ALTA COSTURA

Docente: Elizabeth Vargas

Breve Historia de la Moda.

Periodo Paleolítico (100.000 a 10.000 A.C)

Aparecen las primeras vestimentas hechas de elementos

naturales como pieles, pelo de animales, hojas, huesos y
conchas.
El hombre cubría su cuerpo con pieles a manera de

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taparrabos, que sujetaban con tiras de cuero crudo; se
adornaba con collares hechos con las uñas y los dientes de
los animales que cazaba para su sustento, así como
caracoles, que enhebraba en finas tiras
de cuero.

Período Mesolítico (10.000 a 5.000 A.C)

Durante los glaciares, el hombre tuvo que refugiarse en las

cavernas, por lo que comenzó a utilizar nuevos elementos
para la confección de las ropas de abrigo que se vio
forzado a vestir, cubriendo todo su cuerpo.
Con astillas pulidas de hueso creó la aguja para coser sus
prendas y creó los broches hechos con hueso.
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Como complemento se utilizaban gorros, botas y zapatillas
de cuero.

Período Neolítico (10.000 a 5.000 A.C)

Al desaparecer los glaciares, el hombre primitivo buscó

climas más templados, por lo que comenzó a utilizar la
lana de algunos animales como la oveja y la cabra para la
confección de tejidos. Se inventó el telar de madera
tallada.
Inició la agricultura por lo que se comenzaron a utilizar
fibras vegetales de cultivos de lino y algodón para fabricar
los vestidos. Los grupos de familias fueron conformando

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las primeras ciudades. Las mujeres ya se pintaban el rostro
y utilizaban pulseras de marfil.

Egipcios (4000 A.C)

Vestuario popular: shenti, paño ceñido a la cintura con un

cinturón de cuero. Tela según la jerarquía social.
Nobleza: sobre el shenti una túnica transparente de lino
llamada kalasyris. Ornamentada en el contorno con oro y
pedrería como turquesas, coralina, ébano y carey.
Femenino: falda larga con cintura alta sujeta con dos
tirantes. Capa corta cubriendo los hombros. Las sirvientas
iban desnudas.
Calzado: para ocasiones especiales. Sandalias de fibras
vegetales, cuero trenzado y papiro.

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Sumerios (2500 A.C)

Vestían con pieles de ovejas y cabras.

El hombre lleva una falda seccionada de forma horizontal,
sujetada por un cinturón bordado.
El rey utiliza el vestuario de forma larga, los sacerdotes
debajo de la rodilla y los hombres del pueblo dejan ver la
pierna izquierda hasta la rodilla.
Las mujeres una túnica bordada con flecos ensanchándose
sobre el suelo, un chal realzado con bordados metálicos.
La manga corta a la a la altura del codo y el escote
sujetado por una perla.

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Babilonia (2105 A.C)

Industria de tejedores de lana y de lino, más común la

lana.
La vestimenta: túnica de talle recto y bordes con flecos,
larga o corta, se denominada candys, y un chal adornado
de diferentes dimensiones.
Hombres y mujeres llevaban las mismas ropas, solo que
los chales de las mujeres eran más amplios con diversos
bordados artísticamente diseñados.
Se utilizaron borlas y flecos. Colores rojos, azules y
verdes, así como morado para los reyes.

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Creta (1700 A.C)

Traje masculino: taparrabos de tela ligera, tejido espeso o

cuero, sujetado con una faja de oro, plata o bronce.
Cabello largo con gorros de lana y sombrero plano y
redondo. Medias botas de cuero con correas.
Traje femenino: falda sujeta con un cinturón de metal
cubierto con un delantal. Corpiño abierto hasta el talle y
atado debajo de los senos, primeros inicios del corset.
Antebrazos desnudos con mangas ceñidas o ahuecadas.
Calzado parecido al de los hombres.
Joyas muy lujosas: anillos, pulseras y collares para ambos.

Persas (Siglo VI A.C)

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La prenda típica era una túnica de lana, hilo o seda
importada del Lejano Oriente, que se adaptaba al cuerpo y
tenía mangas amplias. El rey utilizaba color púrpura.
Generalmente usaban la túnica sostenida con un cinturón.
Aparece el uso de la ropa interior y el bordado de
aplicación, técnica que se introdujo en Europa después de
las Cruzadas.
Calzaban zapatos flexibles de cuero amarillo y de forma
anatómica, atados a los tobillos con correas y botones.

Romanos (Siglo I A.C)

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El vestido consistía en una túnica que los hombres usaban
hasta las rodillas y las mujeres hasta los pies; así como una
toga fina en verano y gruesa en invierno. El único color
admitido era el blanco, que se blanqueaba con vapores de
azufre. Sólo los magistrados y los sacerdotes podían usar
franjas de púrpura y los jóvenes franjas de colores, porque
les atribuían carácter sagrado. Todas las prendas se
embellecían con bordados en hilos de oro. Se utilizaba
lino, lana, algodón y seda natural.

Edad Media (476-1400)

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La mayoría de la población vivía en el campo, y el
atuendo empleado se llamaba brial.
La mujer utilizaba doble túnica hasta los pies, manto con
broche en el centro, y un velo cubriendo la cabeza para
mostrarse en público. El traje de la mujer de clase alta
sigue siendo largo, pero mucho más ajustado y escotado
resaltando el busto y las caderas. Se completaba con unos
tocados extravagantes: un cucurucho exageradísimo o dos
salientes laterales en forma de cono como dos cuernos.
El atuendo masculino se compone de una camisa interior,

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sobre ella una túnica corta (jubón), cubrían las piernas con
las calzas- bragas sujetas de tobillo hasta el muslo por
medio de cordones (precedente de pantalones) y un manto
a veces con capucha.
Moda desde finales del XII hasta el XVI: la gayadura.
(Combinar distintos colores vistosos en una misma
prenda).

India antigua (600-1200)

Las mujeres usaban Sari, una pieza de tela que mide

aprox. 2 mtrs. de longitud que se envuelve a modo de
vestido.
Los caballeros usan Dhotis, piezas de tela de menor
longitud que se envuelven en torno a las piernas a modo
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de pantalones. Los Dhotis se fabricaron por regla general
en tela blanca y pueden llevar bordados elaborados.
Ambos son de algodón, lino, pelo de cabra, lana o seda

Renacimiento (siglos XIV)

Se utilizaron telas de lujo como terciopelo, brocado,

damasco, encajes y seda.
La lana, el lino y el algodón eran para la vestimenta diaria.
Se popularizó el estilo “Acuchillado”, dejando visible el
forro de la prenda o una tela distinta por debajo.
Formas rectangulares en el atuendo del hombre y de reloj
de arena para la mujer.
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Uso del pañuelo, el abanico y la gorguera (un cuello que
cubría el escote y a veces también el cuello usado
especialmente por las mujeres).

China (1644-1911)

Quipao: vestido que era usado por hombres y mujeres por

igual. Era un atuendo muy fácil de hacer, recto de una sola
pieza, de seda, y alrededor del cuello y las mangas se los
adornaba con un cordón.
Por su simpleza y lo fácil de vestir que era, se hizo muy
popular en el palacio imperial.

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Barroco (Siglo XVII)

Este periodo se distingue por prendas amplias, muy

ornamentadas y el uso de colores vivos, brocados de seda
y encaje.
La ropa de mujer era más estilizada, en las caderas va muy
ajustada y la falda levantada ligeramente con aros de
hierro.
La ropa de hombre era un justillo (prenda interior sin
mangas, que ciñe el cuerpo y no baja de la cintura) y largo
que iba decorado con bordados y cintas. Las mangas iban
dobladas revelando la camisa ornamentada.

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Rococó (1715)

Es un estilo elegante, extravagante y refinado que finaliza

con la revolución francesa.
Los bordados y estampados estaban muy dirigidos hacia
temas de la naturaleza.
Uso de gorros, mantillas, cofias, sombreros de paja y
bastón.
La indumentaria del Rococó es distintiva por su fantasía,
asimetría, sus finos detalles y su ligereza; su vistosa
belleza estaba acentuada por el uso de sus tejidos. Los más
comunes en la ropa de mujer y de hombre eran las telas de
satén, atlas, brocados y encajes, normalmente en tonos

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pastel. Los extravagantes tejidos de seda producidos en
Lyon resultaban esenciales para la moda rococó.

Imperio (1804-1815)

El vestido pierde el volumen pero en muchos casos una

cola lo alarga por detrás.
Telas transparentes muestran el cuerpo; se destapan los
brazos, produciendo el efecto de alargamiento.
La cintura se desplaza hacia arriba y se marca bajo el
pecho. El escote se mantiene en los vestidos de fiesta pero
se reduce en el vestuario común.

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La corte napoleónica está de moda y sus fiestas en París
son un gran escaparate.
Aparece el pantalón largo, para los caballeros.

Romanticismo (1840-1880)

Ejemplos de la época Se dio un resurgimiento de formas

barrocas y del Rococó, haciendo retornar a la vestimenta
femenina el uso del corset entero y los armados de falda,
que variaron de gran forma a lo largo de todo el siglo,
modificando la silueta exterior.
En la década de 1850 aparece el primer diseñador,
conocido como el padre de la Alta Costura, Charles
Frederick Worth.

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Se inventó la máquina de coser, se publicaron las primeras
revistas femeninas de moda y se organizaron los primeros
desfiles de modas.

Siglo XX (1900)

Diseñadores de la época Comienza el siglo con el corsé

que estrechaba la cintura y la falda ajustada a las caderas
en forma de campana.
Surgen los trajes sastre y el corte con influencia masculina
para mujeres que se incorporan al mundo laboral.
Los vestidos son largos, cubriendo los zapatos, las plumas
y el encaje hacen furor en grandes sombreros con
infinidad de adornos.
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La moda solo era seguida por las clases altas inglesas y
francesas.

Los 20´S (1920-1929)

El vestuario comenzó a ser mucho más práctico.

Nuevamente vuelve a cambiar la silueta, marcando el talle
y ensanchando los hombros.
Se populariza el traje de chaqueta para calle y para las
fiestas se elegían los vestidos con grandes escotes en la
espalda así como abrigos largos con pieles.
En esta década se destacan las faldas cortas.

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Las mujeres cambiaron su aspecto blanco por la apariencia
natural del polvo facial rosado.

Los 30´S (1930-1939)

Con la crisis económica mundial, los creadores se adaptan

a las nuevas necesidades, con materiales más baratos, lo
que caracteriza la sobriedad de la época.
Se popularizaron los pantis y los trajes de chaqueta.
Se volvió a un look más elegante de manos de Christian
Dior y Cocó Chanel con vestidos más ceñidos a la cintura.
Elsa Schiaparelli en 1935 introdujo la cremallera en sus
diseños.

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Los 40´S (1940-1949)

A principios de la década, una forma de vestir discreta.

La prenda más sexi de la época fue el short.
Aparece la falda de tubo, y el stiletto en 1940.
Las medias fueron sustituidas por calcetas.
Nace el vestido de Cocktail.

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En 1947 aparece el nuevo look con hombros torneados,
cintura estrecha, y falda de gran vuelo.

Los 50´S (1950-1959)

Al finalizar la guerra la vestimenta comenzó a ser de

mayor calidad.
Las amas de casa ya no eran desarregladas, su principal
objetivo era estar siempre lindas para su esposo.
Son accesorios de la época los sombreros, pañuelos (para
mantener el peinado mientras se paseaba en los

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descapotables), guantes, cinturones anchos, joyas grandes
y carteras.
Icono de la época: Marilyn Monroe.

Los 60´S (1960-1969)

A mediados de la década aparecieron las mini faldas, los

pantalones se estrecharon, se empequeñecieron las solapas
y las corbatas.
Las tres modas más influyentes fueron los rockers, los
mods y los hippies.
Predominan los estampados muy coloridos.

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Los 70´S (1970-1979)

Fue una época muy diversa influenciada por el rock y los

hippies principalmente.
Temas floreados que se mezclan con “moda retro”,
sobresaliendo las botas entre las mujeres.
El algodón fue remplazado por la lycra.

Los 80´S (1980-1989)

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Las piezas más emblemáticas de la década fueron las
playeras holgadas y coloridas, frecuentemente estampadas
y con grandes hombreras; también los pantalones
ajustados; jeans descoloridos, los chalecos, las faldas
rectas y minifaldas.
La moda disco trajo prendas extravagantes llenas de
lentejuelas, hombros exagerados y cuero.

Los 90´S (1990-1999)

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Esta época se basaba en la variedad y no en una tendencia
específica. La gente trataba de ponerse lo que le hiciera
sentirse más cómoda.
Fueron populares la lycra, el spandex y las pieles
sintéticas.
Jeans de cintura alta con la playera metida tipo Friends.
Zapatos estilo converse.
A finales de los 90, inició el estilo hip hop con jeans
baggy a la cadera y botas negras pesadas.

Siglo XXI (2000)

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Se empieza a hablar de tribus urbanas y se asocian una
serie de marcas y estilos a cada una de estas “tribus”.
(punk, emo)
El traje y los vestidos clásicos se llevan solo en ocasiones
especiales y para trabajar en entornos exclusivos o de cara
al cliente.
Los trajes y vestidos de marcas de lujo se vuelven a pedir
a medida y se paga por la exclusividad.

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