GUIONISMO:

Siete errores al escribir loglines

Timothy Cooper
¿Por qué es importante hacer una buena logline? Para el guionista Timothy Cooper,
creador de la web 365 Loglines, es el paso más importante a la hora de escribir un
guion, porque sintetiza toda la historia. "Si no entiendes de qué va tu historia y no eres
capaz de compactarla en un apasionante resumen de una o dos líneas, no estás listo
para seguir adelante" afirma el cineasta y añade que todos los profesionales que
escriben para cine y televisión no empiezan a escribir sin tener una gran logline.
Según esto, apunta siete errores comunes a la hora de escribir y cómo solucionarlos:

Error 1: La logline no contiene contraste

Ejemplo: Un agente del Servicio Secreto debe arriesgarlo todo para salvar al
presidente de Estados Unidos al que ha jurado proteger.

Timothy Cooper hace un análisis de esta logline y afirma que el Servicio Secreto sirve
precisamente para proteger al presidente, por lo que cualquier agente será muy bueno
en su trabajo. No hay ningún indicio fuera de lo común ni conflicto importante, este
logline no tiene nada sorprendente.

Los profesores de yoga enseñan yoga y no es extraordinario ver a estas personas

hacer su trabajo. Pero una vez que el protagonista está fuera de su zona de confort se
crea un conflicto. En este mismo ejemplo, si es un profesor de yoga el que se pone en
la posición de proteger al presidente, la historia gana potencial.

Error 2: No aporta nada nuevo

Ejemplo: Un superhéroe todopoderoso se enamora de la hija de su archienemigo y

debe decidir si revelar su verdadera identidad a ella.

Para Timothy Cooper, esto no es una mala logline a priori, pero se pregunta: ¿qué
hace a este superhéroe diferente de los miles de otros superhéroes que hemos visto
en las películas, cómics y la televisión? No hay nada que diga que este personaje es
particularmente creativo, nuevo o emocionante. En este ejemplo, según Cooper
habría que añadir un punto de vista único sobre ese personaje y ponerlo en una
posición de auténtico peligro.

Error 3: Acaba con un misterio

Ejemplo: Un poderoso abogado se ve obligado a cuidar a su sobrina rebelde de seis

años de edad, durante la larga interrupción de la energía de la ciudad de Nueva York.
¿Se llevarán bien?

Aunque algunos autores defienden la tesis de dejar preguntas sin resolver, Timothy
Cooper apoya la idea contraria. En este ejemplo, él espera que el abogado y su
sobrina se lleven mal para llevar a una historia cómica o drama conmovedor, pero
respecto al final, afirma “es sólo una premisa, no es un concepto específico,
ejecutable”. Ya que en la logline no se muestra la brillantez de los diálogos o los
puntos de giro, Cooper propone sorprender o deleitar con el final. Además, dejar el
final abierto hace pensar que el guionista probablemente no sabe lo que va a pasar.

Error 4: Contiene una docena de ideas a medio cocinar en vez de una idea
sólida y bien pensada

Ejemplo: Kaitlyn tiene doce años y se encuentra con su excéntrico tío inventor, que
vuelve a la ciudad después de décadas en el espacio. Le revela que ha descubierto
un portal a una nueva dimensión y Kaitlyn es el único que puede salvar a la
humanidad de los alienígenas carnívoras horribles a punto de invadir la Tierra.

El problema de esta logline es que no está claro si es una película de ciencia-ficción,

un thriller, una película de terror, o todo lo anterior junto. “Combinar dos género
diferentes puede aportar una nueva visión, –afirma Timothy Cooper– pero no se
puede combinar todos los géneros en uno. Ya es bastante difícil dar cuerpo a una sola
idea coherente, original y apasionante como para mezclar muchas. Hay que saber de
qué va la historia, de manera sencilla”.

Error 5: El género no tiene reglas oficiales, pero se supone que debemos saber
de alguna manera sus reglas

Ejemplo: Sharon McGillicuddy muere en un accidente de montacargas desafortunado

y el diablo le otorga tan sólo tres días para demostrar que alguien en la tierra la
amaba ... o de lo que va a ser obligado a regresar al infierno para siempre.

Timothy Cooper apunta que uno de los problemas con las historias que involucran
fantasmas, hechizos mágicos, brujas, demonios, ángeles, etc., es que no tenemos
idea de cuáles son las reglas de esos mundos, ya que varían ampliamente de una
historia a otra. En este ejemplo, ¿por qué la pobre señora McGillicuddy va ir al
infierno, cómo se decide quién va? ¿Por qué al diablo le importa el amor? ¿De quién
fue la fecha límite arbitraria de tres días? ¿Y qué si la señora McGillicuddy falla?
Después de todo, ella ya está muerta, así que si ella muere de nuevo, ¿cuál es el
problema? La solución del guionista de Saturday Night Live para este ejemplo es
aclarar por qué se debe invertir tiempo en esta protagonista estableciendo el conjunto
de reglas concretas fuera del mundo real en el que vivimos, ciertamente posibles en
mundos de fantasía y ciencia ficción.

Error 6: Un personaje debe "descubrir" algo sobre sí mismo o "llegar a un

acuerdo con" él mismo.

Ejemplo: En el transcurso de una larga caminata juntos, dos hermanos deben llegar a
un acuerdo con la muerte de su mejor amigo.

O bien ... ¿qué? Se pregunta Timothy Cooper. Si los hermanos no llegan a un

acuerdo con la muerte de su mejor amigo y al terminar la caminata se van a casa, no
es gran cosa, no vale la pena hacer una película entera sobre esto. El guionista
de We are criminal Mastermind recuerda que cada guion es sobre llegar a un acuerdo
con alguna parte de ti mismo, pero eso es sólo el conflicto interno. El logline, sin
embargo, debe describir principalmente lo que la película PARECE, es decir, el
conflicto externo, visible.

En el caso del ejemplo, ¿qué pasa si los hermanos no están de acuerdo sobre cuál de
ellos causó la muerte? ¿Y si no se trata sólo de su mejor amigo, que es su padre? Su
disputa se intensifica durante la caminata, y, finalmente, están tan enfadados que
cada uno toma una ruta diferente y caen en una terrible ventisca. Si no llegan a un
acuerdo sobre la muerte de su padre y acceden a ayudarse mutuamente morirán
solos. Ese es el comienzo de un logline muy superior, donde los objetivos interiores y
exteriores están inextricablemente entrelazados.

Error 7: Solo tiene sentido en el mundo del cine.

Ejemplo: Dos gigolós exitosos deben arriesgar todo para hacer un espectáculo de

striptease para pagar una operación de corazón de su abuela enferma.

Esta logline viola reglas del mundo real en cuanto que es bastante increíble. En este
caso, si los gigolós tienen éxito, ¿por qué no tienen suficiente dinero para ayudar a su
abuela? Además, ¿por qué supone un riesgo para ellos hacer un striptease si son
gigolós ya? Esto no debería ser un gran problema para ellos, a menos que hayan
estado ocultando su carrera de su abuela. Y si ese es el caso, ¿por qué no pueden
encontrar otra manera de pagar la operación de corazón de su abuela, como por
ejemplo conducir un camión de mudanzas?
Según Timothy Cooper, el autor de esta logline está tratando de escribir una
combinación de The Full Monty and Magic Mike, con la diferencia de que aquellas
películas estaban llenas de personajes realistas que tenían problemas del mundo real.
El último consejo de Cooper es asegurarse de no crear premisas ilógicas solo por
crear historias originales o divertidas.

COMO ESCRIBIR UNA LOGLINE.

QUE ES UNA LOGLINE O CONCEPTO DE UNA HISTORIA.
Porque necesito escribir una logline, y como hacerlo. 
 Primera parte

 Una Logline  o concepto, es un resumen e una o tres frases

del  su  guion  o  de tu  historia.
Un ejemplo, es el breve resumen de dos o tres líneas que aparecen en   las
guías de televisión  y que te indica de qué trata una película ayudándote a
decidir si te interesa verla.Resumiendo: Es el enganche que excita tu interés.
 
Tu Logline  tiene que responder a la pregunta: ¿cuál es tu historia y de que
trata? Tus amigos y otros probablemente  te harán esta pregunta si  les
dices que  vas a escribir un guión o que ya has escrito uno. Debes ser capaz de
indicar el concepto principal de su historia en una sola frase, o un par de frases,
claras y concisas. 
Si, si... 

"Pero mi historia es complicada, con muchos giros , y posiblemente no pueda

decirles de que trata mi historia en una O DOS FRASES.
Así que  tienes que  aprender a expresar el concepto de  tu historia en una sola
frase poderosa si deseas que un agente o productor lea tu guion.

Y  antes de siquiera empezar a escribir, debes anotar esta  frase clave:  logline.

 Y Mantenerla  frente a ti  mientras escribes tu script.  Te ayudara a centrarte en
tu historia y a  volver a ella cuando te alejes de la misma.

Por lo tanto, existen dos razones principales por  las qué necesitas una logline:
 1. Un logline  te mantiene concentrado  en el proceso de escritura. 
 2. Necesitas una logline para vender tu guión.
  ¿Cómo me ayuda  una Logline  a vender mi guion ¿
 Cuando tu  guión este  listo para vender, tu carta de consulta a los agentes
(Query Letter )  productores y directores deben contener una . A veces, ellos no
leen más allá de la logline. Por lo tanto, si no les atrapas   con tu logline, no
tendrás  alguna oportunidad de incitarles a leer el guión completo. 

Y si le comentas   a un productor,  director o  agente, esa persona

te preguntará:  “ Bien..¿Y de qué  va la película? Entonces solo tendrás 30
segundos para describir la trama de una manera cautivadora.

¿Cómo se escribe un logline que será de interés para un productor, el

director o el agente?
 Nunca es fácil escribir algo corto y emocionante. Practica. Lee y estudia
loglines profesionalmente escritas en guías de televisión, periódicos, Variety,
Internet película reviews… cualquier cosa es posible  para ayudarte a expresar
tu concepto de la historia en una sola frase. 
Tu logline se iniciará normalmente como más de una frase. Incluso puede ser
demasiado largo y complicado. Está bien. Déjalo solo por un día o dos. A
continuación, vuelve atrás, mira, tomar un lápiz y tacha todas las palabras que
no contribuyen a la acción principal o el corazón de su historia. Pronto, surgirá
una frase que capture la esencia de tu historia. 
Léesela  a tus amigos, tu familia, tus compañeros escritores. Averigüe si están
intrigados por la logline y que quieren saber más. Es importante obtener
comentarios de los demás. Te indica si te encuentra en la pista o si tienes que
volver atrás y volver a escribir. 
 Aquí  tienes tres preguntas  que debes de hacerte mientras escribes tu
logline:
 1. Quién es el personaje principal y qué quiere el, o ella? 
 2. Quien  es el  malo o  que  se interpone en  el camino  del protagonista? 
 3. Que hace que esta historia  sea única? 
Utiliza palabras de acción al escribir tu logline. Que  capturen las acciones de
los personajes. 
Añade palabras descriptivas para crear una imagen que se mantendrá en la
mente de su lector. 
  2 Ejemplos simples :
Logline de “ Romeo y Julieta “ en una sola frase :
“Dos amantes ,deciden huir de sus familias feudales que les prohíben casarse
“
O bien :
“ Dos jóvenes amantes  desafiando  la prohibición de casarse impuesta por sus
familias , planean escaparse juntos, lo que les llevara a la tragedia “
Logline de “ Los tres Cerditos” :

 " Tres cerditos que viven en el bosque, deciden construir una casa para
protegerse de un feroz lobo que quiere comérselos "

O Bien :

  " Tres cerditos que viven en el bosque ,deciden construir una casa para
protegerse de un feroz lobo que quiere comérselos ,pero  creyendo cada uno
de ellos que su casa es la mejor  de todas les pondrá en un grave peligro "

Ahora solo tienes que leer las loglines de las guias de television, o de la
seccion de estrenos cinematograficos de los periodicos y practicar, practicar, y
practicar.

Este articulo ha sido traducido y adaptado al español  por JR.Fuentes,

Instrucciones
1. 1
Identifica quién es el personaje (s) principal de tu historia. Este es tu protagonista. No
usarás su nombre en tu logline, sino una descripción básica de él. Ejemplos incluyen:
"hombre sin hogar", "adolescente" y "artista en dificultades".
2. 2
Identifica por qué razón este personaje está luchando. Por ejemplo, ¿cuál es su meta?
¿Qué espera lograr durante la historia? Pueden existir múltiples razones, pero es muy
importante que identifiques la principal. Por ejemplo en El Mago de Oz, la meta
principal es regresar de vuelta a casa en Kansas.

3. 3
Identifica qué obstáculos están en el camino del personaje principal para que logre su
objetivo. Esta es tu fuerza antagónica. Como el protagonista, no identificarás al
personaje por su nombre, sino por una descripción básica.

4. 4
Escribe tu logline. Mantén todo en tiempo presente y usa una voz activa. Para mostrar
conflicto, considera usar una palabra como "dificultades" ya que esto ofrece la noción
de que se presenta un conflicto. Así también, asegúrate de mantener a tu protagonista
en la primera mitad de tu logline para que se note que es es él. Un ejemplo: "Un joven
emprendedor batalla para sacar del problema a su negocio cuando una ambiciosa
corporación se muda al pueblo". Otra: "Un muy conocido hombre de negocios batalla
para lograr una reputación positiva después de que un competidor revela uno de sus
oscuros secretos".