Acid Jazz: es un estilo musical que surgió de la innovación y fusión de géneros, principalmente

afroamericanos. Tiene sus orígenes en Inglaterra, a finales de los años ochenta, como una
alternativa más en la escena "dance" de aquel entonces. Los primeros exponentes del Acid Jazz
dominaban una escena inspirada en el resurgimiento de la música afroamericana de los años
setenta. Esta escena reflejaba un estilo musical (frecuentemente llamado "rare groove") que
combinaba una inmensa variedad de géneros bailables y/o rítmicos (funk, soul, rhythm & blues,
jazz-funk, northern soul, jazz fusion y jazz latino), hasta estilos de música electrónica de baile
(house, disco, downtempo) con hip hop.

Americana: es un género musical basado en la música tradicional de Estados Unidos y

fusionado con elementos o puntos de vista más actuales o "alternativos". Toma prestados
elementos del folk, rock, country blues, bluegrass, country alternativo o rockabilly. El género es
una especie de cajón de sastre en el que se introducen los grupos y músicos que, en la
actualidad, tocan variantes de la música tradicional estadounidense.

Art Rock: término usado para describir un amplio subgénero de la música rock que se
caracteriza por su tendencia experimental y sus ambiciones intelectuales. El Art Rock incorpora
elementos tales como la experimentación con ritmos ambiciosos, elementos estéticos y líricos
no asociados a la música rock, además de incorporar influencias de géneros tales como el jazz,
la música clásica, la world music o la música vanguardista.

Bebop [o Bop]: fue un nuevo y radical estilo que se desenvolvió gradualmente a principios de
los años cuarenta, explotando en 1945. La diferencia entre el swing y el Bebop radica en que
en este último los solistas usaban acordes, en vez de la melodía, para hacer sus
improvisaciones, a menudo desechando la melodía después del primer coro. Los ensembles se
hacían en unísono y la mayoría de los conjuntos tenían siete o menos músicos. Los solistas
tenían total libertad en sus improvisaciones, siempre que estas se ajustaran a la estructura de
acordes del tema. Los músicos del Bebop eran virtuosos que tenían la habilidad de tocar
tiempos extremadamente rápidos y de manera prolongada. El Bop se desligó desde su inicio de
la música popular y de un público al que le gustaba bailar, elevando el jazz a un nivel de música
artística y renunciando a la posibilidad de éxito comercial. Paradójicamente, el que inicialmente
se consideró un movimiento radical se convirtió en la base para las innovaciones que surgieron
posteriormente.

Bluegrass [ver Hillbilly]

Blues del Delta: la región del Delta, en Estados Unidos, es una franja de tierra, relativamente
estrecha, limitada al norte por Memphis (Tennessee), por Vicksburg (Mississippi) al sur; por el
río Mississippi al oeste y por el río Yazoo al este. Los instrumentos principales de este estilo son
la guitarra y la armónica. El Blues del Delta, se caracteriza por aspectos relacionados con el
estilo. Así, la forma de cantar suele ser tensa y vehemente, con textos repletos de metáforas
aparentemente no relacionadas entre sí, tejidas en una trama poética evocadora. En la guitarra,
el estilo es sobrio y aparentemente simple, aunque muy imaginativo. Es muy frecuente el uso
del bottleneck y del slide, y el empleo de una técnica peculiar similar al fingerpicking. La
afinación en acorde abierto es lo usual, y en la secuencia rítmica lo más característico es la
potencia de los bajos y su carácter repetitivo y sincopado. Especialmente en la zona montañosa
de la región, los blues solían tener solo un acorde. Tuvo mucha influencia en el blues de
Chicago, en parte porque un gran número de bluesmen de la región emigró a Chicago en la
posguerra.

Bop [ver Bebop]

Canterbury Scene: se emplea para denominar a un grupo de músicos y bandas cuyo auge se
sitúa a finales de los sesenta y principios de los setenta, formado en torno a dicha ciudad
(aunque no de forma exclusiva), con un denominador común: su sonoridad o forma de
entender la música, una inteligente mezcla de rock y jazz con ciertos guiños a la psicodelia.
Algunos de sus exponentes acabaron trabajando en bandas puramente jazzísticas.
Chamber Pop: actual denominación de lo que en los años sesenta se denominó [ver] Pop
Barroco.

Cool [o West Coast]: este estilo evolucionó a partir del bop a finales de los años cuarenta y
principio de los cincuenta. Básicamente, es una mezcla del bop con ciertos aspectos del swing.
El estilo Cool eliminó las disonancias del bop, suavizó su tono y redujo los acentos de la sección
rítmica, dándoles un enfoque más suave. Al mismo tiempo, concedió más importancia a los
arreglos. Como la mayor parte de los músicos que abrazaron este estilo eran de Los Ángeles, es
decir, de la costa oeste de Estados Unidos, también se llamó West Coast Jazz. A fines de los
años cincuenta el hard bop de la costa este de Estados Unidos reemplazó al Cool.

Crossover: composiciones o arreglos que vinculan elementos de dos estilos de origen

diferente, o combinan elementos de rítmicas y expresiones que por costumbre no suelen ir
juntas en una misma composición.

Dance: es una música compuesta específicamente para acompañar al baile, y se caracteriza

por ser muy repetitiva, tener sonidos sintéticos, ritmos bien marcados para ser fácilmente
bailable, letras pegadizas e instrumentación en compases de 4/4

Disco: la música Disco es un estilo de música de baile derivado del rhythm and blues que
mezcló elementos de géneros como el funk y el soul, con toques latinos en muchos casos, y
que se popularizó en las discotecas a finales de los años setenta.

Dixieland: es un estilo que se superpone con el Nueva Orleans y el jazz clásico. También se
conoce como jazz de Chicago, porque en gran parte se desarrolló en esa ciudad en los años
veinte. Típicamente, el marco incluye una improvisación colectiva durante el primer coro del
tema, seguida por solos individuales con acompañamiento de los otros instrumentos. El cierre lo
hacen todos los instrumentos interpretando el tema y una coda de 4 compases del baterista a
la que responde el resto de la banda.

Doo Wop: (conocido en español con el nombre onomatopéyico "duduá") es un estilo vocal con
origen en el rhythm and blues y en otros géneros de música negra. Se desarrolló en
comunidades afroamericanas de los Estados Unidos durante los años cuarenta y alcanzó su
mayor popularidad en la década siguiente.

Downbeat [ver Downtempo]

Downtempo [o Downbeat]: es un tipo de música electrónica caracterizada por su sonido

relajado, similar al ambient, con la diferencia respecto a este de que normalmente cuenta con
ritmo o groove.

Easy Listening: música ligera, caracterizada por tener melodías simples, pegadizas y
relajadas, con armonizaciones sencillas e instrumentación poco llamativa. El término Easy
Listening es similar a lo que se ha denominado como lounge music, si bien esta última está
más relacionada con el jazz.

Free Jazz: es un estilo totalmente radical. La música ya no es una forma libre continua, sino
que los músicos gozan de libertad completa en sus solos para crear cualquier sonido que les
parezca adecuado. Aunque este estilo ha sido oscurecido por otros desde los años setenta, es
todavía una opción viable para los improvisadores, y sus innovaciones continúan influyendo
indirectamente en las tendencias modernas del jazz.

Fusion: es un término usado de tal manera en los últimos decenios que casi no tiene
significado. Originalmente era una mezcla de las improvisaciones del jazz con el poder y ritmos
del rock. Cuando este evolucionó, se tornó más creativo y la calidad musical de los músicos
mejoró, los jazzistas y rockeros comenzaron a intercambiar ideas y, ocasionalmente, a unirse.
Future Jazz: es un término genérico acuñado a finales de la década de los años noventa para
referirse al estilo que mezcla elementos jazzísticos con otros estilos musicales, como el funk, el
soul, la música electrónica y la improvisación libre. También se lo conoce por otros nombres,
como Nü-jazz, Electronic Jazz, Electro-jazz, Jazz House o Neo-jazz.

Garage Rock: es una forma sencilla y cruda de rock and roll creada por varias bandas de
Estados Unidos y Canadá a mediados de los años sesenta. Inspirados por las bandas más
ásperas de la Invasión Británica (como The Rolling Stones, The Yardbirds, The Kinks, The Them
o The Who) estos grupos americanos intentaban imitar a sus modelos británicos enfatizando,
quizás involuntariamente, al menos al principio, el carácter salvaje y crudo de las canciones y la
saturación eléctrica del sonido. Curiosamente, las bandas británicas manejaban influencias
netamente americanas, en concreto el rhythm and blues negro, mientras que sus jóvenes
imitadores estadounidenses obviaban la fuente original y potenciaban el punto rabioso y
eléctrico, creando un sonido nuevo.

Glam Rock: es un género musical nacido en Gran Bretaña, cuyo apogeo tuvo lugar entre 1971
y 1974. Su nombre es un apócope de «glamour». Nació en una época en la que el rock
psicodélico derivó hacia unos estilos que abusaban del virtuosismo y los largos desarrollos en
las canciones, en perjuicio de la frescura que se podía encontrar en el viejo rock'n'roll. Por ello,
muchos artistas, como Marc Bolan, de T.Rex, y David Bowie, comenzaron a buscar esa
espontaneidad perdida. Si por algo se caracterizaba este estilo era por dar tanta importancia a
su música como a su estética (o, mejor dicho, su estética era también parte de su música). Así
que, frente a la imagen de macho-rock imperante en esos días, se rebelaron y dieron uso
masculino a elementos del vestir tradicionalmente femeninos, exhibiendo una actitud descarada
y provocativa. La guinda en el pastel la puso la teatralidad que ostentaban en sus actuaciones,
tomada directamente de las performances de Lindsay Kemp y del teatro de vanguardia.

Groove: es la sensación rítmicamente expansiva, o el sentido de swing creado por la

interacción de la música interpretada por la sección rítmica de una banda (batería, bajo
eléctrico o contrabajo, guitarra y teclados). El Groove es un factor importante en los distintos
subgéneros del jazz, y de ahí ha pasado a otros géneros como la salsa, el funk, el rock y el
soul. Proviene de la expresión "in the groove" (literalmente, "en el surco"), frase aparecida en
los años treinta, en pleno auge del swing, para designar una forma de tocar con estilo ajustado,
satisfactorio y muy rítmico, que llega contagiosamente a los espectadores. Por extensión, la
expresión "groove" se aplicó a todo el que lo pasaba bien, a lo que iba "sobre ruedas". De ahí
derivó el adjetivo "groovy" con el significado de "excelente".

Hard Bop: es una extensión del estilo bop, en gran parte ignorado por los músicos del West
Coast Jazz. Las diferencias básicas entre el Hard Bop y el estilo bop son varias: las melodías
tienden a ser más simples y frecuentemente tienen más "soul"; la sección rítmica es más
relajada y toca con soltura; el contrabajista no está obligado a tocar 4/4 (4 pulsos por compás:
1-2-3-4- etc.) y se utilizan elementos del góspel.

Hillbilly [o Bluegrass]: como gentilicio, hillbilly es un término peyorativo usado en Estados

Unidos para definir a los habitantes de ciertas áreas remotas, rurales o montañosas. En
particular, el término se usa para describir a los residentes de los Apalaches, cordillera
montañosa paralela a la Costa Este de los Estados Unidos, actualmente una de las zonas más
deprimidas del país. En puridad, el término tiene una connotación de aislamiento respecto de la
cultura dominante, no necesariamente de rechazo o resistencia a ella, y solo es despectivo
dependiendo del contexto en que se usa o el objetivo que se persigue. Por extensión, Hillbilly se
refiere también a la música tradicional propia de estas zonas, que se encuentra en la base del
bluegrass y el country. En los años sesenta comienza a caer en desuso el término Hillbilly,
sustituido por etiquetas como country & western, old timey y, sobre todo, bluegrass, que será
la denominación que trascienda a todo el mundo.

Honky Tonk: subgénero de la música country que hace referencia a las tabernas, los salones
de baile y los clubes nocturnos en los que los asistentes bebían, bailaban y se relacionaban. En
los Honky Tonks, como eran llamados estos locales, los cantantes que ahí actuaban
interpretaban canciones que versaban, en un abrumador porcentaje, sobre los aspectos tristes
y dramáticos de la vida: infidelidad, alejamiento del hogar, soledad, alcoholismo o vida en las
prisiones.

Indie: el término fue originalmente utilizado para describir sellos discográficos; sin embargo,
eventualmente se comenzó a asociar con la música que ellas producían, utilizándose
indistintamente con el término "rock alternativo". Luego, como las bandas de grunge y punk
revival estadounidenses y, posteriormente, las bandas de britpop británicas irrumpieron en el
mercado musical en la década de 1990, pasó a ser utilizado como identificador de dichos
grupos que, aunque también pertenecen de forma general al rock alternativo, no tomaron la
ruta ni las estéticas impuestas por estos movimientos.

Jazz: [ver http://es.scribd.com/doc/40170750/Jazz-Inicio-Wiki]

Jazz Clásico: no todo el jazz de los años veinte puede describirse como Nueva Orleans o
dixieland. Esa década fue musicalmente muy rica, con las bandas de baile influidas por el jazz y
un gradual énfasis en los solos, al contrario de las improvisaciones colectivas de los estilos
anteriores. Gran parte de la música de los años veinte se puede describir como Jazz Clásico,
precursor del swing.

Jive: música con mucho ritmo, sincopada

Jump Blues: en los años treinta el sonido del blues se fue "urbanizando", en una mezcla de
blues clásico con letras humorísticas y ritmos heredados del boogie woogie. En general, la
guitarra eléctrica perdió su relevancia en favor de una mayor importancia del piano o de los
saxos. Louis Jordan y su banda se consideran los pioneros de este estilo que tuvo mucha
aceptación y al que llamaron Jump Blues.

Jungle: es el nombre dado a un estilo de música electrónica que incorpora influencias tanto del
primer hardcore y techno como de la escena jamaicana existente en Inglaterra en los años
ochenta. Toma de la cultura del sound system elementos del reggae y del dub. Existe un
importante debate acerca de la diferenciación entre Jungle y drum and bass, pues ambos
términos se emplean indistintamente en numerosas ocasiones. Históricamente, el término drum
and bass no empieza a utilizarse hasta mediados de los años noventa. El término "Jungle"
comenzó utilizándose en un primer momento para referirse de forma despectiva a la música
negra con gran contenido rítmico.

Krautrock: se llama así a una corriente musical de rock experimental surgido en Alemania
Occidental a finales de los años sesenta. El término, originalmente despectivo (kraut significa
"repollo" y era uno de los apodos que se les dio a los soldados alemanes durante las guerras
mundiales), se usa para referirse a una gran cantidad de artistas de esa nacionalidad que han
sido influidos por géneros como el rock psicodélico, el rock progresivo, la música vanguardista,
el rhythm and blues y el jazz, y que utilizaron nuevas tecnologías y nuevas formas de usar las
tecnologías de grabación, amplificación y mezcla musical, con nuevas estructuras formales. El
Krautrock es muchas veces considerado un subgénero del rock progresivo.

Latin Music: el término "Latin Music" se empezó a utilizar a partir de los años cincuenta en los
Estados Unidos para referirse a los ritmos musicales típicos de América Latina, buscando una
diferenciación entre los estilos de origen afroamericano de los afro latinoamericanos. En este
sentido, se considera que forman parte de la música latina un gran número de géneros: el
merengue, la bachata, la salsa, el reggaetón, la rumba, la ranchera, el bolero, la bossa nova, la
cumbia, el tango, el tamborito, el fado, la milonga, el rock latino… desde la música norteña de
México a la sofisticada habanera de Cuba, desde las sinfonías de Heitor Villa-Lobos a los
sencillos sonidos de la quena. El único elemento en común que tienen estas músicas es el uso
de los idiomas latinos, predominantemente el español y el portugués de Brasil.
Lounge: es un género de música que se caracteriza por presentar ritmos sensuales y
desprovistos de una instrumentación recargada. Está basada en los abundantes sonidos del
swing y de las big band de la década de 1950, combinado con ideas del worldbeat, para
convertirse en un híbrido sonoro muy placentero y de fácil escucha. El Lounge es, sobre todo,
un modo de interpretación por el que pueden pasar géneros tan diversos como el jazz, la
bossa nova, el mambo, el chachachá, la música étnica o la electrónica.

Mainstream: describe el estilo adoptado por algunos músicos veteranos del swing durante los
años cincuenta que prefirieron modernizar su estilo en vez de tocar bop o unirse a bandas de
Dixieland, aunque muchos lo hicieron para sobrevivir. El critico Stanley Dance acuñó la palabra
para identificar la obra de unos cuantos músicos formados en el swing evolucionado cuyo estilo
resultaba realmente compatible con el de otros interpretes mas jóvenes.

Mainstream Moderno [ver Post Bop]

Merseybeat: género nacido en el Reino Unido a principios de los años 1960 en referencia a los
grupos surgidos en la región de Mersey, a la que pertenece Liverpool, la ciudad que vio nacer a
los Beatles y a otros grupos del género.

Modal: más que de un estilo propiamente dicho, se trata de una estructura musical a la hora
de interpretar. Antes de su aparición, en los años cincuenta, las improvisaciones de los solistas
de jazz se basaban en la clave específica del tema, esto es, en su centro tonal, las notas de sus
acordes; el punto de partida al que sus melodías y progresiones de acordes debían volver para
producir la sensación de resolución o de haber completado algo. Las improvisaciones modales
se basaron, por el contrario, en modos o escalas, aunque no siempre en las típicas y familiares
escalas mayor y menor. No obstante, los modos más usados habitualmente estaban
relacionados con las escalas mayores; cada nota en la escala se convertía en la primera nota de
un nuevo modo, que aunque podía incorporar todas las notas de la escala mayor original,
sonaba diferente porque el nuevo punto de partida reorganizaba el orden de distancias entre
las notas. La música Modal desarrolla casi siempre una sutil tensión producida por el hecho de
que las líneas del solo, aunque melódicas, no siempre progresan o se resuelven exactamente
como el oyente está acostumbrado a oír. Además, cada vez que un nuevo modo se introduce,
el centro tonal cambia, lo que implica que el oyente es transportado a un desequilibrio con una
sutil imprevisibilidad. Miles Davis fue el primer jazzista en improvisar y componer de acuerdo
con la estructura Modal; su Kind of Blue es el disco de Jazz Modal típico y definitivo para
muchos, y dos de sus acompañantes en la grabación (John Coltrane y Bill Evans) se
convertirían después en innovadores modales. Las libertades de la música Modal ayudaron a
allanar el camino para la radical experimentación estructural del jazz de vanguardia, que
empezaría a tomar forma a partir de los años sesenta.

Modern Creative: designa un estilo de jazz contemporáneo que combina géneros antiguos del
jazz con estilos musicales más actuales, como el funk, el pop y el rock.

MPB: (Música popular brasileira, en portugués) es un género musical brasileño. Para

identificarlo se utiliza el acrónimo MPB. Apreciado principalmente por la clase media urbana de
Brasil, la MPB surgió a partir de 1966 con la segunda generación de la bossa nova. Los primeros
intérpretes de la MPB tomaron prestados elementos de la bossa nova y, a menudo, se basaban
en una poco velada crítica a la injusticia social y a la represión gubernamental, encontrándose
en progresiva oposición a la escena política caracterizada por la dictadura militar, la
concentración de la propiedad de la tierra, y el imperialismo. Una variación dentro de la MPB,
efímera pero influyente, fue el movimiento artístico conocido como Tropicália.

Nashville: el "sonido Nashville" (también conocido como Countrypolitan) apareció a finales de

la década de 1950 como un subgénero de la música country estadounidense, y se convirtió en
la corriente predominante desplazando al honky tonk, el sonido más popular en las décadas de
1940 y 1950. Las compañías RCA Records y Columbia Records, en Nashville, Tennessee, fueron
pioneras de esta forma de editar la música. El principal hallazgo consistió en la sustitución de
elementos del honky tonk (violín, steel guitar, primera voz nasal) por algunos elementos de la
música pop de 1950 (secciones de cuerda, el fraseo suave del cantante, el uso de ritmos
ingeniosos pero, en ocasiones, tachados de insustanciales).

New Age: música de ritmos lentos, con abundancia de sonidos sintetizados y grabaciones de
aves y agua en movimiento. La música New Age suele expresar aprecio por la bondad y la
belleza y ofrece una visión utópica y pacífica de un mundo mejor. Frecuentemente la música es
«celestial», cuando el título habla de las estrellas o las exploraciones en el espacio profundo, o
evoca escenas paisajísticas, generalmente de carácter bucólico. En otros ámbitos, se suele
recurrir a estas composiciones como música de fondo e, incluso, en anuncios publicitarios.

New Orleans: lamentablemente no existen grabaciones de la música que se tocó en Nueva

Orleans desde fines del siglo IXX hasta 1917. Con el éxito de las grabaciones de la Original
Dixieland Jass Band, es posible imaginarse cómo sonaba esa música. El jazz de Nueva Orleans
era un estilo de música con una rígida estructuración de grupo, con papeles estrictamente
establecidos para cada instrumento. Generalmente se destacaba el trompetista o cornetista, los
que tocaban la melodía, con apoyo armónico del trombón, filigranas del clarinete y un ritmo
constante establecido por la sección rítmica, que normalmente estaba compuesta por piano,
banjo o guitarra, tuba o contrabajo y batería.

Piedmont: es un género de música blues, popular durante los primeros años del siglo XX,
caracterizado por una particular técnica de tocar la guitarra sin púa. Dicha técnica utiliza un
patrón rítmico de bajo alternado basado en la pulsación alternada de dos notas graves con el
pulgar, para complementar una melodía ejecutada en las cuerdas altas. El resultado de esta
técnica asemeja el sonido de la guitarra al de un piano tocando ragtime, estilo muy popular en
la época. Esta técnica se denominó "finferpicking". Su zona de origen coincide en muchos
aspectos, y no sólo geográficos, con la del hillbilly.

Pop Barroco [o Chamber Pop]: es un género de música derivado del pop psicodélico surgido
a mediados de los años sesenta que se caracteriza por utilizar arreglos orquestales o
instrumentos propios de la música clásica, como violines, violonchelos, flautas, arpas,
trompetas, así como antiguos teclados como el clavicémbalo, el órgano y la celesta,
instrumentos característicos del barroco.

Post Bop [o Mainstream Moderno]: hoy es sumamente difícil caracterizar el jazz moderno.
Gran parte de la música no encaja dentro de los estilos de su historia. Ni está tan influido por el
rock ni es tan libre como el vanguardismo. Desde finales de la década de los ochenta, con el
surgimiento de Wynton Marsalis, una nueva generación de músicos jóvenes decidió tocar un
estilo actualizado del hard bop, también influidos por la música del quinteto de Miles Davis de
mediado de los años sesenta.

Power Pop: estilo o subgénero de la música rock que se caracteriza por la combinación del
hard rock y el rock melódico. Desde su nacimiento el Power Pop ha pasado por distintas etapas
y ha sido influido por otros géneros que en cada época estaban de actualidad. Así, durante los
setenta estuvo influido por el punk y la new wave, y a partir de finales de los ochenta por la
música indie.

Proto Punk: se refiere a un grupo de músicos y bandas innovadores, y por mucho tiempo
inclasificables, que surgieron a partir de la primera mitad de la década de los años sesenta y
fueron precursoras del punk rock. El término no describe tanto un género o un movimiento
musical como a un grupo de músicos. Los que ahora están clasificados bajo esa etiqueta no lo
fueron en su momento, y esto no cambió hasta bastante tiempo después del surgimiento del
punk, momento en que esta categorización se empezó a usar retrospectivamente para unir bajo
una sola palabra a todos estos grupos. El Proto Punk presentaba un sonido y unos textos
desafiantes para las modas y tendencias de su época, completamente opuestos al utopismo y
optimismo del movimiento hippie. Esto lo llevó a un lugar marginal dentro de la escena y la
industria.
Ragtime: aunque no es realmente jazz, ya que no tiene improvisaciones ni el enfoque de los
blues, es un estilo que tuvo su auge en la última década del siglo IXX e influyó a todos los
primeros estilos de jazz que surgieron después. El Ragtime se asocia más con música de piano,
aunque también era interpretado por orquestas. Su síncopa y estructura, que mezclan aspectos
de la música docta y las marchas, insinúan el jazz, especialmente en algunas de sus melodías
(«Maple Leaf Rag»), las que años más tarde serían interpretadas por músicos del estilo
Dixieland.

Rock Alternativo: hace referencia a un conjunto de géneros de rock que nacieron en los
ochenta y alcanzaron sus mayores cuotas de popularidad en los años noventa, así como a todos
los subgéneros que han surgido a partir de ellos desde entonces. Estos términos se acuñaron
para describir la música de los grupos que grababan sus discos en discográficas independientes
y que no se ajustaban a la música mainstream de la época. Entre los diversos géneros que han
surgido en la escena alternativa, cabe destacar el grunge, el indie o el britpop, entre muchos
otros. Estos estilos tienen en común la herencia del espíritu del punk y de los géneros que
surgieron a partir de él. Aunque la denominación hace referencia al rock, algunos de los
subgéneros que engloba también reciben la influencia de otros estilos como el pop rock, el folk,
o el jazz.

Rock Progresivo: es un subgénero del rock aparecido al final de la década de los sesenta y
que floreció durante la primera mitad de la década siguiente. El adjetivo "progresivo" alude
tanto al carácter innovador que tuvo inicialmente el género (concebido como un paso adelante
en el progreso de la música rock) como a la importancia que concede a la progresión armónica:
uno de sus clichés más característicos es el paso gradual de una sonoridad campestre (acústica,
medievalizante, folk, modal, de tiempo lento) a otra urbana, con tintes impresionistas (eléctrica,
tensa, acelerada, con influencia del blues y del jazz).

Skiffle: es un tipo de música folk influida por géneros como el jazz y el blues. Utiliza
instrumentos comunes, como la guitarra acústica y el banjo, aunque es frecuente el uso de
instrumentos improvisados o caseros, como peines, papeles, una tabla de lavar, etc. El Skiffle
empezó a hacerse popular en Estados Unidos a principios del siglo XX, comenzando por Nueva
Orleans. El diccionario inglés Oxford señala el término "rent party" (fiestas en las cuales se
contrataba a un grupo musical y luego se pasaba un sombrero para que los asistentes ayudaran
a pagar a quien había organizado la fiesta) como sinónimo de Skiffle. En los años veinte y
treinta se tocaba un tipo de skiffle en Memphis y Louisville. Las bases del Skiffle se ubican en
los grupos de jazz de los cuarenta y cincuenta. A finales de esta última década el Skiffle se hizo
extremadamente popular en el Reino Unido.

Southern Rock: es un subgénero del rock nacido en los Estados Unidos como una mezcla
entre rock and roll, country y blues y enfocado especialmente en la guitarra y en la voz. En
ocasiones, esta denominación se solapa con otras como country rock y folk rock.

Sunshine Pop: se llama así a un tipo de música pop caracterizado por una actitud alegre, ricas
armonías vocales y producción y arreglos sofisticados que se desarrolló a finales de la década
de 1960. El término "Sunshine Pop" fue acuñado en los noventa, cuando este tipo de música
gozó de un efímero revival en la prensa musical a finales de dicha década.

Swing: si bien el jazz de Nueva Orleans se caracteriza por sus improvisaciones en grupo
(ensembles), cuando el jazz se hizo popular en los años veinte y la demanda de bandas de baile
creció, fue necesario que estos ensembles fueran pasados al pentagrama, especialmente
cuando los grupos incluían a más de tres o cuatro vientos. Aunque el Swing se inició en gran
parte cuando Louis Armstrong se unió a la banda de Fletcher Henderson en 1924 y Don
Redman comenzó a escribir arreglos que respondían a las relajadas improvisaciones del
cornetista, la era del Swing comenzó "oficialmente" en 1935, cuando se hizo famosa la banda
de Benny Goodman. El Swing fue una importante fuerza en la música popular de Estados
Unidos hasta que terminó la era de las big bands en 1946. El Swing se diferencia del jazz de
Nueva Orleans y del dixieland principalmente porque sus ensembles son más sencillos y
normalmente llenos de frases repetitivas (riffs) que contrastan con las más sofisticadas
improvisaciones de los solistas.

Third Stream: término acuñado por el compositor, trompista y director de orquesta

estadounidense Gunther Schuller para describir la música que combina las técnicas clásicas y el
jazz. Los ejemplos de esta mezcla de dos idiomas tan diferentes no han dado gran resultado.

Torch Songs: populares y sentimentales canciones románticas, habitualmente interpretadas

por una mujer.

Trip Hop: es un género musical que engloba diferentes formas de música electrónica lenta o
downtempo. Comenzó hacia mediados de la década de 1990 surgiendo a partir de las escenas
de hip hop y house británicas, y muy significativamente de la escena underground de Bristol.
Ha sido descrito como la "opción alternativa de Europa al hip-hop estadounidense", y como una
"fusión de hip-hop y electrónica hasta el punto de que ninguno de los dos géneros son
reconocibles".

Tropicália: fue un movimiento musical brasileño de intención renovadora desarrollado a finales

de los años sesenta. El movimiento debe su nombre a Caetano Veloso que, a su vez, lo tomó de
una instalación y desarrollo conceptual así llamada de Hélio Oiticica, un artista de vanguardia de
ideas anarquistas. El tropicalismo supone la fusión de elementos de la bossa-nova, el rock'n roll,
la psicodelia, la música tradicional de Bahía y el fado portugués.

Turntablism: (también llamado DJing) es el arte de arreglar o crear música mediante efectos
de sonido y manipulación de las rutinas de rotación y lectura de los discos de vinilo sobre un
plato giradiscos. Turntablism se podría traducir como «el arte de hacer girar "las mesas" (de
discos)». Se llama turntable (mesa giratoria) al plato giradiscos. El Turntablism es uno de los
cuatro pilares básicos de la cultura hip hop y uno de los orígenes de las técnicas de música
dance actuales.

Vanguardismo: se diferencia del free jazz en que sus ensembles actúan dentro de una cierta
estructura, aunque las improvisaciones en general son igualmente libres de las reglas
convencionales. Obviamente existen elementos básicos que comparten ambos estilos, y gran
parte de los músicos identificados como seguidores de un estilo incursionan en el otro. En las
mejores actuaciones vanguardistas es difícil determinar cuando termina la composición y
comienza la improvisación.

West Coast [ver Cool]

Worldbeat [o World Fusion]: hace referencia a cualquier estilo de música que fusiona la
tradicional y folclórica, normalmente desde fuentes inusuales, con música electrónica, rock, pop
o jazz.

World Fusion [ver Worldbeat]

World Music: también llamada "Música universal" o "Música global" es un género musical
contemporáneo creado a fin de integrar en un concepto amplio toda la música tradicional o
folclórica, un cierto tipo de música popular, la música étnica y otros géneros locales o
característicos de algunas zonas o culturas del mundo que suelen ser de difícil categorización
para el gran público. El fenómeno de la música universal se relaciona estrechamente con el de
la globalización y la diversidad cultural.