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«graffiti» redirige aquí. Para otras acepciones, véase graffiti (desambiguación).
Grafiti en Culhuacán (Ciudad de
México), 2011.
Grafiti en Vigo, España.
Índice
1Características
2Origen y variantes del término
3Historia
3.1Historia del grafiti
o
contemporáneo
3.1.1Algunas pintadas famosas
(1888-década de 1999)
3.1.2Aerosol moderno (1960-
1970)
3.1.3Pioneros (1971-1975)
(1989-presente)
4Géneros
4.1Tagging
o
4.2Estilos al peo.
o
4.3Throw ups
o
5Grafitis en Europa
o5.1España
6Grafitis en América
o6.1Argentina
o6.2Colombia
o6.3México
o6.4Uruguay
7Postaerosol o arte urbano
8Técnicas relacionadas
o8.1Inscripciones en corteza de
árbol
o8.2Cristales rayados
9Grafiti y comunicación social
10Documentales y películas
11Véase también
12Referencias
13Enlaces externos
Características[editar]
En el lenguaje común, el grafiti es el resultado de pintar textos abstractos en las paredes de
manera libre, creativa e ilimitada con fines de expresión y divulgación donde su esencia es
cambiar y evolucionar; buscando ser un atractivo visual de alto impacto, como parte de un
movimiento urbano revolucionario y rebelde. Es uno de los cuatro elementos que conforma la
cultura buena del Hip Hop.5
Origen y variantes del término[editar]
Historia[editar]
En 1960, Cornbread, de Filadelfia, junto con su socio "The Gasek", ayudó a definir el papel del
grafiti (bombing) y el getting up que en parte tenía que ver con la fama. Cornbread comenzó a
grafitear con firmas (tags) para llamar la atención de una chica que le gustó. Pronto se
convirtió para él en una misión a tiempo completo; incluso se le otorgó una corona, que colocó
en su tag. Las proezas de Cornbread pronto quedaron registradas en la prensa negra, y se
creó un tipo de retroalimentación entre ambas: la prensa y Cornbread. Así cada tanto los
periodistas sugerían una idea que realizaría Cornbread. Por ejemplo, alguien mencionó que
sería fantástico que alguien pusiera un tag en el jet de The Jackson 5 cuando aterrizara
en Filadelfia. Cornbread lo hizo y la prensa lo publicó. Hacia finales de los años '60 había
nacido en Filadelfia una subcultura que tenía un estilo propio: letras largas con bases sobre el
inferior. Años más tarde, cuando esto llegó a Nueva York, surgió el
término Elegante Broadway. El único elemento que le hacía falta al movimiento de Filadelfia
fue la relevancia del metro. Cornbread dejó de pintar en 1972.
Pioneros (1971-1975)[editar]
Grafiti en el metro de Nueva York, 1973.
El tiempo entre 1971 y 1975 se denomina Era de el gei edgar, ya que el es muy gei como era
un gei muy conocido tuvo giros de estilo y popularidad bailando en tubo.
Géneros[editar]
Según Lynn, N y Lea J.S, el graffiti se forma a través del texto, el contenido y la opinión social;
formando así una comunicación visual. Para esto existen 3 géneros de grafiti que se
presentan a continuación:
Lemas: También llamado «grafiti público», Halsey and Youg dicen que los eslóganes
parten de la opinión personal a través de la gama de los problemas políticos
(preocupaciones ambientales, feminismo, políticas estatales, relaciones internacionales,
etc.), pero todos comparten el hecho de querer expresar hacia la audiencia de forma
natural, su manera de ver las cosas.
Latrinalia: También llamado «grafiti privado». Es el tipo de grafiti que es hecho en los
baños, es decir, en las paredes, puertas, espejos que se encuentran en los baños. Hay
ocasiones que contiene dibujos, palabras, incluyendo poesía o reflexiones personales.
Pintada de Phase 2.
Ahora que el primer grosor había sido establecido, pero sus precursores tuvieron que moldear
el grosor en un alfabeto que fuese más maleable. A finales de 1972, Phase 2, un grafitero
del Bronx, fue el primero en desarrollar una auténtica obra maestra. Partiendo del diseño
básico de la obra de Super Kool 223, escribió su nombre en letras grandes, huecas, pero bien
formadas, coloreadas y perfiladas, que bautizó con el nombre de Bubble Letters) (‘letras
pompa’), alias Softies (‘suaves’). De este estilo de letras creó posteriormente más variaciones
abriendo además el camino a otros grafiteros que continuaron desarrollando las letras pompa.
Los Ex Vandals cubrieron Brooklyn y el resto de la ciudad; Manhattan era la “Meca” para los
grafiteros novatos. En 1973, el futuro del arte del subterráneo, entonces grafiti, se prometía sin
fin y eternamente optimista; las cosas no eran siempre lo que se parecían. Comenzó así la
primera guerra de estilos.
En el año 1973 los Redbirds de IRT (los clásicos vagones rojos de la década de los '70)
cubiertos de firmas, las luchas y redecillas comenzaron a explotar en la comunidad del grafiti.
La ciudad dio a los grafiteros una nueva esperanza de crecimiento poniendo en circulación
nuevas flotas de trenes pintados de color plata y una franja azul. EL Grafiti continuó en un
paso asombroso mientras que más innovaciones empezaron a florecer. La primera pieza
con 3D fue pintado por Pistol 1, Flint 707 el legendario grafitero de Brooklyn le siguió y
comenzó a realizar sus primeras piezas con 3D. En algunos círculos el grafiti comenzaba a ser
visto como arte. Hugo Martínez, el fundador de United Graffiti Artists —con Coco 144 como
presidente— comenzó a conseguir la cobertura de medios para establecer un grupo de
grafiteros de la élite. Una lista que incluyó: Phase 2, Stay High 149, Stitch 1, Snake 1, Riff
170, Jec Star, Bama, SJK 171, C.A.T. 87 "and sadik" y otros.
En 1974, Richard Goldstein escribió un artículo para una revista de Nueva York hablando del
grupo y fotos incluidas de Phase 2, Nova, Snake 1 y del rey de toda la ciudad: Stay High 149.
Lanzando a la fama a toda una generación de grafiteros gracias a ese artículo, más fama vino
al movimiento de New York City con el lanzamiento de The Faith of Graffiti (la fe de la
pintada). El libro que publicaba fotos de firmas arbitrarias con piezas. En un momento en que
la mayoría de las innovaciones salían del Bronx a través de grafiteros como: Phase 2, Riff
170, Pel, Tracy 168, King 2 y Pnut 2.
La fe de la pintada se centró en Manhattan. Sin embargo, cada uno convino en que Stay high
149 consiguió sus apoyos legítimos. Los primeros grupos famosos ganaban notoriedad en
1974. No era tan democrática como anteriormente los equipos, en lugar intentando colocar a
los mejores grafiteros posibles.
Los IN's y Wanted eran a veces permutables con los grafiteros como Pnut 2, y el Billy 167 que
pintaban encima de ambos. El grupo The Crazy Five (Los cinco locos), conducido por el rey de
los Wholecars, Blade, convirtió a su propio estilo único y dominado las líneas 2 y 4. Antes de
fin de año casi cada vagón había sido pintado y Phase 2 se jubilaba como el rey reinante de
estilo.
Throw ups[editar]
Grafitis en Europa[editar]
España[editar]
Grafitis en América[editar]
Argentina[editar]
Muestra de grafiti en el barrio de La
Boca, en Buenos Aires.
El arte urbano o callejero es una nueva forma de expresión para muchos artistas. Pero en
Argentina, el arte callejero no siempre fue aceptado. Se fueron realizando distintos proyectos y
tareas para conseguir el apoyo de las autoridades y lograr llevar adelante el nuevo proyecto
de embellecer la ciudad.
Colombia[editar]
En la década de los 80's los grupos armados usaban los murales para dejar adevrtencias a la
ciudadanía en los barrios periféricos de la comuna 13 en Medellín. Para la década de los 90's
grupos de graffiteros se apropiaron de los murales de los barrios las Independencia I y II,
plasmando mensajes de paz, esta actividad es reconocida como proceso de transformación
social a través del arte y es el origen al actual corredor turístico de la comuna 13 conocido
como graffitour.
México[editar]
Técnicas relacionadas[editar]
Inscripciones en corteza de árbol[editar]
Documentales y películas[editar]
Wild Style (1983)
Style Wars (1983)
Piece by Piece (2005)
Infamy (2005)
Bomb It (2007)
Exit Through The Gift Shop (2010)
Pinto con Lata (2012)