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El Dibujo Arquitectónico
Manual como Lenguaje
Participantes:
Para lograr lo que se quiere expresar a través de un dibujo o un gráfico, es preciso conocer
los elementos de dibujo arquitectónico, cómo lo son el punto, la línea, la forma, el plano, el
volumen, Proporción, luz, color, textura y otros, es preciso tener en cuenta la función de cada uno
de ellos, porque el conocimiento del uso de estos elementos es directamente proporcional al éxito
en los dibujos.
El dibujo de arquitectura no es más que un lenguaje gráfico representado por los elementos
que componen el dibujo arquitectónico (líneas, forma, volumen, planos) la cual no da lugar a
diferentes interpretaciones, con esto buscamos de manera gráfica definir como quedara una
construcción, claro está, con la tecnología actual esto podría ser visualizado de manera más clara y
precisa con el uso de herramientas como AutoCAD o Sketchup, inclusive sus correcciones serían
más fáciles que las realizadas de manera manual, ya que usando la tecnología solo tiendes a corregir
lo que solicite el cliente, sin embargo de manera manual tocara dibujar el plano en varias
oportunidades.
Son todos aquellos elementos necesarios para poder crear, diseñar o dibujar siendo los
más importantes:
1.- El Punto: Es el elemento más básico, se forma al momento de apoyar cualquier herramienta
de dibujo (lápiz, pincel, crayón, plumón, lápiz digital, etc.) sobre el área destinada al dibujo.
2.- La Línea: Es el elemento base del dibujo. La línea separa un área del plano del dibujo de otra.
Una línea simple segmenta la pieza de papel en dos, en dibujo arquitectónico tenemos que definir
tres tipos de líneas de vista, de corte y de proyección.
3.- El Plano: Lo podemos definir como la superficie usada para dibujar que viene representada en
dos dimensiones.
4.- El Volumen: Es la técnica de dibujar haciendo alusión a extensión y magnitud del cuerpo del
dibujo (largo, ancho y alto).
6.- La Proporción: Es el tamaño de una figura con relación al tamaño de otra o también definido
como el uso correcto de las escalas de trabajo. Si la proporción está mal, el dibujo no luce bien.
7.- La Perspectiva: Es la ilusión óptica de sentir que las cosas más alejadas se ven más pequeñas.
Para lograr este efecto en el plano se debe dibujar más pequeño que el objeto que está al frente.
8.- Luz y Sombra: En muchos casos para crear profundidad en un dibujo se tiende a utilizar luces
y sombras, la cual no es más que la representación en planos de la realidad o el mundo real.
9.- Estructura: Se debe tener perspectiva y noción de dimensiones para poder estructurar un
dibujo en un plano definido, es decir, lograr incorporar el diseño en un plano, considerando todos
los elementos de dibujo.
10.- Textura: Es una técnica bidimensional utilizando trazos que establecen una serie de
percepciones sobre el dibujo, dotándolo de más o menos realismo.
11.- Color: El dibujo puede tener color o no, este es uno de los aspectos más importantes de las
artes plásticas y visuales, estando en muchos casos supeditado a la forma. Su aplicación puede
cambiar radicalmente la perspectiva de un dibujo, influyendo en la psicología del observador.
Debemos siempre considerar que, para usar adecuadamente el escalímetro debemos leer
de izquierda a derecha partiendo siempre de Cero “0”, también debemos recordar que la escala
siempre está definida en 1 que indica que en un centímetro de papel representa tanto centímetro
en la realidad, un ejemplo de esto es la escala 1:100, como podemos observar en la imagen abajo
definida que 12 centímetros representados planos, representan en realidad 120 centímetros en
realidad.
Uso de la Escuadra:
Es una de las herramientas más usada en dibujo ya que por su forma nos permite trazar
líneas verticales, horizontales, oblicuas, perpendiculares y paralelas, logrando con ellas líneas
realmente rectas, y con el uso adecuado de ella y con la ayuda de la regla T, podemos dibujar o
diseñar, desde un ángulo, perspectiva o isometría del diseño.
Existen dos tipos de escuadras, de 45º y las de 60º, la de 45º
está formada por dos ángulos de 45º y uno de 90º la cual es usada para
proyecciones oblicuas y perspectivas paralelas, la de 60º está formada
por un ángulo de 30º, uno de 60º y uno de 90º con esta escuadra
podemos trazar proyecciones asimétricas, cónicas o punto de fuga.
El uso que se le puede dar a la escuadra varia de lo que deseamos
hacer, ya que podemos usarla de manera individual o combinarlas
entre ellas o con la regla T. Cuando las usamos de manera combinada tendemos a sostener la
regla T o la escuadra de apoyo con la mano izquierda y la otra la tendemos a deslizar sobre esta,
luego de obtener el sitio donde se desea plasmar la imagen se sostiene con los dedos de la mano
izquierda y se traza la línea deseada, es uno de los métodos más comunes para dibujar.
Uso de la Regla T
Es un instrumento que se usa para dibujar la cual consiste como su nombre lo indica en
una regla en forma de T, con una base perpendicular en su punta, la cual se
usa junto a una mesa de dibujo (colocando su parte perpendicular en el borde
de la mesa) y subiendo y bajando y con el apoyo de las escuadras tendemos a
crear todos los ángulos necesarios para dibujar.
Todo proyecto inicia con una idea y toda idea parte de un modelo, para esto el dibujo a
mano es una técnica y una herramienta fundamental en éste proceso, por su fácil disposición y
manejo, es útil en todo aspecto, para un arquitecto el dibujo a mano es importante ya que permite
plasmar las ideas que su mente les proporciona, pudiendo ir visualizando su progreso, con cada
detalle. Las manos son herramientas que sirven de transporte de sus ideas.
En tal sentido, el dibujo desde antes de la tecnología fue y será la fase inicial de todo
proyecto arquitectónico y todo arquitecto debe tener la habilidad de crear y desarrollar a través
del dibujo sus ideas. En esta fase podrá ir visualizando su proceso de diseño, además podrá
reflexionar en cada paso o dibujo realizado.
De esta forma para que exista armonía general sobre la destreza del dibujo a mano, debe
ser un proceso constante y repetitivo, es decir, a mayor practica mayor será su dominio.
Así mismo el poder creativo del Arquitecto depende de su habilidad de proyectar sus
ideas, por tanto, iniciar con esta técnica es básico, se requiere de paciencia, de querer expresar sus
sensaciones.
A pesar del uso de la tecnología no debemos dejar a un lado el dibujo a mano, pues es
aquí donde está la verdadera esencia del profesional de la arquitectura, ya que permite mayor
capacidad del dominio de las ideas creativas o diseños constructivos.
Al concluir la investigación sobre los aspectos del dibujo arquitectónico, se pudo aclarar
o sintetizar que la realización de un proyecto no se trata solo de plasmar un dibujo en un papel,
sino que se debe tener en cuenta el significado de cada punto, línea, forma y color en cada dibujo,
tener en cuenta que cuando un Arquitecto expresa su idea trata de transmitir un mensaje, usa cada
uno de los elementos del dibujo de forma concreta y precisa.
Es importante destacar que un verdadero Arquitecto utiliza todas y cada una de las
herramientas para garantizar mejores resultados en el transcurso de su carrera como profesional.