Bryson, París,
Francia.
Exposición “Desde la abstracción”, Galería Alba
Cabrera, Valencia, España.
Exposición “Influencia Sublime”, IAA\AIAP-Unesco,
México.
Subasta “Comparte la solidaridad”, Metamiami, Miami,
Estados Unidos
Exposición para subasta “Autismo dejando huella
2021”, AGM Art Group, Galería Gärna, Madrid,
España.
Subasta de Arte en línea, Qrarte, París-Caracas.
2020
Exposición “Reconstruir el Futuro”, Galería Alba
Cabrera, Valencia, España.
Exposición “Breakout” International Contemporary,
M.A.D.S. Milano, Italia.
15° Feria de Arte Contemporáneo “Art Madrid”,
Galería Alba Cabrera, Madrid, España.
Exposición “Art + Design + Fashion Intervention”,
Saphira & Ventura Gallery, New York, Estados Unidos.
Feria de Arte Contemporáneo “Art Palm Beach”,
Galería GBG Arts Miami, Palm Beach, Estados Unidos.
2019
Bienal de Valencia Ciutat Vella, Centro Cultural el
Carmen, Valencia, España
Feria “Sculto”, Galería Alba Cabrera, Logroño, España
Salón “Realites Nouelles”, Parc Floral, París, Francia
Exposición “Materia”, VGB Viloria Blanco Gallery,
Maracaibo, Venezuela.
Exposición “Aleaciones”, Galería GBGArts, Caracas,
Venezuela.
Exposición “Espai Propi”, Centro de Arte Villa Eugenia,
Godella, España.
Exposición “Artistas Plásticos por los Periodistas
Venezolanos”. Santana Art Gallery, Madrid, España.
Meninas en Madrid, Meninas Madrid Gallery, Paseo
de Recoletos, Madrid, España.
Exposición “Nuevas Incorporaciones”, Galería Alba
Cabrera, Valencia, España.
Exposición “Permanencia del Arte Geométrico
Venezolano”, Galería Braulio Salazar, Valencia,
Venezuela.
Exposición Píxeles, Galeria GBG Arts en alianza con
InCasa, Madrid, España.
Exposición “Armonías Cromáticas, Surcos, Tramas e
(Im)Precisiones”, Centro de Artes Integradas, Caracas,
Venezuela.
Feria de Arte contemporáneo PARC 2019, Galería
GBG Arts, Lima, Perú.
Exposición “International Communities”, Saphira &
Ventura Gallery, New York, Estados Unidos.
Feria Art Palm Beach 2019. Galería GBG Arts Miami.
Estados Unidos.
XV Exposición subasta Fundana “Por amor al arte y
a los niños venezolanos”, Sede Banesco, Caracas,
Venezuela.
2018
Exposición “Carré Latín”, LCP+Art, Palais Royal, Paris.
Francia.
Exposición “Conscious Images”, Saphira & Ventura
Gallery, Museo Internazionale Arte, Torino, Italia.
Feria de Arte “Salon International D´Art Contemporain”,
Saphira & Ventura Gallery, Le Carrousel du Louvre,
Paris, Francia.
Exposición “Geometrías 2”, Galería Lespaceblancs,
Caracas, Venezuela.
Exposición “A Journey Through Perspective”. Saphira &
Ventura Gallery, New York, Estados Unidos.
Exposición “Arte de las Américas” Galería Terra Art,
Ottawa, Canadá.
Exposición “Píxeles”, Imago Art in Action, Coral Gables,
Miami, Estados Unidos.
XIV Subasta Fundana, “Por amor al arte y a los niños
venezolanos”, Ciudad Banesco, Caracas, Venezuela.
Exposición “Sólo Mujeres”, Asociación Venezolana de
Artistas Plásticos, AVAP, Caracas, Venezuela.
2017
Exposición “Diálogos posibles”, Galería Parenthesis,
Centro de Arte Los Galpones de los Chorros, Caracas,
Venezuela.
Exposición Subasta Casa Ronald Mc Donald, Club
Líbano, Caracas, Venezuela.
Exposición “Arte Venezolano”, Asociación Venezolana
de Artistas Plásticos, AVAP, Caracas, Venezuela.
XIII Subasta Fundana “Por amor al arte y los niños”,
Sede Banesco, Caracas, Venezuela.
2016
Colectiva de Verano, Galería Art Nouveau, Miami,
Estados Unidos.
“En Tres y Dos”, Galería Parenthesis, Centro de Arte Los
Galpones de los Chorros, Caracas, Venezuela.
“Píxeles”, Galería GBG Arts, Caracas, Venezuela.
XII Subasta Fundana, Sede Banesco, Caracas,
Venezuela
2015
Exposición “Encuentro Colectivo”, Galería Parenthesis,
Centro de Arte Los Galpones de los Chorros, Caracas,
Venezuela.
XI Subasta Fundana “Ilusiones”, Sede Banesco,
Caracas, Venezuela.
Exposición “Arte de las Americas”, Galeria Art Plus,
Toronto, Canada.
2014
Exposición “Crossing Boundaries”, Art Fusion Galleries
Miami, Estados Unidos.
Exposición dual “Estructura, Forma y Color”. Galería
Art3 Caracas, Venezuela.
26ª Feria Iberoamericana de Arte, FIA 2014. Hotel
Tamanaco, Galería Parenthesis, Caracas, Venezuela.
X Subasta Fundana, “El Reflejo”, Ciudad Banesco,
Caracas, Venezuela.
Exposición “Latin American Art Exhibition 2014”,
Galería Art Plus, Ottawa, Canada.
Exposición “Art of The Americas”. Galería Art Plus,
Toronto, Canada.
2013
“Fusion X- Art Ascension” Art Fusion Galleries Miami,
Estados Unidos.
V Bienal de Escultura Trazos. Centro Lido, Caracas,
Venezuela.
Exposición “Art Bazar”, Galería Art3 Caracas,
Venezuela.
Exposición Subasta: “El Arte se Subasta por una
Sonrisa”, Segunda Edición Caracas, Venezuela

NOVIEMBRE 2022