MANJARREZ PEREZ DIEGO YUMEL 6°CM

ANALISIS HISTORICO DE LA ARQUITECTURA DEL SIGLO XX A

LA ACTUALIDAD.

ARQUITECTURA DEL SIGLO XX

INTRODUCCIÓN
El año 1917, mientras la Primera Guerra Mundial está en su apogeo y se
desencadena la Revolución rusa, en la neutral Holanda aparece el neoplasticismo
de De Stijl, grupo de artistas que incluía, junto a pintores, diseñadores y
ceramistas, a los arquitectos Jacobus Johannes Pieter Oud y Theo van Doesburg.
La arquitectura expresionista, que puede rastrearse desde la primera década del
siglo, se desarrolló en la Europa Central hasta los años treinta, con la holandesa
Escuela de Ámsterdam (Michel de Klerk, Pieter Lodewijk Kramer, Johann Melchior
Van der Mey) y un buen número de grupos alemanes (Deutscher Werkbund -
Múnich, 1907-, Arbeitsrat für Kunst -Berlín, 1918, o Der Ring -Berlín, 1923) que
contaron con arquitectos como Bruno Taut, Hermann Finsterlin, Erich Mendelsohn
y Hans Scharoun. El movimiento Neues Bauen, vertiente arquitectónica de la
nueva objetividad significó una reacción de los propios miembros del movimiento
expresionista hacia un enfoque más racional y práctico. El período de entreguerras
(1918-1939) es el de los locos años veinte y la depresión de los años treinta, que
presencia el surgimiento de los totalitarismos fascista y soviético como alternativas
al liberalismo de las democracias capitalistas, tildadas de decadentes. Los
programas arquitectónicos de la Italia fascista, de la Alemania Nazi y de la Unión
Soviética, como sus propuestas estéticas, van de un inicial vanguardismo
(constructivismo ruso) a una repetición de modelos historicistas de ocupación de
los espacios públicos compatible con un estilo de fácil consumo popular que
simultáneamente se impone para las artes plásticas (realismo socialista, realismo
heroico), aunque en fechas tan tardías como 1938 la arquitectura italiana
desarrolló programas tan vanguardistas como la EUR (exposición universal que no
llegó a celebrarse, prevista para 1942, y que planificaron arquitectónicamente
Marcello Piacentini y Giuseppe Pagano, coordinando criterios estéticos
opuestos).No obstante, fue en la democracia socialmente avanzada de la
Alemania de Weimar previa al ascenso del nazismo donde se produjeron los
acontecimientos más importantes para el surgimiento de una arquitectura moderna
en el sentido de estética y funcionalmente renovadora: los trabajos de la escuela
de la Bauhaus (Walter Gropius, 1919-1933). La Francia republicana vio surgir el
taller de Le Corbusier, de influencia comparable.La ciudad actual no se puede
concebir sin tener presentes los cambios acontecidos en el siglo anterior, una vez
iniciado el proceso de revolución industrial, cambios múltiples y en progresión
ascendente: crecimiento urbano, aglomeración de la mano de obra y multiplicación
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de los sectores de actividad económica. En nuestro siglo, la arquitectura va a

depender en gran medida del progreso técnico logrado, de la incorporación de las
masas obreras a los movimientos políticos y de las nuevas formas políticas,
aspectos que influyen en la creación o la remodelación de la ciudad desde
distintas concepciones. El capitalismo favorece el crecimiento constante del precio
del espacio urbano, ahora necesario para múltiples actividades, y provoca la
aparición masiva de la construcción en vertical y de los grandes rascacielos que
configuran la imagen actual de nuestras ciudades durante la primera mitad del
siglo. El sistema económico capitalista y la industrialización dan a la ciudad un
papel preponderante en nuestro mundo. Los cambios necesarios para el buen
funcionamiento de las grandes urbes y el desarrollo del sector terciario otorgan un
creciente papel al urbanismo, que tiene que partir de criterios totalmente nuevos.
La primera guerra mundial supone la paralización de la actividad constructiva. Al
terminar ésta, se producen cambios profundos en la situación socioeconómica y
tecnológica de los países desarrollados. La guerra acelera el proceso industrial y,
con la recuperación demográfica, la población urbana aparece como una gran
masa obrera que, tras la Revolución rusa, adquiere conciencia de su peso político,
pues queda demostrado que el proletariado puede influir, apoderarse y mantener
el poder. Las clases dirigentes, y las élites de técnicos burgueses, tendrán desde
ahora un mínimo respeto a esta clase social, conscientes de sus posibilidades. La
estructura urbana queda anticuada ante los cambios de sus funciones y tampoco
responde a las nuevas exigencias sociales. El urbanismo es el problema más
grave, tanto al plantearse la creación de ciudades nuevas (sobre todo en
Latinoamérica) como en las sucesivas remodelaciones necesarias en las antiguas.
La modificación del paisaje urbano por una serie de elementos hasta entonces
poco familiares (automóviles, grandes vías de comunicación, estaciones de
ferrocarril, aeropuertos, cinturones industriales, aparición del chabolismo)
configura la ciudad moderna en torno a varias zonas básicas y bien diferenciadas:
la ciudad, los barrios residenciales y las periferias de las ciudades dormitorio,
alternando con cinturones industriales. Para evitar el caos urbano, las
legislaciones regulan el crecimiento urbano en todos sus aspectos y la existencia
de un plan urbanístico es indispensable. Los criterios urbanísticos deben atender a
múltiples aspectos: la ciudad debe contribuir y facilitar el desarrollo tecnológico y,
por tanto, el económico; debe albergar a una población en continuo aumento y en
condiciones dignas, tanto en los aspectos higiénicos o fisiológicos como en los
psicológicos; conseguir una ciudad habitable, confortable y funcional, y arrebataría
de la especulación. La vivienda La necesidad masiva de viviendas exige nuevas
soluciones que, fuera ya de un marco tradicional o artesanal, buscan el empleo de
la tecnología industrial. Las políticas de edificación que se adoptan, son variadas
porque responden a cada contexto específico, aunque los problemas generales
son similares en todas las ciudades. La vivienda, bien indispensable para todos,
tiene limitada su solución por las características del propio sistema económico en
su proyección urbana, como la especulación inmobiliaria, el ansia de lucro
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económico de constructores y propietarios de terrenos o las consecuencias de la

ley de la oferta y la demanda. Los cambios producidos en la vivienda, tanto interna
como externamente, son enormes, y determinados por factores como la
aglomeración de unidades de habitación en zonas concretas, a veces delimitadas
de antemano, que provocan altas densidades de población, la reducción de las
superficies edificables, que hacen aumentar indefinidamente los precios del suelo,
y los cambios de mentalidad y modos de vida, que exigen mayor calidad y
funcionalidad en el diseño y la construcción de los inmuebles. Surgen los grandes
bloques verticales, que coexisten con la vivienda unifamiliar, se reduce el espacio
de la vivienda en superficie y volumen, pero con mejores condiciones, al menos
teóricas, de higiene, luz, ventilación y distribución lógica del espacio. Éste es el
primer elemento de cambio en apariencia externa de la ciudad moderna. Las
nuevas necesidades constructivas El segundo elemento lo introducen lo que
podríamos denominar «nuevos temas» constructivos indispensables en la nueva
ciudad. Se construyen fábricas, oficinas y grandes mercados para atender a las
necesidades del desarrollo económico. El incremento de la actividad del sector
terciario requiere grandes vías de comunicación, estaciones de ferrocarril,
aeropuertos, puentes, grandes centros comerciales. Para cubrir el área de
servicios públicos que atiende a una población creciente, se multiplican los
hospitales, las escuelas, los hoteles, los edificios administrativos, etc. Sin olvidar
aquellos edificios vinculados al mundo de la cultura, del ocio y del esparcimiento,
como museos, bibliotecas, universidades, auditorios, teatros. Este cambio de
fisonomía externa de la ciudad se acompaña del uso de nuevos materiales, ya
experimentados algunos de ellos en el siglo XIX, como hormigón armado, acero,
hierro y fibras plásticas, aunque sin desdeñar por ello los tradicionales, y también
de la necesidad de seguir buscando nuevas soluciones constructivas y
arquitectónicas ligadas con los avances de la ingeniería. Integrar tantas
necesidades y cambios en el conjunto urbano supone ampliar el concepto de
ciudad al de área metropolitana; por todo ello, el urbanismo adquiere una
dimensión y concepción totalmente nuevas. El arquitecto urbanista En este
contexto, cambia la figura profesional del arquitecto. Ahora debe ser urbanista,
proyectar en el espacio urbano y plantearse el problema funcional de la ciudad
para alcanzar resultados estéticamente válidos. Anteriormente, el arquitecto ya era
diseñador del espacio interior y exterior, y urbanista cuando planificaba el entorno,
pero ahora esta función está concatenada. El uso de las nuevas técnicas exige la
conexión del arquitecto con ingenieros, diseñadores y múltiples consultas
profesionales (con geógrafos, sociólogos, ecólogos, políticos...). Surgen los
gabinetes o equipos de trabajo interdisciplinares; además, el avance tecnológico
se liga a la búsqueda de nuevas soluciones arquitectónicas (cálculo de tensiones y
resistencias de materiales, características y aplicaciones de los nuevos materiales
químicos); por otra parte, el uso de nuevos tipos de aislamientos, de sistemas de
seguridad, de evacuación de desechos obliga al arquitecto a contactar con
distintos grupos de especialistas. Ahora, cuando el arquitecto-urbanista-ingeniero
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trabaja, está sometido además a la dependencia y a las exigencias concretas del

cliente, del mercado, de las empresas constructoras o de políticas urbanísticas
previstas de antemano que no puede modificar; impedimentos todos ellos a su
libertad creadora que a veces no puede manifestarse ni disfrutarse por tales
imperativos, por lo que muchas veces se pliega a los criterios meramente
económicos. Estos cambios generan una nueva estética que se inclina por la
libertad y la simplicidad de formas, las superficies lisas y los espacios funcionales,
pero la variedad formal es inagotable. El uso de los materiales de diseño industrial
y la estandarización es un importante fenómeno que acompaña a las nuevas
estéticas. La evolución de la arquitectura La arquitectura se desarrolla con unos
criterios generales en todo el mundo:
• Prioridad de la planificación urbanística sobre el proyecto arquitectónico
• Economía de terreno urbano para resolver el problema de la vivienda
• Rigurosa racionalidad de las formas arquitectónicas.
La evolución de la arquitectura a lo largo del siglo se puede dividir en tres grandes
períodos básicos: 1.- Desde sus inicios y hasta la mitad del siglo, Le Corbusier,
Gropius -la Bauhaus- y Wright son figuras clave que junto a otros movimientos
arquitectónicos ligados a las vanguardias literarias y pictóricas incluyen a la
arquitectura en el proceso general de enfrentamiento con el arte anterior, abriendo
la búsqueda de nuevas soluciones por caminos más libres, para superar el
formalismo en favor del funcionalismo racionalista u organicista. La activa
publicidad, el intercambio de experiencias a través de los CIAM, la actividad
formativa de la Bauhaus y los impulsos de las grandes exposiciones son vehículo
de difusión de ideas e intercambios. A partir de 1930 se perfila una injerencia
conservadora marcada por el auge de los sistemas políticos autoritarios y del
fascismo que propugnan movimientos clasicistas y eclecticistas, símbolos
arquitectónicos de los poderes fácticos (Italia, Alemania, Unión Soviética con
Stalin, y España con la dictadura franquista). Los años anteriores a la segunda
guerra mundial y la propia guerra provocan el exilio forzoso de algunos grandes
arquitectos europeos hacia Estados Unidos, cuya arquitectura recibe un impulso
decisivo al llegar la vanguardia emigrada. 2.- Tras la segunda guerra mundial,
coincidiendo con el «boom económico» de la década de los sesenta, se inician
nuevos caminos arquitectónicos, de los cuales son protagonistas tanto la primera
como la llamada segunda generación de arquitectos del siglo, que o bien
continúan aplicando las teorías y los métodos anteriores, o inician nuevos caminos
de forma individual, como A. Aalto, que reine un alto nivel técnico y claridad formal
con un modelado orgánico, u O. Niemeyer que inicia un manierismo simbólico
desarrollado a partir del hormigón armado. Otros marcan conscientemente las
tradiciones nacionales o regionales, con el fin de establecer una continuidad
histórica, mientras que el resto sigue caminos más eclécticos. Después de la crisis
económica de se inicia una etapa de mayor sensibilidad y respeto al patrimonio
urbano v a la integración de éste con nuevas zonas de construcción. La tercera
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generación de arquitectos manifiesta una gran diversidad cíe tendencias, critican

los resultados obtenidos anteriormente y buscan eliminar sus consecuencias
negativas o entrar en contradicción con ellos. 3.- Después de la crisis económica
de 1973, se inicia una etapa de mayor sensibilidad y respeto al patrimonio urbano
y a la integración de éste con nuevas zonas de construcción.

TENDENCIAS ARQUITECTONICAS

RACIONALISMO.
El racionalismo arquitectónico surge en Europa tras la I Guerra Mundial. El Art
Nouveau, que rompió con la contradicción y señaló el primer paso hacia la
plasticidad de las líneas constructivas, derivó en ornamentalísimo vacuo, por lo
que a principios del siglo XX se originó una corriente que rechazaba dicho
ornamento, y aprovechaba los descubrimientos de la llamada Segunda Revolución
Industrial, cuyo objetivo era encontrar un camino intermedio entre la renuncia a la
imitación de lo antiguo y a un excesivo tecnicismo uniformador.

 Predilección por las formas geométricas simples, con criterios ortogonales

 Empleo del color y del detalle constructivo en lugar de la decoración
sobrepuesta
 Concepción dinámica del espacio arquitectónico
 Uso limitado de materiales como el acero, el hormigón o el vidrio (nuevos
materiales)
Entre 1925 y 1940, la orientación racionalista se difunde en toda Europa, ya por
obras aisladas o por penetración de métodos constructivos nuevos, originando la
formación de diversas escuelas. Esta difusión está básicamente ligada a la labor
de los grandes maestros, tanto los meramente racionalistas como los pioneros de
principio de siglo, que reciben encargos de todo el mundo, y que, mediante
asociación o colaboración con arquitectos locales, contribuyen a expandirlo a
pesar de reticencias oficiales y académicas. Así pues se puede decir que el
racionalismo arquitectónico, es la depuración de lo ya sobresaturado, dejando
solamente lo esencial, lo práctico y funcional para cada situación. En la escuela
francesa destaca la importante labor investigadora del arquitecto Le Corbusier,
principal figura del racionalismo europeo y mundial.
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Características del racionalismo. Como características más generales de la

arquitectura racionalista cabe citar: La adopción de estructuras de acero o de
hormigón y paredes ligeras, muchas veces simples superficies de cristal. La
ausencia de ornamentación. Una estrecha relación entre forma y función. El
empleo de las naves técnicas. La intención social. Influencia de las Artes plásticas.
El racionalismo está estrechamente ligado con las artes plásticas, especialmente
la pintura. Todos los movimientos que desde principios de siglo se irán sucediendo
en la pintura, dejaran su influencia en el trabajo de los arquitectos que, en muchos
casos, seguirán los principios de aquella. Influyen sobre todo los movimientos
siguientes: El cubismo, que trata de representar los objetos en todos sus aspectos
desde todos los puntos de vista posibles y reducidos a sus componentes
geométricos más simples.

FUNCIONALISMO.
La arquitectura planteada como una creación racional -propia del hombre- a
diferencia del mundo de lo natural. (Ejemplo: Ville Savoie). La separación
cartesiana de las funciones: habitar, trabajar, recrearse. La tendencia a la
concepción de la vivienda como un producto estándard -l’object-type, la machine a
habiter- (Ejemplo: La Maison Citrohan).
Generar la convergencia de las fuerzas de vanguardia en un movimiento unitario
que sea capaz de atacar toda la producción edilicia y modificar totalmente el
ambiente en el cual el hombre vive y trabaja. Promover -para el logro de dicho
objetivo- la síntesis de todas las artes y la abolición de la antinomia entre artesanía
e industria, postulando a ambas como polos complementarios en la producción de
dicho ambiente. Plantear la conexión sustancial entre la forma y la función, es
decir, no contraponer las exigencias funcionales a las formales dentro del viejo
sistema de valores, sino ver las unas y las otras integradas bajo un nuevo punto
de vista. Generar una arquitectura que “simbolice el espíritu de los tiempos
modernos”.
El Funcionalismo en la arquitectura, es uno de los principios básicos en que debe
apoyarse el arquitecto a la hora de efectuar sus diseños, pues es muy importe que
se diseñe en relación a la función que el edificio va a cumplir. Este resulta el
causante de desconcierto y controversias en la arquitectura, en especial a la vista
de la arquitectura moderna. Probablemente los orígenes de este principio datan de
la tríada de Vitrubio, donde las comodidades, tenían relación directa con la
estética y la solidez. En el siglo XX se hizo popular la frase del arquitecto de
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Chicago Louis Sullivan, que dice que la forma sigue siempre a la función. Con ella
él expresa que particularidades como: las dimensiones de la edificación, su masa,
la manera en que se distribuya el espacio, entre otras tantas, resultan en función
del objetivo de la obra, es decir, que al cumplir con el requerimiento de la
funcionalidad, la estética irá surgiendo naturalmente. Los arquitectos
funcionalistas, consideran incluso que los ornamentos no desempeñan ninguna
función y Sullivan algunas veces los utiliza de manera inexplicable; además no se
sabe de qué tipo de función habla en su credo, pues no especifica en ningún
momento. Sin importar para quien se diseñe, es frecuente que el arquitecto tenga
sus diferencias con los clientes por ejemplo, en cuanto al aspecto o asuntos
relativos, pero la idea de que sea funcional y como resultado, estético, agrada a
todos. En la arquitectura moderna, vemos como base los principios de los
arquitectos Le Corbusier y Mies van der Rohe.
Principios de Le Corbusier:
• La planta baja sobre pilotes: para Le Corbusier, la planta baja de la vivienda, al
igual que la calle, pertenecía al automóvil, ya sea para circulación o
aparcamiento, por este motivo la vivienda se elevaba sobre pilotes para
permitir el movimiento de los vehículos.
• La planta libre: a partir de la estructura independiente, aprovechando la
tecnología del hormigón armado genera una estructura de pilares en la que
apoyan losas, de esta forma el arquitecto decide dónde poner los
cerramientos, siendo independientes de un nivel al otro.
• La fachada libre: el corolario del plano libre en el plano vertical. La estructura
se retrasa respecto de la fachada, liberando a ésta de su función estructural y
permitiendo libertad en su composición independientemente de la estructura.
• La ventana alargada: por el mismo motivo del punto anterior, también los
muros exteriores se liberan, y las ventanas pueden abarcar todo el ancho de la
construcción, mejorando la relación con el exterior y permitiendo un mejor
asoleamiento de los espacios interiores.
• La terraza-jardín: para Le Corbusier la superficie ocupada a la naturaleza por
la vivienda debía de ser devuelta en forma de jardín en la cubierta del edificio,
convirtiendo el espacio sobre la vivienda en un ámbito aprovechable para el
esparcimiento, que además permitía mantener condiciones de aislamiento
térmico sobre las nuevas losas de concreto.
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MODERNISMO.
El modernismo surge por la evolución del eclecticismo y el historicismo. Es un arte
burgués, muy caro, que intenta integrar en la arquitectura todo el arte y todas las
artes. El modernismo es una corriente esencialmente decorativa, aunque posee
soluciones arquitectónicas originales. Se desarrolla a caballo entre los siglos XIX y
XX. El modernismo deja de lado las soluciones que la revolución del hierro y del
cristal aporta a la arquitectura, aunque se sirve de la industria para la decoración
de interiores y las forjas de las rejerías, etc. Sus formas son blandas y
redondeadas, aunque no es esto lo característico del modernismo, sino la
profusión de motivos decorativos. La influencia del modernismo arquitectónico se
deja sentir en la arquitectura de los años 80 y 90 de siglo XX.
El modernismo como tal, nace en Bélgica de la mano de Van de Velde y Victor
Horta, aquí se llama art nouveau. Henry Clemens van de Velde (1863-1957) es
uno de los primeros modernistas. Construye la casa Bloemenwert, pero lo más
interesante es el diseño de su decoración. Tiene influencias del expresionismo
alemán, y son típicos sus tejados ondulados. Víctor Horta (1861-1947) es el más
puro de los modernistas, y el más representativo. También son típicos sus tejados
ondulados así como sus fachadas, que provocan un juego de luces y sombras
muy decorativo; que recuerdan al barroco. Descubre las posibilidades del hierro,
en el que crea grandes forjas. Los elementos decorativos de su arquitectura se
curvan, asemejando la vegetación natural. Obra suya es la escalera de la calle
Paul-Emile Janson en Bruselas, y múltiples kioscos de hierro y bocas de metro
lujosamente decoradas. También hizo la casa Solvay en Bruselas. Lo más
característico de esta casa son sus interiores lujosamente decorados y muy
recargados, con lámparas, papel pintado y vidrieras; todo de diseño. Otras obras
suyas son las casas Tassel, Solvay y del Pueblo, el palacio de Bellas Artes de
Bruselas y el Gran Bazar de Fráncfort.
William Morris (1834-1896) es otro de los grandes modernistas, de origen inglés.
Su modernismo no cae en los excesos decorativos, es el más sobrio del
movimiento, aunque continúa siendo recargado. Sobre todo diseña muebles y
pequeños utensilios cotidianos.
Otro británico es Charles Rennie Mackintosh (1868-1928) que es uno de los más
grandes modernistas. Sus planteamientos son originales y aportan nuevas
soluciones a sus problemas arquitectónicos. Son características las formas
prismáticas y octogonales. Mackintosh es el arquitecto modernista más sobrio en
los exteriores, lo que le vale ser un precursor del racionalismo. Diseña muebles y
joyas, y construye la Escuela de Arte de Glasgow.
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Elementos estructurales y ornamentales inspirados en elementos vegetales de tipo

orgánico: formas redondeadas, entrelazados (arabescos) carácter envolvente: lo
decorativo y lo funcional se unen. Predominio de la línea curva, disimetrías,
estilización. Empleo de nuevos materiales constructivos: hierro (recuperación de
trabajos de forja artística); y materiales que ya estaban en desuso: ladrillo,
azulejería; libertad e imaginación. Sacar al arte de las normas convencionales
arquitectura simbólica, sugerente, embellecida, que despierta los sentidos.
Características generales:
• Elementos estructurales y ornamentales inspirados en elementos vegetales de
tipo orgánico: formas redondeadas, entrelazados (arabescos)
• Carácter envolvente: lo decorativo y lo funcional se unen.
• Predominio de la línea curva, disimetrías, estilización.
• Empleo de nuevos materiales constructivos: hierro (recuperación de trabajos
de forja artística); y materiales que ya estaban en desuso: ladrillo, azulejería;
• Libertad e imaginación. Sacar al arte de las normas convencionales
• Arquitectura simbólica, sugerente, embellecida, que despierta los sentidos
• El rechazo de los estilos históricos o tradicionales
• El utilizar en construcción materiales y técnicas de nueva invención, como el
hormigón armado
• La estética resulta de la propia finalidad expresiva del edificio
• Simplificación de la forma y eliminación de los detalles innecesarios
• Utilización de vitrales y grandes ventanales
• Rechazo de las formas asimétricas

ORGANICISMO.
El estilo orgánico es un movimiento arquitectónico que se deriva del funcionalismo
o racionalismo y que puede considerarse promovido fundamentalmente por los
arquitectos escandinavos en la década 1930-40 y por el arquitecto estadounidense
Frank Lloyd Wright. El movimiento acepta muchas de las premisas del
racionalismo, como son la planta libre, el predominio de lo útil sobre lo meramente
ornamental, la incorporación a la arquitectura de los adelantos de la era industrial,
pero procura evitar algunos de los errores en que cae el racionalismo y aportar
nuevos valores a la arquitectura. Una mayor preocupación por la vida del hombre.
Se mira más al hombre, al que ha de servir la arquitectura, que a la propia
arquitectura. La atención del arquitecto no debe limitarse a las estructuras y a la
disposición de los ambientes, sino que debe extenderse a los problemas
psicológicos y vitales del hombre. Una nueva conciencia de los espacios internos:
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aunque la arquitectura racionalista propugna una adaptación de los volúmenes a

las necesidades de planta, esos volúmenes están dominados por un estilo cubista,
de formas tetraédricas, en- las que se encajan las necesidades, buscando además
con ello una simplificación estructural y constructiva. Asplund, Aalto y sus escuelas
comienzan por el estudio de los ambientes, de los recorridos, de los movimientos
del hombre y llegan a la creación de los espacios que consideran más indicados, a
los que se les proporciona una envolvente apropiada. Las soluciones técnicas y
estructurales deben ceñirse a esos espacios, dando lugar normalmente a formas
más complicadas, no repetidas, económicamente más costosas y difíciles de
industrializar. En este aspecto, el organicismo abandona uno de los postulados del
racionalismo, creando en cambio, cuando es bien interpretado, realizaciones más
jugosas y humanas. Las obras de los grandes arquitectos orgánicos son mucho
más personales y difíciles de imitar, y por lo tanto es más propio hablar de un
planteamiento que de un estilo de arquitectura orgánica. Como obras maestras de
la arquitectura orgánica podemos citar la biblioteca de Viipuri (1930) y el pabellón
finlandés en la Exposición de Nueva York de 1939, ambos de Aalto; la ampliación
del Ayuntamiento de Goteborg (1937) de E. Asplund, y la casa de Taliesin West,
en Arizona, de F. Lloyd Wright.
Características Principales:
• Una mayor preocupación por la vida del hombre. Se mira más al hombre, al
que ha de servir la arquitectura, que a la propia arquitectura. La atención del
arquitecto no debe limitarse a las estructuras y a la disposición de los
ambientes, sino que debe extenderse a los problemas psicológicos y vitales
del hombre.
• Una nueva conciencia de los espacios internos: aunque la arquitectura
racionalista propugna una adaptación de los volúmenes a las necesidades de
planta, esos volúmenes están dominados por un estilo cubista, de formas
tetraédricas, en- las que se encajan las necesidades, buscando además con
ello una simplificación estructural y constructiva. Asplund, Aalto y sus escuelas
comienzan por el estudio de los ambientes, de los recorridos, de los
movimientos del hombre y llegan a la creación de los espacios que consideran
más indicados, a los que se les proporciona una envolvente apropiada. Las
soluciones técnicas y estructurales deben ceñirse a esos espacios, dando
lugar normalmente a formas más complicadas, no repetidas, económicamente
más costosas y difíciles de industrializar. En este aspecto, el organicismo
abandona uno de los postulados del racionalismo, creando en cambio, cuando
es bien interpretado, realizaciones más jugosas y humanas. Las obras de los
grandes arquitectos orgánicos son mucho más personales y difíciles de imitar,
y por lo tanto es más propio hablar de un planteamiento que de un estilo de
arquitectura orgánica.
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FASCISMO.
Arquitectura fascista o arquitectura fascista-racionalista es el estilo arquitectónico
desarrollado en la Italia fascista desde finales de los años veinte; promovido y
practicado inicialmente por el Gruppo 7, que incluía a arquitectos como Luigi
Figini, Gino Pollini, Guido Frette, Sebastiano Larco, Carlo Enrico Rava, Giuseppe
Terragni, Ubaldo Castagnola y Adalberto Libera. En él se distinguían dos ramas,
una partidaria de las innovaciones de la arquitectura moderna (Giuseppe Terragni)
y otra más conservadora (Marcello Piacentini y el grupo La Burbera).
Esa doble naturaleza de la arquitectura fascista permitió que por un lado
desarrollara una estrecha relación con el racionalismo arquitectónico propio de la
denominada arquitectura moderna (movimiento moderno o estilo internacional),
como el de la Escuela de la Bauhaus alemana y el taller de Le Corbusier en
Francia; mientras que por otro lado, fuera claramente equiparable a la denominada
arquitectura de los totalitarismos o arquitectura de los dictadores (arte nazi,
arquitectura nazi, arquitectura estalinista, neoherreriano), más vinculada al
neoclasicismo y el historicismo.
La arquitectura fascista pretende recordar la grandeza de las construcciones del
Imperio Romano. Los edificios, que combinan la monumentalidad con el recuerdo
clasicista, quieren comunicar la grandeza y persistencia del régimen. Su proyecto
más amplio fue el barrio del EUR (Exposición Universal de Roma)

ARQUITECTURA NAZI.
La arquitectura de la Alemania nazi es un proyecto arquitectónico y parte integral
de los planes de Partido Nazi para crear un renacimiento cultural y espiritual en
Alemania como parte del Tercer Reich.
Adolf Hitler fue un admirador de la Roma imperial y era consciente de que algunos
antiguos alemanes, con el tiempo, habían pasado a formar parte de la estructura
social y ejercida influencia en el Imperio. Por otra parte, tradicionalmente, las tribus
germánicas eran vistas por los romanos como enemigos de la paz romana; sin
embargo, Hitler consideraba que los romanos conformaron un imperio ario
primigenio y emuló su arquitectura en un estilo original inspirado en el
neoclasicismo y art decó, algunas veces conocido como deco "sobrio". Así, erigió
edificios como sitios de culto para el partido nazi. Asimismo, ordenó la
construcción de un tipo de Altar de la Victoria, con un modelo prestado de los
griegos, quienes, según la ideología nazi, fueron inseminados con la semilla de los
pueblos arios. Al mismo tiempo, debido a su admiración por las culturas clásicas
del Mediterráneo Antiguo, no podía aislar y politizar la Antigüedad alemana, como
Benito Mussolini había hecho con respecto a la Antigüedad romana. Por tanto,
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debió importar símbolos políticos a Alemania y justificar su presencia sobre la

base de una ascendencia racial espuria, el mito de que los antiguos griegos se
encontraban entre los antepasados de los alemanes, relacionados al mismo
pueblo ario.
La arquitectura se convirtió en la expresión más contundente del nazismo. Sus
características eran la horizontalidad, la simetría en les fachadas, el uso de
pórticos, el aire de fortaleza y el hermetismo. Los pesados frontones de madera
tenían por objeto impresionar e infundir respecto.
Características Principales:
• La grandeza cultural de Alemania deberá expresarse a través de sus logros
arquitectónicos.
• Alemania dejará de ser un vertedero para charlatanes astutos, imbéciles
morbosos y estúpidos imitadores del pasado.
• Los edificios de carácter privado y públicos deberán mostrar diversos estilos;
estos últimos serán monumentales pero no pomposos.
• El diseño y la construcción deberán ajustarse a la norma: el máximo efecto
con absoluta minimización de medios.
• Las estructuras guardarán un aspecto definido y carente de ambigüedades,
consecuentes con su función- un teatro tendrá el aspecto de un teatro y no de
una granja.
• Una construcción moderna debe requerir medios modernos; por tanto, los
arquitectos no eludirán el uso de materiales nuevos.
• Para poder hacer gala de su preeminencia ideológica, los edificios estatales y
del partido deberán sobrepasar otras estructuras y mostrar un esplendor
comparable al de las grandes construcciones del pasado.
• Credo fundamental de la misión cultural del Nacional Socialismo es el de
ignorar consideraciones de carácter comercial tanto en los edificios del estado
como en los del partido.
Sin duda alguna, el uso de la arquitectura la convierte en una de las artes más
propicias para la ejecución de objetivos totalitarios. Sin embargo, en el régimen
nazi, hallamos algunos puntos de contradicción en el ejercicio de la práctica
arquitectónica:
1. Coexistencia, asimétrica e irregular, de tendencias estilísticas opuestas.
2. Arcaísmo deliberado en una sociedad que rendía culto a la técnica. Hitler
limitaba el uso del acero y el cemento en los edificios oficiales al mismo tiempo
que impulsaba los adelantos de todo tipo.
3. Un clasicismo mutilado por el colosalismo. Un academicismo de faraones bajo
el módulo del superhombre. Clasicismo contra proporción, escala contra forma.
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Esta fractura da paso a las tendencias eclécticas y hasta barroquizantes que

acechan de continuo a unos proyectos cuya desmesura cae en lo monstruoso.
4. Proyección milenaria y frenesí constructor, propio de un régimen recién
implantado y urgido de legitimidad. Hitler profetizaba que su imperio duraría mil
años y luego ordenaba construir contra reloj los monumentos correspondientes.
Estos son algunos de los puntos destacados que caracterizaban esta arquitectura
nazi, la cual tuvo tres manifestaciones significativas:
• La más importante, es la arquitectura oficial, de un clasicismo plúmbeo y
desmesurado.
• La reservada a ámbitos más modestos, civiles y particulares, manifestando la
raigambre alemana tradicional, imitando el estilo folklórico, reflejo de la
mentalidad pequeño burguesa típica del movimiento, y al a que no era ajeno
el propio Hitler en su esfera privada.
• Las innovaciones técnicas, donde sobrevive bajo estricto control una sombra
del espíritu de la Bauhaus
.

EXPRESIONISMO.
La arquitectura expresionista se desarrolló principalmente en Alemania, Países
Bajos, Austria, Checoslovaquia y Dinamarca. Se caracterizó por el uso de nuevos
materiales, suscitado en ocasiones por el uso de formas biomórficas o por la
ampliación de posibilidades ofrecida por la fabricación en masa de materiales de
construcción como el ladrillo, el acero o el vidrio. Muchos arquitectos
expresionistas combatieron en la Primera Guerra Mundial, y su experiencia,
combinada con los cambios políticos y sociales producto de la Revolución
alemana de 1918, desembocaron en perspectivas utópicas y un programa
socialista romántico. La arquitectura expresionista recibió la influencia del
modernismo, sobre todo de la obra de arquitectos como Henry van de Velde,
Joseph Maria Olbrich y Antoni Gaudí. De carácter fuertemente experimental y
utópico, las realizaciones de los expresionistas destacan por su monumentalidad,
el empleo del ladrillo y la composición subjetiva, que otorga a sus obras cierto aire
de excentricidad.
Un aporte teórico a la arquitectura expresionista fue el ensayo Arquitectura de
cristal (1914) de Paul Scheerbart, donde ataca el funcionalismo por su falta de
artisticidad y defiende la sustitución del ladrillo por el cristal.
La arquitectura expresionista se desarrolló en diversos grupos, como la Deutscher
Werkbund, Arbeitsrat für Kunst, Der Ring y Neues Bauen, vinculado este último a
la Nueva Objetividad; también cabe destacar la Escuela de Ámsterdam. Los
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principales arquitectos expresionistas fueron: Bruno Taut, Walter Gropius, Erich

Mendelsohn, Hans Poelzig, Hermann Finsterlin, Fritz Höger, Hans Scharoun y
Rudolf Steiner.
A pesar de que la arquitectura expresionista fue individualista y, generalmente,
carente de dogmas, se pueden establecer una serie de criterios objetivos que la
definen. Dentro de las múltiples obras expresionistas que hoy se conocen, e
independientemente de las grandes diferencias que entre ellas hay, también se
pueden ver aspectos comunes:
 Distorsión de las formas para suscitar la emoción.
 Subordinación del realismo de las expresiones simbólicas y estilísticas,
frente a la experiencia interior.
 Búsqueda implícita de la novedad, la originalidad y el visionismo.
 Profusión de los esquemas y trabajos en papel o maquetas, con una
exploración y representación del concepto más profunda que la
construcción misma.
 Soluciones híbridas, no necesariamente simplificables a un único concepto.
 Temática romántica de los fenómenos naturales, como las grutas, las
montañas, los rayos, el cristal o las rocas, dotando a la arquitectura
expresionista de un carácter más mineral que vegetal o animal,
característica presente también en el modernismo.
 Uso del potencial creativo del artesano.
 Cercanía del estilo gótico, románico y rococó frente al clasicismo.
 Simbiosis entre el carácter de las culturas occidental y oriental, visible en el
empleo de influencias de culturas tan variadas como el islámico, Egipto, la
India, o las arquitecturas romana o griega.
 Concepción artística de la arquitectura.

CUBISMO.
Está en contra de: La arquitectura que es demasiado utilitaria. Arquitectura que es
demasiado materialista. Arquitectura que carece de belleza espiritual. Arquitectura
que no es lo suficientemente teórico, decoración y ornamentos adicionales.
La arquitectura debe ser más poética. La arquitectura debe ser más expresiva.
Arquitectura debe ser más dramática. La arquitectura debe ser más artístico (del
pensamiento artístico y la abstracción se hará cargo de la práctica). El cubismo es
considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto
renacentista vigente a principios del Siglo XX, la perspectiva. En los cuadros
cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza
por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta
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así la llamada perspectiva múltiple: se representan todas las partes de un objeto

en un mismo plano. La representación del mundo pasaba a no tener ningún
compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado,
sino con lo que se sabe de ellas. Por eso aparecían al mismo tiempo y en el
mismo plano vistas diversas del objeto: por ejemplo, se representa de frente y de
perfil; en un rostro humano, la nariz está de perfil y el ojo de frente; una botella
aparece en su corte vertical y su corte horizontal. Ya no existe un punto de vista
único. No hay sensación de profundidad. Los detalles se suprimen, y a veces
acaba representando el objeto por un solo aspecto, como ocurre con los violines,
insinuados sólo por la presencia de la cola del mismo. A pesar de ser pintura de
vanguardia los géneros que se pintan no son nuevos, y entre ellos se encuentran
sobre todo bodegones, paisajes y retratos. Se eliminan los colores sugerentes que
tan típicos eran del impresionismo o el Fauvismo. En lugar de ello, utiliza como
tonos pictóricos apagados los grises, verdes y marrones. El monocromatismo
predominó en la primera época del cubismo, posteriormente se abrió más la
paleta. Con todas estas innovaciones, el arte acepta su condición de arte, y
permite que esta condición se vea en la obra, es decir es parte intrínseca de la
misma. El cuadro cobra autonomía como objeto con independencia de lo que
represente, por ello se llega con el tiempo a pegar o clavar a la tela todo tipo de
objetos hasta formar collages. La obra resultante es de difícil comprensión al no
tener un referente naturalista inmediato, y ello explica que fuera el primero de los
movimientos artísticos que necesitó una exégesis por parte de la "crítica", llegando
a considerarse el discurso escrito tan importante como la misma práctica artística.
De ahí en adelante, todos los movimientos artísticos de vanguardia vinieron
acompañados de textos críticos que los explicaban.
El cubismo tuvo una gran influencia en la arquitectura, pero podría decir que ésta
no se dio de forma uniforme en todo el territorio donde la corriente artística estaba
presente. Así pues y como veremos en el próximo texto, la arquitectura cubista se
centra, sobre todo, en lo acontecido en la República Checa, cuna de la
arquitectura cubista.
Está en contra de:
• La arquitectura que es demasiado utilitaria
• Arquitectura que es demasiado materialista
• Arquitectura que carece de belleza espiritual
• Arquitectura que no es lo suficientemente teórico
• Decoración y ornamentos adicionales

El Cubismo reclama:
• La arquitectura debe ser más poética
• La arquitectura debe ser más expresiva
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• Arquitectura debe ser más dramática

• La arquitectura debe ser más artístico (del pensamiento artístico y la
abstracción se hará cargo de la práctica)
Los rasgos de la Arquitectura Cubista que comenzó a desarrollarse fueron los
siguientes:
• Mayor expresividad en la Arquitectura
• Iluminación proveniente de distintos puntos
• Mono-cromatismo basado en colores opacos como castaños y grises
• Líneas rectas pero basadas en ángulos irregulares.
La Arquitectura cubista reclamaba mayor expresividad y dramatismo mientras que
se declinaba en contra de la Arquitectura utilitaria y materialista, además
utilizaban el concepto de “belleza espiritual” que venía de los pintores cubistas de
la época y que hacía referencia más a un concepto espiritual e iluminado del
pintor mismo. Una de las grandes obras de la Arquitectura moderna la “Villa
Savoye” de Le Corbusier ya presentaba algunos símbolos cubistas sobretodo en
el interior con los accesos a los diferentes espacios ya que los recorridos se
hacen desde una perspectiva diagonal y a medida que se va avanzando o
adentrando en ellos podemos ir aumentando nuestro campo de visión y
perspectiva del espacio. Las formas cubistas también fueron el resultado de la
reflexión sobre los juegos de luz y sombra en las fachadas y el efecto óptico que
producían ya que según ellos, las fachadas debían proyectarse a varios puntos de
vista frontales y laterales a la vez.

FUTURISMO.
La arquitectura futurista se caracterizó en sus inicios por el antihistoricismo y
largas líneas horizontales que sugerían velocidad, movimiento y urgencia. Entre
los temas predilectos de los futuristas se contaban la tecnología e incluso la
violencia. El movimiento futurista fue fundado por el poeta Filippo Tommaso
Marinetti, que firmó el Manifiesto del futurismo en 1909. El movimiento atrajo a
poetas, músicos y artistas (como Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Fortunato
Depero y Enrico Prampolini) y también a arquitectos, entre los que se encontraba
Antonio Sant'Elia, que, aunque construyó poco, tradujo la visión futurista al
entorno urbano.
La arquitectura futurista es la arquitectura del cálculo, de la audacia temeraria y de
la sencillez; la arquitectura del hormigón armado, del hierro, del cristal, del cartón,
de la fibra textil y de todos los sustitutos de la madera, de la piedra y del ladrillo,
que permiten obtener la máxima elasticidad y ligereza. Sin embargo, no es una
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árida combinación de practicidad y utilidad, sino que sigue siendo arte, es decir,
síntesis y expresión;
 Las líneas oblicuas y las líneas elípticas son dinámicas, que por su propia
naturaleza poseen un poder expresivo mil veces superior al de las líneas
horizontales y perpendiculares.
 La decoración, como algo superpuesto a la arquitectura, es un absurdo, y
que sólo del uso y de la disposición original del material bruto o visto o
violentamente coloreado depende el valor decorativo de la arquitectura
futurista.
 Al igual que los hombres antiguos se inspiraron, para su arte, en los
elementos de la naturaleza, la arquitectura futurista debe encontrar esa
inspiración en los elementos del novísimo mundo mecánico que se ha
creado.
 La arquitectura como arte de distribuir las formas de los edificios según
criterios preestablecidos está acabada.
 Por arquitectura debe entenderse el esfuerzo por armonizar con libertad y
gran audacia el entorno y el hombre, es decir, por convertir el mundo de las
cosas en una proyección directa del mundo del espíritu.
 Los caracteres fundamentales de la arquitectura futurista serán la
caducidad y la transitoriedad. Las casas durarán menos que nosotros.
Cada generación deberá fabricarse su ciudad. Esta constante renovación
del entorno arquitectónico contribuirá a la victoria del Futurismo que ya se
impone con las Palabras en libertad, el Dinamismo plástico, la Música sin
cuadratura y el Arte de los ruidos, y por el que luchamos sin tregua contra la
cobarde prolongación del pasado.
Esta constante renovación del entorno arquitectónico contribuirá a la victoria del
Futurismo que ya se impone con las Palabras en libertad, el Dinamismo plástico,
la Música sin cuadratura y el Arte de los ruidos, y por el que luchamos sin tregua
contra la cobarde prolongación del pasado.
Expresionismo Arquitectónico. El expresionismo en arquitectura es uno de los
movimientos de principios del siglo XX a los que se les había prestado poca
atención a pesar de haber tenido una fuerte influencia en la formación del
Movimiento Moderno.
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NEOPLASTICISMO.
La intención del neoplasticismo es representar la totalidad de lo real, expresar la
unidad de la naturaleza, que nos ofrece apariencias cambiantes y caprichosas,
pero que, sin embargo, es de una regularidad absoluta. Sus principales
características son:
 Búsqueda de la renovación estética.
 Lenguaje plástico objetivo y como consecuencia, universal.
 Exclusión de lo individual y del objeto (limitado temporal y localmente).
 Se elimina todo lo superfluo hasta que prevalece sólo lo elemental, en un
intento de llegar a la esencia.
 Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales:
líneas, planos y cubos.
 Planteamiento totalmente racionalista.
 Estructuración a base de una armonía de líneas y masas coloreadas
rectangulares de diversa proporción, siempre verticales, horizontales
formando ángulos rectos.
 Nunca se recurre a la simetría, aunque hay un marcado sentido del
equilibrio logrado por la compensación de las formas y los colores.
 Uso de pocos colores.
 Colores planos, de carácter saturado o puros (primarios: amarillo, azul, rojo)
y tonal o neutros (blanco, negro y grises).
 Empleo de fondos claros.
 Pinturas: equilibradas, ordenadas, optimistas, alegres.
 Es una orientación artística anti trágica: arte no como expresión purgativa
de sentimientos trágicos interiores del artista, sino como metáfora visual de
armonía espiritual.

POSTMODERNISMO.
Los objetivos de la posmodernidad, incluyen la resolución de los problemas del
Modernismo, la comunicación de los significados con ambigüedad, y la
sensibilidad para el contexto de la construcción, están sorprendentemente unidos
por un período de edificios proyectados por arquitectos que nunca colaboraron en
gran medida entre sí. Los objetivos, sin embargo, dejan espacio para diversas
implementaciones que pueden ser ilustradas por los diversos edificios creados
durante el movimiento. Las características del postmodernismo permiten su
propósito de ser expresado de diversas maneras. Estas características incluyen el
uso de formas esculturales, adornos, antropomorfismo y materiales que llevan a
cabo un trampantojo. Estas características del significado son el pluralismo, la
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doble codificación, los arbotantes y los techos altos, la ironía y la paradoja, y el

contextualismo. Las formas esculturales, no necesariamente orgánicas, se han
creado con mucho ardor. La conocida como arquitectura posmoderna nace como
un movimiento que se opone a la arquitectura moderna. Algunos referentes de la
arquitectura posmoderna en Europa son: Roberto Venturi, Aldo Rossi.
Esta nueva tendencia surge en la década de los ’60 y podría decirse que continúa
hasta nuestros días. Los edificios adoptan tipologías del pasado, se recupera la
ornamentación, rechazan las formas puras, y se recurre a una especie de neo
eclecticismo (agrupan formas de todos los períodos de la historia). Las
reinterpretaciones se realizan con cierta ironía y según las nuevas tecnologías.
El edificio de AT&t (1978) En Nueva York diseñado por Philip Johnson y John
Burgee fue un referente. Se emplea el granito rosa en lugar del muro cortina de
cristal. Se remata con un enorme frontón abierto. Fue un hito en los comienzos de
la arquitectura posmoderna. Johnson llegó a exclamar: “Yo admiro a Mies Van Der
Rohe, pero en Estados Unidos ya estamos aburridos de sus 20 años de cajas
negras”.
El Portland Building de la ciudad de Portland (Oregon) diseñado por el arquitecto
Michael Graves e inaugurado en 1982, es uno de los más tempranos y
representativos monumentos de la arquitectura posmoderna. Las fachadas no
buscan una continuidad en el espacio interior y exterior. Utilizan elementos de la
columna clásica.
Las características de la posmodernidad se unificaron en lugar teniendo en cuenta
sus diversas apariciones. El más notable entre sus características son sus lúdicas
formas extravagantes y el humor de los significados que se transmiten en las
edificaciones.

TARDOMODERNO.
Se llama Tardomoderno a la corriente arquitectónica de final de mileno. Abandona
la idea de horizontal y vertical. Crea la rotación de cuerpos geométricos alrededor
de ángulos pequeños. Descompone las estructuras en un caos organizado: “La
forma es el resultado de la fantasía” declaran. Los referentes del decontructivismo
son: Frank Gerhy y Peter Eisenman. También la arquitecta Zaha Hadid ha
incursionado en este estilo.
Se llama arquitectura tardomoderna a aquella que no reniega del modernismo
como lo hace la arquitectura posmoderna, y reclama una arquitectura más
humana, pero sin renunciar al racionalismo funcionalista. Las construcciones
tardomodernas se caracterizan por tener una similitud con las esculturas con gran
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fuerza en sus líneas externas y por utilizar elementos relacionados con la

tecnología. A partir de los años ’80 dentro de la arquitectura tardomoderna surgen
dos estilos: el high tech y el decontructivismo.
El estilo high tech de arquitectura, busca exhibir los componentes tecnológicos del
edificio en forma expresiva. El cierre de las paredes se realiza con cristal
reflectante. La idea es potenciar un aspecto brillante y agresivo propio de la alta
tecnología. Algunos arquitectos que adhieren a esta visión son: Richard Rogers,
Renzo Piano, Ieoh Ming Pei y Norman Foster.
El “Movimiento Tardomoderno” en cambio, considera que todavía sigue vigente la
esencia del “Movimiento Moderno”, idea compartida por arquitectos como Norman
Foster y Frank O. Ghery. No existen características formales comunes, ya que
dentro de él conviven diversas maneras de entender al arquitectura, desde el
“Racionalismo” hasta la “Deconstrucción”, pero podemos establecer la existencia
de al menos tres principios generalizados: un cierto sentido escultórico externo en
los edificios tardomodernos, la variedad de composiciones que lleva a la
disgregación del espacio en unidades pequeñas y, por último, la utilización de
elementos relacionados con la tecnología y la industria.
Algunos de los grandes maestros que habían forjado las vanguardias siguen
llevando la iniciativa hasta casi los años sesenta. No obstante, podemos enumerar
las siguientes novedades importantes desde 1945 hasta nuestros días:
1) Irrupción de nuevos países al ámbito de la gran arquitectura: Brasil, México,
Venezuela, la India, etc. Por primera vez en la historia asistimos a la auténtica
universalización del lenguaje constructivo.
2) Aparición y multiplicación de tendencias arquitectónicas de gran complejidad y
carga emotiva (años sesenta y setenta) que, aunque no desvinculadas del todo de
la tradición, se basan en supuestos tecnológicos y sicológicos característicos de la
era espacial y de la automatización.
3) Crisis de la modernidad con la emergencia de las actitudes posmodernas y de
la arquitectura de la deconstrucción.
4) En el campo de los valores sociales, creciente disociación entre la arquitectura
de consumo, anquilosada en fórmulas fijas de gran monotonía, dictadas por la
especulación, y la arquitectura culta.

DECONSTRUCTIVISMO.
Esta corriente de pensamiento surge, a partir de una oposición franca a la
arquitectura que se venía haciendo en el periodo de la mal llamada arquitectura
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posmodernista. Esta corriente se formó de arquitectos procedentes de diferentes

ideologías, de aquí se distingue el grupo de la Architectural Asociation de Londres.
Estilo arquitectónico contemporáneo atribuido a finales de la década de 1980 a
diversos arquitectos estadounidenses y europeos.
El deconstructivismo arquitectónico nace en la exposición Arquitectura
deconstructivista celebrada bajo la dirección de Philip Johnson y Peter Eisenman
en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1988 y debe su nombre a las
referencias teóricas y formales realizadas, por una parte, al constructivismo ruso
de entreguerras, citando algunas de las obras de Alexandr Rodchenko y Vladímir
Tatlin por su carácter formal inestable y por otra parte, a la filosofía de la
desconstrucción ilustrada por los trabajos de Jacques Derrida.
La arquitectura deconstructivista busca lo extraño dentro de lo familiar, desplaza al
contexto más que doblegarse frente a él, cada uno de ellos hace en él
intervenciones muy específicas. Con su intervención, los elementos del contexto
se hacen extraños. Cada proyecto activa una parte del contexto de manera de
alterar el resto de él, extrayéndole propiedades rupturistas hasta entonces ocultas,
que se convierten en protagonistas. La forma ya no divide simplemente un interior
de un exterior. La sensación de estar delimitado, ya sea por un edificio o por una
habitación se ve alterada. Las paredes se abren, pero de forma ambigua. No hay
simples ventanas, aberturas regulares que perforan una pared sólida; más bien la
pared es torturada, partida y doblada. Toda la condición de envolvente
desaparece.
El deconstructivismo, “despedaza” la forma desde adentro, alterando su esencia.
Ejerce una trasgresión respecto a la arquitectura moderna. La percepción es de
inseguridad. La obra arquitectónica se deforma en función de los procedimientos
deconstruccionistas, para luego asignar la función. Gracias a este modelo, se
liberan las emociones y se desprenden de los elementos significantes de la
arquitectura moderna.
Su búsqueda es encontrar un control en el caos, para así poder hacer
Arquitectura.
Características Principales:
• El deconstructivismo incluye ideas de fragmentación,
• Procesos no lineales
• Utilización de geometría no-euclidiana,
• Niega polaridades como la estructura y el recubrimiento.
• La apariencia visual de estos edificios en este estilo se caracteriza por un caos
controlado.
• desviación y reorganización
• Negación al uso de elementos a plomo vertical y horizontal.
• Rotación elementos geométricos.
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• Las obras son de carácter temporal.

• Uso de ángulos agudos.

HIGH TECH.
El high-tech (alta tecnología) es un estilo arquitectónico que se desarrolló durante
los años setenta. Toma su nombre del libro: The Industrial Style and Source Book
for The Home, publicado en 1978 por Joan Kron y Suzanne Slesin. El libro
muestra abundantes ejemplos de obras donde priman los materiales
industrializados particularmente utilizados en techos, pisos y muros.Otro término
utilizado para identificar este estilo es el de Tardo Modernismo, de cualquier
forma, inicialmente la arquitectura High Tech implicó una revitalización del
Movimiento Moderno; un desarrollo natural de las ideas precedentes pero apoyado
en la innovación y la tecnología. Este período hace de puente entre el Movimiento
Moderno y el Postmodernismo; se insinúa en uno de esos períodos grises donde
no hay un límite claro entre el fin de un período y el inicio de otro. Podría decirse
que se retoma un estilo que agonizaba como el Movimiento Moderno, se lo
reinterpreta a partir de darle una fuerte imagen tecnológica y se lo lanza
persistiendo hasta el presente.
Las características principales de la arquitectura High Tech son muy variadas,
incluyendo la exposición de componentes técnicos y funcionales de la
construcción, una disposición relativamente ordenada y un uso frecuente de
componentes prefabricados. Las paredes de vidrio y las estructuras de acero son
muy populares en este estilo. Estas características unidas, generaron una estética
industrial. La técnica, en algunos aspectos, implicó la base del fundamento
estético de las construcciones. En lo que respecta al diseño interior había una
preferencia por utilizar objetos familiares a la industria; por ejemplo: recipientes
usados en la industria química como jarrones para flores. Esto porque el objetivo
era el uso de la estética industrial. Objetivo que brindara a la gente una
familiaridad entre el espacio de trabajo industrial y el lugar donde viviría o se
entretendría. El movimiento buscó dar a todo una apariencia industrial.
Es importante remarcar que los elementos técnicos mostrados para generar la
estética industrial no eran solamente a los fines estéticos sino a los funcionales.
Responden a una exigencia proyectual resolviendo problemas de diseño. Son
solamente funciones, aquellas que eran reelaboraciones del funcionalismo del
Movimiento Moderno. Todavía los elementos industriales mantienen en parte una
apariencia y un objetivo funcional.
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MINIMALISTA.
En su ámbito más general, es la tendencia a reducir a lo esencial, a despojar de
elementos sobrantes. Es una traducción transliteral del término inglés minimalism,
o sea, que utiliza lo mínimo. Es también la concepción de simplificar todo a lo
mínimo. Como movimiento artístico, se identifica con un desarrollo del arte
occidental posterior a la Segunda Guerra Mundial, iniciado en 1960. El
minimalismo es una corriente artística que utiliza elementos mínimos y básicos,
como colores puros, formas geométricas simples, tejidos naturales, etc.
El minimalismo es una tendencia de la arquitectura caracterizada por la extrema
simplicidad de sus formas, Esto se resume en el precepto minimalista de que “todo
es parte de todo".
Para el minimalismo todos los elementos deben combinar y formar una unidad.
Esto se resume en el precepto minimalista de que “todo es parte de todo”. Ante
todo se privilegian los espacios amplios, preferentemente altos, y libres. Un
entorno armónico funcional, fuera del concepto de exceso, saturación y
contaminación visual. Se evita también la cacofonía, la repetición y cualquier tipo
de redundancia visual. Se podría considerar un “antibarroquismo” estético. Todo
debe ser suavidad, serenidad y orden, nada de elementos superfluos y barrocos,
de excesos ni estridencias, muchas veces ajenos al mundo exterior. Sobriedad sin
ornamentación.
Las Líneas puras y bajas son una importante característica del minimalismo. En
síntesis, la filosofía del minimalismo persigue construir cada espacio con el mínimo
número de elementos posibles, de forma que se elimine o evite todo cuanto pueda
resultar accesorio.
En el minimalismo todos los elementos deben combinar y formar una unidad,
priorizando el todo sobre las partes. El espacio en sí es de gran importancia,
nunca “eclipsado” por los elementos decorativos. En este contexto, se da una
clara primacía a las líneas puras y bajas, casi a ras de suelo, con monocromía
absoluta en techos, pisos y paredes, complementándose con los muebles.
Las características básicas del estilo minimalista son:
 Abstracción total: las obras operan sólo en términos de color, superficie y
formato
 Economía de lenguaje y medios.
 Producción y estandarización industrial.
 Uso literal de los materiales.
 Austeridad con ausencia de ornamentos.
 Purismo estructural y funcional.
 Orden.
 Geometría Elemental Rectilínea.
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 Precisión en los acabados.

 Reducción y Síntesis.
 Máxima sencillez.
 Concentración.
 Desmaterialización.
 Ausencia de contenido formal o de estructuras relacionales.
 Carácter "opaco".
 Superficies enfáticas monocromáticas.

ARQUITECTURA SUSTENTABLE.
La arquitectura sustentable, también denominada arquitectura sostenible,
arquitectura verde, eco-arquitectura y arquitectura ambientalmente consciente, es
un modo de concebir el diseño arquitectónico de manera sustentable, buscando
optimizar recursos naturales y sistemas de la edificación de tal modo que
minimicen el impacto ambiental de los edificios sobre el medio ambiente y sus
habitantes.
El concepto de sustentabilidad ha sido definido a lo largo de una serie de
importantes congresos mundiales y engloba no sólo la construcción, sino toda la
actividad humana. Según el diccionario de la Real Academia Española,
sustentable significa “que se puede sustentar o defender con razones”. En nuestro
contexto el término sustentable es mucho más complejo pero empecemos por
decir que se encuentra extremamente ligado al concepto de desarrollo
sustentable. La definición formulada por la Comisión Mundial de Ambiente y
Desarrollo (World Comisión on Enviroment and Development) dice ser “el
desarrollo que satisface las necesidades del presente, sin comprometer la
capacidad para que las futuras generaciones puedan satisfacer sus propias
necesidades.”
A su vez, la sustentabilidad está definida por tres pilares que se retroalimentan: el
social, el económico y el ambiental. Cada uno de estos pilares debe estar en
igualdad de condiciones, fomentando un modelo de crecimiento sin exclusión
(social), equitativo (económico) y que resguarde los recursos naturales
(ambiental). Entonces, el desarrollo sustentable debe contemplar una superación
de la idea de desarrollo entendido como crecimiento económico desmedido; debe
tener en cuenta la incorporación de nuevas variables y dimensiones a la idea de
desarrollo.
Características Principales:
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 La consideración de las condiciones climáticas, la hidrografía y los

ecosistemas del entorno en que se construyen los edificios, para obtener el
máximo rendimiento con el menor impacto.
 La eficacia y moderación en el uso de materiales de construcción, primando
los de bajo contenido energético frente a los de alto contenido energético.
 La reducción del consumo de energía para calefacción, refrigeración,
iluminación y otros equipamientos, cubriendo el resto de la demanda con
fuentes de energía renovables.
 La minimización del balance energético global de la edificación, abarcando
las fases de diseño, construcción, utilización y final de su vida útil.
 El cumplimiento de los requisitos de confort higrotérmico, salubridad,
iluminación y habitabilidad de las edificaciones.

ANALISIS (OBRAS 1900, 1950, 1980)

Gran Palacio de París. (1900)
El Gran Palacio de Paris constituye un resumen de los gustos de la Belle Époque
resultado del eclecticismo libre del estilo de Bellas Artes parisino. Al mismo
tiempo, su concepción marcó el principio de una época de la arquitectura donde el
dueño de la obra, a la vez artista y técnico, ocupa un papel preponderante. La
obra supuso también un retorno al empleo de la piedra ricamente ornamentada, en
contraste con otras obras contemporáneas impulsadas en hierro y acero como
comentaba el escritor Paul Morand, uno de los últimos jalones de una época
anterior a la era de la electricidad, cuando las grandes estructuras en vidrio
transparentes, herederas del The Crystal Palace de Londres, concebido por
Joseph Paxton en 1851, permitían el aporte de la luz natural indispensable para el
desarrollo de las funciones de exposición a las que se destinó el edificio.

Museo Kon-Tiki (1950).

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El Museo Kon-Tiki es un museo en Oslo, Noruega, que conserva una serie de

embarcaciones y objetos culturales colectados durante las expediciones de Thor
Heyerdahl. Se ubica en la península de Bygdøy.
El museo fue construido con el propósito original de albergar al Kon-Tiki, una
embarcación construida con madera de balsa y basada en un modelo peruano
precolombino. Esta embarcación fue empleada por Heyerdahl para navegar entre
Perú y la Polinesia siguiendo las corrientes marinas en 1947.
Otra embarcación es el Ra II, construido con cañas de plantas acuáticas de
acuerdo a la concepción que tenía Heyerdahl sobre la apariencia de las
embarcaciones de este tipo en el Antiguo Egipto. El explorador utilizó este barco
para viajar desde África del Norte al Mar Caribe, después de que un intento
anterior en el Ra I había fracasado antes de alcanzar su objetivo.
El museo incluye también una colección de objetos culturales que el explorador
noruego llevó consigo tras sus investigaciones arqueológicas en la Isla de Pascua,
así como una copia de las famosas esculturas conocidas como moái.
Entre los objetos más recientes incluidos en el museo está una copia de un relieve
de los míticos hombres pájaro que el grupo de Hayerdahl encontró en Túcume, en
el norte del Perú. La similitud entre estos hombres pájaro peruanos con los
Tangata Manu de la Isla de Pascua son la base más fuerte de la teoría sobre el
contacto entre Sudamérica y la Isla de Pascua antes de la llegada de los
europeos.
Hay también una colección que ejemplifica el uso de barcos de junco en diferentes
partes del mundo, así como otros materiales que con los que Heyerdahl reforzaba
sus teorías sobre grandes migraciones humanas a través de los océanos en
tiempos prehistóricos.

Steglitz Kreisel (1980).

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El Steglitz Kreisel es un rascacielos de 120 metros de altura que forma parte de un

conjunto de edificios de gran altura, localizado en el distrito de Berlín, Steglitz.
El Steglitz Kreisel se construyó con una inversión para Berlín occidental. La idea
era crear una competencia al centro Kurfürstendamm. En 1968 se inició el
proyecto, 1972 ocurrieron los primeros problemas surgidos por la financiación, que
estaba criticada duramente. Críticas dirigidas contra el gobierno de Steglitz y en
contra de la empresa constructora que realizaba el proyecto. En 1973 la empresa
constructora se declaró insolvente y en 1974 el proyecto en su totalidad estaba en
bancarrota. El senado de la zona occidental de Berlín perdió 40 millones de
marcos alemanes.
En 1980 se trasladó la administración del distrito Steglitz a la torre. El edificio está
formado por asbesto y debe ser descontaminado. Además de la administración del
distrito, el edificio cuenta con: restaurantes, tiendas, una parada de autobús y está
conectado a la estación del metro de Berlín Berlín Rathaus Steglitz que se conecta
con el ayuntamiento por la línea.
El 27 de junio de 2006, el Senado de Berlín decidió renunciar a la torre de oficinas
y trasladar al personal que trabaja allí a Steglitz-Zehlendorf, una oficina propiedad
del estado en otro distrito de la capital.1 El 23 de noviembre de 2007 la torre fue
desocupada, Los trabajos de renovación deberían haber comenzado en 2009,
después de que la gestión financiera de Berlín hubiese intentado vender el edificio
sin éxito y no reformarlo. No está claro si se seguirá haciendo uso del edificio; se
dijo que otra opción aparte de la venta a inversionistas privados sería una
demolición, pero no es cierto, sin embargo, creó mucha controversia en la opinión
pública. En 2010, el Senado consideró, junto con Becker & Kries, volver a poner
en venta al edificio. El costo de la eliminación del problema de la contaminación
del asbesto se estima en este momento en 31,2 millones de euros.
El 11 de noviembre 2010 se dio a conocer que hay dos compradores: uno de ellos
quiere el edificio remodelado y el otro se haría cargo de la remodelación por su
propia cuenta. El 11 de agosto 2011 el periódico Berliner Zeitung informó sobre la
remodelación del Steglitzer Kreisel lo siguiente: "comenzará el próximo verano y
se completará en el primer semestre de 2015". En una primera etapa la empresa
que lo gestiona selecciona mediante una convocatoria general a un contratista que
se encargará de la renovación. No se sabe nada de lo que ocurrirá después de la
renovación.
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PROPUESTA ARQUITECTONICA MINIMALISMO.

En su ámbito más general, es la tendencia a reducir a lo esencial, a despojar de

elementos sobrantes. Es una traducción transliteral del término inglés minimalism,
o sea, que utiliza lo mínimo. Es también la concepción de simplificar todo a lo
mínimo. Como movimiento artístico, se identifica con un desarrollo del arte
occidental posterior a la Segunda Guerra Mundial, iniciado en 1960. El
minimalismo es una corriente artística que utiliza elementos mínimos y básicos,
como colores puros, formas geométricas simples, tejidos naturales, etc.
Características:
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• Abstracción
• Concentración
• Desmaterialización
• Economía de lenguaje y medios
• Geometría elemental rectilínea
• Orden
• Purismo estructural y funcional
• Precisión en los acabados
• Reducción y síntesis
• Sencillez
El término minimalismo también se utiliza para describir una tendencia en el
diseño y la arquitectura, donde la estructura se reduce a sus elementos
necesarios. Los orígenes de esta corriente están en Europa y se encuentran en el
manifiesto titulado “Menos es más” del arquitecto alemán Ludwig Mies Van Der
Rohe, uno de los más importantes de este siglo. Debido a la segunda guerra
mundial Van Der Rohe emigró a Estados Unidos para más tarde nacionalizarse
estadounidense.
A fines de los años treinta Van Der Rohe ejerció la dirección de la Escuela de Arte
y Diseño de la Bauhaus, en Alemania en donde se materializaron sus primeas
ideas respecto a la pureza de las formas y al uso del concepto artístico para dotar
al diseño industrial de personalidad. La arquitectura minimalista como su nombre
lo dice tiene como objeto destacar lo “mínimo”"less is more" o "menos es más" de
ahí deriva el termino y la tendencia de conseguir mucho con lo mínimo
indispensable; de reducir a lo esencial, sin elementos decorativos sobrantes, para
sobre salir por su geometría y su simpleza, utilizando materiales puros texturas
simples y colores monocromáticos.
El minimalismo es una tendencia de la arquitectura caracterizada por la extrema
simplicidad de sus formas, Esto se resume en el precepto minimalista de que “todo
es parte de todo".
Los preceptos básicos del minimalismo son: Utilizar colores puros, asignarle
importancia al todo sobre las partes, utilizar formas simples y geométricas
realizadas con precisión mecánica, trabajar con materiales industriales de la
manera más neutral posible y diseñar sobre superficies inmaculadas. El resultado
que define este estilo en un concepto es la palabra “limpieza”. El minimalismo le
da gran importancia al espacio y a los materiales ecológicos. Centra su atención
en las formas puras y simples. Otro de los aspectos que definen esta corriente es
su tendencia a la monocromía absoluta en los suelos, techos y paredes. Al final
son los accesorios los que le dan un toque de color al espacio. En un
planteamiento minimalista destaca el color blanco y todos los matices que nos da
su espectro. No hay que olvidar que el blanco tiene una amplia gama de subtonos.
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En cuanto a los accesorios el minimalismo no utiliza telas estampadas en los

sillones ni en los cojines. Todos son colores puros, lo cual proyecta una sensación
más contemporánea en contraposición al estilo barroco del siglo XIX.
Para el minimalismo todos los elementos deben combinar y formar una unidad.
Esto se resume en el precepto minimalista de que “todo es parte de todo”. Ante
todo se privilegian los espacios amplios, preferentemente altos, y libres. Un
entorno armónico funcional, fuera del concepto de exceso, saturación y
contaminación visual. Se evita también la cacofonía, la repetición y cualquier tipo
de redundancia visual. Se podría considerar un “antibarroquismo” estético. Todo
debe ser suavidad, serenidad y orden, nada de elementos superfluos y barrocos,
de excesos ni estridencias, muchas veces ajenos al mundo exterior. Sobriedad sin
ornamentación.
Las Líneas puras y bajas son una importante característica del minimalismo. En
síntesis, la filosofía del minimalismo persigue construir cada espacio con el mínimo
número de elementos posibles, de forma que se elimine o evite todo cuanto pueda
resultar accesorio.
En el minimalismo todos los elementos deben combinar y formar una unidad,
priorizando el todo sobre las partes. El espacio en sí es de gran importancia,
nunca “eclipsado” por los elementos decorativos. En este contexto, se da una
clara primacía a las líneas puras y bajas, casi a ras de suelo, con monocromía
absoluta en techos, pisos y paredes, complementándose con los muebles.
Una de sus principales características del minimalismo es el uso de colores puros,
con superficies o fondos monocromáticos, de tonos suaves predominando el
blanco y el crudo. También se incorporan los tostados o el negro con sutiles
toques de color para acentuar detalles y accesorios. Cuando pensamos en el
blanco hay que saber, sin olvidar, que el blanco es un color con una amplia gama
de variaciones tonales capaces de multiplicar la luminosidad. El contraste lo
aportan algunos detalles ornamentales de los que, en ningún caso, hay que
abusar. El detalle de color, tal vez un rojo o pistacho, puede estar dado por una
alfombra, un almohadón, o algún objeto único. El minimalismo privilegia los
espacios altos, bien iluminados y preferentemente sin cortinas.
Los materiales son otro de los puntos claves del minimalismo. En la ambientación
minimalista se utiliza la madera, tanto en pisos como en muebles, y los materiales
rústicos: cemento alisado, vidrio, alambre de acero, venecita y piedras,
principalmente en estado natural, mínimamente manipulados.
Una de las ventajas importantes del minimalismo es la reducción y simplicidad de
los elementos ya que la economía de material tanto como de elementos
decorativos aporta de alguna manera con la reducción de costos en cuanto a la
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construcción no solo con esto sino que también podemos lograr un arquitectura
símbolo de lo moderno; ya que el minimalismo es un signo de nuestro tiempo, la
arquitectura minimalista no es fría es humana, pues destaca la naturaleza y la luz,
la manera diferente en que interactúa el ser humano con el lugar en que será su
refugio o vivienda en la cual no solo se lograra que esta cumpla su papel funcional
sino también su papel espiritual y psicológico con el ser humano que la habita
Otra de las características importantes ya que esta es una arquitectura de
corriente o símbolo moderno es la utilización de nuevos materiales más estables y
de mucho más vida útil lo cual garantiza la durabilidad y sustento de las
edificaciones de este tipo
En casi todos los desarrollos modernos está presente este estilo.
También el hecho de que se apegue una gran mayoría en lograr la funcionalidad
de los espacios es un aspecto muy importante.
Esta tendencia, toma un gran interés en mí, pues en una de las corrientes más
simples y expresionistas. El diseñador y arquitecto Ludwig Mies Van der Rohe fue
un arquitecto y diseñador industrial, quien dirigió la escuela Bauhaus entre 1930 y
1933, año en que fue cerrada.
La Casa Farnsworth, me inspiro en tomar esta corriente; vivienda unifamiliar
proyectada por van der Rohe. Situada en Plano (Illinois, Estados Unidos) y
diseñada y construida entre 1946 y 1951, esta obra representa uno de los mejores
ejemplos de la arquitectura de vivienda unifamiliar del siglo XX, la casa, construida
en acero y vidrio, es una muestra más del amor de Mies van der Rohe por la
sencillez arquitectónica y la perfección en los detalles constructivos.
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CONCLUSION
A lo largo del siglo XX surgieron nuevos problemas para el hombre por ello, las
necesidades cambiaron drásticamente en el desarrollo de una obra llegando al
grado de dejar la estética a un lado y explotar la funcionalidad de la misma.
Si el edificio se encuentra armoniosamente distribuido en su interior, al igual se
integra al entorno, resulta una grata habitabilidad, su estética resulta acorde al
contexto y como resultado nos da el carácter y la función. Desligados del
compromiso del pasado, los arquitectos de este siglo manejan los volúmenes y los
espacios con criterios absolutamente distintos, producto de los nuevos materiales
y necesidades.
A mediados del siglo definen la arquitectura la gran diversidad de la función que
nos da como resultado un aparente carácter y la racionalidad del concepto que
tiene de, el ser humano.
Aparecen arquitectos reconocidos como Le Corbusier, que interpretaba la
arquitectura como si de un objeto escultórico se tratase. Al igual se encuentra
durante esta década Félix Candela quien a lo largo de su carrera desarrollo los
paraboloides hiperbólicos.
Así pues encontramos una gran diversidad de arquitectos que a lo largo de su
carrera contribuyeron a resolver las necesidades vanguardistas del ser humano
cumpliendo funcionalidad, racionalidad, estética, con la ayuda de una nueva gama
de materiales como lo fue el concreto armado, el acero, e cristal, dando como
resultado una serie de tendencias que se desarrollaron a través del siglo y dieron
paso a los ideales y la creatividad de cada uno de los arquitectos.
En lo personal la arquitectura del siglo XX fue una de las mayores expresiones
artísticas y vanguardistas pues con la gran diversidad de materiales y tendencias
se desarrollan obras de gran impacto que llegan a persuadir al ser humano; las
necesidades del hombre fueron los cimientos que dieron auge e hicieron que el
siglo XX fuera el parte aguas de la arquitectura contemporánea. La necesidad de
dar respuesta a las preocupaciones higiénicas, la búsqueda del confort, el
crecimiento demográfico fueron puntos que marcaron la evolución de la
arquitectura así pues trataba de presentar soluciones cada vez racionales.
A partir de 1925 comienza a rechazarse lo tradicionalista, clasicista y regionalista,
aceptando toda una amalgama de influencias internacionales derivadas, tanto de
una concepción arquitectónica basada en la razón (racionalismo, constructivismo y
neopositivismo), como de corrientes más utópicas (futurismo y expresionismo).