Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci)  (Vinci, 15 de abril de 14522-

Amboise, 2 de mayo de 1519) fue un polimatía florentino del Renacimiento italiano. Fue a
la vez pintor, anatomista, arquitecto, paleontólogo,3 artista, botánico, científico,
escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista. Murió
acompañado de Francesco Melzi,a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas. Tras
pasar su infancia en su ciudad natal, Leonardo estudió con el pintor florentino Andrea de
Verrocchio. Sus primeros trabajos de importancia fueron creados en Milán al servicio del
duque Ludovico Sforza. Trabajó a continuación en Roma, Bolonia y Venecia, y pasó sus
últimos años en Francia, por invitación del rey Francisco I.
Frecuentemente descrito como un arquetipo y símbolo del hombre del Renacimiento, genio
universal, además de filósofo humanista cuya curiosidad infinita solo puede ser
equiparable a su capacidad inventiva, Leonardo da Vinci es considerado uno de los más
grandes pintores de todos los tiempos y, probablemente, la persona con el mayor número
de talentos en múltiples disciplinas que jamás ha existido. Como ingeniero e inventor,
Leonardo desarrolló ideas muy adelantadas a su tiempo, tales como el helicóptero, el carro
de combate, el submarino y el automóvil. Muy pocos de sus proyectos llegaron a
construirse (entre ellos la máquina para medir el límite elástico de un cable), puesto que la
mayoría no eran realizables en esa época. Como científico, Leonardo da Vinci hizo
descubrimientos sustanciales en las áreas de anatomía, la ingeniería civil, la óptica y
la hidrodinámica, pero puesto que no publicó jamás sus hallazgos estos tuvieron escasa
influencia, si es que alguna, en la ciencia posterior.
Su asociación histórica más famosa es la pintura. Dos de sus obras más conocidas, La
Gioconda y La Última Cena, han sido copiadas y parodiadas en varias ocasiones, al igual
que su dibujo del Hombre de Vitrubio. No obstante, únicamente se conocen alrededor de
20 obras suyas, debido principalmente a sus reiterados (y a veces desastrosos)
experimentos con nuevas técnicas y a su inconstancia crónica. Este reducido número de
creaciones, junto con sus cuadernos con dibujos, diagramas científicos y reflexiones sobre
la naturaleza de la pintura, constituyen un legado para las sucesivas generaciones de
artistas.

Pablo Picasso

 Nació el 25 de octubre de 1881 en Málaga (España), en el seno de una familia burguesa.

Picasso tuvo dos hermanas, Dolores (1884-1958) y Concepción (1887-1895). Su bisabuelo
materno, Tommaso Picasso (nacido en 1787), era originario de la localidad
de Sori en Génova, Italia, y se trasladó a España alrededor del 1807.
De su padre se sabe que quiso ser artista y fue profesor de dibujo en la Real Academia de
Bellas Artes de San Telmo. De la madre se conoce poco; al parecer era de una
personalidad más fuerte que la de su marido, y Picasso tuvo siempre hacia ella mayor
respeto y ternura, lo que algunos creen ver en el retrato que le dibujó en 1923. Pablo
empezó a pintar desde temprana edad; en 1889, a los ocho años, tras una corrida de toros
y bajo la dirección de su padre pintó El picador amarillo, primera pintura al óleo de la que
siempre se negó a separarse.
En 1891, la familia se vio obligada a abandonar Málaga, debido a la poca estabilidad
económica de la que disfrutaba. José Ruiz Blasco había comenzado a pedir
reiteradamente el traslado a la ciudad de La Coruña, —donde se había creado una plaza
de profesor en la Escuela de Bellas Artes tras su cese como conservador del Museo de
Bellas Artes de Málaga en 1888. El cambio no fue para nada agradable para su familia,
como queda plasmado en la expresión que Picasso recordaba de su padre en esta etapa:
«Ni Málaga, ni toros, ni amigos, ni nada de nada”. “Solamente para mí fue una fiesta el
traslado a Galicia.»15 En Galicia, Pablo trabajó en sus dibujos y mostró una fuerte
confianza en sí y en sus dotes; tenía diez años. Sus primeros trabajos, de un realismo
vigoroso y casi feroz, mostraban una temprana predilección por los personajes populares.
En La Coruña hizo su primera exposición con trece años y publicó caricaturas y dibujos en
las revistas autoeditadas a mano "La Coruña", "Azul y Blanco" y "Torre de Hércules".
El de 1895 fue un año de sucesos importantes en su infancia; en enero falleció su
hermana Concepción, y en septiembre su padre obtuvo una cátedra en la Escuela de
Bellas Artes de Barcelona, donde el joven Pablo fue admitido como alumno y cursó
estudios durante dos años, lo que le condujo a pintar, quizás por complacer a su padre,
una serie de cuadros en los que el academicismo sentimental del estilo sorprendía tras la
vitalidad de los retratos que había realizado en La Coruña.
Estudiante brillante y precoz, Picasso superó en un solo día, a la edad de catorce años, el
examen de ingreso en la Escuela de la Lonja, y se le permitió saltarse las dos primeras
clases. De acuerdo con una de las muchas leyendas sobre el artista, su padre, tras
reconocer el extraordinario talento de su hijo al contemplar sus primeros trabajos infantiles,
le entregó sus pinceles y su paleta y prometió no volver a pintar en su vida.

Vincent van Gogh

Nació el 30 de marzo de 1853. Hijo de un austero y humilde pastor protestante neerlandés
llamado Theodorus y de su mujer Anna Cornelia, Vincent recibió el mismo nombre que le
habían puesto a un hermano que nació muerto exactamente un año antes. El 1 de mayo
de 1857 nació su hermano Theo y ambos tuvieron cuatro hermanos más: Cornelius
Vincent, Elisabetha Huberta, Anna Cornelia y Wilhelmina Jacoba.
Durante la infancia acudió a la escuela de manera discontinua e irregular, pues sus padres
le enviaron a diferentes internados. El primero de ellos en Zevenbergen en 1864, donde
estudió francés y alemán. Dos años después se matriculó en la escuela secundaria HBS
Koning Willem II (Tilburg) viviendo con la familia Hannik en la calle Sint Annaplein 18-19 y
permaneció allí hasta que dejó los estudios de manera definitiva a los quince años. Por
entonces comenzó su afición por la pintura.

Pintó unos 800 cuadros (entre ellos 43 autorretratos y 148 acuarelas) y realizó más de
1600 dibujos. Una figura central en su vida fue su hermano menor Theo, marchante de
arte en París, quien le prestó apoyo financiero de manera continua y desinteresada. La
gran amistad entre ellos está documentada en las numerosas cartas que se
intercambiaron desde agosto de 1872. De las 800 cartas que se conservan del pintor, unas
650 fueron para Theo; las otras son correspondencia con amigos y familiares.
Desde joven tuvo inclinación hacia el dibujo. Su primer trabajo fue en una galería de arte.
Más tarde se convirtió en pastor protestante y en 1879, a la edad de veintiséis años, se
marchó como misionero a una región minera de Bélgica, donde comenzó a dibujar a la
gente de la comunidad local. En 1885 pintó su primera gran obra, Los comedores de
patatas. En ese momento su paleta se componía principalmente de tonos sombríos y
terrosos. La luz y la preferencia por los colores vivos por la que es conocido surgió
posteriormente, cuando se trasladó al sur de Francia, consiguiendo su plenitud durante su
estancia en Arlés en 1888.

Diego Velázquez
  Fue bautizado el 6 de junio de 1599-Madrid, 6 de agosto de 1660), conocido como Diego
Velázquez, fue un pintor barroco español considerado uno de los máximos exponentes de
la pintura española y maestro de la pintura universal. Sobre la fecha de su nacimiento,
Bardi se aventura a decir, sin dar más detalles, que probablemente nació el día anterior a
su bautizo, es decir, el 5 de junio de 1599.
Sus padres fueron Juan Rodríguez de Silva, nacido en Sevilla, aunque de
origen portugués (sus abuelos paternos, Diego Rodríguez y María Rodríguez de Silva, se
habían establecido en la ciudad procedentes de Oporto), y Jerónima Velázquez, sevillana
de nacimiento. Se habían casado en la misma iglesia de San Pedro el 28 de diciembre de
1597. Diego, el primogénito, sería el mayor de ocho hermanos. Velázquez, como su
hermano Juan, también «pintor de imaginería», adoptó el apellido de su madre según la
costumbre extendida en Andalucía, aunque hacia la mitad de su vida firmó también en
ocasiones «Silva Velázquez», utilizando el segundo apellido paterno.
Se ha afirmado que la familia figuraba entre la pequeña hidalguía de la ciudad. Sin
embargo, y a pesar de las pretensiones nobiliarias de Velázquez, no hay pruebas
suficientes que lo confirmen. El padre, tal vez hidalgo, era notario eclesiástico, oficio que
solo podía corresponder a los niveles más bajos de la nobleza y, según Camón Aznar,
debió de vivir con suma modestia, próxima a la pobreza. El abuelo materno, Juan
Velázquez Moreno, era calcetero, oficio mecánico incompatible con la nobleza, aunque
pudo destinar algunos ahorros a inversiones inmobiliarias. Los allegados del pintor
alegaban como prueba de hidalguía que, desde 1609, la ciudad de Sevilla había
comenzado a devolverle a su bisabuelo Andrés la tasa que pesaba sobre «la blanca de la
carne», impuesto al consumo que solo debían pagar los pecheros, y en 1613 comenzó a
hacerse lo mismo con el padre y el abuelo. El propio Velázquez quedó exento de su pago
desde que alcanzó la mayoría de edad. Sin embargo, esta exención no fue juzgada
suficiente acreditación de nobleza por el Consejo de Órdenes Militares cuando en la
década de los cincuenta se abrió el expediente para determinar la supuesta hidalguía de
Velázquez, reconocida únicamente al abuelo paterno, de quien se decía que había sido
tenido por tal en Portugal y Galicia.

Claude Monet
Fecha de nacimiento: 14 de noviembre 1840

Lugar de nacimiento: París, Francia

Fecha de muerte: 5 de diciembre 1926 (86 años)

Nacionalidad: Francés

Obras: Impresión, sol naciente, Nenúfares, el puente japonés

Claude Monet es un pintor francés conocido por su aportación en el

movimiento artístico denominado Impresionismo. Nacido en París, el 14 de
noviembre de 1840, pasa su infancia en Normandía, en la ciudad de El
Havre, donde se instala junto a su familia con tan sólo cinco años. Poco a
poco, el joven Monet logra desarrollar su pasión, empezando por
la caricatura y, en 1859, estudiando pintura en la Academia Suiza de
París, con el apoyo de su padre. Su marcha a Argelia al servicio militar en
1861 interrumpe sus estudios, sin embargo, continúa experimentando
diferentes efectos artísticos. A su vuelta a París en 1862 tras una
enfermedad que contrae (pleuresía), conoce al pintor suizo Charles
Gleyre y trabaja junto a Alfred Sisley, Auguste Renoir y Frédéric Bazille,
que se convertirán en buenos amigos.

Durante la segunda mitad de la década de 1860, Monet pinta un estilo que

recuerda al de Edouard Manet. A medida que amplía su estilo, Claude
Monet se enfrentará a dificultades económicas, ya que ningún Salón
quiere exponer sus lienzos, a pesar del éxito de La Femme en robe verte,
que representa a Camille Doncieux, la mujer que se convertirá en su
esposa en 1870. Posteriormente, Monet viaja a Londres durante la Guerra
franco-prusiana y conoce al comerciante Paul Durand-Ruel, quien le
comprará sus lienzos y contribuirá a la difusión de las obras de los
impresionistas.

Una parte del futuro grupo de impresionistas se une en 1872 en

Argenteuil —formada por Monet, Manet y Renoir—, y el primer lienzo que
surgirá de este movimiento artístico será Impresión, sol naciente, y que, de
hecho, dará su nombre al movimiento. Esta pintura se presentará al
público en la primera exposición impresionista en 1874. Este será el año
que marcará el apogeo del Impresionismo y definirá a Claude Monet como
uno de los creadores del movimiento. A pesar de la crítica satírica, los
impresionistas presentarán seis exposiciones hasta 1882. Las continuas
compras de Durant-Ruel le permitirán a Claude Monet vivir dignamente sin
necesidad de participar en los Salones oficiales.

En 1883, se traslada definitivamente a Giverny con su amiga Alice

Hoschedé, los seis hijos que ella tuvo con Ernest Hoschedé y sus dos hijos
propios; su último hijo no llegará a conocer a su madre, muerta en el parto
en 1879. Giverny se convertirá en un verdadero remanso de paz para
Monet. A pesar de los numerosos viajes que realizará para inspirarse con
los diferentes paisajes franceses, finalmente será en 1890 cuando decidirá
comprar la casa en la que vivía en Giverny, y cuyos jardines le inspirarán
para crear obras tan famosas hoy en día como la serie de los Nenúfares. El
5 de diciembre de 1926, Monet fallece en su casa de Giverny rodeado por
su familia. Tras su fallecimiento, se creará la fundación de Monet para
conservar el patrimonio de Giverny y abrirlo al público.

Visitar Giverny es ideal para descubrir el entorno que ha sido una gran
fuente de inspiración para el pintor, y contemplar las pinturas de Claude
Monet y otros grandes artistas impresionistas en el Museo de los
Impresionismos.

Frida Kahlo
Nació en 1907 y murió en 1954 en Coyoacán, Ciudad de México. Su nombre completo era
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón.

Estudió en el Colegio Alemán y en la Escuela Nacional Preparatoria de la Ciudad de

México. En 1925, sufrió un trágico accidente cuyas consecuencias padeció hasta su
muerte. Durante una larga convalecencia, empezó a pintar su rostro copiándolo de un
espejo montado en el dosel de la cama.  Primero, fue realista y retrató a familiares y
amigos, también gustó de pintar flores.  Pero después, a causa de la intensidad de sus
sentimientos y de un cuerpo destrozado, pintó más y más su propia imagen combinada
con expresiones oníricas, en ocasiones brutales. Incluso, parte de su obra se ha asociado
a tendencias surrealistas por su carácter introspectivo.  En 1929, contrajo nupcias con
Diego Rivera de quien se divorció en 1940 para volverse a casar con él un año después.
Fue maestra de pintura en la Escuela de Artes Plásticas y miembro del seminario de
Cultura Mexicana. En 1938, montó su primera exposición individual en la Julien Levy
Gallery de Nueva York.  Trabajos de ella fueron incluidos en la Exposición "Mexique" de
1939, que se presentó en la Galería Renou et Colle de París, así como en otras muestras
colectivas que a lo largo de su vida se presentaron en México. Participó en la Exposición
Internacional del Surrealismo organizada en 1940 en la Galería de Arte Moderno en la
ciudad de México.  Instituciones tan importantes como el Museo de Arte Moderno de
Nueva York y el Centro Georges Pompidou de París alojan algunas de sus obras.