Qué es el Realismo

El realismo es una tendencia respecto al hecho artístico (literario, escultórico y

pictórico primordialmente) que valora la semejanza o la correlación entre las
formas de representación estética y la realidad misma que las inspira, es decir,
que valora el parecido de la obra de arte con el mundo real.

Características del arte realista

 Fue un movimiento histórico que aspira a ofrecer una representación
verdadera y objetivo del mundo sensible.
 Se opone a todo lo artificioso e indeterminado y traduce la realidad como
única verdad del hombre y del mundo, sin falsas representaciones.
 Los temas preferidos son los retratos, en su actitud natural, sin poses
estudiadas, la gente en su trabajo, al aire libre.
 Los artistas se basan fundamentalmente en la observación y plasman no
sólo lo bello, sino también lo feo y revulsivo.
 Se describe las cosas con precisión y objetividad, los artistas representan
las cosas tal como son, tal como se ven y tal como se conocen.
 Es un estilo que refleja la realidad histórica y que no copia objetos
mitológicos, religiosos o alegóricos, dejando a un lado los temas
sobrenaturales, mágicos y se centraron en temas mas corrientes.
 Son fieles al detalle, característica que lo diferencia de la glorificación
idealizadora romántica.
 Su concentración en los rasgos esenciales y típicos de los caracteres,
situaciones y acciones lo distingue del reflejo de la realidad en sentido
naturalista o fotográfico.
 La meta del realismo no es la belleza, sino la verdad, y por tanto, el
conocimiento de la realidad.
 El Realismo abre nuevos y diversos caminos de expresión, que terminarán
desembocando en otros movimientos, como el Naturalismo, que no es otra
cosa que un Realismo exagerado o llevado a su último extremo.

Centrado en el hombre
El abordaje realista del arte propone una mirada más centrada en el hombre y su
existencia mundana, incluso cotidiana. En líneas generales, los temas mitológicos,
religiosos, fantásticos y oníricos son contrarios a la doctrina realista, mucho más
comprometida con el pensamiento ilustrado y por ende con la denuncia social y la
política.

Técnica
Esta misma aspiración de reproducir lo real tiende a exigir niveles de detalle y
exactitud que refuercen el efecto de realidad obtenido por la obra, si bien esta
técnica puede emplearse también en la representación de temas y figuras
fantásticas.

Realismo en la antigüedad
El realismo puede hallarse en diversas etapas del arte humano, incluso en formas
tan antiguas como las pinturas rupestres de la cuevas de Altamira, en donde
bisontes prehistóricos eran pintados en su máxima complejidad de detalle,
aprovechando incluso la forma de las rocas para brindar al espectador una
sensación tridimensional de realidad.

Realismo moderno

La aparición y expansión del romanticismo en el siglo XIX, oponiéndose a la

vertiente ilustrada y racionalista que imperaba en la época, generó a su vez una
escuela artística contraria, que rechazaría los exotismos e historicismos a veces
mitológicos que eran tan comunes a los románticos alemanes e ingleses.

Naturalismo

El naturalismo a menudo es considerado un paso más allá del realismo, en el

sentido de su compromiso con un pensamiento secular y racionalista que,
paradójicamente, terminó sentenciando al hombre a un destino contenido en su
herencia genética y su medio social.

Arte barroco
• En las obras barrocas la aplicación del color, luz y contrastes se organizan en las
escenas de forma que el drama de la historia que se cuenta alcancen su mayor
efectividad llevando el mensaje al público en forma directa y comprensible.
• El ilusionismo espacial es utilizado en frescos y monumentales pinturas al oleo,
para que produzcan una sensación de integración del espectador en la escena, ya
que las dimensiones de estas pinturas contribuyen al efecto de sentirse
participante, porque las figuras humanas alcanzan dimensiones de un humano
común.
• La utilización de geometría para agrupar personajes o elementos importantes a
destacar fue utilizada abundantemente. Las figuras se agrupan en forma de
triángulo o circulo concatenando una secuencia de elementos destinados a centrar
la atención en la simbología, mensaje propagandístico o figura importante.
Encontramos por ejemplo escenas separadas por diagonales aludiendo a escenas
de sueños en contraste con la realidad.
• El efecto propagandístico religioso utilizando tanta grandilocuencia visual
dramática, con explosión de color y atiborramiento de figuras y locaciones
descritas en los frescos de techos y paredes produce un efecto directo que
permanece en los espectadores, reafirmando el mensaje de fe, político o de poder,
según el caso.
• Hay una cierta inclinación hacia la gama cálida tales como los ocres, marrones,
rojizos sobre todo en el periodo temprano del arte barroco, Progresivamente los
pintores introducen gamas más suaves, con luminiscencia uniforme, menos
contrastantes.
• El color en muchos casos se utiliza para enfatizar simbologías como por ejemplo
el color azul del manto de la virgen.
• Predomina la aplicación del color, prestando solo atención secundaria a la línea y
el dibujo, buscando perspectivas aéreas y planos de profundidad.
• En la pintura barroca se posibilita el efecto teatral centrando la atención en la
parte de la escena o personajes que son de interés resaltar, ya sea por defecto o
exceso de luz, manejo de las sombras, calidez o frialdad de la paleta de color
usada.
• La luz hacia resaltar la realidad táctil de los objetos y es en los bodegones y
naturalezas muertas que esto se destaca. La doctrina de Esse est percipi (ser es
percibido) encuentra vías de representación gráfica en estas obras barrocas.
Algunos pintores como Caravaggio y los naturalistas hicieron gran protagonismo
de la luz al cerrar los diafragmas lumínicos y sumiendo en la oscuridad el resto de
la pintura.
• Las escuelas italianas y flamencas buscan en la composición el dinamismo, la
luz cruzada y oblicua, el movimiento inestable y tensión centrifuga. Sin embargo
algunas escuelas como las españolas y francesas optaron por composiciones
ordenadas, con actitudes estáticas que tienen mucho que ver con la estatuaria
clásica.
• La pintura barroca abordo muchos géneros, entre ellos encontramos:
eclesiásticos, bodegones, naturalezas muertas, temas de género o costumbristas
que abordan escenas de la vida diaria, históricos, paisajes, frescos, imaginería,
también mitológicos, de echo todos los géneros posibles. El retrato cortesano dejo
importantes muestras del carácter heroico, familiar o político representado
contribuyendo a reforzar la propaganda. La iconografía de la pintura religiosa y
cortesana alcanzaron momentos culminantes durante el barroco.