ARQUITECTURA

ARQUITECTURA FUNCIONALISTA

• CHARLES – ÉDOUARD JEANNERET (LE CORBUSIER) – FUNCIONALISMO con tendencia al

racionalismo.

El estilo arquitectónico de Le Corbusier es parte del racionalismo. A lo largo de su producción

arquitectónica, el principio de mantener la sencillez, deshacerse de toda ornamentación
innecesaria y utilizar materiales prefabricados como el hormigón armado da forma a uno de
sus pilares teóricos, el funcionalismo.

Nos esforzaremos en ver que arquitectura y artes plásticas siguen el, mismo planteamiento,
aunque la pintura se pensara como un proyecto de laboratorio para luego llevarlo a la práctica,
y en el momento en el que llega la arquitectura, la pintura pasa a un segundo plano.

Después de haber estado dos años en el taller de Perret en Paris, pasa seis meses en el estudio
de Behrens en 1910.

Hasta ahora el edificio se pensaba como un volumen que ocupa el espacio, y sin embargo
ahora la idea de espacio tiene más importancia. Si tuviéramos que ver qué características tiene
un edificio, diríamos que es un edificio que está al servicio de la calle (ejemplo museo del
Prado). El edificio es más la fachada de una calle que la fachada de un monumento.

A mediados del S. XIX con el hierro, decimos o nombramos el ejemplo de las salas de
exposiciones universales o la obra del Cristal Palace. Antes veíamos la fachada de una calle,
ahora veremos la calle cubierta, a finales del s. XIX cualquier casa de Gaudí nos sirve de
ejemplo. Estas se caracterizan por trabajar la transición entre el edificio anterior y la calle, se
juega con el carácter orgánico de crecimiento como si fuera una planta (periodo de transición).
En el s. XX si tuviésemos que buscar un edificio serian edificios con volúmenes sobre pilares,
siendo un edificio en el que abajo está una calle. Estamos en la época de la comunicación, que
el edificio no suponga un impedimento para transitar. Calle y edificio tan íntimamente unidos e
integrados que ambos se crean al mismo tiempo. Ese carácter de libertad pasa a lo anterior,
pasa a ser volumen que se impone al edificio, casi como una fortaleza, responde a una clase
social que excluye, y en el s. XX estamos en todo lo contrario.

S. XX época de comunicación que en el caso de Corbusier se traduce en modernidad. Peret

será uno de los profesores de Corbusier, Peret será uno de los primeros en utilizar el hormigón
armado para edificios no fabriles. Peret tiene un planteamiento muy clásico, intenta casi hacer
con los pilares pilastras y con las plataformas hacer arquitrabes. Esto lleva a Le Corbusier a su
máximo esplendor.

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 ➔ En 1913 construye su primera casa que construye para
sus padres en La Chaux de Fond.

Se busca el espacio fluido, aquí lo consigue con la parte del

salón, la cocina y comedor. De tal manera que cuando está
abierto es un espacio único.

➔ Garaje de la rue Ponthieu, 1905.

➔ Proyecto Maison Dom-ino, 1914-15.

Este proyecto no se llevó a la práctica, pero

constituye fundamentos de la arquitectura posterior
de Le Corbusier. Juega con las palabras domus y
domino, porque realmente busca la razón de ser en
algo que sea objetico y por lo tanto en algo que tenga
capacidad de juego y lenguaje. Juego del domino
haciendo referencia por la colocación de las fichas.

Esto es interesante porque el tabique se puede poner donde quieras, porque no es muro de
carga, en teoría se trata de hacer el espacio a gusto o a la función del propio habitante. Se
buscaba el sentido de libertad, siempre se puede modificar la obra, relacionándolo con el
trabajo de Picasso.

➔ Villa Schwobb, 1916. En la Chaux de Fond.

Intenta conectar en planta las

dependencias para intentar unirlo, y lo
intenta conectar en altura, que haya
distintos espacios abiertos, que no
intercepte nada. Aquí ya empieza a utilizar
la cubierta plana.

Durante este periodo trabaja con los

cubistas, conociendo el concepto del
purismo.

➔ Proyectos citrohan, 1919-22

Obsesión por los automóviles y la maquina creando una casa en el sentido de una
máquina, todos los tornillos tenían sentido. Según Wright es un cajón sobre zancos.

➔ Casa la roche, parís, 1923-24

La hace para un banquero, suizo La Roche, para poder exponer su colección de arte
contemporáneo; por tanto, mitad vivienda, mitad galería. Hoy es la sede de la Fundación Le
Corbusier. Destaca por el paseo arquitectónico (promenade architecturale) que enlaza los
espacios interiores, paseo arquitectónico a base de rampas, pasarelas y escaleras.

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 ➔ Villa Stein, 1927.

Los cinco puntos de la arquitectura moderna, los lleva a

la practica en la villa Stein y Saboya. Edificio elevado
sobre pilotes, estos planteamientos de libertad y dar
dignidad a la casa para cualquier persona, al final
termina en casas que son deshumanizadas. La cubierta-
jardín está para disfrutar, la ventana corrida es para
llevar la luz a todos los rincones. El pilotis, un soporte cilíndrico para separar el edificio del
terreno. Fachada libre para abrir huecos si las limitaciones de los muros de carga, de la
vegetación y las vistas.

➔ Villa Saboya, 1929.

Esta representa la culminación de todo un proceso de

depuración compositiva y es una de las obras maestras de
la arquitectura contemporánea. La terraza principal está
dentro de la misma caja elevada que las habitaciones.
Simplificación del exterior; las ventanas horizontales
agrupadas. El muro no tiene que ser una frontera que nos
impide relacionarnos con el mundo exterior, ahora
estamos en la calle y el edificio en el mismo tiempo.

➔ Pabellón de Suiza en la Ciudad Universitaria de Paris, 1930-32.

Los años treinta introduce nuevos cambios

- Comenzó a sustituir las ventanas corridas por fachadas enteramente

acristaladas másadelante protegidas con parasoles.
- Los esbeltos pilotis cilíndricos por otras más rechonchas
- Las tersas superficies blancas, por texturas rugosas de materiales al natural.

➔ Unité d’habitation (Marsella), 1945-52.

Bloque compacto y aislado de viviendas para albergar una comunidad de 1800

habitantes. Aunque incumplía todas las ordenanzas, la Unité se convirtió pronto en
el prototipo de la vivienda social y del tejido urbano de los años cincuenta.

➔ Capilla Notre Dame Du Haut, en la colina de Ronchamp, 1950-55.

Edificio de formas libres y escultóricas, modelado exteriormente

como una masa plástica y excavado interiormente como una
caverna mística. Situada en un lugar de peregrinación ancestral.
Clasificada en su época de irracional.
Destaca Walter Gropius, el fundador y la figura más importante de La
Bauhaus. “La forma sigue a la función”. Viajó por España e Inglaterra.
Vivía mucho la arquitectura y a partir de 1910 desarrolla un trabajo
independiente

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 ➔ Convento de la Tourette, 1953-1960

• Reforma y ampliación de Fagus

en Alfeld (1910-1915) de Walter
Gropius: Arquitectura
funcionalista.

• Concurso para las oficinas de la “Chicago Tribune”

(1922) de Walter Gropius: Arquitectura funcionalista. El
proyecto no fue aceptado.

Frank Lloyd Wright fue un gran arquitecto. Creaba

hogares acogedores.

• Casa E. Kaufmann (1936) de Frank Lloyd

Wright: Arquitectura funcionalista.

• Casa Winslow (1893-1894) de

Frank Lloyd Wright: Arquitectura
funcionalista.

• Casa N.G. Morre de Frank Lloyd Wright:

Arquitectura funcionalista.

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 • Casa W. Hickox de Frank Lloyd Wright:
Arquitectura funcionalista.

• Casa Robie (1909) de Frank Lloyd

Wright: Arquitectura funcionalista.

• Edificio administrativo en Buffalo (1904)

de Frank Lloyd Wright: Arquitectura
funcionalista.

• Edificio administrativo Johnson

Wax&Son, Racine, Wisconsin (1936-
1939) de Frank Lloyd Wright: Arquitectura
funcionalista.

• Museo Guggenheim de Nueva York (1943-

1959) de Frank Lloyd Wright: Arquitectura
funcionalista.

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 EL EXPRESIONISMO ARQUITECTÓNICO
Clima agitado de la posguerra alemana: fuerzas democráticas querían una economía de paz y
cooperación internacional. Proceso revolucionario, propio de la vanguardia (al igual que la
vanguardia rusa había insertado el proceso de renovación del arte dentro del proceso
revolucionario de la sociedad)

El arte tiene que servir para apoyar una actitud de progreso y vanguardia. El expresionismo
tenía nuevas exigencias al estado: una urbanística que respondiera a las exigencias de la vida y
del trabajo del pueblo y ya no subordinada al provecho de los especuladores.

GRUPO EN ORIENTE

Con vida muy breve, porque evolucionan rápidamente hacia el racionalismo. Muy pronto sus
hombres más destacados que empezaron siendo expresionistas, se ponen a la cabeza del
racionalismo alemán. Con la inmediata posguerra se incoa la invención y la creación como la
depresión general, el expresionismo acaba siendo la respuesta más lógica a la guerra,
construyendo libertad de ideas e imaginación, donde estaba el futuro de la arquitectura.
Rápidamente se dan cuenta de que eso es una mera actitud en el papel, y cuando se va a la
práctica hay que derivar en el racionalismo.

Todo el s. XX es antiburgués, quiere potenciar la vida del pueblo y su práctica más cómoda.

Aunque no fuera una autentica corriente expresionista, la experiencia expresionista realizada

por alguno de los más importantes arquitectos modernos en los primeros años de la
postguerra alemana, tuvo una importancia notable para el desarrollo posterior de la
arquitectura. Desplazó el problema de la funcionalidad llevándolo, del plano de la pira técnica
constructiva y de la respuesta a exigencias prácticas, al plano de la funcionalidad visual
comunicativa. Contrapuso a la idea de la arquitectura que interpreta una realidad natural o
social determinada, la idea de una arquitectura que la modifica, es decir, que planteo una
nueva realidad.

No se trata de la subjetividad del artista, la arbitrariedad, sino que tiene un carácter autónomo
(la obra) siendo así el edificio un organismo vivo, funcional y en ese sentido objetivo.

➔ Bruno Taut. Pabellón de la Industria, 1914.

Cambio con respecto a lo anterior, imaginación, fantasía, espectacularidad. Tras la guerra Taut
participó activamente en los movimientos artísticos de la izquierda radial alemana y fundo la
revista Frühlicht donde se publicaron numerosas arquitecturas expresionistas. Edificio hecho
en hormigón y cristal, el interior debió ser espectacular.

Tiene inspiración en estructuras cristalinas, con una cúpula facetada terminada en punta, una
estructura de hormigón y bloques de vidrio de distintos colores. Basamento cilíndrico y
levantado sobre un pódium.

➔ Urbanización de herradura, Bruno Taut, 1925.

Techos planos modernos y controvertidos, con acceso de las personas al sol, al aire y jardines,
y con instalaciones generosas de gas, electricidad y baños. Esta obra fue muy criticada porque
el nivel de vida de la población subió y sus privilegios también, algo que se veía mal.

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 ➔ Sala de espectáculo, Grosses Schauspielhaus, 1918-19.

Escenografía propia del cine expresionista, con cúpula revestida de anillos de estalactitas que
se derraman por los capiteles. Tiene mucha relación con el modernismo de Gaudí. Vemos
representada la razón.
• Capilla para la Colonia Güell (1898-1914) de Antonio
Gaudí: Arquitectura expresionista.

• Sala de espectáculos en
Berlín (1918-1919) de
Hans Poelzig: Arquitectura
expresionista.

➔ Palacio del centenario, 1912-13.

Conmemoraba la batalla de Leipzig, pero luego se le designara como casa del pueblo.
Verdadero alade en el momento de la tecnología en hormigón. Primera vez que una cúpula
superaba los 43 metros de luz del panteón de Agripa.

• ERICH NEBDEKSIHN

➔ Erich Nebdeksihn, la torre de Einstein en Potsdam,

1917-21.

Debería ser en hormigón, pero por la función se hace así

mismo. No se pudo hacer en hormigón y se hizo en piedra.
Es necesario para salir del modernismo, formado por el
influjo del art Nouveau. Bocetos dibujados en las trincheras
durante la guerra.

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 - 9 LECCIONES MENDELSOHNIANAS

Por lo general se considera que la arquitectura ano puede exteriorizar determinados estados
de ánimo, pero la mendelsohnianas, de forma muy poderosa demuestran que la arquitectura
puede hablar de sentimientos, que no solo sirve de telón de fondo a los sentimientos
humanos, sino que además sabe evidenciar los pliegues más delicados y recónditos de dichos
sentimientos.

En la arquitectura se dice a diferencia de las demás artes, está muy condicionada por los
programas de construcción, por la situación económica y social por el momento político y por
las costumbres. Esto es cierto no cabe duda, pero no debe entenderse como una simple
coartada para soportar pasivamente el statu quo.

Es imposible luchar contra el academicismo adoptando armas académicas. Los racionalistas

luchaban por una arquitectura “objetiva” y verificable.

La denominada cuarta dimensión constituye una inalienable conquista del movimiento

moderno, puesto que implica una visión dinámica del objeto arquitectónico. Pero los
racionalistas cayeron en el error de creer que para superar a la tridimensionalidad era
necesario volver a la bidimensionalidad y dedicarse al montaje de placas, tabiques y paneles,
con el fin de destruir la inerte “caja” de construcción. Con este método se puede alcanzar el
nivel poético del pabellón barcelonés de Mies que en muchos aspectos constituye la obra
maestra de la sintaxis de Stijl pero en la mayoría de los caso se llega al éxito opuesto, al
remontaje de las placas dentro de un orden tradicional y por lo tanto la reconstrucción del
volumen cerrado y reaccionario.

Se trata de un nuevo código abierto y polivalente que descontextualiza y recontextualiza desde

un punto de vista de cada tema de cada mutación.
En su elocuente signo breve de un solo contorno Mendelsohn evidencia el mismo anhelo que
guio Borromini y a Gaudí: el edificio es un bloque unitario, hinchado de materia solidificada
plasmado de un solo golpe. No nace de instintos irracionales, más bien preanuncia la
estructura de cascara y membrana.

ARQUITECTURA ORGANICISTA
• FRANCIS LLOYD WRIGHT - ORGANICISMO

Podemos considerarlo funcionalismo por la época del s. XX, aunque la obra de Wright al
caracterizarse por su vinculación con la naturaleza, podría decirse que es organicista, aunque
para llevar a cabo la naturaleza hay que ser funcional con la arquitectura y los materiales
considerando así también al racionalismo pro el trabajo de estructuras que crea Wright.

Trabaja para ejecutivos que viven, por ejemplo, en los rascacielos de Chicagos (al contrario que
la Bauhaus trabajaba para los obreros). Hace verdaderas plataformas que dan bastantes
problemas, como en la Casa de la Cascada, pero muy integradas en la naturaleza. Máxima
geometría para adaptarse a la naturaleza.

Busca ambientes acogedores y familiares en sus proyectos de vivienda. Espacios fluidos donde
casi no hay puertas, y están configurados por la gente que transita por ellos.

En 1887 abandona la universidad y se traslada a Chicago. Trabaja en el taller de Sullivan

(Escuela de Chicago) y a tatos perdidos se dedicaba a hacer casas individuales para la gente, lo
que le sentó muy mal a Sullivan y cía. Le echaron del taller, sabiendo que era un creativo muy
bueno. Cuando muere Sullivan, todos sus dibujos y demás quedan para Wright, se los había

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dejado en el testamento.

El profesor dice que le parece más funcionalista que organicista el trabajo de Wright. La
esencia de Wright está en el trabajo para crear un hogar acogedor. Esto está en contraposición
con el abandono de su padre y el abandono de él mismo hacia su mujer y sus hijos.

➔ La casa de la cascada, 1936.

La hizo tras caer en desgracia y trasladarse a Europa.

El Guggenheim de Nueva York también lo hace en
esta época.

También tendría ahora dentro de esta época, una

importancia clara ya que es un edificio que se funde
con la naturaleza, que tiene el concepto de edificio
orgánico, en el sentido de que es una planta más que
crece, aunque sea racionalismo con plataformas y
hormigón.

Ya no se confunde con la naturaleza, sino que se

funde con ella, siendo un planteamiento de pura
geometría, sin curva. Es el s. XX, el funcionalismo.

Crea una arquitectura muy divertida y abierta. Al propietario le gustaban estos paisajes y el
ruido del agua, poniendo las ventanas para ocasionar un espacio abierto. Siempre pensaba en
las habitaciones y en la estructura y organización del edificio, siendo así algo funcional y
racionalista.

➔ Casa Winslow, finales del s. XIX.

La primera casa que hace ya presenta detalles típicos de lo que será Wright. Iba en contra de la
casa victoriana. Estaba haciendo ya una propuesta diferente. Suprime el desván y la bohardilla
para eliminar “cuerpos inútiles superpuestos”, y también quita el sótano. Para ellos estos eran
lugares de gente sin dinero para vivir dignamente. Empleo una organización simétrica,
solemne. Las ventanas están a ras del techo inferior, de tal manera que uno tiene esa
sensación de estar en una especie de plataforma. Lobera en ese sentido y no encarcela. El
voladizo conecta la visión con el horizonte.

La parte trasera de la casa muestra la descomposición de los volúmenes que presentara más
tarde en otras obras. Presenta tejados muy inclinados y el techo parece flotar, crea ligereza.
Crea ambientes acogedores y hogareños, mientras que el zócalo tiene a la chimenea como
elemento estructuras, algo tipito en Wright. Le otorga importancia a la primera planta sobre la
segunda, dejando los materiales sin cubrir, algo inusual en la época, pero emplea recursos de
primera calidad utilizando ladrillos dorados, el hormigón tiende al blanco y el piso superior

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destaca por el uso de terracota de un color marrón oscuro.

➔ Casa Moore.

El cliente le encargo esta casa, pero le dijo que

no quería que se pareciese a la casa Winslow.
Le enseño fotos de cottage que era como
quería la casa. Wright tenía la sospecha de
haber abdicado de sus propias ideas, se
traiciona a sí mismo porque esta casa sí que
está dentro de lo neo-tudor. Esto es lo que él
quiere evitar a toda costa.

➔ Casa w. Hickox.

Hay mucha asimetría, pero muy dinámica con un

equilibrio en ese movimiento y una extensión de
fronteras par ahombres libres y anticonformistas
contrarios a sentirse encerrados en un
monumento solitario separado del contexto. Es
una casa con espacio fluido en el que no hay nada
fiado a priori. Te invita a moverte con libertad. La
planta es en forma de cruz que se traduce en un
gesto centrifugo. Hay complejidad de los
volúmenes, acoplamiento de distintos cuerpos y
se toma como una prefiguración de las casas de la
pradera que realizará después.

Trabaja para ricos, Wright trabaja para hacer edificios que cumplan los ideales de la ilustración,
trabaja mucho con la naturaleza. Esto no es modernismo, no es Gaudí, es un organicismo. Los
bloques de mármol aluden al mundo europeo. Las formas horizontales le producen mucha
tranquilidad, se influye de la naturaleza para crear un hogar acogedor y tranquilo. Busca un
ambiente tranquilo y acogedor, donde te gusta estar. El utiliza a la naturaleza como un estado
de ánimo por ello es tan difícil explicarlo, sin ningún tipo de mimesis.

Frank Lloyd Wright ayudó a iniciar el concepto de arquitectura orgánica, con interiores y
exteriores en armonía equilibrada. En esta filosofía, una casa podría compararse con un
organismo vivo con todas las partes relacionadas con el todo, haciendo que la forma y la
función estén totalmente entrelazadas.

*EXAMEN – ESTILO DE WRIGHT*

Para Wright a principio de siglo la casa victoriana era una farsa, quería crear una sensación de
hogar. Con el cambio de siglo creo una nueva arquitectura para una nueva época, acentuando
lo horizontal, la línea de la pradera, un nuevo diseño abierto que presentaba una contra al
diseño victoriano tradicional. Una habitación comunica con lo siguiente, él quería destruir la
separación a modo de caja como pasaba a final de siglo XIX.

Algo muy importante es como entra la luz en la casa, sobre todo en algunas habitaciones,
además tener ventanas distribuidas por todas partes produce un efecto repetido. Merece la
pena salir al patio para contemplar el marco de esas ventanas.

Wright buscaba algo que atrajo a la naturaleza humana, siendo armonioso y creando una
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concepción de apertura hacia el exterior y no una concepción cerrada del espacio.

➔ Casa de Springfield, 1902.

En 1902 recibió el encargo de la casa de Springfield, como ejemplo de la búsqueda de hogar

ideal. Aquí todo es como era, nada ha cambiado desde su inicio. El mobiliario está dispuesto de
la misma forma que desde su apertura, además las lámparas siguen proyectando una suave luz
y por todas partes el color del cristal dorado. Todas las piezas parecen encerradas en el
tiempo. Para Wright una forma repetida era fundamental en su diseño. Las creaciones de él
repetían con fuerza las formas como si fuera un estribillo, relacionando música y diseño. Los
muros desaparecen.

➔ En 1904, el templo de la unidad.

Poco presupuesto, por lo que Wright creo

un edificio cubista con material barato. Lo
importante no era el exterior sino el
interior. Con el templo de la unidad penso
que la realidad ya no consistia en las
apredes y el tejado, aquí observo que las
apredes desaparecen desnudando el
interior y abriendo el espacio al exterior.
Quizas es ahí donde se encuentra la
primera expresion consciente de que al
idea del espacio apra ser habitado es la idea del edificio. Construccion de simetria poco
frecuente.

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 ➔ Casa F.C. Robie, Chicago, Illinois.

Desde entonces Wright fue refinando su estilo y construyó la casa Robie.

Está anclada en el paisaje y su composición va

hacia el cielo, y parece estar en continuo
movimiento horizontal.”

Sentido del espacio, el sentido de la nueva

arquitectura, el espacio interior convirtiéndose
en la realidad del edificio. Edificio organizado
desde dentro hacia fuera. Está casa ya rompe
con la modalidad de casas de la pradera de
Wright, crea ahora un espacio fluido donde los
muros no influyen.

Coge la fachada y la mete tanto hacia el interior, por ello son como bloques y estructuras que
no tienen orden completo, pero por que le otorgan mayor importancia al interior. La lectura de
este edificio puede quizás realizarse empezando por la parte superior. Al eje vertical de la
chimenea en ladrillos parecen agarrarse las cubiertas flotantes sobre el vacío o sobre las
ventanas alineadas de la segunda planta. El terreno está situado a lo largo de la calle, le incita a
abandonar la planta en forma de cruz, eligiendo un único eje, en el que descarga todo factor
energético por este motivo incluso el garaje se inserta dentro de este juego. Se trata de un
barrio periférico que le permite no servirse del esquema introvertido del Larkin Building y del
templo unitario ubicados en el corazón de la ciudad de Middle West.

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En la vivienda típica de la pradera, toda actividad domestica se desarrollaba dentro de la
relación de caja a caja, es decir una especie de secuestro celular, así pues, considero la planta
baja como un ambiente único separando simplemente la cocina como si se tratara de un
laboratorio y escondió poro medio de paredes los distintos sectores como el comedor o el
espacio destinado a la lectura. Disminuyo la altura de la casa de manera que se adoptase
mejor a la talla de un hombre de un metro setenta. Ensancho los volúmenes, etc.

1909, con mucho éxito, ya había creado mas de 100 encargos, pero entonces la vida suburbana
de la que había disfrutado, le parecía ya fuera de lugar y muy limitada. Wright parecía creer
que había perdido el estilo de la pradera, perdiendo así el amor e interés por su trabajo. Como
no estaba seguro de lo que quería prefería retirarse de su familia. Gropius y Wright trabajan
ambos para “desgraciados”, tanto de clase social baja como alta. En 1909 abandona a su
familia por una mujer que compartía gustos con él.

➔ Edificio administrativo para la Larkin Co, Buffalo,

Este bloque en ladrillo y piedra herméticamente

cerrado pero climatizado expresa la constante actitud
de Wright frente a la metrópoli. Edificio introvertido
con clara antítesis de las casas en la pradera,
construido como una caja fuerte a prueba de incendio
incluso la decoración en acero y magnesita. El patio
del interior serán las oficinas, siendo ampliado por los
balcones que le rodena, las articulaciones
volumétricas no quebrantan, sino que comentan y
hacen permeables las estructuras de los muros. Las
cajas de escaleras independientes sirven de guecos de ventilación y la última planta era
restaurante y jardín cubierto. Sus ideas sociales o políticas o el sentido del mundo, se aplicaba
a estos edificios.

➔ Edificio administrativo Johnon Wax y Son, 1936-39.

➔ Guggenheim Nueva York, 1943 - 1959.

Aquí hace algo que luego se valorara mucho

porque es una idea postmoderna sin serlo. S le
sacara mucho a la independencia del edificio.
Vemos la importancia del tránsito, de que no
interrumpa nada en la arquitectura, entre calle y
museo no hay mucha diferencia.

➔ Proyecto de rascacielos de una milla de altura, Chicago, Illinois, 1956.

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• MILES VAN DER ROHE - RACIONALISMO

Hacia rascacielos que en principio era una utopía ligada al racionalismo. Mies van der Rohe y el
Racionalismo Arquitectónico. Su diferencia con Le Corbusier fue que Corbusier movía los
pilares y jugaba con la arquitectura, pero Miles Van Der Rohe creaba de la nada con mucha
lógica.

La arquitectura de Mies se caracteriza por la sencillez de los elementos estructurales, por la

composición geométrica y por la ausencia total de elementos ornamentales. Se basa en las
proporciones. El interés por los materiales como elemento expresivo define su obra.

Lo que se trata en la arquitectura del s. XX sobre un lenguaje, veremos unos pilares, una forma
y unos tabiques, espacios vacíos. Encontramos fragmentos sintácticamente autónomos que se
yuxtaponen uno junto al otro sin establecer relaciones reciprocas, cohesionados simplemente
a través de su adyacencia.

La antítesis seria la postmodernidad de Graves, con una superficie y pilares pero que ninguno
coincide, de repente ese racionalismo desaparece ya que va en contra de la lógica creando
estructuras espectaculares.

Rechazaba el formalismo y apostaba por la economía y la funcionalidad lo que nuevo se

llamara la nueva objetividad. Proyecto para una casa de campo de ladrillo, 1924, formada con
una serie de muros exentos que en el interior configuran espacios interconectados de un
modo continuo y en el exterior se extienden libremente o por el terreno. La planta con
evidentes ecos de las composiciones neoplásticas, revela la inexistencia de ejes dominantes y
de habitaciones concebidas como células cerradas, Sin duda Mies conocía bien la arquitectura
de Wright, filtrada a través de Stijl.

El pabellón de Alemania en la exposición internacional de Barcelona

del 29 era un edificio sin exigencias funcionales rígidas y cuya
misión era exponerse a su mismo. Combinando los muros exentos y
desalineados de la casa de ladrillo con una simple retícula regular
de pilares. Mies realizo una obra maestra del espacio fluido, un
concepto que ya Le Corbusier introdujo.

➔ Rascacielos del Friedrichstrabe, 1921-22.

Se queda con el espacio ya dispuesto, lo transforma muy poco ya

que con dos tabiques son capaces de crear mucho espacio.

➔ Pabellón de la exposición internacional de Barcelona, 1929.

No hay fachada, la suprime porque retrasa el muro que cierra el edificio ya que crea un espacio
abierto y fluido. El interés de este edificio según el profesor está en un detalle, ya que toda la
exposición de Barcelona iba con edificios tradicionales y poco modernos. Es un edificio
desmontable, algo muy característico de un funcionalismo propio. Además, utiliza materiales
nobles como travertino y mármoles, teniendo el mérito del diseño pasando desapercibido,
como une unos paneles y otros creando un mecanismo casi ingenioso y muy racional.

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 ➔ Seagran Building, Nueva York, 1954-58.

El mayor monumento de la arquitectura alemana y holandesa

dispuesto en Nueva York proyectado por Mies con Philip
Johnson de ayudante. Era vivienda que acumulaba 38 pisos
para una compañía que elaboraba whisky de centeno
llamado Four Roses.

➔ Casa de cristal, 1921-22

Proyecto casi como utópico de un edificio de cristal. Wright al final de su vida plantea un
rascacielos también utópico. Esto se necesita, mover la razón con este entusiasmo.

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• GERRIT RIETVELD (1888-1964) – ARQUITECTURA ELEMENTALISTA, FUNCIONAL Y SIN
PRECEDENTES.

➔ Casa Rietveld, 1924

Llevar a cabo los principios del neoplasticismo

arquitectónico. Sus grades características era la
disposición asimétrica y dinámica, con una explosión
espacial de todos los rincones interiores. La utilización
de zonas rectangulares coloreadas y en bajorrelieves
para estructurar y modelas espacios interiores. Además
de la adopción del color primario para diferenciar los
espacios.

La casa Shöder del año1924, teorizo mucho sobre ello y creó 16 puntos de una arquitectura
plástica. Esto estaba a favor de una arquitectura elementalista libre de la tiranía de la gravedad
y de las limitaciones de los cimientos y de la sólida estructura de fábrica.

Es una arquitectura con construcción de esqueleto abierto, libre de molestas paredes que
soportan cargas de opresivos huecos en las mismas que dan la impresión de aberturas
innecesariamente restringidas.

➔ Silla de Gerrit Rieveld, 1917.

• ALVAR AALTO (1898-1976)

Arquitecto finlandés. Su problema es relacionado

con Wright y el organicismo, llega un momento en el que abandona el racionalismo y se dedica
más a lo sentimental y pasional. Creaobras de madera laminada, creando formas.

La solución del problema de alejarse de la razón es que entendemos a la razón como algo
autoritaria, y con todas estas propuestas definen la razón de distinta forma, cada arquitecto
muestra su propia razón, mediante su intuición y entendimiento.

Las primeras obras se caracterizan por el clasicismo, ya que era una respuesta a la arquitectura
romántica del s. XIX. Lo clásico a ellos les influye en cuanto a la depuración de los elementos y
lo utilizan para buscar el funcionalismo.

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 ➔ Club de trabajadores de Jyväskyä, 1924.

A él le entusiasmaba la arquitectura clásica del

mediterráneo griego. Por lo que mediante formas
funcionales y clásicas vemos una arquitectura
muy sobria repeliendo al romanticismo del s. XIX.

En el interior apreciamos como una rotonda de

influencia de Alberti y del Renacimiento. Él ve una
respuesta a la arquitectura del momento con el
clasicismo.

➔ Edificio para una cooperativa agrícola en Turku

(1927-30)

Vemos aquí influencia de Le Corbusier, con ese carácter

repetitivo.

➔ Oficinas e imprenta de un periódico en Turku (1927-30)

➔ Sanatorio de antituberculoso.

Crea un edificio funcional pensando

en el paciente, que necesita mucho
sol. Le da mucha importancia a la
funcionalidad que vela por el
bienestar del paciente.

Es algo lógico basado en la función,

pero con un resultado asimétrico,
como si fuera un organismo que se va
desplazando y aislando.

➔ Biblioteca de Viipuri (1930-35)

Introduce la curva, pero sigue siendo racional, porque no nos centramos en la forma sino en la
razón de ser y el racionalismo y funcionalismo de la obra. En esta biblioteca puso luz cenital y
luz artificial que ilumina toda la estancia de manera homogénea. Introduce una especie de
pozo en la sala de lectura que creaba ambientes diferentes y acogedores.

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 ➔ Villa Mairea (1938-39)

Mairea era la hija del empresario que controlaba l mercado de la madera. Entonces aquí le
dijeron que era un lugar sin presupuesto, que hiciera un diseño a su gusto.

Aquí vemos como aposto a lo máximo, encontrándonos todo tipo de elementos de la

naturaleza de una forma funcional. Una casa que se hace con materiales de distintas texturas
de la naturaleza.

La gran sala se retícula por unos pilares donde no se distingue entre líneas verticales y
horizontales. Responde a una red no codificada.

➔ Pabellón de Finlandia, 1938-39.

➔ Ayuntamiento de Säynätsalo, 1950-52
➔ Casa experimental en Muuratsalo, 1952-53.

• JACKSON POLLOCK – EXPRESIONISMO ABSTRACTO

➔ Mural, 1943-44.

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➔ One: Number 31, 1950.

➔ Full Fathon Five, 1947.

➔ Catedral, 1947.

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