"Comunicación, Estado y Sociedad en México"

Evolución e historia de la arquitectura en México

Alumno: Rodolfo Martínez Langner

Desde un punto de vista histórico y puramente artístico, hay muchos elementos

destacados en la arquitectura mexicana. Es sin duda el país más visitado de
América Latina y el país con mayor número de sitios declarados como Patrimonio
de la Humanidad en el continente, el cual ha sido reconocido por la Organización
de Naciones Unidas.

En cuanto a la historia, una serie de descubrimientos arqueológicos nos han

permitido descubrir espectaculares construcciones que datan de la época
prehispánica. Son edificios que forman parte de la civilización desarrollada en este
territorio, lo que demuestra que los pueblos de esa época han hecho importantes
avances en el manejo de proporciones y escalas, y nunca han dejado de lado su
atractivo estético. Algunos ejemplos que cabe mencionar son la pirámide del Sol
en Teotihuacán, los edificios en la antigua ciudad maya de Uxmal y las Yácatas de
Tzintzuntzan. Todos ellos demuestran que hubo un avance progresivo en la
arquitectura, evolucionando de lo simple a lo complejo.

El periodo colonial trajo consigo varios cambios en la arquitectura mexicana,

producto de la invasión europea. De este modo, la influencia española se puede
percibir en las tendencias de tipo clásico y arábico que existen en varias ciudades,
especialmente en los templos, conventos y monasterios. Luego aparecieron estilos
como el manierismo y el barroco, que aún prevalecen en algunas catedrales y
edificios civiles. Mientras que en las zonas más alejadas de la urbe se optó por el
estilo mozárabe, que fue empleado en la construcción de haciendas y fincas
señoriales.

En el silgo XX se produjo una importante renovación en la arquitectura mexicana,

adoptando varios rasgos del Romanticismo, algo que también incentivó el
pensamiento revolucionario de su gente. En este periodo se buscó rescatar varios
estilos de la Europa Medieval y de la etapa prehispánica. Entre las construcciones
más destacables de estos años se encuentra el Palacio de Deportes y la Casa
Rivera-Kahlo.

Actualmente, muchos especialistas consideran que la arquitectura en México está

atravesando por una crisis de identidad, un claro reflejo del proceso de
globalización y su contacto cercano con Estados Unidos. Conceptos como la
estética y las dimensiones cobran valor en lo que es considerado poco
convencional, introduciendo tendencias relacionadas al avance tecnológico y el
uso de materiales prefabricados. Todo esto se puede apreciar en construcciones
como el Museo Soumaya en la zona de Nuevo Polanco y el Gran Museo del
Mundo Maya. Aunque esta realidad forma parte de la evolución cultural, no cabe
duda de que es necesario proteger las construcciones tradicionales.

Período prehispánico
Se han realizado importantes hallazgos arqueológicos de restos de estructuras
construidas por los pueblos indígenas de México en el país. Las civilizaciones
mesoamericanas que surgieron allí desarrollaron una arquitectura sofisticada que
evolucionó de formas simplistas a formas complejas; en el norte se manifestó en
edificios de adobe y piedra, la vivienda de varios pisos como se ve en Paquimé, y
las viviendas cueva de la Sierra Madre Occidental.

Monte Albán fue durante mucho tiempo la sede del poder político dominante en los
Valles Centrales de Oaxaca, desde la decadencia de San José Mogote hasta la
desaparición de la ciudad, que ocurrió alrededor del siglo IX. El nombre nativo de
esta ciudad fundada por los zapotecos en el Preclásico tardío sigue siendo tema
de discusión. Según algunas fuentes, el nombre original era Dani Baá. Se sabe,
sin embargo, que el mixteco local llamó a la ciudad Yuku kúi (Green Hill) en su
idioma.
Como la mayoría de las grandes ciudades mesoamericanas, Monte Albán era una
ciudad con una población multiétnica. A lo largo de su historia, la ciudad mantuvo
fuertes lazos con otros pueblos en Mesoamérica, especialmente con los
teotihuacanos durante el período Clásico temprano. La ciudad fue abandonada por
la élite social y gran parte del resto de su población al final de la Fase Xoo. Sin
embargo, el recinto ceremonial que constituye el complejo del sitio arqueológico
de Monte Albán fue reutilizado por los mixtecos durante el período Postclásico. En
este momento, el poder político del pueblo zapoteca se dividió entre varias
ciudades-estado, incluyendo Zaachila, Yagul, Lambityeco y Tehuantepec.

Los mayas parecen haber fundado Lakam Ha alrededor del año 100 a.C, durante
el período Formativo (2500 a.C. – 300 d.C.), predominantemente como una aldea
de agricultores favorecida por los numerosos manantiales y arroyos cercanos. La
población de Lakam Ha creció durante el período Clásico Temprano (200-600) al
convertirse en una ciudad de pleno derecho; durante el período Clásico Tardío
(600-900) se convirtió en la capital de la región de B’akaal (hueso) en Chiapas y
Tabasco. La más antigua de las estructuras que se han descubierto se construyó
alrededor del año 600.

B’akaal fue un importante centro de la civilización maya entre los siglos V y IX,
durante el cual formó varias alianzas cambiantes y libró numerosas guerras con
sus enemigos. En más de una ocasión hizo una alianza con Tikal, la otra gran
ciudad maya de la época, para contener la expansión del militante Calakmul,
también llamado el «Reino de la Serpiente». Calakmul ganó dos de estas guerras,
en 599 y 611. Los gobernantes B’akaal afirmaron que su linaje real se originó en el
pasado distante, algunos incluso alardeando de que su genealogía data de la
creación del mundo, que en la mitología maya fue en el año 3114 BC Las teorías
arqueológicas modernas especulan que la primera dinastía de sus gobernantes
fue probablemente de origen étnico olmeca.

Durante la fase de Tollan, la ciudad alcanzó su mayor extensión y población.

Algunos autores estiman que el área urbana de Tollan-Xicocotitlán en ese
momento tenía entre 5 y 16 km², con una población de entre 16,000 y 55,000
personas. Durante esta fase el espacio monumental que constituye la zona
arqueológica de Tula se consolidó en dos bases piramidales, dos canchas para el
juego de pelota y varios palacios ocupados por la elite tolteca. Para esta época,
Tollan-Xicocotitlán se había convertido no solo en el nexo de las redes
comerciales mesoamericanas, sino que también albergaba a una élite militar
teocrática que impuso su dominio en varias partes de Mesoamérica, ya sea por
conquista militar o alianza política, o estableciendo colonias en lugares
estratégicos.

Teotihuacan fue catalogado como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en

1987. Las excavaciones arqueológicas de Teotihuacan continúan hasta nuestros
días, y han dado como resultado un aumento gradual en la calidad y cantidad del
conocimiento de la historia de la ciudad; aun así, aún se desconocen hechos
importantes como su nombre original y la afiliación étnica de sus fundadores. Se
sabe que era un lugar cosmopolita, sin embargo, por la presencia documentada de
grupos de la costa del Golfo o los Valles Centrales de Oaxaca.

Localizado en la ciudad moderna del mismo nombre, Tzintzuntzan era el centro

ceremonial de la capital del estado tarasco precolombino. Sus ruinas están
situadas en una gran plataforma artificial excavada en la ladera de Yahuarato, con
una imponente vista del lago de Pátzcuaro. Allí, cinco pirámides redondeadas
llamadas «Yácatas» dan al lago. El sitio tiene un pequeño museo arqueológico.

Período colonial

Con el establecimiento del dominio español en México, las primeras iglesias y

monasterios se construyeron utilizando los principios arquitectónicos del orden
clásico y las formalidades árabes del mudejarismo español. Grandes catedrales y
edificios cívicos fueron construidos más tarde en los estilos barroco y manierista,
mientras que, en las zonas rurales, las casas solariegas y los edificios de hacienda
incorporaron elementos mozárabes. El modo sincrético indio-cristiano de la
arquitectura se desarrolló orgánicamente cuando los indios interpretaron las
características arquitectónicas y decorativas europeas en el estilo nativo
precolombino llamado tequitqui («obrero» o «albañil», del náhuatl).

La organización de las comunidades indígenas locales alrededor de los centros

monásticos fue una de las soluciones ideadas por los frailes de las órdenes
mendicantes en el siglo XVI para convertir a la gran cantidad de no indígenas
católicos en la Nueva España. Estas se concibieron como fortalezas, pero se
basan arquitectónicamente en el modelo conventual europeo, incorporando
nuevas características como la capilla abierta y los atrios con una cruz de piedra
en el centro; se caracterizaron por diferentes elementos decorativos.

Al principio de la historia de las reducciones de indios, los conventos se

convirtieron en centros de capacitación comunitaria, por así decirlo, donde los
indios podían aprender diversas artes y oficios, así como las costumbres sociales
europeas y el idioma español, obtener tratamiento médico y incluso celebrar
funerales. Estos edificios, distribuidos en la parte central de lo que ahora es
México, contienen magníficos ejemplos del dominio indígena de la arquitectura y
las artes escultóricas. Su trabajo, creado bajo la supervisión de los frailes
católicos, se realizó en el estilo tequitqui, que se originó en la talla de piedra
arquitectónica y la pintura decorativa practicada por sus antepasados antes de la
conquista española.

Las primeras catedrales en México se construyeron a partir de 1521 cuando se

estableció Nueva España; a partir de ese momento se construyeron estructuras
cada vez más elaboradas, como la Catedral de Mérida en Yucatán, construida en
el estilo arquitectónico renacentista y una de las catedrales más antiguas del
Nuevo Mundo.

El Nuevo Barroco Español

La forma dominante de arte y arquitectura durante la mayor parte del período
colonial fue el Barroco. En 1577, el Papa Gregorio XIII creó la Academia de San
Lucas con el propósito de romper con el estilo renacentista. Su objetivo era utilizar
la pintura y la escultura en y sobre las iglesias para crear una iconografía para
enseñar y reforzar la doctrina de la Iglesia. En España, las primeras obras en
barroco incluyen el Patio de los Reyes en el monasterio de El Escorial.

El barroco español fue trasplantado a México y desarrolló sus propias variedades

desde finales del siglo XVI hasta fines del siglo XVIII. El arte y la arquitectura
barrocos se aplicaron principalmente a las iglesias. Una razón para esto fue que
en casi todas las ciudades, pueblos y aldeas, la iglesia era el centro de la
comunidad, con calles en un patrón regular que se alejaba de ella. Esto reflejó el
papel de la Iglesia como el centro de la vida comunitaria. El diseño de la iglesia en
Nueva España tendía a seguir el patrón rectilíneo de cuadrados y cubos, en lugar
de las iglesias europeas contemporáneas que favorecían las curvas y los orbes.

Los espacios de las iglesias barrocas mexicanas tienden a ser más introvertidos
que sus contrapartes europeas, centrándose especialmente en el altar principal. El
propósito era la contemplación y la meditación. La rica ornamentación fue creada
para mantener la atención centrada en los temas centrales. Esto fue
especialmente cierto en el altar principal.

Las columnas y las pilastras eran un elemento importante del estilo barroco
mexicano, en particular la parte de la columna entre la capital y la base, que se
puede clasificar en seis tipos, incluyendo salomónico y estípite (una pirámide
truncada invertida) en el período colonial posterior. Incluso si el resto de la
estructura no estaba cubierta de decoración, como en el estilo «purista», las
columnas y los espacios entre las columnas dobladas estaban profusamente
decorados.

Tal como se desarrolló en México, el Barroco se dividió en una serie de subestilos

y técnicas. El barroco «estucado» era puramente decorativo y no empleaba
ninguna característica arquitectónica. Las características se moldearon del estuco
con detalles intrincados y se cubrieron con hoja de oro o pintura. Esta forma
alcanzó su apogeo en el siglo XVII en Puebla y Oaxaca. Los ejemplos
sobrevivientes incluyen la Capilla del Rosario en Puebla y la Iglesia en
Tonantzintla. Una razón por la cual este estilo cayó en desgracia fue que el estuco
finalmente se disolvió.

El Barroco de Talavera era una variedad principalmente confinada a los estados

de Puebla y Tlaxcala. La principal característica definitoria fue el uso de baldosas
cerámicas pintadas a mano del tipo Talavera. Este estilo surgió aquí debido a la
industria de la cerámica. Las baldosas se encuentran principalmente en los
campanarios, cúpulas y portales principales del exterior. También se encuentran
intercalados en el resto de la fachada como acentos de la albañilería. Este tipo de
Barroco apareció por primera vez en el siglo XVII y alcanzó su apogeo en el siglo
XVIII. Si bien el uso al por mayor de este estilo se limita principalmente a dos
estados, los elementos de este trabajo aparecen, especialmente en las cúpulas,
en muchas otras partes del país.

En la época del Barroco, los artistas del área provincial de Nueva España crearon
fachadas e interiores de iglesias de textura intrincada similares a las de las
ciudades principales. Tenía una calidad más bidimensional, lo que lo llevó a
llamarse Barroco Mestizo o Barroco Popular. El efecto de dos niveles se basó
menos en el modelado escultórico y más en la perforación en la superficie para
crear un efecto de pantalla. Esto tiene algunas similitudes con la talla prehispánica
de piedra y madera, lo que permite que elementos de la tradición artística indígena
sobrevivan.

Otros estilos barrocos en México no adornaban todas las superficies del interior o
el exterior, sino que centraban su ornamentación en columnas, pilastras y
espacios entre pares de estos soportes. Medallones y nichos con estatuas
aparecen comúnmente entre columnas y pilastras, especialmente alrededor de los
portales y ventanas principales. Los patrones decorativos en columnas posteriores
eran surcos ondulados (llamados estrías móviles).
Otro estilo barroco tardío en México a menudo se llama Churrigueresco mexicano
después de la familia española Churriguera, que hizo retablos en este momento.
Sin embargo, el término más técnico para este estilo exuberante y anticlásico es
ultra barroco. Se originó en España como decoración arquitectónica, se extendió a
la escultura y el tallado de muebles. En España, el elemento definitivo del ultra
barroco fue el uso de la columna salomónica junto con la profusa decoración. En
México, la columna salomónica también aparece, pero el principal aspecto
distintivo del ultra barroco mexicano es el uso de la columna de estípite tanto en
edificios como en retablos. Esta no es una columna verdadera, sino más bien una
base alargada en forma de una pirámide truncada e invertida. Esto se puede ver
en la Catedral de la Ciudad de México en el Altar de los Reyes y en el portal
principal del Tabernáculo.

Ultra Barroque fue introducido por Jerónimo Balbás en México, cuyo diseño para
un altar en la Catedral de Sevilla fue la inspiración para el Altar de los Reyes,
construido en 1717. Balbás usó estípites para transmitir una sensación de fluidez,
pero sus seguidores mexicanos aplastaron las fachadas y alineó las estepitas, con
resultados menos dinámicos. Esto es lo que Lorenzo Rodríguez hizo al diseño de
Balbás para el Altar de los Reyes. También creó una división horizontal más fuerte
entre el primer y el segundo nivel, lo que derivó del ultra barroco mexicano de la
versión española. El ultra barroco apareció cuando las minas mexicanas estaban
produciendo una gran riqueza, lo que provocó numerosos proyectos de
construcción. Gran parte del ultra barroco mexicano se puede ver en la ciudad de
Guanajuato y sus minas. Por esta razón, el estilo se volvió más desarrollado en
México que en España.

La combinación de influencias decorativas indias y árabes, con una interpretación

extremadamente expresiva de la churrigueresca, podría explicar la variedad e
intensidad del Barroco en Nueva España. Incluso más que su homólogo español,
el Barroco americano se desarrolló como un estilo de decoración de estuco. Las
fachadas de las torres gemelas de muchas catedrales americanas del siglo XVII
tienen raíces medievales.
Hacia el norte, la provincia más rica del siglo XVIII, Nueva España, el México
actual, era una arquitectura fantásticamente extravagante y visualmente frenética
que es churrigueresca mexicana. Este estilo ultrabarroco culmina en las obras de
Lorenzo Rodríguez, cuya obra maestra es el Sagrario Metropolitano en la Ciudad
de México (1749-1769). Otros ejemplos notables se encuentran en pueblos
mineros remotos. Por ejemplo, el santuario de Ocotlán (comenzado en 1745) es
una catedral del primer barroco, cuya superficie está cubierta con azulejos de color
rojo brillante, que contrastan con una plétora de adornos comprimidos aplicados
generosamente en el frente y los lados de las torres. La verdadera capital del
Barroco mexicano es Puebla, donde la abundancia de azulejos pintados a mano y
piedra gris local condujo a una evolución de estilo muy personal y localizada, con
un pronunciado sabor indio.

El Nuevo Barroco Español es un movimiento artístico que apareció en lo que hoy

es México a finales del siglo XVI, aproximadamente, que se conservó hasta
mediados del siglo XVIII. De la palabra portuguesa barrueco que significa sucia,
moteada, extravagante, atrevida, el ejemplo más llamativo del Nuevo arte barroco
español es en la arquitectura religiosa, donde los artesanos indígenas le dieron un
carácter único. Destacan la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México con su
Altar de los Reyes, la iglesia de Santa María Tonantzintla en el Estado de Puebla,
el convento de los jesuitas de Tepotzotlán en el Estado de México, la Capilla del
Rosario en la iglesia de Santo Domingo de la ciudad de Puebla, el convento y la
iglesia de Santo Domingo de Guzmán en Oaxaca, y la iglesia de Santa Prisca en
Taxco, estado de Guerrero.

Arquitectura de los siglos XIX y principios del XX

Los paisajes del pueblo cambiaron poco durante la primera mitad del siglo XIX en
México, hasta la ocupación francesa durante el Segundo Imperio Mexicano en la
década de 1860. El emperador Maximiliano I trajo un nuevo conjunto de ideas de
diseño urbano a México. A partir del plan parisino de desarrollo del barón
Haussmann de mediados del siglo XX, Maximillain administró el edificio de una
nueva y amplia avenida diagonal: Paseo de la Reforma. Este elegante bulevar se
extendía por kilómetros desde el centro del Palacio Nacional hasta el frondoso
Parque Chapultepec donde vivía el gobernante austriaco en el Castillo de
Chapultepec. A lo largo de la Reforma, se plantaron hileras dobles de eucaliptos,
se instalaron lámparas de gas y se introdujeron los primeros tranvías de mula. El
desarrollo fue el catalizador de una nueva fase de crecimiento desde el centro de
la Ciudad de México hacia el oeste, una dirección que definiría la estructura de la
ciudad durante el próximo medio siglo.

Durante las presidencias del presidente Porfirio Díaz (1876-1880, 1884-1911), los
mecenas y profesionales de la arquitectura manifestaron dos impulsos: crear una
arquitectura que indicara la participación de México en la modernidad y enfatizar la
diferencia de México a otros países mediante la incorporación de características
locales en la arquitectura. El primer objetivo tuvo prioridad sobre el segundo
durante la mayor parte del siglo XIX.

Una ciudad moderna y sofisticada en México era el objetivo del presidente Díaz.
La tecnología de hierro fundido de Europa y los Estados Unidos permitió nuevos
diseños de edificios. El mármol italiano, el granito europeo, los bronces y las
vidrieras ahora pueden importarse. Díaz estaba decidido a transformar el paisaje
de la capital de la nación en una reminiscencia de París o Londres. No es de
extrañar que las comisiones arquitectónicas más importantes del Porfiriato hayan
sido otorgadas a extranjeros. El arquitecto italiano Adamo Boari diseñó el Palacio
Postal construido por Gonzalo Garita (1902) y el Teatro Nacional de México
(1904). El arquitecto francés Émile Bénard, que trabajó en el Palacio Legislativo en
1903, fundó un estudio de arquitectura donde llevó estudiantes mexicanos. Silvio
Contri fue responsable de la Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas
(1902-11). Diseños neogóticos incorporados en los monumentales edificios
públicos de principios del siglo XX. Los dos mejores ejemplos fueron la oficina
central de correos y el Palacio de Bellas Artes, diseñado por el arquitecto italiano
Adamo Boari.

El presidente Díaz había promulgado un decreto en 1877 que pedía la colocación

de una serie de estatuas políticas de héroes mexicanos a lo largo del Paseo de la
Reforma. Se utilizaron diseños clásicos para construir estructuras como el
monumento al Ángel de la Independencia, el Monumento a Cuauhtémoc, el
monumento a Benito Juárez y la estatua de Colón. La convicción de Díaz sobre la
importancia de los monumentos públicos en el paisaje urbano inició una tradición
que se ha vuelto permanente en México: los monumentos públicos en el paisaje
del siglo XX.

En el siglo XIX, la arquitectura neoindigenista jugó un papel activo en la

representación de la identidad nacional tal como fue construida por el régimen
porfiriano. La representación de lo local en la arquitectura mexicana se logró
principalmente a través de temas y motivos decorativos inspirados en la
antigüedad prehispánica. Estas representaciones fueron esenciales para la
construcción de un patrimonio común por el cual la nación podría unificarse. El
primer edificio basado en los antiguos motivos mexicanos construidos en el siglo
XIX fue el Monumento a Cuauhtémoc ejecutado por el ingeniero Francisco
Jiménez y el escultor Miguel Norena. Otros edificios del siglo XIX que incorporan
motivos decorativos prehispánicos incluyen el monumento a Benito Juárez en el
Paseo Juárez, Oaxaca (1889).

A principios del siglo XX, Luis Zalazar alentó con entusiasmo a los arquitectos a
crear un estilo arquitectónico nacional basado en el estudio de las ruinas
prehispánicas. Sus escritos serían influyentes para las tendencias nacionalistas en
la arquitectura mexicana que se desarrollaron durante la segunda y tercera
décadas del siglo XX.

Después de la Revolución Mexicana, los sucesivos regímenes mexicanos usarían

el pasado prehispánico para representar a la nación. Los arquitectos posteriores
también se inspiraron en la arquitectura del período colonial y la arquitectura
regional, ya que la creación de una arquitectura auténticamente mexicana se
convirtió en un tema apremiante durante el siglo XX.

Arquitectura moderna y contemporánea

Quince años después del final de la Revolución Mexicana en 1917, comenzaron
los avales del gobierno para programas federales de vivienda, educación y
cuidado de la salud. Si bien el desarrollo de la arquitectura moderna en México
tiene algunos paralelismos notables con sus homólogos de América del Norte y
Europa, su trayectoria destaca varias características únicas, que desafiaron las
definiciones existentes de la arquitectura moderna. Durante el período
posrevolucionario, la idealización de los indígenas y los intentos simbolizados
tradicionales para llegar al pasado y recuperar lo que se había perdido en la
carrera hacia la modernización.

El funcionalismo, el expresionismo y otras escuelas han dejado su impronta en un

gran número de obras en las que los elementos estilísticos mexicanos se han
combinado con técnicas europeas y norteamericanas.

El Instituto de Higiene (1925) en Popotla, México, de José Villagrán García, fue

uno de los primeros ejemplos de esta nueva arquitectura nacional. El estudio
diseñado por Juan O’Gorman en San Angel, Ciudad de México, para Diego Rivera
y Frida Kahlo (1931-32) es un excelente ejemplo de la arquitectura de vanguardia
construida en México. El primer proyecto de México de viviendas de alta densidad
y bajo costo fue el Centro Urbano Alemán (1947-49), Ciudad de México, por Mario
Pani.

Tal vez el proyecto más ambicioso de la arquitectura moderna fue la construcción,

comenzada en 1950, Ciudad Universitaria fuera de la Ciudad de México, un
complejo de edificios y terrenos que alberga la Universidad Nacional Autónoma de
México. Una empresa de cooperación, el proyecto fue dirigido por Carlos Lazo,
Enrique Del Moral y Pani. En el nuevo campus, el arte de los muralistas
mexicanos se incorporó a la arquitectura, comenzando con el alivio de Rivera en el
nuevo Estadio Olímpico Universitario (1952), de Augusto Pérez Palacios, Jorge
Bravo y Raúl Salinas. The Rectory (1952), de Pani, del Moral y Salvador Ortega
Flores, incluye murales de David Alfaro Siqueiros. Quizás la mejor integración del
arte mural con la nueva arquitectura se ve en la Biblioteca de la Universidad, por
O’Gorman, Gustavo Saavedra y Juan Martínez de Velasco, que presenta un
monumental diseño de mosaico en la fachada de O’Gorman. Otro arquitecto de la
nota es Félix Candela (español), que diseñó la iglesia expresionista Nuestra
Señora de los Milagros.

Este fue un período de diversa experimentación e incluso innovación estructural,

como se ve en las estructuras de hormigón de capa fina del arquitecto español
Félix Candela, como su Iglesia de la Virgen Milagrosa (1953) en la Ciudad de
México y el Pabellón del Rayo Cósmico (1952) en el campus de la universidad. La
integración del arte y la arquitectura se convirtió en una constante en la
arquitectura moderna mexicana, que se puede ver en el patio del Museo de
Antropología (hacia 1963-65) en la Ciudad de México, por Pedro Ramírez
Vázquez.

Otro lado de la arquitectura moderna mexicana está representado en la obra de

Luis Barragán. Las casas que diseñó en los años 50 y 60 exploraron una forma de
reconciliar las lecciones de Le Corbusier con la tradición colonial española. Esta
nueva síntesis creó una arquitectura modernista completamente original que está
especialmente adaptada a su entorno.

El Hotel Camino Real de Ricardo Legorreta (1968) en la Ciudad de México es una

composición de patios y terrazas dentro de las paredes de un bloque del centro de
la ciudad. Este trabajo está en deuda con el trabajo de Barragán, aplicando sus
métodos en una escala pública más grande. En México, el Brutalismo del
Conservatorio de Música de Teodoro González de León (1994) y la Biblioteca
Neobarragánica (1994) de Legorreta conviven en el nuevo Centro Nacional de las
Artes con el trabajo de una generación más joven de arquitectos influenciados por
la arquitectura contemporánea en Europa y América del Norte.

La Escuela de Teatro (1994), de TEN Arquitectos, y la Escuela de Danza (1994),

de Luis Vicente Flores, expresan una modernidad que refuerza el deseo del
gobierno de presentar una nueva imagen de México como un país industrializado
con presencia global. Enrique Norten, el fundador de TEN Arquitectors, recibió el
«Legacy Award» otorgado por la Institución Smithsonian por sus contribuciones al
arte y la cultura de los Estados Unidos a través de su trabajo. En 2005 recibió el
Premio Mundial de las Artes «Leonardo da Vinci» por el Consejo Cultural Mundial
y fue el primer ganador del Premio Mies van der Rohe para Arquitectura
Latinoamericana.

El trabajo refinado de Alberto Kalach y Daniel Alvarez se destaca tanto en sus

numerosas residencias como en la Estación de San Juan de Letrán (1994) en la
Ciudad de México. La obra residencial de José Antonio Aldrete-Haas en la Ciudad
de México muestra tanto la influencia del modernismo atenuado del gran
arquitecto portugués Álvaro Siza como una continuidad con las lecciones de
Barragán. Otros arquitectos contemporáneos notables y emergentes incluyen
Mario Schjetnan, Michel Rojkind, Tatiana Bilbao, Isaac Broid y Bernardo Gómez-
Pimienta, con obras galardonadas en México, Estados Unidos y Europa.

La influencia mexicana en la arquitectura

Principalmente en los Estados Unidos ha habido una gran influencia para la

arquitectura mexicana, varios arquitectos han construido edificios con una clara
formalidad estilística de los edificios mexicanos.

En 1990, cuando se diseñó el terreno para la construcción de una «nueva»

Catedral para la ciudad, se quiso erigir como un monumento para la oración, la
reconciliación y la paz entre hermanos. El sitio de la Catedral, sin tener un asiento
adecuado, es lo suficientemente grande como para organizar eventos religiosos o
sociales de amplia participación en su entorno. Tiene un gran tráfico urbano,
incluidas varias rutas colectivas de transporte urbano (autobuses) utilizadas por
los fieles para visitar el templo.

Fue diseñado por el arquitecto mexicano Ricardo Legorreta, quien se inspiró en la

Basílica del Santo Sepulcro, de Jerusalén, Israel, para hacer las cúpulas y fue
consagrado el 4 de septiembre de 1993 por el Cardenal Miguel Obando y Bravo,
Arzobispo de Managua.

La arquitectura del siglo XXI

En el siglo XXI, hay una grave crisis de identidad entre la sociedad mexicana, esto
se refleja en la construcción de los nuevos edificios y en los valores
arquitectónicos de quienes los construyen. Sin embargo; Es uno de los periodos
históricos donde más trabajo se ha construido en los últimos años en este país,
que marca notables cambios en arquitectos del siglo XX y nuevos arquitectos
recién graduados de instituciones mexicanas y extranjeras.

La nueva arquitectura mexicana tiene la forma y los conceptos de una

globalización de mercado, aún puede encontrar valores que recuerden el
vernáculo manifestado en su color; la arquitectura de ningún lugar es cada vez
más evidente en los espacios cotidianos de los centros urbanos del país, la
tecnología y los elementos de construcción prefabricados levantan grandes
edificios comerciales, parques y áreas de recreación, así como espacios de
vanguardia para aeropuertos, terminales de autobuses, estaciones de tren o
metro, grandes hoteles de lujo y arquitectura industrial.

El puente Monterrey Nuevo León se considera una obra de excelente calidad y

programación constructiva, pero las escuelas de arquitectura del país consideran
una falta de valores en los estudiantes y una falta de creatividad para observar
similitudes con el puente de Alamillo en Sevilla y el Erasmus puente en Rotterdam,
Países Bajos.

El reciclaje de edificios es otra corriente que está evaluando viejas estructuras

industriales, coloniales o modernas para usos indefinidos que van desde la
vivienda, espacios de arte y cultura u oficinas gubernamentales o corporativas,
esta ideología trata de reducir costos y recuperar formas pasadas.

Los edificios inteligentes y corporativos son un claro ejemplo de la arquitectura de

vanguardia en México, forman parte de grandes proyectos urbanos de ciertos
sectores o grandes avenidas de ciudades mexicanas, se caracterizan por sistemas
operativos controlados por máquinas, como aire acondicionado, la luminosidad,
sistemas de seguridad, etc. Estos edificios mexicanos juegan a ser ciudades en sí
mismas con un estricto control de las redes que lo hacen funcionar.

La industria turística también hace grandes contribuciones a la arquitectura de

México, las grandes cadenas hoteleras juegan con el espacio y el diseño para
convertir hoteles en verdaderos centros de entretenimiento, los avances
tecnológicos se incorporan fácilmente en la distribución del espacio, la arquitectura
del paisaje y el diseño industrial son parte fundamental de los nuevos hoteles o
reas áreas que tienen el objetivo central de satisfacer la demanda más exigente.

Los Eco-rascacielos ya son una realidad en algunas zonas urbanas del país,
buscan una menor demanda de energía y utilizan ecotécnias industriales en la
construcción, intentan recuperar espacios verdes e intentan aprovechar la energía
solar; La ecoarquitectura mexicana parte del vernáculo y se manifiesta con los
avances tecnológicos del siglo XXI de la arquitectura internacional. Esta corriente
arquitectónica está teniendo más influencia en las escuelas de arquitectura del
país por una preocupación del cambio climático en el planeta.

Conclusión:

La arquitectura es un reflejo de la sociedad; pues gracias a ella se revelan la

cultura y la forma de vida de sus habitantes. Por lo tanto, la arquitectura es una
extensión del ser; la cual influye e impacta directamente en la vida de las personas
y en el paisaje. Es por eso que el arquitecto debe de adoptar una postura sensible
al hacer una intervención. Tiene la obligación de dar soluciones conectadas con la
cultura y el contexto.

Bibliografía
ACH, P. (2021). ACH. Obtenido de https://panelesach.com/latam/mx/blog/tendencias-la-
arquitectura-mexicana-siglo-xxi/#:~:text=La%20arquitectura%20mexicana%20del%20siglo
%20XXI%20mezcla%20los%20elementos%20precedentes,hasta%20llegar%20a%20la
%20abstracci%C3%B3n.

desconocido, M. (2021). Mexico desconocido . Obtenido de

https://www.mexicodesconocido.com.mx/el-siglo-del-mexico-contemporaneo-en-la-
arquitectura.html

Economía, S. d. (2016). gobierno de mexico . Obtenido de

https://www.gob.mx/se/articulos/sabias-que-la-talavera-tiene-denominacion-de-origen?
idiom=es

Lira, C. (1993). Secucencia . Obtenido de file:///C:/Users/Rodolfo/Downloads/439-402-3-PB.pdf

MXCity. (2021). MXCity. Obtenido de https://mxcity.mx/2019/05/arquitectura-prehispanica-
belleza-y-patrimonio-de-la-humanidad-fotos/#:~:text=La%20arquitectura%20prehisp
%C3%A1nica%20est%C3%A1%20estrechamente,%2C%20religi%C3%B3n%2C%20geograf
%C3%ADa%20y%20mitolog%C3%ADa.&text=Los%20edificios%20

Unesco. (2021). UNESCO. Obtenido de https://ich.unesco.org/es/listas

Unesco. (Diciembre de 2021). UNESCO. Obtenido de https://es.unesco.org/fieldoffice/mexico