Facul tad de Comuni caci ón A rte s y Ci e nci as de l a Te cnol ogí a

“EL MINIMALISMO “

DOCENTE: Arq. Paola Bellasai.

ALUMNA: Sofia Simon
PERIODO: 2021-1
INTRODUCCIÓN
La arquitectura como ciencia, ha sido de Gran beneficio para los seres humanos que la han
sabido aprovechar para sus propios intereses.
Conforme ha pasado el tiempo la arquitectura ha adoptado nuevas tendencias y una de
ellas es el minimalismo.
El término se utiliza para describir una tendencia en el diseño y la arquitectura, donde el
sujeto reduce sus elementos a los más necesarios.
 INDICE

Portada ……………………………………………………………………………………………………………………………………1

Introducción……………………………………………………………………………………………………………………………2

Índice………………………………………………………………………………………………………………………………………3

Prólogo……………………………………………………………………………………………………………………………………4

1. Arquitectura Minimalista.

1.1Donde surgió la Arquitectura Minimalista

1.2 Concepto
1.3 Cómo ha trascendido a lo largo del tiempo…………………………………………………… 5
1.4 Ventajas y Desventajas del minimalismo
1.4.1 Ventas
1.4.2 Desventajas

2 El minimalismo en la sociedad
2.1La escultura y la Pintura Minimalista…………………………………………………………6

3 Elementos para el Diseño

3.1Materiales empleados para la construcción………………………………………………7

Conclusión………………………………………………………………………………………………………………………………8

Anexos……………………………………………………………………………………………………………………………………9

Bibliografía……………………………………………………………………………………………………………………………14
Prólogo
El minimalismo es una corriente estética derivada de la reacción al pop art. Frente al
colorismo, a la importancia de los medios de comunicación de masas, frente al fenómeno de
lo comercial y de un arte que se basaba en la apariencia, el minimalismo barajó conceptos
diametralmente opuestos. El sentido de la individualidad de la obra de arte, la privacidad, una
conversación conceptual entre el artista, el espacio circundante y el espectador. Así como la
importancia del entorno como algo esencial para la comprensión y la vida de la obra.
El término minimalismo también se utiliza para describir una tendencia en el diseño y
la arquitectura, donde en el sujeto se reduce a sus elementos necesarios. El diseño minimalista
ha sido muy influenciado por el diseño tradicional japonés y la arquitectura. Además, los
trabajos de los artistas de De Stijl es una importante fuente de referencia para este tipo de
trabajo. De Stijl ha ampliado las ideas que se podría expresar mediante el uso de elementos
básicos tales como líneas y planos organizada de manera muy particular.
Se puede igualmente hablar de una arquitectura minimalista visible en la obra de, por ejemplo:
John Pawson, Souto de Moura, Tadao Ando, Hiroshi Naito o Rudi Riccioti.
1. ARQUITECTURA MINIMALISTA

1.1 ¿Dónde surgió la Arquitectura Minimalista?

El minimalismo fue un movimiento artístico dominante en los Estados Unidos , nació

en 1965, siendo empleado por primera vez el término en ese año, por el crítico
Richard Wolheim, de nacionalidad británica, refiriéndose a la obra de Adolph
Reinhardt, para hacer alusión al arte de reducción racionalista, que se oponía a todo
lo que resultaba recargado, reduciendo los adornos a la mínima expresión, o,
eliminándolos, directamente. Se opone a la exuberancia del barroco, que
predominó en Europa en los siglos XVI a XVIII; y a las tendencias más modernas,
realistas y del arte pop.
En el siglo XX se produjeron muchos cambios sociales y culturales y estos fueron los
que hicieron que las edificaciones minimalistas aumentaran. Aunque antes de ese
tiempo ya se utilizan ideas simples para reducir los elementos, los primeros
arquitectos minimal se basaron en la tradición de la construcción de Japón, donde
solo se escogían elementos necesarios. Así fue como poco a poco fue creciendo este
estilo y hoy las empresas del sector pueden crear todo tipo de edificaciones sin lujos.
Fue así como el minimalismo nació para escapar de una vida urbana compleja y
centrar la atención en los detalles esenciales de una obra.

1.2 Concepto
El minimalismo Es la tendencia a reducir a lo esencial. Se aplica también a los grupos
o individuos que practican el ascetismo y que reducen sus pertenencias físicas y
necesidades al mínimo, es también el significado a simplificar todo a lo mínimo.

El término minimal fue utilizado por primera vez por el filósofo británico Richard
Wollheim en 1965.

1.3 Cómo ha trascendido a lo largo del tiempo

Uno de los desarrollos más interesantes del último cuarto de siglo ha sido el
nacimiento del minimalismo como estilo arquitectónico. El minimalismo comenzó
como una reacción de una mezcla de pintura y escultura y lo cual terminó siendo de
todo. Usando procedimientos simples y apoyándose en varios tipos de aplicaciones de
repetición en los cuales un simple elemento podía cambiar en cada momento dado, el
minimalismo intentaba abrazar el lado más intuitivo y vivo de la arquitectura, después
de años de abstracción.
Entre los artistas Mies Van der Rohe, Gropius, Aalto, Wright y Le Corbusier están
entre los más conocidos. Cada cual utilizó los métodos del minimalismo a su propio
modo, pero siempre recordando el tema a aplicar.
Los orígenes de esta corriente están en Europa y se encuentran en el manifiesto
titulado Menos es más del arquitecto alemán Ludwig Mies Van Der Rohe, uno de los
más importantes de este siglo. Debido a la segunda guerra mundial Van Der Rohe
emigró a Estados Unidos para más tarde nacionalizarse estadounidense.
 1.4 Ventajas y Desventajas del minimalismo
1.4.1 Ventajas
• La reducción y simplicidad de los elementos, ya que la economía del material tanto
como de elementos decorativos aportara de alguna manera con la reducción de costos
en cuanto a la construcción
• es un Símbolo de lo moderno.
• Destaca la naturaleza y la luz, la manera diferente en la que interactúa el ser humano
con el lugar en que será su refugio o vivienda.
• Utilización de nuevos materiales más estables, mayor vida útil lo cual
garantiza la durabilidad y sustento.
• Funcionalidad de los espacios.

1.4.2 Desventajas

• En el minimalismo no podrían encontrar grandes desventajas ya que este de lo

contrario es uno de los mejores tipos de arquitectura.
• Dependerían de cada persona en cuanto a gustos y de arquitectos en cuanto a
formas de diseñar.

2. EL MINIMALISMO EN LA SOCIEDAD

2.1 La escultura y la Pintura Minimalista

Las pinturas y esculturas minimalistas generalmente se componen de formas geométricas
precisas, de bordes duros, con planos rígidos de pigmento de color, que generalmente utilizan
tonos fríos o tal vez solo un color. Tienden a consistir en composiciones no jerárquicas,
geométricamente regulares, a menudo dispuestas en formato de cuadrícula y hechas de
materiales industriales. Cualesquiera que sean los detalles precisos, la idea de este tipo de arte
no objetivo es purgar el trabajo de cualquier referencia o gesto externo, como el
emocionalismo del expresionismo abstracto. Según Robert Morris, uno de los teóricos más
influyentes del minimalismo, en su serie seminal de ensayos "Notas sobre la escultura 1-3"
(Artforum en 1966), el pintor o escultor minimalista está interesado principalmente en cómo
el espectador percibe la relación entre las diferentes partes del trabajo y de las partes de todo
el asunto. La repetición que se ve a menudo en la escultura minimalista está diseñada para
resaltar las sutiles diferencias en esta relación. Donald Judd describió un enfoque alternativo
en su artículo "Objetos específicos" (Arts Yearbook 8, 1965), quien vio el arte mínimo como
un medio para eliminar los valores artísticos heredados de Europa, creando así un nuevo tipo
de americano Art º .
Los principales representantes de la escultura y la pintura minimalista son: Donald Judd, Sol
LeWitt, Carl Andre, Dan Flavin y Robert Morris. La pintura minimalista tiene influencias
del Constructivismo y sobre todo del planteamiento reduccionista de Ad Reinhardt.
 3. Elementos para el Diseño

3.1 Materiales empleados para la construcción

Los materiales en la actualidad son muy accesibles para cualquier persona y se adaptan con
gran facilidad a los proyectos minimalistas. La casa minimalista ha eliminado los ornamentos
comunes en otras tendencias arquitectónicas. En los diseños modernos se emplea básicamente
el concreto natural, el vidrio, el acero y en algunos casos la madera. Y En la Ambientación
se utiliza la madera tanto en pisos como en muebles y los materiales rústicos: cemento
aislado, vidrio, alambre de acero y piedras, principalmente en estado natural, mínimamente
manipulados para no alterar el diseño.

´
4. CONCLUSIÓN

Hoy en día, el minimalismo se ha convertido en un eslogan para cualquier tipo de

cambio de estilo de vida donde se reduce el desorden. Existe un movimiento creciente
para disminuir el desorden y la «actividad» que trasciende el arte, y el arte
aerodinámico, audaz y monocromático encaja perfectamente con este enfoque
moderno.
ANEXO

Historia del arte minimalista

Antes de que se empezara a hablar del arte minimalista, el arte sufrió un cambio importante
con la aparición de la fotografía. Durante siglos se fue mejorando las técnicas de pintura y
escultura llegando en la época del renacimiento a conseguir obras realmente realistas. Los
hombres del renacimiento como Miguel Ángel, Tiziano o Botichelli entre otros muchos,
llegaron a representar escenas de forma muy realista con el desarrollo de técnicas
matemáticas para representar la perspectiva del ojo humano usando puntos de fuga en sus
cuadros.

Esto cambió radicalmente tras la aparición de las primeras cámaras fotográficas y las
primeras revoluciones industriales, la estandarización llego a la vida cotidiana. Las
fotografías sustituyeron a los cuadros en la representación de escenas cotidianas. Los
gobernantes ya no querían ser representados por aristas de renombre ni posar para ellos
durante horas. Por el contrario, la nueva moda era fotografiarse, por tanto, los artistas
tuvieron que cambiar su forma de expresión para diferenciarse de la fotografía, convirtiendo
el arte en una forma de expresión, aparecieron estilos artísticos mucho más abstractos.

Los primeros artistas minimalistas

Los primeros artistas destacados de esta abstracción en las obras de principios del siglo XX
fueron los integrantes del neoplasticismo holandés como Piet Mondrian o Van Doesburg,
en los cuales se inspiraron posteriormente artistas como Kandinsky o Miró. Este movimiento
también es conocido como De Stijl, el cual englobaba arte, diseño y arquitectura, se puede
considerar el comienzo del minimalismo en el arte.
Los inicios del minimalismo en el arte

1. Neoplasticismo holandés o De Stijl

Durante la segunda década del siglo XX aparece un movimiento artístico en los países bajos
que revolucionaría el mundo del arte, por su sencillez en el uso de formas geométricas
como líneas rectas y puntos. Así como el uso de colores primarios. Hoy en día son
Mondrian y Van Doesburg los artistas más conocidos de este movimiento, que asentó las
bases de lo que se convertiría en el minimalismo.2. Constructivismo ruso

El constructivismo ruso se caracteriza por la abstracción de objetos en tres dimensiones. La

influencia que tuvo en la arquitectura soviética de la época fue notable. Surgieron artistas de
la talla de Kazimir Malevich o El Lissitzky quien desarrolló gran cantidad de obras con
formas geométricas y colores primarios. Este movimiento marco el diseño y la
arquitectura en la primera etapa soviética de gran esplendor cultural e influyo en gran
medida en el minimalismo.

• Una de las obras más conocidas de El Lissitzky representa a la prefección el

minimalismo.
2.La Escuela Bauhaus.

La Bauhaus fue una de las escuelas de diseño y arte más conocidas en la época de entre
guerras. Esta escuela alemana destaco en pintura, arte y diseño por el uso de formas
geométricas sencillas. En diseño destacan los muebles con blancos, negros, transparentes y
metálicos. Mientras que en pintura surgieron artistas de la talla de Paul Renner y Vasili
Kandisnki quienes influyeron notablemente en el arte de la época. Si hoy pensamos en
decorar un espacio minimalista, probablemente nos venga a la mente un mueble de Marcel
Breuer y un diseño de Paul Renner. La bauhaus es considerada una propulsora del arte y la
cultura minimalista.

Obra de Kandinsky para la Bauhaus

El arte minimalista contemporáneo

Fue durante la década de los 60 cuando se comenzó a hablar del arte minimalista.
Encontramos en la referencia de Richard Wolheim en 1965, a las pinturas de Ad Reinhardt,
la primera vez que se nombra el termino arte minimalista. A partir de ese momento surge un
nuevo termino y a algunos artistas se les empieza a etiquetar como minimalista
Obras y Artistas:

Ad Reinhardt

Como he comentado antes fue la primera persona de la que tenemos constancia a la que
denominaron artista minimalista. Su obra es la representación perfecta del minimalismo
en el arte con cuadros en mono tonos con distintas intensidades, para generar figuras
geométricas.

Donald Judd
Creador de diversas obras escultóricas y de piezas de mobiliario, destaca por las formas
rectangulares.
Frank Stella

Conocido por sus pinturas en blanco y negro. Aunque también introduce algunos colores
primarios, sus obras destacan por las figuras geométricas.

Frank Stella busca crear un efecto visual con pinturas que contienen rayas en blanco y negro

Dan Flavin

Es conocido por utilizar luces fluorescentes como elementos en sus obras artísticas, en las
que forma geometrías simples.

Exposición de Dan Flavin

BIBLIOGRAFIA
• El Blog del Minimalista: Publicado en noviembre 26, 2019por El minimalista link:
https://elblogdelminimalista.com/minimalismo/arte-minimalista-movimiento/
• Material de la Clase
• MMM. Minimalismo.: Dossier sobre el minimalismo y su influencia en la
publicidad link: http://mmm-minimalismo.blogspot.com/p/el-minimalismo-una-
introduccion.html