COLUMNATA Y PLAZA DE SAN PEDRO

En este espacio los católicos de todo el mundo se reúnen para celebrar distintos eventos
religiosos, como las misas dominicales, el Ángelus, la presentación de un nuevo Pontífice, etc.
En el año 67 d.C. fue martirizado San Pedro en el Circo de Nerón (actual plaza de San Pedro).
257 años después Constantino ordena construir lo que sería la primera basílica para el primer
Papa de la Iglesia Católica. Sin embargo, faltaba un lugar que acogiera a los fieles de todo el
mundo, un lugar grandioso comparable a la fe de los católicos, por esto el papa Alejandro VII
manda a diseñar la plaza a Gian Lorenzo Bernini, esta se construyó entre los años 1656 y 1667.
La plaza pertenece al Barroco, esto se evidencia con la magnitud y con el cambio de líneas
rectas por líneas curvas. En el exterior de la basílica hay una plaza recta y una elíptica; las
columnatas curvas representan los brazos abiertos de la Iglesia hacia los cristianos, en total 284
columnas sostenidas por un arquitrabe, arriba de este último se encuentran 140 estatuas de
diferentes santos; en el centro de la plaza elíptica se encuentra el obelisco que está hecho de
granito rojo de Asuán, este obelisco fue construido aproximadamente en el siglo XV a.C., y en
el año 37 d.C. el emperador Calígula traslada este obelisco de 300 toneladas desde Egipto hasta
Roma para embellecer su circo; sin embargo, el papa Sixto V manda a cambiar la ubicación a
Domenico Fontana a la Plaza. Toda la plaza representa el triunfo de la Iglesia católica ante la
reforma protestante, y su función era la propagandear la Iglesia, ya que para las personas no
letradas era más fácil conocer a la Iglesia mediante su arte que por sus escrituras, y se encuentra
en Roma porque este es el centro de la cristiandad.
Antes del traslado del obelisco a donde se encuentra ahora, el obelisco tenía al final un águila
imperial y una esfera. Se creía (en el Medioevo) que los restos del emperador Julio César se
hallaban ahí, pero cuando el papa Sixto V lo cambió por una cruz no se encontró nada. En 1740
se introdujo en el remate de cruz reliquias de la cruz de Jesucristo.

LOS DISCÍPULOS DE EMAÚS

Este óleo representa cierto

pasaje de las escrituras de
san Lucas en el evangelio,
este nos cuenta que dos de
los discípulos estaban
caminando hacia Emaús y
en el camino se
encuentran con Jesús
recién resucitado; sin
embargo, ellos no lo
reconocen. Cuando llegan
cerca al pueblo a donde
iban, Jesús hizo el ademán
de seguir adelante, pero los discípulos le insisten en que se quede, en el momento de la cena, en
la hora de la bendición, ahí recién los discípulos se dan cuenta de que aquel señor era Jesús, en
ese momento de reconocimiento, Jesús desaparece.
Esta pintura fue hecha por el pintor italiano Caravaggio en el año 1602 y se conserva en la
Galería Nacional de Londres. En la obra se pueden ver ciertas expresiones y significados, en el
discípulo que da la espalda se puede apreciar el asombro al reconocer a Jesús; también se puede
ver a Pedro con los brazos abiertos que quiere abrazar a su señor, a la vez su brazo pareciera que
se sale del lienzo; sin embargo, el sirviente que está parado no reconoce a Jesús, por eso se le ve
muy tranquilo. Por último, se ve a Jesús con la mano izquierda en el pan y el vino, y con la
derecha se ve que está bendiciendo, todos mirándolo, por esto y por ser Él, el único
completamente iluminado nuestra mirada se dirige primero a Jesús. En esta imagen se puede ver
cómo Caravaggio juega con su clásico claroscuro que lo representa, además de la teatralidad de
la imagen.

LA CONVERSIÓN DE SAN PABLO

Esta pintura hecha

también por Caravaggio
en 1600 representa la
historia de Saulo de
Tarso que cuando se
convierte su nombre se
cambia a Pablo, esta se
encuentra en la basílica
de Santa María del
Popolo.
Las escrituras nos
cuentan que Saulo en plena luz del día se dirigía a Damasco, pero en su camino una luz del cielo
lo sorprende haciendo que él se salga del caballo cayendo al suelo, Dios le habla, mientras los
soldados escuchaban la voz impactados, desde aquel momento Saulo tuvo una ceguera que le
duró tres días, después de aquel acontecimiento sus planes en Damasco ya no serán los mismos.
En la pintura podemos ver a Saulo en el suelo, representando la caída; la luz que le apunta, y él
con los ojos cerrados (haciendo referencia a su ceguera y a la inmensa luz), sin embargo, su cara
expresa un corazón abierto hacia Dios al igual que sus brazos que lo reciben; podemos ver
también cómo la gran luz solo ilumina de gran manera a Saulo.
La pintura de Caravaggio tuvo gran controversia al mostrar aquel pasaje bíblico de una manera
distinta, ya que en la pintura es de noche, además Saulo en la pintura se encuentra en una
especie de establo. Esto representa la presencia divina en lo cotidiano, algo característico del
Barroco y de Caravaggio, al igual que el claroscuro que también se ve en esta obra.

LA CRUCIFIXIÓN DE SAN PEDRO

Esta pintura representa los

momentos en los que san Pedro
iba a ser crucificado, Pedro no se consideraba digno de morir como Jesús, por lo tanto, pidió
que lo crucificaran de cabeza.
Esta pintura ya nos podemos dar cuenta por quién fue hecha, se realizó en el año 1601 y se
encuentra en la basílica de Santa María del Popolo en Roma.
Aquí nos podemos dar cuenta rápidamente de quién es el protagonista, al igual que en los
teatros en estas pinturas influye mucho la luz, la cual (en la pintura se desconoce de dónde sale
la luz) se dirige por completo a san Pedro, dejando de lado a los soldados (representados de una
manera sencilla. Volvemos otra vez a lo cotidiano), quienes están levantándolo; se puede ver
que los pies de Pedro están limpios y sin sangre al igual que sus manos, mientras que en el
soldado agachado se puede ver su pie sucio; la expresión de Pedro es de una persona serena,
pero agotada, con la mirada de que este momento tenía que llegar algún día. Todo esto muestra
que Caravaggio no se deja llevar por la estética, sino por el realismo, lo cotidiano, etc.

IGLESIA DE SAN CARLO

Esta iglesia fue diseñada por

Francesco Borromini entre
los años 1638 y 1641. En
1665 se inició la fachada, la
cual sufrió una interrupción
en 1667 debido a la inédita
muerte de Borromini (se
suicidó dejándose caer en
una espada), sin embargo,
su sobrino Bernardo
Borromini retomó la obra en
1670 hasta 1680.
En la imagen podemos
observar la majestuosidad y
ostentosidad del templo, con
las grandes columnas, con
las grandes escaleras curvas
expresando el movimiento, al igual que las ventanas ovaladas en ambos lados de la entrada, los
llamativos y ostentosos capiteles, y lo más llamativo de esta fachada, las superficies, una
cóncava (parte hundida) y otra convexa (parte que sobresale) en el primer nivel, mientras que el
segundo nivel está compuesto por tres partes cóncavas. La composición acoge rescata elementos
tres a tres, dando referencia a la Santísima Trinidad. La jerarquía en la fachada es notoria,
debido a lo grande que es todo abajo y como se reduce en el segundo nivel. Lo curvo se puede
ver en toda la construcción, tanto fuera como por dentro, y siempre aquella geometría
escondida. No es una iglesia muy grande, sin embargo, su arte, geometría, impacto y
sentimiento hace de esta iglesia una construcción muy inmensa, espléndida y con características
fundamentales de la época, y del arte Barroco.

CATEDRAL DE SAN ÁNDRES DEL QUIRINAL

 Esta obra fue diseñada por Gian
Lorenzo Bernini, se desarrolló
entre 1658 y 1670, fue ordenada
a construir por la orden jesuita y
recibió el encargo por Inocencio
X. Esta construcción al igual que
la de San Pedro se muestra
acogedora hacía los fieles.
Aquí se pueden ver otra vez los
diseños curvos, y otro aspecto
característico del Barroco son los
triángulos rotos (como se
muestra en la parte superior,
aquella línea base del triángulo
se rompe hacia adentro), sus
escaleras curvas con movimiento
al igual que las columnas,
aunque las pilastras son
rectangulares y esto muestra el
contraste de este tipo de arte.
Esta iglesia está a 100 metros de
la iglesia de San Carlo y a
comparación de la otra, esta es menos ostentosa y con menos impacto que la anterior.
En el interior se hallan dos capillas laterales con formas ovaladas y rectangulares, esto invitaba
al recogimiento lo cual llamaba más a la penitencia tanto para los jesuitas como para los fieles,
siendo estas capillas perfectas para la confesión y la comunión del católico. El mármol en
ciertas partes de la iglesia expresa una gran plasticidad. La capilla mayor tiene dos columnas
corintias a cada lado, que sostienen una base con un frontón semicircular que tiene una escultura
de san Ándres. Ciertas decoraciones de la capilla mayor fueron llevadas a cabo por el artista
Antonio Raggi bajo el direccionamiento de Bernini entre 1661 y 1666.

GIAN LORENZO BERNINI

Fue un escultor, arquitecto y pintor italiano, que
nació en Nápoles en el año 1598 y murió en Roma
en el año1680. En su familia había muchos artistas,
mas fue él quien superó a su maestro (su padre, un
arquitecto famoso) y a toda la familia. Trabajó para
el papado (para el papa Alejandro VII), para
familias adineradas (como la familia Cornaro), etc.
Era mujeriego, arrogante, apuesto, rico, etc. Sus
principales obras fueron: Apolo y Dafne, la Plaza de San Pedro, El Éxtasis de Santa Teresa, El
Baldaquino, La Catedral de San Ándrés del Quirinal, entre otras. En sus obras se ve muy
representado lo que es el movimiento, una frase suya que evidencia sus expresiones es la
siguiente: “El hombre jamás es tan parecido a sí mismo como cuando está en movimiento”.
Escapa a Nápoles luego de matar a su contrincante de tenis.

FRANCESCO BORROMINI
Un genio, también conocido como el Picasso de la
arquitectura, nació en Bissone (Italia) en 1599 y murió
en Roma en 1667. En el resalta mucho la imaginación,
también la intensidad, y esto se puede verificar en las
construcciones que diseñaba una de las más
grandiosas y representativas para el arte Barroco es la
Iglesia de San Carlo de Roma, con una intensidad y
geometría muy característica de sus obras. Borromini
y Bernini no se llevaban para nada bien, en todas sus
obras competían, y así fue como lograron grandes
construcciones, ambos con grandes diferencias que
vuelve al barroco una época más exquisita. Tuvo una
muerte muy trágica.