Historia y biografía de

ARTECELEBRIDADESCIENCIADEPORTEESCRITURAFILÓSOFOSPOLÍTICAENCICLOPEDIAMITOS Y
LEYENDAS
SÍGUENOS EN REDES
BUSCAR
Historia y biografía de
Historia y biografía de
ARTE
Serge GainsbourgDarío GómezLil TjayYrma LydyaZimple (rapero)
CELEBRIDADES
Laura BozzoLana Del ReyPriscy EscotoAnnette CuburuCamille Vasquez
CIENCIA
René DescartesAristótelesMarie CurieCharles DarwinDemócrito
DEPORTE
Dani AlvesSadio ManéArch ManningPatrick Baldwin JrDejounte Murray
ESCRITURA
Ian FlemingTucídidesGerardo de CremonaJuan Luis VivesJuan de Valdés
FILÓSOFOS
Paul KirchhoffAntonio NegriMichael HardtGiulio Cesare ScaligeroLorenzo Valla
POLÍTICA
Alexis de TocquevilleJuan Donoso CortésNancy PelosiRodolfo HernándezRobert S.
McNamara
ENCICLOPEDIAMITOS Y LEYENDAS

ARTEFrida KahloPublicado Hace 2 años en mayo 25, 2020Por Leydy Montoya

Florence Arquin, [Portrait of Frida Kahlo, 1948], Archives of American Art,
Smithsonian Institution.
Información personal
Nombre Completo Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón
Nacimiento julio 6, 1907
Fallecimiento julio 13, 1954
Causa de Muerte Bronconeumonía
Ocupación Pintora
Nombre artístico Frida Kahlo
Nacionalidad Mexicana
Pareja
Diego Rivera

Padres
Guillermo Kahlo
Matilde Calderón

Géneros Grabado, retrato pictórico y autorretrato

Movimientos
Surrealismo, Expresionismo, Realismo mágico

Signo zodiacal Cáncer

Cuenta de Instagram @fridakahlo (Cuenta oficial en memoria de la artista)

Biografía de Frida Kahlo

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón fue una pintora mexicana, nació el 6 de julio
de 1907 en Coyoacán, México. Conocida en el mundo por el sufrimiento que reflejaban
sus obras, que están basadas en su vida y las diversas situaciones que debió
afrontar.

Frida Kahlo es la tercera hija de la unión entre el fotógrafo alemán, Guillermo

Kahlo, y Matilde Calderón. La primera hija fue Matilde, de ahí siguió Adriana,
Guillermo (Murió a los pocos días), Frida y Cristina; Cristina fue la más unida a
Frida y fue la única que dejó descendencia. Guillermo Kahlo antes de conocer a
Matilde, tuvo una relación con María Cardeña Espino, quien murió en el parto de
Margarita, con quien tuvo tres hijas: Luisa, María (falleció a los pocos días de
nacida) y Margarita.

Padre de Frida Kahlo, Guillermo

Autorretrato (1920) del fotógrafo Guillermo Kahlo, padre de Frida

Tras la muerte su mamá y la situación con la nueva pareja de su papá, Wilhelm

(Guillermo) Kahlo se subió a bordo en Hamburgo y llegó a Veracruz, México en 1890.
Como sinónimo de haber roto relaciones con su familia de origen, se cambió el
nombre a Guillermo, significado de su nombre en español. En 1893 se casó con María
Cardeña, quien falleció cuatro años después. En 1898 contrajo matrimonio con
Matilde Calderón. En 1904 la familia se trasladó a Coyoacán, a la muy reconocida y
famosa, Casa Azul, que es actualmente donde está ubicado el Museo Frida Kahlo.

Lo último, se conoce la que fuera la voz de Frida Kahlo.

Frida Kahlo, su lucha contra la enfermedad

Desde temprana edad, Frida Kahlo tuvo que soportar el sufrimiento físico a causa de
varias enfermedades que padeció. En 1913 contrajo poliomielitis, así fue como
empezó varias cadenas de operaciones, lesiones, accidentes. Esta enfermedad la hizo
permanecer nueve meses en cama, y le dejó una secuela, pues su pierna derecha es
mucho más delgada que la pierna izquierda. La muy notable limitación motriz y sus
varias operaciones hicieron que Frida creciera de modo distinto y a menudo se viera
limitada de compartir con otros niños.

En 1922 Frida había tenido la oportunidad de observar a Diego Rivera mientras

realizaba su primer mural en el Anfiteatro Simón Bolívar de la Escuela Nacional
Preparatoria.

Un accidente pudo terminar con la vida de Frida Kahlo

El 17 de septiembre de 1925 Frida Kahlo sufrió un accidente mientras regresaba con
su novio Alejandro Gómez Arias de la escuela, pues el autobús en el que ellos
viajaban se accidentó con un tranvía, quedando así aplastado contra un muro y
destruido. Su columna vertebral quedó fracturada en tres partes, sufriendo además
fracturas en la clavícula, tres en el hueso pélvico y en dos costillas. Su pie
derecho se dislocó, su hombro izquierdo se descoyuntó, su pierna derecha se
fracturó en once partes y un pasamanos la atravesó desde la cadera izquierda hasta
salir por la vagina. A causa de todas estas fracturas, fue operada muchísimas
veces, tras de eso tuvo que vivir con corsés.

“Pies para qué los quiero si tengo alas pa’ volar”

Frida Kahlo y el arte / ¿Quién es y qué hizo Frida Kahlo?

Antes del accidente Frida no mostraba interés sobre el arte, pues a causa de la
poliomielitis ella se inclinaba más hacia el deporte. Pero luego de su accidente,
lo que menos tenía que hacer era moverse para que así sanara más rápido, y fue ese
tiempo en el cual aprendió a pintar, y que influyó con toda posibilidad en la
creación del complejo mundo psicológico que se refleja en sus pinturas.

El marxismo dará salud a los enfermos

El marxismo dará salud a los enfermos, Frida Kahlo 1954, Desde Google Arts &
Culture

Para septiembre de 1926 Frida Kahlo hizo su primer autorretrato, lo pintó como
regalo para su novio de aquellos tiempos, Alejandro Gómez Arias, quien había
terminado la relación. Se lo dio con el fin de recuperar su afecto y que la
recordara. En la parte de atrás escribió en alemán: “Hoy es siempre todavía”. En
esa primera obra aprendió algo que haría el resto de su vida, reflejar en sus
pinturas los sucesos de su vida y los sentimientos que le producían.

En 1927 Frida ya había hecho varios retratos, entre esos a su hermana menor,
Cristina. Para ese tiempo Frida ya frecuentaba ambientes políticos, intelectuales y
artísticos. Frida conoció a Julio Antonio Mella, un comunista cubano, y su esposa,
la fotógrafa Tina Modotti. Tina y Frida se hicieron amigas y Tina invitaba a Frida
Kahlo a varias reuniones políticas del partido comunista mexicano, organización en
la que se incorporó Frida.

Fue en 1928 cuando se encontró de nuevo a Diego Rivera en varias reuniones y cenas
a las que iba con Tina Modotti. Frida nunca había hablado con él, pero un día lo
visitó mientras hacía varios murales en el edificio de la Secretaría de Educación
Pública, para mostrarle varias de sus obras. Diego Rivera quedó fascinado por sus
obras y la animó para que continuara, y desde ese día fue constantemente invitado a
la casa de los Kahlo Calderón.

Frida Kahlo y Diego Rivera contrajeron matrimonio en 1929; su relación se basaba en

aventuras con otras personas, amor, creatividad y odio. Frida quedó embarazada por
primera vez en 1930, pero debido a la posición extraña del feto y a las secuelas
del accidente en el autobús, el embarazo de tres meses debió ser interrumpido. El
primero de varios embarazos fallidos de Frida.

Diego y Frida vivieron en Nueva York entre 1931 y 1934. En 1932 se trasladaron a
Detroit, ya que Diego tenía varios encargos de murales allí. En esa ciudad Frida
sufrió otro aborto, mientras su recuperación pintó su autorretrato Aborto en
Detroit.

Volvieron a México en 1933; la pareja lograba complementarse a pesar de sus amoríos

fuera de la relación. Diego Rivera engañó a Frida con varias mujeres, entre esas
está su hermana menor, Cristina, pero este romance con Cristina afectó tanto a
Frida y dio un giro concluyente en sus relaciones de pareja. Frida inició otras
relaciones amorosas tanto con hombres como con mujeres que continuaron toda su
vida.

Entre 1937 y 1939, León Trotsky y su esposa vivieron exiliados en la casa de Frida
en Coyoacán. Frida y León Trotsky tuvieron un amorío. Después del asesinato de
León, Frida y Diego fueron arrestados y acusados por ello, pero luego fueron
dejados en libertad.

La separación de Frida y Diego ocurre en 1939. Frida regresó temporalmente a su

casa de Coyoacán. Fue un tiempo de ánimo depresivo en el que Frida consumió alcohol
como forma de aliviar su sufrimiento físico y psicológico. En ese mismo año expuso
en París en la galería Renón et Collea gracias a Bretón. Esa estancia en París la
llevó a relacionarse con el pintor español, Picasso.

Si se analiza su obra, en todos sus cuadros Frida Kahlo aparece vestida de mexicana
y lleva joyas precolombinas. A Diego Rivera le gustaba tanto su manera de vestir
como su largo cabello negro. En Autorretrato con pelo cortado de 1940, Frida Kahlo
renuncia a los atributos de su feminidad y se muestra vestida con un gran traje de
hombre y sentada en una silla amarilla sobre un suelo de colores rojo y naranja
rodeado por su cabello cortado, en la parte superior del cuadro aparecen escritos
los versos de una canción mexicana: “Mira que si te quise, fue por el pelo, ahora
que estás pelona, ya no te quiero”.

André Bretón, máximo exponente del movimiento surrealista, calificó la obra de

Frida Kahlo como tal, a lo que ella respondió:

“Creían que yo era surrealista, pero no lo era. Nunca pinté mis sueños. Pinté mi
propia realidad”

Luego de la separación, Diego y Frida seguían compartiendo parte de su vida social.

En junio de 1940 Diego viajó a San Francisco, Frida le siguió en septiembre de ese
año. Dos meses después la pareja decidió casarse de nuevo. El nuevo pacto amistoso
consistía en vivir juntos, compartir los gastos, seguir con la colaboración
artística y suprimir de su relación la vida sexual de pareja.

infografia-frida-kahlo
Su reconocimiento fue en aumento, hizo varias exposiciones en varios museos de
diferentes países y ciudades. En 1943 dio clases en una escuela conocida como La
Esmeralda.

Corría el año de 1950 cuando tuvo que ser hospitalizada, y permaneció un año. En
1953 en México hubo una exposición individual, la exposición fue en la Galería de
Arte Contemporáneo. Frida para ese año estaba muy grave de salud y los doctores le
prohibieron asistir. Pero Frida llegó a la exposición en una ambulancia, acostada
en una camilla. La camilla fue colocada en el centro de la galería de arte; Frida
tomó, cantó y contó chistes toda la tarde. En ese mismo año, debido a una infección
de gangrena, a Frida le tuvieron que amputar la pierna (Por debajo de la rodilla),
esto la hizo volver a caer en depresión e hizo varios intentos de suicidio. En ese
tiempo Frida Kahlo escribía poemas en sus diarios, la mayoría tenían que ver sobre
el sufrimiento y el dolor. En 1954 Frida escribía sobre sus intentos suicidas y que
lo único que la retenía era no faltarle a Diego. El 19 de abril de ese año fue
internada por intento de suicidio, y el 6 de mayo de ese mismo año volvió a recaer
y fue internada de nuevo por otro intento de suicidio.

En su museo se exhibe su último cuadro, se trata de una pintura en óleo que muestra
varios cortes de sandías en tonos muy vivos. En uno de esos trozos y a lado de su
firma está escrito “Viva la vida”. Las últimas en su diario fueron:

“Espero alegre la salida y espero no volver jamás” – Frida Kahlo.

Casa Azul, Frida Kahlo

La Casa Azul, from Wikimedia Commons

El 13 de julio de 1954 falleció Frida Kahlo, fue velada en el Palacio de Bellas

Artes de la Ciudad de México, su cuerpo fue cremado en el Crematorio Civil de
Dolores y sus cenizas se guardan en la Casa Azul de Coyoacán, actual museo de Frida
Kahlo, el lugar que la vio nacer y crecer.

Artículos recomendados
Frida Kahlo: Obras más reconocidas
¿Qué es el surrealismo?
David Alfaro Siqueiros
CONTENIDO RELACIONADOARTEARTISTABIOGRAFÍA DE FRIDA KAHLODAVID ALFARO
SIQUEIROSDESTACADODIEGO RIVERAFRIDA KAHLOPINTORATE PUEDE INTERESARBiografía de
Bertoldo di Giovanni
Bertoldo di Giovanni

Biografía de Antoine Pevsner

Antoine Pevsner

Biografía de Tomoyoshi Murayama

Tomoyoshi Murayama
Biografía de Vadim Meller
Vadim Meller

Biografía de El Lissitzky
El Lissitzky

Biografía de Theo van Doesburg

Theo van Doesburg

ARTELeonardo da VinciPublicado Hace 2 años en noviembre 26, 2020Por Leydy

MontoyaLeonardo da VinciWeb Gallery of Art - Dominio público
Biografía de Leonardo da Vinci
Leonardo di ser Piero da Vinci, o como es mayormente conocido, Leonardo da Vinci
fue un exponente del Renacimiento, contaba con una profunda pasión por la ciencia y
el arte, por ello, se destacó como pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y
científico. Este hombre de personalidad inalcanzable, curiosa y apasionada innovó
en el campo de la pintura dando lugar a la evolución del arte, también lo hizo en
el campo de la ciencia, sus investigaciones en las áreas de anatomía, óptica e
hidráulica, fue el preludio de muchos avances de la ciencia moderna.

Nace el 15 de abril de 1452 en Vinci, localidad italiana de la provincia de

Florencia, perteneciente a la región de Toscana. Hijo natural de una campesina,
Caterina y de Ser Piero Da Vinci, un acaudalado notario florentino. Durante su
infancia la incertidumbre política y social fue evidente debido a las tensiones y
conflictos provenientes de la invasión y conquista del Imperio romano de Oriente en
1453 a mano de los turcos.

Demostró una gran habilidad artística al igual que una notable destreza frente a
las matemáticas. En su juventud ingresó al taller de Andrea del Verrocchio en
Florencia para formarse como artista, este momento de su vida fue muy importante
porque conoció artistas influyentes como Sandro Botticelli y Pietro Perugino.
Años después en 1482, Da Vinci se traslada a Milán con el fin de buscar el
patrocinio y mecenazgo del duque Ludovico Sforza, quien invertía cantidades
importantes de dinero de los tributos a embellecer la ciudad con obras suntuarias y
fortificaciones. Ludovico lo acepta en su corte y pasa diecisiete años como pintor
e ingeniero militar, sus proyectos fueron densos y abarcaron desde la mecánica y la
hidráulica hasta la pintura y escultura, en lo concerniente a la pintura realizó
dos obras esenciales en este periodo: La Virgen de las rocas y La última cena.

“Quien de verdad sabe de qué habla, no encuentra razones para levantar la voz”.
Leonardo da Vinci

Lorenzo de Médici, llamado Lorenzo El Magnífico, fue un hombre que con su mecenazgo
apoyó a Leonardo da Vinci en su desarrollo como artista. Justamente a la época en
la que Lorenzo apoyó el arte se le conoce como la época de oro, gracias a la
grandiosidad artística obtenida en la Florencia de finales del siglo XV.

En 1483 es contratado por la hermandad de la Inmaculada Concepción para ejecutar

una pintura para la iglesia de San Francisco, Leonardo inició la realización de lo
que sería la celebérrima Virgen de las Rocas, cuyo resultado, no estaría a los ocho
meses que marcaba el acuerdo, sino veinte años después. En las dos versiones se
habla de una revolución estética por la estructura triangular de la obra, la
elegancia de las figuras y el apropiado uso de la famosa técnica del sfumato para
exaltar el sentido visionario de la escena.

Biografía de Leonardo da Vinci

La Mona Lisa

De su producción artística se destacan La Anunciación, La Virgen y Santa Ana, La

Virgen de las Rocas, La última cena, La Adoración de los Magos y el Retrato de
Ginebra Benzi. El más célebre es sin duda La Mona Lisa o La Gioconda, retrato que
tuvo al parecer como modelo a Lisa Gherardini, esposa de Francisco Giocondo. Esta
obra fue famosa desde el momento de su creación, porque se convirtió en modelo de
retrato y tuvo un influjo sorprendente en el mundo de la pintura. Como personaje y
como cuadro, la mítica Gioconda ha dado vida a infinidad de historias y libros.
Esta obra fue vendida en Francia al rey Francisco I.

Leonardo da Vinci construyó una fuerte amistad con el matemático Luca Pacioli
mientras se encontraban bajo el mecenazgo del duque, en 1496 Da Vinci le ayudó a
concluir el tratado de la divina proporción. A partir de la colaboración en esta
obra escrita, Leonardo argumentó que por medio de una juiciosa observación los
objetos debían reconocerse en su forma y estructura para representarlos en la
pintura de la manera más exacta. De este modo el dibujo se convertía en el
instrumento fundamental de su método didáctico. Razón por la que Leonardo da Vinci
teorizó su concepción del arte pictórico como «imitación de la naturaleza» en un
tratado de pintura que sólo sería publicado en el siglo XVII y ha sido reconocido
como el creador de la moderna ilustración científica.

“Lo que Leonardo da Vinci hace es un regalo de Dios, y no se consigue con

facultades humanas” Giorgio Vasari

En este sentido, según su criterio no debía existir separación entre el arte y la

ciencia, como no la hubo en sus investigaciones, dirigidas de forma preferente
hacia temas como la anatomía humana, la zoología, la geología, la física, la
ingeniería y la astronomía.

La creación intelectual de Da Vinci y Luca Pacioli pudo haber sido mayor pero la
caída del duque en 1499 obstaculizó dicho ejercicio debido a que cada uno tomó
rumbos diferentes, en ese momento Leonardo se trasladó a Roma. De nuevo en Milán
(1506-1513), el interés de Leonardo por los estudios científicos era cada vez más
mayor. Acudía a disecciones de cadáveres, sobre los que elaboraba bosquejos para
detallar la estructura y funcionamiento del cuerpo del hombre; al mismo tiempo
creaba sistemáticas observaciones del vuelo de los pájaros, con el convencimiento
de que también el hombre podría volar si conocía las leyes de la resistencia del
aire.

La última cena
La última cena

Lamentablemente la Batalla de Novara en 1513 generó una nueva situación de

inestabilidad política, impulsando a Da Vinci a abandonar Milán y dirigirse a Roma,
donde se albergó en el belvedere de Giuliano de Médicis. Vivió una etapa
tranquila: estudió antiguos monumentos romanos, dibujó mapas, proyectó una gran
residencia para los Médicis en Florencia y, también, reanudó su amistad con el gran
arquitecto Donato Bramante, hasta su fallecimiento en 1514.

¡Este hombre nunca terminará nada! – Papa León X

Tres años después sufrió una afectación en sus manos debido a una parálisis y
contemporáneamente fallece su protector Giuliano de Médicis, que lo llevo a vivir
en el palacio de Cloux ubicado en Francia bajo la protección del rey Francisco I. A
partir de 1517 su salud continúo decayendo. El 2 de mayo de 1519 murió en Cloux. Su
vida y obra tienen como soporte su profunda conexión con la naturaleza, su
curiosidad y voluntad por comprender la complejidad de la vida en todas sus formas;
su testamento transfería a su alumno Francesco Melzi todos sus libros, dibujos y
manuscritos, que el discípulo se encargó de retornar a Italia.
Firma da Vinci

Infografía de Leonardo da Vinci

Infografía de Leonardo da Vinci
Descargar infografía de Leonardo da Vinci

Curiosidades de Leonardo da Vinci

Fue un hijo ilegítimo: Leonardo fue fruto de la relación extramatrimonial de su
padre, Ser Piero da Vinci, con una campesina, Caterina. Al ser hijo ilegítimo y de
familia no adinerada, no pudo acceder a la universidad y se hizo autodidacta. Este
hecho marcó considerablemente su carácter.

El truco del espejo: Para evitar que su obra fuera plagiada, Leonardo practicó en
sus escritos un truco protector: comenzó a redactarlos de derecha a izquierda
(caligrafía inversa). La única forma de descifrarlos era haciendo uso de un espejo.

Referencias
Editorial Sol90, (2005). Leonardo da Vinci: El maestro de todos los saberes.
Grandes biografías, personajes que cambiaron el mundo. Barcelona, España.
Ortega, V., (1979). El Renacimiento. Universitas: Gran enciclopedia del saber (Tomo
I). Salvat Editores. Barcelona, España.
CONTINÚA LEYENDOARTEPablo PicassoPublicado Hace 2 años en noviembre 22, 2020Por
Leydy MontoyaBiografía de Pablo PicassoCredit: George Stroud Hulton Archive
Biografía de Pablo Picasso
Pablo Ruiz Picasso fue un pintor, escultor y grabador, nacido en la provincia de
Málaga, España, el 25 de octubre de 1881. Pablo Picasso logró con carisma y talento
encumbrarse como el artista más popular del siglo XX, todo un revolucionario,
máximo exponente del cubismo; hasta el punto de ser considerado por las
generaciones futuras, como un símbolo del arte y la creatividad disruptiva.

Picasso, el único hijo varón y mayor de los tres hijos del matrimonio entre José
Ruiz y María Picasso, mostró desde pequeño su fuerte aptitud artística y talento
con los pinceles. El arte estuvo en su hogar desde siempre, ya que su padre era un
profesor de dibujo y pintor fracasado. Era un adolescente muy seguro de su talento
y de sí mismo, así que nunca dudó de que conseguiría el éxito que su padre nunca
logró.

En 1891 su familia se ve obligada a trasladarse por cuestiones económicas. Su padre

aceptó un trabajo de profesor en La Coruña y se trasladan.

En el año de 1894 Con tan sólo siete años, Concepción, la hermana menor de Picasso,
muere de difteria.

“Nunca hay un momento en el que pueda decir: he trabajado duro y mañana es domingo”
Picasso

En 1895 la familia Ruiz- Picasso reside en Barcelona. Pablo Picasso inicia su

formación artística en la escuela de bellas artes La Llotja (la Longa) en
Barcelona, donde su padre era profesor. De acuerdo con una de las tantas leyendas
sobre Picasso, su padre, tras reconocer el asombroso talento de su hijo al ver sus
primeros trabajos infantiles, le entregó sus pinceles y su paleta y prometió no
volver a pintar en su vida.
A la edad de 15 años, su talento asombró a maestros y compañeros, por su asombroso
dominio de la técnica, que puede observarse en obras como La Primera Comunión. En
1897 Pablo Picasso entra en la Academia de Bellas Artes de Madrid (Academia de San
Fernando); tras un breve paso por ella, Picasso regresa a Barcelona, lugar en el
cual monta su primer estudio a la edad de 16 años.

En 1900, Pablo Picasso viaja por primera vez a París, ciudad conocida por ese
entonces como “La capital mundial del arte”, en ella se instalaría permanentemente
en 1904, en el barrio Montmartre, en un deteriorado edificio conocido como el
Bateau-Lavoir.

En París, Picasso compartía con varios artistas, tardes de tertulia y noche de

bohemia. Recorrió burdeles, bares y espectáculos que inspiraron sus periodos Azul
(1901-1904) y Rosa (1904-1906).

“El suicidio de su amigo Carles Casagemas en el año 1901, inspiró a Picasso el

periodo Azul, llamado así por el predominio de este color. Telas como La Vida
(1903), representan seres tristes, fatigados, hambrientos o deprimidos. A partir de
1906, la época Rosa refleja, sobre todo, la vida errante del circo.”

Posterior al periodo Azul y Rosa, vendría la etapa cubista, tal vez su más grande
aporte al arte del siglo XX, por lo cual fue considerado un revolucionario. Entre
junio y julio de 1907, Pablo Picasso pintó una gran tela de casi seis metros
cuadrados, Les Demoiselles d’Avignon, una obra con rostros y cuerpos deformados, y
posiciones anatómicas llamativas, así nacía El Cubismo.

“Yo pinto los objetos tal como los pienso, no como los veo.” – Pablo Picasso.

En el auge del cubismo, se separa de su compañera Fernande, tiempo después se le ve

con una nueva pareja, Eva Guel.

Entre 1912 y 1915 crea sus collages y ensamblajes, junto a su amigo y compañero, el
pintor francés, Georges Braque. Eva Guel muere en 1915.

Entre 1917 y 1921, Pablo Picasso inicia lo que se denomina su etapa clásica, en la
que fue una de sus facetas menos conocidas, por ese entonces colaboró con Serguéi
Diáguilev, el empresario de los Ballets rusos- Picasso pintó los escenarios de
Parade (1919), El sombrero de tres picos (1920) y Pulcinella (1921) entre otros
espectáculos. En un viaje por Italia conoció a su primera esposa, Olga Koklova, con
quien se casaría en 1918. El 4 de febrero de 1921 nace su primer hijo, Paulo.

En 1936 estalla la Guerra Civil Española. Por encargo de la república española,

para la Exposición universal de París de 1937, Pablo Picasso representó el
bombardeo de la población vasca de Guernica por parte de la aviación nazi. Picasso
comenzó a pintar la obra el 1 de mayo de 1937 y la finalizó el 4 de junio del mismo
año. Guernica se convertiría en un símbolo de libertad.

En 1944 Picasso ingresa al partido comunista francés. Entre 1946 y 1953 tiene dos
hijos fruto de su relación con Françoise Gilot, a quienes llamarían Claude y
Paloma.

Pablo Picasso también se considera un escultor destacado, tanto así que fue uno de
los pioneros en el uso de materiales extraños, como el coche de juguete que usó
como rostro de su Cabeza de la mona con su pequeño. Del mismo modo fue ceramista,
esta técnica le atraía por la capacidad de crear obras tridimensionales.

Entre 1955 y 1973, Pablo Picasso pinta y crea sin parar. Su legado, más de 20.000
obras, producto de siete décadas de trabajo e inspiración ininterrumpidas.
Pablo Picasso muere el 8 de abril de 1973, debido a un edema pulmonar, en la ciudad
de Mougins, Francia, a los 91 años.

“El artista es un receptáculo de emociones procedentes de cualquier lugar: del

cielo, de la tierra, de un trozo de papel, de una figura que pasa, de una
telaraña.” – Pablo Picasso.

Curiosidades, mitos y secretos de Pablo Picasso

Los padres de Picasso creyeron que había nacido muerto: Pablo no lloraba, no se
movía luego de su nacimiento. Cuando ya se sumían en la desesperación, al parecer,
el humo de un cigarrillo hizo que el bebe tosiera.
la vida sentimental de Picasso estuvo salpicada de amores y deslices constantes. Si
bien se casó tres veces, esto no frenó su conducta. Mientras estuvo casado con su
segunda mujer, Olga Koklova, tuvo varias amantes, entre ellas, una joven de 17
años, Marie-Thérèse Walter. Poco después su matrimonio terminó a causa del embarazo
de esta joven.

La firma de Pablo Picasso

Picasso, siendo casi un niño, firmó sus primeros trabajos con el estilo
tradicional, P. Ruiz.
Luego añadió su apellido materno, P. Ruiz Picasso. A partir de los 20 años terminó
firmando solamente Picasso. El cambio se debió a que quería diferenciarse de su
padre, un pintor fracasado que tuvo que resignarse a enseñar.

Infografía
Infografía de Picasso
Descargar infografía de Pablo Picasso

Artículos recomendados
¿Qué es el vanguardismo?
¿Qué es el cubismo?
¿Qué es el collage?
CONTINÚA LEYENDOACTORTespisPublicado Hace 2 años en octubre 9, 2020Por Leydy
MontoyaBiografía de Tespisil carro di Tespi, Nino Pisano I, Sailko / CC BY-SA
Biografía de Tespis
Tespis o Thespis (Siglo VI a. C.) Poeta trágico griego. Es considerado el padre del
teatro, primer actor de la historia y creador de la tragedia.

Vida
Nacido en Icaria, vivió probablemente durante la segunda mitad del siglo VI a.C.
Fue, según la tradición ateniense, el creador de la tragedia al introducir en sus
espectáculos dionisiacos del 535 a. C., el recitado. Se le atribuye también, la
invención del prólogo y la máscara y la introducción de un actor separado del coro.
Asimismo, es considerado el creador de la primera compañía teatral itinerante,
luego de que desterrado por Solón, se sirviera de un carro para presentar sus obras
acompañado por un grupo de actores.

De sus tragedias no se ha conservado ninguna.

Tespis y la historia del teatro

La forma más sustancial del teatro corresponde a la tragedia. El origen de la
tragedia puede dividirse en dos etapas fundamentales: la primera etapa tiene como
protagonista a Dionisos, dios que representa una fuerza del genio griego que ejerce
como una profesión la embriaguez y el entusiasmo. Las representaciones de las
lamentaciones (sátiros) por la muerte del dios Dionisos, seguidas de los voceríos
por su resurrección, corresponden a la formación del teatro.

La segunda etapa tiene como protagonista a Tespis, quien hacia el año 534- 536 a.
C., realizó la organización de los primeros elementos que da existencia regular al
ditirambo (composición lírica griega dedicada al dios Dioniso y que originariamente
formaba parte de sus rituales), o mejor, a la tragedia.

Tespis fue el encargado en oponer al coro un elemento recitativo que además de

constituir el origen del actor en Grecia, sirvió para resaltar una materia
dramática a lo que era la base de la representación: el coro y sus danzas. Este
puede considerarse como el momento más importante en la creación del teatro.

Sin embargo, para que esta tragedia se hiciera un auténtico drama trágico, hacía
falta un segundo actor: fue Esquilo quien lo agregó. El tercer actor fue añadido
por Sófocles, quien hizo posible un diálogo triangular.

Destierro de Tespis
Des Tespis se conoce que fue desterrado por Solón, tras una exitosa carrera
dramática en Atenas. Debido a esto se vio obligado a recorrer los caminos en un
carro, acompañado de un grupo de actores, por lo cual se le considera el primer
dramaturgo itinerante, creador de la primera compañía teatral itinerante: la
primera gira en la historia del teatro.

Datos curiosos
Se cree que ganó el primer concurso de tragedias que se celebró en Atenas entre las
Dionisiacas del 536 y el 533 a. C.
Bibliografía
Lasso de la Vega, J., (1979). Evolución de la tragedia. Universitas: Gran
enciclopedia del saber (Tomo VII). Barcelona, España.
Enciclopedia Jackson. (1959). Teatro y cine. México DF, México.
Enciclopedia Online (diciembre 4, 2018). Teatro griego. Recuperado de:
https://enciclopediaonline.com/es/teatro-griego/
Artículos recomendados
Tragedia griega
Teatro Griego
CONTINÚA LEYENDO

BUSCAR
ESCRITORESBiografía de Edgar Allan Poe
ESCRITORESHace 2 añosEdgar Allan Poe
Biografía de Homero
ESCRITORESHace 2 añosHomero
Biografía de Miguel de cervantes
CULTURAHace 2 añosMiguel de Cervantes Saavedra
Biografía de William Shakespeare
ESCRITORESHace 2 añosWilliam Shakespeare
Biografía de Oscar Wilde
ESCRITORESHace 5 añosOscar Wilde
Biografía de Ernest Hemingway
ESCRITORESHace 5 añosErnest Hemingway
CELEBRIDADESBiografía de Laura Bozzo
BIOGRAFÍAHace 2 semanasLaura Bozzo
Biografía de Lana Del Rey
BIOGRAFÍAHace 1 mesLana Del Rey
Biografía de Priscy Escoto
BIOGRAFÍAHace 1 mesPriscy Escoto
Biografía de Annette Cuburu
BIOGRAFÍAHace 1 mesAnnette Cuburu
Biografía de Camille Vasquez
BIOGRAFÍAHace 2 mesesCamille Vasquez
Biografía de Felipe Saruma
BIOGRAFÍAHace 4 mesesFelipe Saruma
DESTACADASBiografía de OzunaCELEBRIDADESHace 5 añosOzunaBiografía de
SócratesFILÓSOFOSHace 9 mesesSócratesBiografía de Lionel MessiDEPORTESHace 5
añosLionel Messihistoria de la ingeniería industrialCIENCIASHace 5 añosHistoria de
la Ingeniería IndustrialBiografía de Charles DarwinCIENCIASHace 2 añosCharles
DarwinBiografía de Cristiano RonaldoDEPORTESHace 2 añosCristiano RonaldoBiografía
de Bad BunnyCELEBRIDADESHace 5 añosBad BunnyBiografía de Simón BolívarHISTORIAHace
2 añosSimón Bolívar
Historia y biografía de
¿CÓMO CITAR?POLÍTICA DE COOKIESPOLÍTICA DE PRIVACIDADAVISO LEGALENGLISH VERSION

Esta obra de Historia-biografia.com está bajo una Licencia Creative Commons

Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Unported.