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CÓMO VENDER BEATS EN LÍNEA

ESTOS DÍAS VENDER BEATS EN LÍNEA ES BASTANTE FÁCIL.

PERO HACERLO BIEN ES OTRO ASUNTO .

AHORA MISMO ESTAMOS LITERALMENTE EN UNA FIEBRE DEL

ORO EN TÉRMINOS DEL NÚMERO DE PRODUCTORES FUERA
ALLÁ.

SIN EMBARGO, ¿QUÉ PUEDES HACER PARA CONQUISTAR

¿TU DIFERENCIAL EN EL MERCADO?
¿CÓMO VENDER TUS BEATS Y GANAR DINERO?

Para empezar, no necesitas un equipo. No necesitas un gerente. Ni siquiera necesitas

mucho dinero. Solo necesitas dos cosas:

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 1) buena musica
2) Una forma de mejorar tus ritmos frente a una audiencia.

Pero vender beats en línea no se trata solo de hacer música. Pero puedes convertir tus habilidades
para crear ritmos en un negocio rentable.

¿Cuáles son las plataformas para vender mis beats?

Toda una industria artesanal se ha desarrollado en torno a plataformas como

https://www.beatstars.com/ y https://airbit.com/ que brindan a los productores la
herramientas necesarias para construir una audiencia, comercializar su música y vender sus ritmos de
hip hop y R&B en línea. Es un reflejo de una industria que continúa evolucionando en la era digital y un
excelente ejemplo de los métodos innovadores que los jóvenes productores están adoptando para
encontrar formas sostenibles de vender su música.

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BeatStars fue uno de los primeros innovadores que también ofreció un conjunto de herramientas automatizadas.

BeatStars ha crecido a más de 700.000 miembros desde su lanzamiento, en más de 160 países. Hasta la
fecha, los productores han ganado más de $30 millones en la plataforma. Las funciones clave de
BeatStars incluyen un proceso automatizado para que los clientes escuchen, agreguen al carrito,
compren y reciban instantáneamente archivos y contratos. Las funciones adicionales incluyen la
actualización a una tienda Pro Page 2 personalizable; permitir a los productores regalar un MP3 a cambio
de una dirección de correo electrónico, seguir en Twitter, suscribirse a YouTube o seguir a BeatStars;
Integración de Facebook Pixel y Google Analytics; monetización de Soundcloud; correo de propaganda; y
una sección detallada de ventas y estadísticas.

Airbit es otra plataforma popular con más de 200 miembros y $28 millones en beats vendidos hasta la
fecha. Airbit tiene muchas de las mismas características de marketing integrado y comercio totalmente
automatizado, junto con otras opciones para el usuario, como su tienda integrada que permite a los
productores vender ritmos desde su propio sitio web; una función de coproductor para dividir los pagos
en ritmos creados con otros; además del Tablero para realizar un seguimiento de las ventas,
reproducciones, descargas y otras estadísticas de marketing.

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Instalar en sitios web ilimitados. Sin límites ni restricciones de carga. Incruste el reproductor en
nuestro sitio web, su sitio web e incluso sitios web sociales como Facebook, Myspace y
Soundclick. Un pago mensual bajo te permite vender música ilimitada y con estilo.
https://soundgine.com/ es la mejor tienda de música del mercado y ahora disponible como
servicio mensual. Esta solución asequible permite sitios web ilimitados, ventas ilimitadas,
música ilimitada, alojamiento ilimitado, instalación gratuita y, por supuesto, la suite de música
Soundgine.

Otras plataformas disponibles incluyenTRAKTREN , Beatwebsites , caketunes , y

sonido .

ADEMÁS ...

Puede trabajar en plataformas de prestación de servicios en línea, como cinco .

Fiverr es un mercado en línea que permite a los productores, cantantes, ingenieros de mezcla y otras
personas de la industria de la música vender sus servicios en línea.

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Una buena manera de comenzar con Fiverr es cobrar menos por tus primeros conciertos
para construir rápidamente tu reputación. Una vez que pase ese punto, Fiverr comenzará
a recomendarlo a más y más clientes potenciales y podrá cobrar mucho más por sus
servicios.

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Pero, ¿y la licencia?

Hay varios tipos diferentes de licencias disponibles para los vendedores de beats, divididas en dos
tipos principales: exclusivas y no exclusivas. Mientras que una licencia exclusiva solo se puede
vender a un artista, una licencia no exclusiva se puede vender a un número ilimitado de artistas.
Por ejemplo, un cliente puede comprar un beat por $30 que le da derecho a un máximo de 10 000
transmisiones en todas las plataformas combinadas. La próxima licencia 'Premium' podría permitir
80 000 transmisiones, y el paso adelante les permite 100 000 transmisiones.

Tanto en BeatStars como en Airbit, de forma predeterminada, puede ofrecer acuerdos de

licencia exclusivos y no exclusivos para sus ritmos. Además de personalizar ambas licencias,
también tiene la opción de crear sus propios acuerdos de licencia personalizados y
personalizados. BeatStars enfatiza el punto de que no necesita conocer los entresijos de los
acuerdos de licencia y los derechos de propiedad intelectual para crear y modificar estos
acuerdos y proporciona una guía detallada sobre el tema.

Creé mi beat, lo subí a la plataforma, ¿ahora me haré rico? No, el

marketing es la clave del éxito.

Construir una carrera sostenible a partir de su música implica un enfoque disciplinado de cómo dedica su
tiempo al marketing. El punto de partida es ser constante con la carga de nuevos ritmos y la promoción
del trabajo en YouTube, Instagram y otras plataformas de redes sociales, así como la creación de una
lista de correo electrónico de clientes. Una estrategia utilizada por muchos productores es presentarse
como una persona real con la que otros artistas pueden hacer negocios, en lugar de esconderse detrás
de un logotipo o una marca.

Consejos para vender Beats en línea

Calidad sobre cantidad -Si tienes una biblioteca de ritmos para que los oyentes
exploren, no los tires todos. Da lo mejor de ti para atraer la mayor atención posible a
tu mejor trabajo sin abrumar al posible comprador.

Vuelva a orientar a compradores anteriores -Es increíblemente más fácil vender un segundo latido a alguien que encontrar

un nuevo comprador. Ofrezca descuentos e incentivos a los compradores anteriores para que vuelvan a comprometerse.

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Equipo de etiqueta el coro -Puede hacerle la vida aún más fácil al comprador haciendo parte de su
trabajo por él. Intente proporcionar coros en algunos de sus ritmos y vea cómo funciona. Puedes formar
equipo con un cantante o incluso con un DJ que pueda agregar scratches y trucos vocales.

Convenciones de nomenclatura de ritmos -Cuando publique sus ritmos en una tienda como Airbit,
mantenga los nombres cortos y fáciles de recordar. Mejor aún, asegúrese de que sean descriptivos de
la sensación del instrumental. Considere agregar el nombre de un artista o productor que suene
similar.

Sea la elección de lujo -No es necesario que dedique tiempo a ofrecer fragmentos, partes rastreadas o
proyectos de Pro Tools para obtener ritmos o arrendamientos gratuitos, pero lo que puede hacer es ofrecer
un archivo wav sin comprimir premezclado en lugar de un MP3 de menor resolución.

Trate a los compradores exclusivos como a la realeza -Asegúrate de que al menos ofreces tallos que puedan
enviarse a un mezclador profesional. Mejor aún, ofrece el proyecto DAW completo para que el ritmo se pueda
reorganizar y luego mezclar y masterizar.

Ahora, quiero mostrarle al mundo mis producciones. ¿Cómo debo prepararme

para un concierto?

Sepa lo que va a realizar

La pregunta más importante es probablemente si tocar tu propio material o hacer una versión de algo
bien conocido. Si necesitas ayuda para preparar tu Gig, consulta este sitio web:
. Tal vez puedas ir por algo propio, aunque depende
https://tecrider.com/
de dónde estás tocando y qué esperará el público de ti. la pieza mas grande

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de consejo es hacer lo mismo hasta el final. Esto significa que o haces todas las versiones o haces todo tu
propio material. Si los mezclas, y especialmente si haces versiones de canciones populares, el peligro es
que tu audiencia se desconecte cuando sea el momento de hacer tus propias canciones, ya que ya han
invertido en tus versiones.

Conoce el lugar

Si conoce el ambiente habitual de los conciertos en el lugar, puede adaptar qué y cómo se
presenta en torno a esto. Más tarde, las personas que te han visto en numerosos lugares
acreditarán tu versatilidad para poder tocar diferentes estilos en diferentes lugares, para
diferentes audiencias.

Refina tu forma de tocar individual

Lo más importante que puedes hacer (individualmente) para prepararte para tus conciertos es concentrarte en
tocar tus canciones consistentemente bien cuando las condiciones no son las ideales. Para mejorar esto, practica
tus canciones en una variedad más amplia de entornos y situaciones.

Refina tu presencia escénica

Cuando tocas en vivo, tu música es solo el 50% de lo que le importa a la mayoría de las personas de tu
audiencia. El otro 50% es lo que ven. Recuerda, vinieron a ver y escuchar tu concierto. Algunas bandas
que suenan muy bien a menudo carecen de mayor éxito porque sus shows en vivo sufren de poca
presencia en el escenario. Si quieres que más personas asistan constantemente a tus presentaciones,
desarrolla una gran presencia en el escenario.

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Programe al menos el 50% del tiempo de ensayo de su banda para analizar sus habilidades de
presencia en el escenario. Mire grabaciones de video de sus ensayos y tome notas sobre lo que
nota. Puede mejorar mucho a través de un simple autoanálisis.

Eliminar (o al menos reducir) el miedo escénico

Incluso si tienes música genial, una banda genial y te has preparado bien para darle a tu audiencia un
espectáculo increíble, todo puede ser destruido por el miedo escénico. Muchos músicos simplemente no se
desempeñan bien en el escenario debido a la ansiedad. No dejes que esto te suceda a ti y a tu banda.

Has trabajado demasiado para dejar que el miedo te paralice. Su audiencia se merece algo mejor y, lo que es
más importante, ¡USTED se merece algo mejor! Estás en el escenario para divertirte, no para estar nervioso en
cada momento del concierto.

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