TEMA 1 RENACIMIENTO

Resucitar el mundo de los romanos, recuperarlo de manera mas científica y mas verosimil.
El gran enemigo era el gótico, algo denigrante.
BRUNELESCHI:
Uno de los focos del renacimiento será Florencia.
- Santa María de las Flores: empieza conociendo el género, el vive el
renacimiento más inicial. Salta a la fama por la catedral de Florencia. Vista
desde la nave central parece gótica, (arco ojival, proporciones) los piares se
acercan el ‘origen’.
Duplica la cabecera, como un desfase, tenían la confianza de poder resolver una
cúpula de 40 metros, convocan un concurso, entre los participantes está
Brunelleschi, lo gana pero tampoco tiene muy claro cómo resolver la cúpula,
hace una maqueta de madera. Tiene problemas con los obreros, no le pillan.
Innovaciones se inspira en el panteón, tenía una cúpula demasiado grande, hace
una cúpula apuntada (cuanto más canto tenga más rígida será) lo que nos lleva a pensar que puede
ser gótico. Compensa el interior tiene una doble pared la interior es estructural y la exterior es de
revestimiento entre las dos se sube y el vacío a ligera.
Doble estructura: 1 esqueleto gótico; 2 capa más pequeña. Otra innovación es que se apoya en un
tambor así será alta y se verá más (para los romanos la virtud está en el interior) juega con la
presencia urbana de los edificios.
Problemas a los que se enfrentan: la cúpula hay que hay que reconstruirla sin andamios, para hacer una
cúpula tan grande la cimbra te sale bien cara; la cúpula tiende a caerse por el centro, pero como las
piezas estaban comprimidas se sujetaba bien la putada estará en los laterales porque hay flexión, lo
soluciona con vigas de madera y cadenas de piedra que van cosiendo la cúpula. El tema de la cimbra se
resuelve con nervios todo depende de la forma del aparejo del ladrillo. Otro problema era subir el
material por eso inventa la grúa.
Quería que tuviese apariencia de sencillez. los nervios dan continuidad desde el tambor hasta la
linterna. él vuelve a los orígenes pero usa técnicas góticas, recupera los
órdenes clásicos, el lenguaje con el que los romanos hacían sus edificios,
tomando elemento a elemento es clásico pero las proporciones son
completamente góticas.

- Hospital de los inocentes: la innovación está en los órdenes clásicos y en la columnata

pensada para la plaza se preocupan por la ciudad lo que significa que hay sensibilidad
urbana. perspectiva se inventa la perspectiva lineal sistematiza a través de la
geometría. Mecanismo para adelantarse, no solo saber cómo se ven las cosas que
hay, también las que pueden haber. bóvedas vaídas que se repiten en módulos.
Medallones.

- Iglesia de San Lorenzo: intento de recuperar la iglesia clásica. se

fija en iglesias paleocristianas, intenta algo sencillo, modulado,
con una cubierta de madera nave central, a través del pavimento
dibuja líneas de fuga que terminan en las capillas, planta en T
 - Iglesia de Santo Spirito: 3 naves, modular, por dentro es una
joya. cubierta plana de madera, luz blanca lechosa y continua. se
acabó la fachada en plano. nave central, proporción cuerpo
humano planta en Cruz, las capillas ya no son planas son
semicírculos.

- Iglesia Pazzi: planta centralizada. copia el arco, el arco del triunfo en la

entrada. combina el arco de medio punto con elementos rectos serliana.
cúpula gótica, hecha con nervios también trabaja los medallones.
combina dos colores cada 1 corresponde a un material y a dos
elementos diferentes. los de Unión en piedra oscura enfatiza lo lineal
algo qmuy de Brunelleschi.

Para resumir copia el pasado pasándolo por un tamiz de necesidades actuales: cúpula, órdenes clásicos,
perspectiva, iglesia basical y planta centralizada.

ALBERTI
Representa muy bien al hombre renacentista al que se le da todo bien. vive en Roma, empieza a haber un
sentimiento de renovar la ciudad se le pide medir Roma, lo hace con coordenadas polares toma un centro coge
distancia con un cordel y un ángulo con una brújula. se plantea qué hacer con la basílica de San Pedro.
- Templo Malatestiano, Rimini: se quería evocar el tiempo imperial, utopía y
propaganda de la utopía de Segismundo, no quería derribarla quería vestirla
de clásico. hay una relación directa interior exterior. arco del triunfo. trabaja
con el código clásico, entiende que los elementos clásicos deben ir
acompañados de proporciones la iglesia pesa lo entiende mucho mejor que
Brunelleschi. en el centro quería poner la tumba de
Segismundo.

- Santa María Novella: piden que haga la fachada el escaparate a través de las volutas.
Liga la parte superior con la inferior crea continuidad entre la nave central y las dos naves
laterales 1 de los problemas más acusados del Renacimiento.

- Palacio de la familia Rucellai: a la hora de resolver una arquitectura vertical superpone los
órdenes, intenta articular la fachada. se produce un equilibrio entre los líneas verticales
con las horizontales, culmina con la cornisa. él entiende que la fachada no es de los
propietarios sino de la ciudad. la dispone en base cuerpo, y culminación.

- San Andrés de Mantua: iglesia para la ciudad de mantua los duques

de mantua la encargan construir de nueva planta. su modelo son las
termas, el panteón, edificios de masas y cúpulas trabaja con los
muros. 3 naves forma de Cruz hay simbolismo, se
entra por el centro, se mira el altar, y se llega al
ábside. en el centro hay una cúpula. la fachada pesa
tiene proporciones clásicas el muro tiene espesor excava el muro lo que provoca
sombras. dentro hay casetones las bóvedas pesan fuga de perspectiva al altar que es
 el principal punto. para él lo más importante eran los muros el espacio y la monumentalidad al llegar a
la cúpula se culmina el clímax.

BRAMANTE
Bramante es más tardío empieza pintando es un buen dibujante porque domina la perspectiva.
- Reforma de la Iglesia de Santa María preso San sátiro: era gótica de
proporciones poco interesantes le piden que la amplíen. Convierte la
nave longitudinal en la transversal, le falta un altar, no puede construirlo
así que hace un trampantojo (dibuja sobre la pared de fondo para que
parezca que hay un espacio detrás del altar)

- Transformación del convento de Santa María de la Gracia: se quiere hacer un

mausoleo. él trabajará en la cabecera. añade una cabecera
centralizada a un cuerpo longitudinal parecido al templo
malatestiano. justo cuando bramante la construye Leonardo
dibujan la pared de al lado y se hacen amigos y Leo se empieza a
interesar por la arquitectura en concreto por la planta centralizada.

- Sta María de la Paz: claustro renacentista, se plantean cómo resolver la

esquina del claustro, hace algo muy innovador, combina el arco de
medio punto y la pilastra que en este caso es únicamente decorativa se
añade a un muro es plana.

- San Pietro in Montorio: lo encargaron los Reyes de España, Los Reyes Católicos. su única función es la
de señalar el lugar de la muerte de San Pedro. planta centralizada, coloca las columnas en los radios
como abriéndose al exterior conectándolo con el interior. hizo un proyecto para
transformar el claustro y que tuviese en relación con su templete haciéndolo también
de planta centralizada. cosas que hemos visto antes: la cúpula la hemos visto en
Santa María de las flores un tambor más una cúpula más una linterna; la columnata
circular la hemos visto en los tholos griegos; el orden Toscano hay basa y aligera las
proporciones, el friso con triglifos y metopas. las innovaciones son: levanta el templo
del suelo porque no puede estar al nivel del suelo profano; se inventa un cuerpo de
transición visual para no cortar la continuidad llamado balaustrada.

- Belvedere: Se convertirá en un museo. le piden conectar la

residencia del papá con el palacete de recreo. los problemas son la
larga distancia entre ambos puntos y el gran desnivel que hay. se le
ocurre crear dos galerías y creará dos patios, al principio tiene 3
plantas y al final una para salvar el desnivel. los dos patios se usan
para ceremonias. se empieza a ajardinar abrir la arquitectura hacia
afuera. superpone órdenes arco de medio punto más una pilastra
copia el coliseo romano.

- San Pedro del Vaticano: cuando llegaba la amante proponen derribarla la obra duró 100 años con
muchas dificultades. su proyecto es una planta centralizada monumental enorme. una nariz principal y
otra transversal igual lo que hacía una forma de Cruz griega, divide el espacio en cuatro así una y otra
vez. en las esquinas coloca Torres. no convenció a todos los sectores de la Iglesia y cuando se murió él
 y el papá los conservadores intentan cambiar el proyecto dejan
una parte de lo antiguo para no tener que cerrar la iglesia
durante las obras. la cúpula por un lado copia a Santa María de
las flores y por otro al panteón. Llaman a Rafael que funde la
cabecera y adquiere un cuerpo longitudinal. sangallo fundé la
cabecera con una antesala sin perder la centralidad y haciendo
clara la forma de entrada a la iglesia, hace una maqueta y se
dan cuenta de que no funciona hay caos visual, se entiende la
fachada a trozos no como un conjunto así que separa la obra.
es entonces cuando llaman a Miguel Ángel, reconoce que el proyecto de
bramante era el bueno espero que había que reformularlo: los muros son muy pequeños así que los
espesan, y simplifica el proyecto se demuele el 30% de las obras que se llevaban construidas. escala
todo, para mantener el orden y la proporción pero esto implica la pérdida de la escala humana. no
quiere la cúpula de bramante así que hace su propia versión de la cúpula de Santa María de las flores.
muere y deja todo en manos de su discípulo que alarga la cúpula 10 m para que se vea más. 200 años
más tarde empezaron a salir y grietas las cadenas se habían roto.

MIGUEL ÁNGEL

- Biblioteca de San Lorenzo: la escalera, no le interesa la funcionalidad solo su

escala y los espacios que originan. hace una fachada interior agrupa elementos,
mezcla curvas con rectas, rompe el entablamento; quiere generar un ritmo visual
sugerir un movimiento mediante una fachada dinámica.

SERLIO
Aquí empieza el manierismo se juega y se experimenta pero siempre dentro de las normas. el codifica toma
consciencia de que los tiempos han cambiado, piensa también en copiar a los grandes de su época. él coloca 5
órdenes, define orden como sistema de proporciones dependiendo del edificio que quieras hacer eliges 1 u
otro. se tiene que empezar a pensar en las construcciones del campo por eso inventa el orden rústico los otros
órdenes no encajaban. amplia la paleta del lenguaje clásico. se inventa composiciones nuevas y también
difunde otras como la serliana.
GIULIO ROMANO
primer gran transgresor. era colega de Rafael y hereda todos sus clientes. pintaba
bastante bien aunque no era muy original técnicamente era muy bueno.
- Villa Madama: para dejar impactados a los visitantes, con un patio circular y
hasta un anfiteatro. se decora por grutescos bastante feo la verdad. No se
entienden sin el patio y viceversa hay una relación clarísima entre el interior
y el exterior.

- Palacio o fachada Maccarini: hay una superposición de órdenes, en la planta

baja utiliza el orden rústico, porque es la planta que más sufre. en las
plantas nobles hay pilastras: las agrupa; y frontones curvos y otros rectos,
no se utilizan por su funcionalidad sino para decorar quiere conseguir ritmo
y dinamismo en la fachada.
 - Palacio Te: dedicado únicamente a fiestas. es un Palacio pensado para que
se hable de él fue una maniobra política. tiene forma cuadrada con un
patio interior, es un espacio enorme para fiestas. las aves estaban
pensadas de otra forma, cada una tenía una función específica como la
sala de la paz la sala de la guerra etc. una suma de cuatro fachadas
distintas, la gran transgresión entre
otras cosas era el uso del frontón
fuera del contexto sagrado, vemos
una serliana. En una de las fachadas
superpone claramente dos fachadas
diferentes un frontón sobre arco y un
friso partido. en otra de las fachadas
rompe la simetría con el elemento encima de los arcos. en el interior vemos varios trampantojos,
introduce personajes mitológicos, y vemos la columna salomónica.

ANDREA PALLADIO
Empezó en un gremio tallando piedra para aprender. conoce a un señor que le paga la formación y el viaje a
Roma donde aprenderá latín y dibujar a las termas el panteón las grandes obras el templete de San Pietro in
montorio también colabora en una de las ediciones de Vitruvio.
- Basílica de Vicenza: le van a pedir que vista de moderno un edificio que lo
envuelva de romano. idealiza la planta adosa columnas a los pilares, de forma
que la distancia entre el Pilar y la columna cambia pero la de la columna y la
columna no y así por fuera parece perfecto. usa lasér diana para resolver el
problema de la irregularidad. hay ritmo en la fachada, en la esquina la columna
se dobla, la esquina se interpreta como lo que le da volumen al edificio por lo
que se busca reforzarla.

- Experimenta, pone una pilastra enorme en medio de la fachada le da mucha importancia

al vestíbulo, coloca una ventana termal creará un lenguaje de tal forma que cuando se
construya un Palacio se inspirarán y copiaran en paladio, el codifica vuelve a usar la
columna como soporte lo que conlleva una vuelta al racionalismo.

- Villas: en sus villas se plantea cómo se puede relacionar la arquitectura con el paisaje. hay una parte
simbólica el poder del Rey. fundé las partes que solía tener una villa pero siguen estando perfectamente
diferenciadas. lee el terreno para poder relacionar su arquitectura con él. todas sus villas responden a
unas leyes, parten de un cuadrado y trabaja en una sala principal que se manifiesta al exterior por un
portón y todas las demás habitaciones en torno a ella. siempre coloca las cotas y las proporciones
relacionadas con Vitruvio. Economía de medios: habrá variaciones pero todas sus vías tendrán una idea
común un elemento que cambia el de contexto: el pórtico del templo. la más famosa de todas sus villas
es la villa rotonda: una villa que no producía, de planta centralizada con cuatro caras iguales, tiene una
vista de 360º a través de unos pórticos, fue concebida para dominar el paisaje,
la giró 45º para no exponerse a los vientos del sur, tiene una cúpula.
RENACIMIEMTO EN ESPAÑA:
- Palacio de Cougulludo: se parece a lo italiano pero todavía
se parece bastante a lo que se hacía en España en esa
época. Cosas que hemos visto: el almohadillado de los
ladrillos, el frontón, las columnas, el medallón, la cornisa
con entrantes y salientes. tiene rasgos medievales todavía
es muy pesado y apenas tiene ventanas.

- Universidad de Salamanca: esto es el primer Renacimiento español a lo que llamamos

plateresco, se llama así al comienzo del Renacimiento español, hay una obsesión por la
decoración, un horror al vacío, tomados 1 a 1 los elementos son italianos. se organiza por
estratos como si fuera un cuadro. es algo completamente distinto a lo italiano. no es un
Renacimiento al que le interesa el espacio o la masa.

- Fachada de la Universidad de Alcala: Rodrigo Gil. es como si se hubiera

asimilado muy rápido todo el Renacimiento, pero también tiene elementos
góticos como los pináculos de las esquinas o la doble columna manierista. en
el interior vemos algo renacentistas una balaustrada. pero el techo es
artesonado que era una técnica española, recuerda bastante al techo de la
Alhambra una técnica árabe es un mestizaje.

- Hospitales de Granada, Santiago

y Toledo: todas tienen planta en
Cruz, en la Cruz se colocaban los
enfermos por temas de
ventilación y en el centro estaban
los enfermeros así si alguien moría se podía
dar misa desde allí. en el hospital de Toledo vemos la primera escalera monumental, se empieza a
entender que tiene cierta importancia, la escalera imperial sin venta en el Renacimiento español.

- Patio del Hospital de Talavera: recuerda a bramante entiende los órdenes con
las proporciones correctas y no decora tanto y también usa la balaustrada.

- Escalera de la Catedral de Burgos: le pidieron hacer una escalera para dos puertas a
distinto nivel es una copia igual a la que hace bramante en el Belvedere.

- Catedral de Granada: la cabecera es completamente redonda y hay 5 naves. se enfrentan la

funcionalidad y la tradición con el simbolismo del Renacimiento. hay dos partes, la de los fieles y la
sagrada. también hay unos coros en el medio y no importa porque rara
vez se llenaba la iglesia. en el interior se observa yuxtapuesto los
pilares renacentistas con las bóvedas góticas. las proporciones son
completamente góticas. yuxtapone los órdenes para alcanzar altura,
encima de los pilares hay otros pilares que no están ornamentados. la
cabecera es como una versión del panteón pasada por un tamiz.
- Iglesia del Salvador Jaén: tiene menos naves es más sencilla. comparte la idea con la anterior
de combinar los cuerpos como Alberti en el templo malatestiano pero más disimuladamente.
construye en piedra porque era barata.

- Catedral de Janén: parece manierista, la doble columna, la serliana, el ritmo etc.

- Palacio de Granada de Carlos V: es una joya los

historiadores no se creían que fuese español. era un
edificio cuadrado sencillo con las figuras geométricas
perfectas un círculo y un cuadrado. la fachada es algo
manierista vemos el orden rústico hay ritmos doble
columnas y se alterna frontones curvos y rectos. el patio
es circular pero no se termina por completo.

- El Escorial: muy singular porque es un poco todo a la vez, usos y funciones varias.
Felipe dos se lo hace como retiro para no estar en Madrid pero estar a la vez
cerca. originalmente es un convento. es una paradoja porque del desierto construye
una ciudad, a Felipe le gustaba compararlo con Jerusalén es
una disposición parecida un centro y lo demás que se
organiza alrededor suyo. hombre de Vitruvio, se busca la
geometría perfecta. parece simétrico pero no lo es tiene
muchas irregularidades. Felipe segundo entendía mucho de
arquitectura y le mandaban los planos a él antes de ir a la
obra. se crea una fachada continua. la primera parte es el
convento o monasterio: recuerda a los hospitales son como
calles, provienen de los monasterios medievales, hay una cocina una escuela zona
de corte en torno a un eje y con el patio en el centro, se decide cerrarlo con una
fachada continua que dé sensación de homogeneidad. empieza Juan Bautista de Toledo Y Juan de
Herrera. después está la parte del Palacio que es la parte del Rey: por un lado los cortesanos y por el
otro el rey. esta retirada es bastante laberíntico quieren enviar el mensaje de que no todos llegan a ver
al rey, con su jardín privado. excepto Palacio abraza el altar en lugar de Dios y se coloca sobre la tumba
de su padre Carlos quinto. el mecanismo la galería de las batallas era
larga para cansar al que la cruce. abajo el colegio, es el edificio que más
le gustó a le Corbusier, el eje principal la planta del eje la copian de San
Pedro, hay una parte alta de la Iglesia para los monjes con bóvedas
planas de piedra. abajo ahora están enterrados todos los Reyes de
España. la fachada es una escenografía de la Iglesia para señalar que
esta se encuentra más adelante pero en su mismo eje.
 T2 EL BARROCO

- Fachada de la Iglesia de Santa Susana: mezcla la doble pilastra con la doble columna. vemos muchos
rasgos manieristas como la doble columna o la nave central más alta, también hay ritmo mezcla la
curva con la recta. también vemos cosas que no habíamos visto antes como que los frontones
superiores se rompen, hay muchos elementos es una exageración. hay ritmo el frontón y el
entablamento están salidos sugieren movimiento sugiere dinamismo.

- Fachade Iglesia de los Santos Vicente y Anastasia: agrupa ya 3 columnas mete unos frontones en otros
y mezcla la recta y la curva, es una fachada urbana pensada para la ciudad casi escenográfica.
- San Pedro del Vaticano Maderno: los tradicionales triunfan y extienden la planta para que deje de ser
centralizada. al alargarla se pierde lo que buscaba bramante que era que la cúpula se viera mejor desde
cualquier parte. se termina y se remata la fachada que es casi independiente de lo que hay por detrás
funciona como un telón. la fachada tapa completamente la cúpula. moderno no se complica y copia
exactamente lo que había hecho por detrás Miguel Ángel y lo hace en la fachada. en esto trabajarán
maderno con su sobrino borromini y bernini y aquí es cuando ambos se conocen. comienza su rivalidad
bernini es el niño mimado de los papas y borromini es algo bastante más bruto.

BERNINI
Pintaba esculpía era muy bueno camelándose a la gente y le encargaban muchos trabajos en Roma.
- Baldaquino de San Pedro: se lo encargaron y aquí empieza la movida. para plantear el
paleo bernini se pregunta el tema de los órdenes, reflexiona sobre si hay algún orden
más cercano a nuestra religión y se le ocurre la columna salomónica, como hace julio
en Mantua. el bronce que parece que cuelga se cree que lo hizo borromini. la Cruz está
alineada completamente con la linterna de la cúpula está pensado para mediar la
escala del papá y la de la Iglesia. el manejar el tema de la escala es algo muy barroco
también enmarca todo lo que hay detrás.

- Plaza San Pedro: todo el reconocimiento se lo lleva bernini las plazas eran lugares de ceremonia y se
llenaban de gente. su primera decisión tiene que ver con el simbolismo: levanta un obelisco romano y lo
traslada al frente, un monolito que trajo desde Egipto, es una idea de continuidad el papá es el nuevo
emperador y Roma ha resucitado. la fachada no funcionaba bien, era demasiado pesada y demasiado
horizontal, bernini hace un proyecto para retranquear los extremos y levantar las
Torres pero la **** calculando los cimientos y se hunde en la torre. resuelve 3
problemas: la fachada está a 3 m más alta que la plaza hay un desnivel así que crea
una caminata que funcione como escenario; el segundo problema es que había
construcciones alrededor que limitaban la parcela bastante así que bernini hace una
plaza compuesta, en la parte inferior se expande utilizando un óvalo para también
equilibrar el largo del primer cuerpo con el ancho del segundo que abraza la plaza.
hace un filtro arquitectónico a través de las columnas lo suficientemente permeable
como para permitir el movimiento y lo suficientemente denso como para saber que
entrabas a una plaza. el último problema es la escala la escala supone que la plaza se
convierta en una iglesia al aire libre tan grande que hay que medir la escala coloca dos
grandes fuertes a los lados del obelisco. se completa con bernini el proyecto de
devolver a Roma a su gloria las columnas son simples y el entablamento también
bernini no innova en los elementos sino en cómo se colocan.
 - Palacio del Vaticano: le piden que haga una nueva conexión entre el
Palacio del Vaticano y la nueva plaza así que crea una escalinata regia. en
ella coloca una estatua de Constantino, quiere que parezca más grande y
magnífica de lo que en realidad es. juega con la perspectiva, acentúa la
fuga con la columna, al final las hace más pequeñas para que parezca
que están más lejos y las Junta más a la pared. coloca 3 focos de
iluminación para que el camino no parezca tan largo.

- Iglesia de San Andrés del Quirinal: se puede definir como planta centralizada, es ovalada
algo que interesaba porque hay dos ejes 1 mayor y 1 menor, pero sorprende porque lo
coloca al revés, no tenía espacio y no quería renunciar a la parte inferior.
los retranquea para invitar a entrar desde la calle combina líneas cóncavas
con líneas convexas que es una ante espacio para no dejar entrar
directamente a la iglesia. la fachada es simple con un frontón. en el
interior saca a los Santos y a Los Ángeles volando los saca de las
hornacinas lo dispone en diferentes alturas como si fuera una obra
de teatro. es el perfecto ejemplo de una obra de arte total la
combinación de todas las artes.

- Capillla Cornaro: su escultura más famosa después de Apolo y dafne es escenografía

pura y dura es una atmósfera que envuelve.
- Palacio del Louvre.

BORROMINI
- Galería Columnada: acentúa la perspectiva y fuerza a la fuga bajando el techo y estrechando
el pasillo.

- Iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes: hay un centro es una planta centralizada como
su geometría no se puede clasificar a este tipo de plantas se
le denominará planta mixtilínea. hay un control tremendo de
la geometría tira de la altura y es desproporcionadamente
alta. coloca un elemento de transición para pasar de la
complejidad inferior a la simplicidad superior: hay 3 estratos.
se inventa completamente la forma de los casetones. la
linterna es desproporcionada entra más luz y con la perspectiva no se ve tan pequeña. hace
una balaustrada exagerada. es todo muy exagerado pero está muy controlado todo blanco por la falta
de presupuesto. hace una falsa fachada.
- Sant Ivo allá Sapienza: es una obra que completa el edificio de la Universidad. se crea
una planta centralizada partiendo de un triángulo equilátero. Se aumenta la
continuidad en sentido horizontal. se utilizan pilastras para dar más continuidad. hay
alternancia entre elementos cóncavos y convexos y el carácter
superficial de las pilastras se observa en que son superficies curvas
dando un énfasis mayor. la cúpula parte del trazado mixtilíneo de
líneas cóncavas y convexas partiendo hacia la linterna y para hacer
este tránsito se utilizan elementos hacia arriba. Arriba está el tambor
que supera la altura de la cúpula en el tambor hay haces de pilastras
que corresponden con los nervios del interior. Un helicoide culmina la linterna es una
forma innovadora no vista hasta entonces. Planta claramente mixtilínea.
BARROCO EN FRANCIA, ESPAÑA E INGLETERRA

- Palacio del Louvre: en el primer proyecto vemos temas barrocos monumentalidad ritmo en la fachada
con entrantes y salientes con cóncavos y convexos. a
los franceses no les gusta así que bernini calma el
proyecto pero éste tampoco les gusta así que lo echan
y se lo encargan a Perault. Perault hará la fachada de
la espalda del Palacio. doble columna en
monumentalidad es mucho más contenido y más
tranquilo mucho más sereno y no altera los elementos,
el entablamento no se rompe y el frontón es clásico. el plano del suelo es distinto pero no está
almohadillado. esto se llamará barroco clasicista. se considera que lo segundo es mucho más racional
cuando se utiliza la columna se hace como elemento estructural y no puramente decorativo. sus
principios eran la racionalidad y la importancia a lo constructivo.

- Palacio de Maisons – Lafitte: Palacio como objeto con una cubierta

inclinada de teja, para ellos la cubierta es el tercer estrato y obliga a que
las chimeneas sean más altas, también se le dará mucha importancia a la
chimenea. la planta se abre al paisaje sin un patio interior todas las salas
tendrán grandes ventanas que conecten el interior con el jardín. desde el
edificio ves el jardín y desde el jardín ves el edificio. es el primer jardín francés monumental barroco y
utiliza dos recursos fundamentales: el primero son los ejes y la perspectiva era un jardín concebido para
ser visto; y el segundo es el arte topiaria que nos permite domesticar la naturaleza. no puede haber
árboles grandes solo arbustos y setos distribuidos en planta. el rey acusa a fouquet de robar y lo
manda a matar y se queda con su jardinero.

- Versailles: quería hacer algo parecido al Escorial. quería que tuviese de todo,
quería tener cerca la nobleza para tenerlos controlados así que no solo se
construye el Palacio hace una ciudad entera una Ciudad Jardín con grandes
avenidas. en la planta de arriba vivían los criados en la planta media el rey y la
nobleza y en la parte baja un poco de todo. hay un patio de mármol el corazón
del Palacio los aposentos de los Reyes daban a este patio. era un teatro del
poder, la arquitectura como escenografía del poder. a grandes rasgos en la
parte central, en el eje la habitación del Rey, a la derecha sus apartamentos y a
la izquierda los de la reina. también había apartamentos para el delfín que era
el heredero al trono francés. la cabecera alargada que conecta ambas partes
de la galería de los espejos. hay una gran escalera en la que se recibían allí a los grandes personajes. la
capilla, el lugar de lo sagrado, el rey era la persona que más cerca estaba de Dios. tiene una gran
columnata. las salas con techos pintados y todo muy recargado y muy pesado.
cada sala tenía un tema y la decoraban en consecuencia a este había un
sentido propagandístico, qué grande es Luis XIV y qué grande es Francia.
vemos el mobiliario Luis 14 muy pesado. en su habitación había una
balaustrada para separar la zona del Rey y la de los espectadores había una
ceremonia para cada momento del día. en la galería de los espejos se recibía a
la gente. en el jardín había un problema, había un agua de ****** que se
acumulaba al fondo así que desviaron el Sena crearon sistemas de ruedas etc y
una estructura hidráulica que costó 1/3 de todo el dinero gastado.
 - Los inválidos: es una copia del Escorial la planta es muy parecida pero era un hospital para los
mutilados de guerra que se sigue utilizando. la planta de la Iglesia recuerda a San
Pedro la cúpula que fue construida en la época de la revolución
científica en vez de tener dos cáscaras tendrá 3: la de enmedio es
la que sujeta es una catenaria tiene una forma parabólica porque
descubren que es la que tiene más eficacia en la construcción; la de
dentro es únicamente para verla desde el interior no les gusta la
forma parabólica y ponen dentro una cúpula que todo El Mundo
quiera ver; y por último la exterior. su esencia es la ciencia más un
mecanismo teatral.

- Fachada del convento de la encarnación cerca de la plaza de oriente: arquitectura poco

ornamentada, viene El Escorial habrá muchas más que también lo imiten como la Plaza
Mayor. cubiertas inclinadas de pizarra, muy austero y muy geométrico, las Torres
laterales se llaman chapiteles.

- Palacio del buen retiro de Madrid: es lo que genera lo que hoy llamamos el parque del retiro. también
tiene como modelo El Escorial, se lo construye Felipe cuarto, tiene grandes patios abrazados por
balcones y todo el interior estaba repleto de cuadros y tapices las
mejores obras de arte. se conserva la iglesia de los jerónimos el
salón de reinos y el casón del buen retiro.

- Planta de Santa Cruz ministerio de Asuntos Exteriores:

churriguerescos, altares muy ornamentados en dorado y columnas
salomónicas.
- San Pablo:
DEL BAJO BARROCO AL ROCOCÓ
Seguidores de Borromini.
GUARINO GUARINI
Era monje, él construía los conventos de su orden y estudio varias cosas entre ellas la mecánica la óptica etc.
las cuales incluyó en su tratado.
- Iglesia de San Lorenzo en Turín: planta centralizada pero con formas complejas, se nota un
gran dominio de la geometría. en planta vemos muchos nervios algo que nos recuerda al
gótico estructuralmente es bastante eficaz. arcos parabólicos que son
más verticales. una linterna desproporcionada. copia a borromini al partir
la construcción, suelo, parte de transición, cúpula y linterna. en la cúpula
la entrada de luz produce la sensación de que la cúpula flota los nervios
recuerdan a la mezquita de Córdoba una composición árabe.
 - Capilla Sindone: coloca la capilla más alta, la está escondiendo a plena vista, lo compara
con el erotismo conforme subes ves una luz suave al fondo. parece que sigue
habiendo 3 estratos, pegado al suelo una geometría más compleja, 1 de
transición que serían las pechinas, y la cúpula que se
vuelve mucho más compleja. permite la entrada de luz y
desmaterializa la pared intenta que los elementos
parezcan mucho más grandes de lo que en realidad son.
la cúpula parece una especie de tubo eterno. hay
coherencia entre lo de dentro y lo de fuera todo es muy parecido.

EL ROCOCÓ EN ESPAÑA
Prolifera la decoración hasta que prácticamente se lo come todo decoración sobre todo
vegetal. Algunos ejemplos son el monasterio del paular o la Cartuja de Granada.
- La Catedral de Toledo: el transparente, había que enseñar el cuerpo de Cristo se hace
transparente el Sagrario. hace un dispositivo al que llama lucernario para que el sol incida
directamente en el Sagrario algo que le da mucha teatralidad.

- Interior rococó del Palacio Real: hay decoraciones de carácter chino, predomina la vegetación. todas las
puertas enfiladas se empieza a adaptar el tamaño de la habitación con su uso y empiezan a asignarle
un uso a cada sala. se empieza a utilizar el pasillo que permite la movilidad preservando la privacidad.
se produce una revolución femenina de la sensibilidad y de la intimidad se descubre el confort y se
inventan los muebles acolchados. pone el ejemplo del Palacio de María Antonieta en Versalles una casa
rural de pueblecito de Francia algo productivo con huertos en el que se jugaba a ser dama rural.
EL ROCOCÓ EN ALEMANIA
- Iglesia de Dresde: por el bombardeo se dañó 1 de los apoyos de la
cúpula y se cayó. los luteranos no estaban interesados en la decoración
pero sí en la acústica, hay grandes órganos con palcos
como en la ópera.

- Baltasar Noiman: la escalera, es una escalera

completamente escenográfica que se convierte en un espacio arquitectónico de
celebración. arriba colocan un cielo pintado para tener la sensación de que estás al aire
libre.

LA EVOLUCIÓN DEL URBANISMO

Se empiezan a ver los edificios en la medida que conforman un marco como visiones utópicas se empieza
a pensar como puede ser la ciudad no hay lugar porque no es un lugar real.
Se empieza a pensar cómo se puede hacer todo esto usan también la perspectiva a través de la ciudad se
refleja la sociedad perfecta. el primero en hablar de todo esto es Alberti con su famosa frase el edificio es
una ciudad pequeña y la ciudad es un edificio grande.
Libro utopía de Tomás Moro: vitruvio en su libro describe la ciudad ideal de forma perfecta cerrada por los
enemigos orientada a los vientos dominantes.
Primeras ciudades: retículas, la forma no es convencional debido a la aparición de la artillería, las murallas
son muy bajas y anchas para que no se derrumben y la forma ayuda a no tener ningún rincón sin barrer.
 - Palma Nova: cerca de Venecia poligonal y de trama ordenada. está definida por el orden
geométrico una forma perfecta.
Organizaciones ortogonales, hipodámica: al conquistar América se usan los módulos romanos
que son ortogonales con una plaza en el centro y casas que se organizan alrededor giraban
20º más o menos haciendo caso a vitruvio para orientar a los vientos correctos.
Ciudad de México: implantan la retícula progresivamente secan la Laguna la Laguna perdura y la trama se
regula hasta que la ciudad sigue creciendo y se come la Laguna.
Buenos Aires: construyen una fortificación adaptándose al río de la plata. las casas
cambian pero la trama se mantiene piensan a largo plazo.
Picolomini, plaza: inverso de San Pedro usan la perspectiva para diseñar la ciudad dando
la sensación de que es más grande.
Plaza de San Marcos de Venecia: se amplía la plaza hasta el punto que la torre que era un elemento anexo
se separa de la fachada de la plaza. se pretende darle una sensación de continuidad, darle una escala
humana y aprovechar las vistas.
- Roma: antes en la transformación vemos que hay zonas muy llenas y otras muy vacías. los papas
pretenden resucitar Roma.
se conecta mejor los hitos urbanos a través de grandes avenidas.
se interviene sobre el símbolo de poder del papá que es el Vaticano, con ejemplos como el Belvedere o
la plaza de San Pedro o el campidoglio. se llega a través de la escalinata tensiona los cuerpos de
alrededor trata el suelo como un alzado tiene su propia cara el plano por el que se anda. para ordenar
Roma conectan con ejes avenidas rectas, el segundo
elemento que necesitaban eran elementos de
referencia para los que utilizan obeliscos recolocan
obeliscos de la época del imperio. después
necesitaron plazas son 3 elementos que se repiten
es un módulo que se copiará en bastantes sitios. es
el famoso tridente 3 grandes avenidas que se juntan
en una plaza incluso se hacen dos iglesias iguales a cada lado del eje para acentuarlo.
Plaza de España: se conectan dos cotas de una manera abrupta una plaza que crece
vertical y remata a un telón.
Fontana di Trevi: es una paranoia barroca que consiste en convertir la fachada de un
Palacio en una fuente.
Otros ejemplos son Versalles o Barcelona.
 TEMA 3 LA ILUSTRACION EN FRANCIA

La gente se cansa del rococó y de la arbitrariedad. la ilustración nace en Francia.

Laugier vuelve a la historia de vitruvio sobre el origen de la arquitectura, lo que nos da la
naturaleza es objetivo eficaz y puro. para él la esencia de la arquitectura es la estructura.
al diseñar nos debemos preguntar esto es estrictamente necesario. Empiezan a buscar
el origen.
1. Naturaleza y racionalización.
2. Usan figuras geométricas elementales, según ellos eran las que mejor se
percibían y las que mejor te entraban por los ojos.
3. Maquina: cada parte tiene una función específica y no se ornamentan se plantea
si un edificio se podría construir de la misma forma que se construye una
máquina.
empieza a haber un pensamiento de ingeniero ellos descubren la ciencia de la historia y la estudian y analizan
de forma objetiva. Dicen que Roma estaba muy bien pero que es una etapa posterior a lo verdaderamente
grande que es Grecia. aunque sí que habrá un debate entre los defensores de Roma y los de Grecia.
otro tema importante es la arqueología las ruinas más famosas en toda la historia que son las de Pompeya. ahí
se descubre la vida del pasado real casi como fotografías.
se descubre el Partenón, el modelo de la arquitectura clásica, y se preguntan si lo clásico es universal,
empiezan a pensar que cada época tendría que tener su propia arquitectura. les empieza a interesar el gótico
predomina la idea de la estructura.

EL NEOCLASICISMO FRANCÉS
- Petit Trianon: en la fachada le da mucha importancia a la columna que está
separada de la fachada y sujeta. tiene una geometría elemental que te entra
por los ojos. está muy poco ornamentado se reduce a lo necesario. han
desaparecido los frontones que se sustituyen por guardapolvos. por dentro se
usa un estilo que se llama Luis XVI, desaparece la pintura del techo que se
vuelve mucho más sencillo.

- Plaza de la concordia: el edificio de detrás tiene las mismas características que el

anterior colocan aquí la guillotina y será un escenario completamente político.

- Iglesia de Santa Genoveva el panteón: lleno de columnas. tiene referencias clásicas. la

cúpula tiene 3 capas como en los inválidos y en San Pablo. el
arco parabólico es perfecto sobre él apoya la linterna y cada capa
tiene su propio uso el acceso es como una rebanada de templo
exactamente igual que hacía paladio. hay una ornamentación
estándar. se utilizan figuras elementales como en el
tambor que es un cilindro. la cúpula copia a
bramante en San Pietro in montorio. en esta época
se van a interesar bastante por paladio y por
bramante.
- El estilo Luis XVI: hay un intento de intimidad y comodidad, de ajustar
la escala humana, aunque más sencillo el mobiliario seguía siendo
exquisito combinaban mucho el blanco con el dorado, qué significaba
pureza y limpieza. se pone de moda usar el mínimo material posible
por eso vemos patas muy finas. sillas acolchadas cómodas
minimalistas sencillo pero a la vez caro.

La arquitectura Visionaria:
Es la época del sentimiento se le da importancia a la naturaleza y al comportamiento natural del ser
humano.
LEDOUX
Le encargan todas las puertas nuevas De París para cerrar la ciudad y
para pagar impuestos, combina Grecia y Roma.
- Fábrica de sal: es una forma geométrica perfecta, la planta se
puede entender casi como una máquina se sigue un proceso productivo,
como por ejemplo dispone diagonales para una conexión más rápida
entre 2 puntos.
- Ciudad productiva: descubre la arquitectura parlante su forma
expresa su función. la casa del director de la fábrica es la única con
elementos clásicos porque es donde reside el poder, la casa de los
guardianes del río tiene una forma de tubería, y no deja de usar
figuras geométricas elementales.

BOULLE
Todo cambia el poder pertenece a una nueva clase social.¿ la arquitectura puede
cambiar también?
Vemos continuidad, espacialidad y monumentalidad, formas geométricas
elementales, y preocupación por la atmósfera. Hay un claro dramatismo de la
iluminación jugando al claroscuro como en la pintura. se autodenomina el arquitecto
de la sombra.
- Cenotafio de Newton: es una tumba que recuerda a un muerto pero que no
alberga el cuerpo. la esfera que representa al universo. cipreses con carácter
funerario, pinta tridimensionalmente.

LA ILUSTRACIÓN EN ESPAÑA, LA CIUDAD ILUSTRADA, MADRID

Empezamos con el mapa de Madrid, el antiguo que tardó 10 años en

hacerse, vemos que hay un eje marcado este oeste la ciudad no crecerá al
oeste por el Manzanares y en el extremo este se encuentra el Palacio del
buen retiro. había crecido mucho la población pero no a la ciudad lo que
significa que habrá reformas. el marqués de Vadillo encargara las reformas,
y se pensará en los ejes que se roban de Roma, aunque no llega a ser un
tridente se parece bastante, haz el cuartel del Conde Duque, hospitales en
torno a un patio pero lo más importante es el nuevo Palacio Real que toma como
referencia al Escorial y pondrá una gran plaza delante.
Llega a Felipe V odia la arquitectura de Madrid así que se fue a la granja o
Aranjuez. al final de su vida se incendia sospechosamente el Palacio Real entonces
es él quien encargará volver a construirlo, en un principio
viene un arquitecto italiano que hace un proyecto enorme pero no hay con qué
dinero hacerlo y no cabe en la parcela que hay disponible, hay un debate entre sii
usar esa misma parcela y cambiar el proyecto o mantener el
proyecto y usar una nueva localización para el Palacio Real, se
opta por quedarse en la parcela, el arquitecto muere y tiene
que contratar a otro.
El nuevo arquitecto lo simplifica para adaptarlo a lo tradicional será centralizado y en
torno a un patio refuerza las esquinas para que se puedan
interpretar como torreones. en la fachada vemos una división de
estratos la cornisa como en los Palacios italianos, la planta noble con rasgos
manieristas y de orden gigante como Miguel Ángel en San Pedro y la planta baja.
Es muy alto por dentro y también lo organizan en estratos en el medio van los
Reyes, arriba los demás y abajo de todo los ministerios es un edificio de poder
como en Versalles. se adapta a la topografía es una sección preciosa. por dentro
se decora a lo rococó. tiene todas las típicas partes de un Palacio,
se demolió lo de enfrente para construir una plaza, la que se
llamará la plaza de Oriente. llega Carlos tercero que viene de
Nápoles y financia las excavaciones de Pompeya, quiere convertir Madrid en una ciudad
moderna lo que significa que sea sana (hasta ese momento toda la ****** estaba por la
calle y tenían que soltar cerdos durante el día para que se la comiera) decide hacer grandes
fuentes públicas, crear un cuerpo de barrenderos, una red de alumbrado, y abre las calles
para que sean más anchas y ventiladas. su idea es higienizar y monumentalizar Madrid.
Los arquitectos más famosos de este tiempo serán Ventura Rodríguez y Juan de Villanueva. pero como
Carlos tercero venía de Italia todos los trabajos importantes se los llevaran arquitectos
italianos.
- Francesco Sabatini: será político y gestor, hace San Francisco el grande, panteón
planta centralizada. también hizo la Puerta de Alcalá que servía para recaudar
impuestos porque Madrid tenía una muralla no solo para los impuestos también
para controlar las epidemias. era una forma de dignificar la ciudad.

- Juan de Villanueva: sus casas para los príncipes eran neoclásicas con guardapolvos y geometrías
elementales, le encargaran edificios para ciencia y crearán el paseo del Prado,
para este paseo le pedirán 3 edificios fundamentales: en primer lugar el Jardín
Botánico que era algo científico muy importante; en segundo lugar el
observatorio se está ampliando el conocimiento
astronómico por el tema de la navegación; y en tercer y
último lugar el Museo del Prado que no se concibió como
un museo sino como un centro científico para investigar
educar y conferenciar querían los 3 programas en el edificio.
- Prado: ‘es el único edificio que tiene 2 plantas bajas’
Desde cada extremo se accede desde una cota diferente y las plantas no
estaban conectadas salvo por unas pequeñas
escaleras tenían programas diferentes y el último
era el de conferencias que es el transversal. la
planta más baja es la de investigación. a cada
fachada le asigna un orden diferente. las fachadas
no están pensadas para lo que hay detrás están
pensadas para la ciudad. cuando los franceses
llegaron se convierte en frente de guerra y lo
destrozan. se fue ampliando hacia atrás.

- Plaza Mayor: en el proyecto las esquinas estaban cerradas pero hay un incendio y
se lo encargan a Juan de Villanueva.
Se va terminando el proyecto de los ejes que crea el paseo de las delicias se
planteó como un paseo aunque después se poblara.
 T4 ARQUITECTURA SXIX
Un poco de todo, se elige entre todo lo anterior, se pondrá de moda el gótico, también se entenderá como una
especie de utopía hacia el pasado, algo muy sentimental.
Friedrich Shinkel:
- Cuerpo de Guardia, Berlín: Es un estilo neoclásico, columnas, órdenes, etc. Pero
es distinto de lo clásico. Son figuras elementales, limpieza. Columnas como
elemento estructural, y hay algo nuevo, como en el Panteón, no tienen basa. Hay
algo que no es nada griego, está pensado para ser visto desde la esquina, no se
piensa en ver lo edificios en movimiento.
- Atles Museum: Se abre hacia el canal como las villas. Crea una plaza ajustándose a la
cara urbana, la columna está escala con respecto al exterior, no el interior.
Está citando al Panteón, coloca salas alargadas como
en Versalles. Dibuja el interior del edificio con
personas, para representar el uso que se le daría. Las
escaleras las coge de Baltasar Noiman, del barroco
alemán, y la cúpula del panteón.
- Palacio Charlottenhof: Es su obra maestra, esto es un jardín paisajista.
Recuerda a Palladio, frontón clásico en palacete, abierto al paisaje,
blanco, es una versión incluso más depurada. Como no hay necesidad de
etiqueta, hace una arquitectura popular, como más relajada se inspira en
Nápoles.
- Escuela de arquitectura de Berlín: siendo clásica, todo esta reducido a su mínima esencia,
grandes ventanas para iluminar, plantas superpuestas. Será el hilo conductor entre lo
clásico y la arquitectura más técnica.
- Ópera de Berlín: es un modelo nuevo de la ópera. Todos tienen el mismo
problema ¿dónde meto los telones? Los meten arriba y abajo, pero al hacerlo, al
edificio le crece chepa, y la convierte en frontón, algo parecido a lo que hace
Palladio.

Otros:
- Otra ópera: Crea otra fachada nueva, como un telón neo manierista. Y solo hace un
frontón que es para la chepa. Es como un hueso de melocotón, el espacio que ocupa le
gente es ínfimo comparada con el que necesitan las instalaciones.
- Teatro de la ópera de París, Garnier: es un gran hueso de
melocotón, hace un teatro para la ópera social, gran
escalinata, muchísimas plantas. La escalera, como en
Versalles, es otro gran escenario.
- Ayuntamiento Leeds: es muy grande porque fue un foco de producción en la revolución
industrial y utilizaban edificios como este para mostrar su poder.
Columnata de San Pedro, órdenes gigantes, neo barroco.
- Capitolio: l cúpula la copian de San Pablo, por fuera parece que está
hecha de piedra, pero es una gran estructura metálica revestida de
fábrica,
 - Royal Pavilion: Colocan cúpulas árabes porque asocian la cultura árabe al descanso. Es una
copia del Taj Mahal.
- Casa del Parlamento Británico: es neogótico, espiritual y social, los británicos
se apropiarán del gótico y lo reivindicarán como el estilo nacional.
- Biblioteca de Santa Genoveva: Concordancia entre las formas del pasado y las nuevas tecnologías.
Posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías + fuerza de las formas clásicas. Hilera de perfiles metálicos,
con celosías en forma de arco de medio punto. 2 bóvedas de cañón en 2 naves.

1. NEOCLASICISTAS
2. ARQUITECTOS E INGENIEROS:
Loa arquitectos seguirán atados a la tradición, construirán para resolver problemas del presente pero tirando
del pasado. En cambio los ingenieros se verán mucho más influenciados por la Revolución industrial.
Estas nuevas ciudades industriales requerirán también nuevas infraestructuras, y tendrán nuevos materiales a
su disposición, como el acero o el vidrio. Como ferrocarriles para el transporte del material de las fábricas.
Puentes:
- Coalbrookdale bridge: es un puente muy artesanal, está hecho todo a mano,
pero vemos las ideas que se desarrollarán después, parece que han hecho un
puente con la misma forma que los de piedra, todavía no ha habido una
transformación de la forma pero sí de la tecnología.
Con el invento del ferrocarril se cambian las reglas, el tema era, ¿por dónde cruzo el
río? Se lo platean porque saben que disponen la tecnología para poder hacerlo.
Al principio hace vigas huecas, pero después descubren el puente colgante, que
aprovecha la capacidad de los tendones de hacer a la tracción para sujetar todo el puente,
utilizan la catenaria. Cuelgan la catenaria de dos elementos verticales tremendamente
rígido, que se hacen de fábrica (ladrillo u hormigón), vuelven el tablero muy macizo. Algunos
de los más famosos son el Puente de Brooklin.
- Fifht of Forth Bridge: puentes en celosía, tenían luces demasiado grandes como para
hacerlo colgante.
- Tower Bridge de Londres: había que dignificar la estructura porque estaba en medio de la ciudad, no
perdido en la naturaleza, necesitaban de la presencia de un arquitecto. El arquitecto viste la estructura
del ingeniero del gótico, que representaban a los ingleses. La parte artística para el arquitecto, y la parte
técnica para el ingeniero.
Estaciones de ferrocarril: debían ser espacios alargados para proteger de la lluvia o nieve
el tren y su acceso, debe ser alta (por el humo), debe tener varias naves,
compartimentadas como en las primeras estaciones londinenses que tipológicamente
hablando se inspiran en las londinenses. Otro tema importante: son la puerta de entrada
en las ciudades, le dan a esas estaciones una fachada monumental, como un arco que
recibe, porque se dan cuenta de que construyen la imagen de la ciudad a los recién
llegados.
Empiezan a hacer edificios mixtos, piedras clásicas combinadas con cúpulas de acero y vidrio, como en bancos,
o en edificios administrativos.

Todo este proceso fue muy traumático, para los ingleses sobretodo, consideraban todo esto como una especie
de profanación del paisaje natural que tanto habían cuidado, hasta ese momento las ciudades habían sido muy
autónomas, el ferrocarril permitió la centralización de los países.
Surgen los jardineros, lo que hoy llamaríamos ‘ingeniero agrónomo’ en esta época se pondrá
de moda traer especies extrajeras, como las palmeras o las camelias. Esto hace que se
tenga que inventar un nuevo tipo de arquitectura, la de los invernaderos. Consiste en
aprovechar el efecto invernadero, para lo que necesito vidrio (que suele ir inclinado para que
el rayo entre perpendicularmente) y tener masas de muros con inercia térmica, que vayan
acumulando el calor durante el día y lo expulsen por la noche. Esto viene de que los reyes
querían tomar naranjas durante el día, así que construían una especie de invernaderos para
poder producir naranjas durante todo el año.
Fachada de vidrio orientada al sur, curvada, para adaptarse al cambio de altura del Sol
durante el año, también tiene la masa, el muro y el suelo para acumular el calor.
Colocaban en la parte norte algo para aislarlo, en invierno
necesitaban sistemas de calefacción para ayudarles a calentarlo
en las estaciones frías, este es de aire. Aquí nacen los sistemas
de acondicionamiento de las viviendas.
Después empezaron a utilizar formas derivadas de la esfera, como cascarones, para
poder meter especies más grandes. También lo hacían para resolver el factor forma o
no se qué, la relación entre volumen y superficie.
Joseph Paxton: se forma como jardinero y trabaja para aristócratas.
- The Great Stove: es el primer invernadero de gran escala, son
superficies tomadas de cilindros, una estructura como de iglesia,
con la nave central más alta, y las naves laterales más bajas.
Cuánto más vidrio más efecto invernadero, hace una estructura de
acero, pero se da cuenta de que hay tan poca estructura que es
muy ligera y en cuanto sople el viento se le puede ir a la mierda
todo, así que se le ocurre en ver de hacer una membrana lisa de
vidrio, la pliega, para que el vidrio se convierta en un elemento estructural. Hay una gran coherencia
entre la forma y la estructura. El suelo estará calefactado, lo hacía con carbón, por eso mismo se
demolió, se convirtió en algo carísimo de mantener ya que el carbón se encareció una barbaridad.

- Crystal Palace: es el mayor encargo de su vida, se hace para una exposición

universal, que en aquella época era algo importantísimo. El mensaje de los
ingleses era demostrar que eran la primera potencia mundial, una especie
de muestrario de la capacidad del Reino Unido. ¿Repartimos el programa en
pabellones o todo en un gran edificio? Querían hacer un gran edificio, hasta
el punto de que como ninguno
de ellos proyectos
gustaban solo
quedaba 1 año
para la expo y no
tenían edificio, así
que llaman a
 Paxton, plantea una estructura de iglesia con nave central, repitiendo un mismo módulo, que lo haría
con los del ferrocarril, para montarlo in situ en 14 meses, y le pidieron que el edificio se desmontase
después de la exposición para llevárselo y montarlo a otra parte. Fue un éxito logístico el cabrón se lo
ventiló en 11 meses. El tema que lleva es la vaina de los contenedores, consiguieron un entramado
brutal, un mundo completamente nuevo, vestido de vidrio, y. por otro lado la ornamentación típica de la
época, el encuentro de 2 mundos que tienen poco que ver pero que tienen que convivir. Uno de los
requisitos es que no dejara huella, porque se plantaba en medio de uno de los parques más
importantes de Londres, hasta el punto de que había un roble metido dentro del invernadero. Gustó
muchísimo, consiguieron todo lo que buscaban, a los arquitectos no les gustó nada, porque para ellos
no era verdadera arquitectura, entendían su valor, pero no lo consideraban arquitectura, no había limites
claros, no había peso, es algo indefinido, es solo atmósfera y luz, por lo que todos los valores
tradicionales sobre los que estaba construida la arquitectura no nos valen aquí. Se veía casi como una
nave industrial sin calores estéticos. Utilizó la misma técnica que en su invernadero anterior y plegó el
vidrio. Utilizaban mano de obra infantil para cerrar la estructura del vidrio por arriba, Cuando se
desmontó se amplió y se llevó a otro sitio.
Se incendió y se destruyó en el año 36. Se copió mucho, hubo muchos países,
entre ellos USA que copiaron este modelo.
La estructura metálica se utilizará en otros contextos, para cubrir parques, o trozos de
calles, para hacer calles comerciales, que se llamaban los pasajes, galerías que se
conciben cubiertas, le pragmatismo del SXIX por un lado el aspecto del palacio, y por el
otro la tecnología.
Exposiciones universales: casi todas a partir de ahora se harán en Francia, por hacerle el contrapeso en Gran
Bretaña, porque tiene una generación de ingenieros buenísima, y porque tendrá la
hostia de capital. No se habla mucho de estos edificios porque se desmontaban en 6
meses.
- Expo de París 1867: estaba pensado para máquinas, es el primer edificio
público de gran tamaño donde se utiliza luz eléctrica.
- Expo París 1889: las más alucinante eran las que mostraban las máquinas, los
ferrocarriles, era todo un reto, es un edificio que entre apoyo y apoyo tiene 140m.
Fue la obra de ingeniería probablemente más importante de la época, todo estaba
perfectamente pensado y resuelto, todo esto había ocurrido a gran velocidad. Había
un control técnico brutal. Lo más curioso es que se usó 6 meses y después se
desmontó, estaba al lado de la Torre Eiffel.

- Torre Eiffel: la hizo y la pagó Eiffel, convenció para hacer esto, pero no consiguió
ninguna inversión, y como era multimillonario así que se la peló. La propuesta inicial
tenía unas proporciones bastantes torpes, quería mandar un mensaje de escala,
comparándose con Nôtre Dame, la escala de la arquitectura tradicional, y la escala de
la nueva arquitectura. Se debe tener en cuenta que en esa época NO existía la soldadura, por lo que
cada unión tuvo que estar muy pensadas. Fue un éxito, no solo recuperó la inversión si no que
consiguió una barbaridad de pasta. Al terminar la exposición se desmontan todos, pero se plantean si
desmontar o no la torre, hubo un grupo popular, la gente lo consideraba el nuevo símbolo de París, a la
gente culta lees pareció un horro ‘la locura del ferretero’. Y aunque se conservó estuvo 30 años parada,
y al llegar la Primera Guerra Mundial, le encontraron un uso, como antena de comunicaciones.

Al mismo tiempo que los arquitectos tradicionales tiran de la tradición respondiendo a los problemas de su
época, usando neoclasicismo, etc.; a otros que no eran arquite4ctos se les están ocurriendo miles de cosas
más gracias a las nuevas tecnologías. Fueron permeando la arquitectura, no fue un cambio para anda radical,
fue todo muy progresivo y entrecruzado.