UNIVERSIDAD ANDINA DEL CUSCO

FACULTAD DE INGENIERIAS Y ARQUITECTURA

LÓGICA

GRUPO 1
CONTEXTUALISTA
INTEGRANTES:
CAMPANA MEZA ANGEE STEFANY
DOCENTES:
DELGADO ROMAN JIMMY ARTHUR
HUAMANI MEDRANO MARCO
ANTONIO DISEÑO III MALLMA AREVALO ANGIE DUDLEY
QUISPE HUAMAN SANDRA
GARCIA MOSCOSO HENDIK PEREZ MATHEUS LORENA ANDREA
SAUL MIJAEL VALENCIA CABALLERO
 LÓGICA
CONTEXTUALISTA
La lógica contextualista
LA ARQUITECTURA manera el proyecto de
PRODUCTO DE SU TIEMPO ( predominancia disolver la especificidad
comunidad y lugar)
LOCUS ( físico y cultural) del lleno al artística-disciplinar en
SINGULARIDAD - los procesos
vacío antropológico-
irrepetibilidad
RELACIÓN populares de continua
INTERSUBJETIVA- regeneración imitativa
identidad- conciencia de de los tejidos de la
habitar un lugar simetria ciudad histórica. Sólo
que ese humanismo
tropieza con la
banalización creciente
AFECTIVIDAD TOPOFILICA cuerpo central del gusto popular,
avasallado por los
CULTURAL adosado con paradigmas de la
dos torres producción/consumo de
Tiempo y espacio - los mass-mediums y con
materia de memoria y la transformación socio-
practica contextual productiva de la ciudad,
que relativiza las
LA CIUDAD ES MUCHO
cupula relaciones de forma y
MÁS QUE LA contenido (…)
ARQUITECTURA.
 MICRO NUEVO- MACRO
VIEJO: HOMOGENIDAD
PREEXISTENTE
ENTRE CIUDAD Y
ARQUITECTURA.

pensada como diferente y

recortada de ese magma
preexistente

MICRO
CONTEXTO TEMPORAL - Bienal de Venecia de 1979-1980
CONTEXTO FISICO - Venecia
CONTEXTO CULTURAL - Carnavales, en el siglo XVIII
 Aldo
Rossi
1931 - 1997 (Milán, Italia)

Arquitecto y diseñador italiano considerado

como uno de los principales exponentes del
movimiento posmoderno, a pesar de que él
mismo rechazaba esta definición.​ Fue el primer
italiano en recibir el Premio Pritzker de
arquitectura
 En su libro La arquitectura de la ciudad
de 1966 Rossi escribió en contra de la
ciudad moderna, especialmente
interesado en la tipología y la historia.

¿QUÉ ES EL CONTEXTUALISMO DE ALDO ROSSI?

Planteaba que la ciudad era una representación de los
valores culturales, y se preocupaba por cómo las
intervenciones influían en ella, transformándola. Para él, la
permanencia de los edificios desempeñaba una función
que cambiaba a lo largo de los siglos, logrando que la
ciudad evolucione.

Del análisis literario de Rossi se derivan sus propias ideas

arquitectónicas, le parecía importante investigar y escribir
para producir arquitectura con sentido. Su obra teórica y su
obra práctica iban de la mano.
TEATRO DEL
MONDO
Diseñado en
Bienal de Venecia de 1979-1980

Idea
La idea era evocar los teatros
flotantes, tan característicos de la
ciudad y sus carnavales, en el siglo
XVIII
Se concibe a partir de su condición
de arquitectura efímera
Contexto 1979-1980

Historia
En el siglo xix, John Ruski
Hubo un renacer del estilo, movimiento del
neogótico en la arquitectura victoriana

Lugar
Se construyó en un astillero veneciano
eran cajas rectangulares altas con la
decoración concentrada en la fachada
frontal

Góndola
 He pensado en insertar un teatro en una ciudad antigua, en Venecia, la
capital del agua, donde el paisaje no sólo lo forman el cielo y el agua.
También el puente de Rialto es parte del paisaje, un mercado, un teatro
Arquitectura clásica

Forma

Monumentos Venecianos

Volumetría
FORMA
 Pero el teatro veneciano se diferencia de éstos porque, en Arquitectura efimera
él, el escenario es un pasillo que une una puerta y una
Los volumenes
ventana; la estructura de la planta baja no es
componen
centralizada, sino que viene dada por la circularidad de

CONCEPTO
simplicidad formal
las galerías y por la inclinación del puntiagudo techo. El
teatro se levanta sobre una embarcación de madera.

Logica constructiva similar a la

de la gondola(medio de
transporte de venecia)

Tipologia: arquetipos de facil La forma del teatro está dada por la sumatoria de
reconocimiento para el usuario. elementos puros:
El proyecto está inspirado en el teatro anatómico (cubo,prisma y cilindro)
de Padua y en el Globe Theatre shakesperiano.
Un paralelepípedo cuadrado del escenario
central
Con dos cajas de escaleras adosadas y un
octógono como remate.
Rossi retoma el concepto de tipología desarrollado a través
del tiempo y lo individualiza tanto en el análisis de la ciudad
como en el proceso compositivo de nuevas intervenciones.

Pensamiento urbano que sería muy influyente en

Europa y Viena donde se realizo este proyecto. 1. Realiza una abstracción y un rescate de la forma, toma el modelo de
sensibilidad al entorno urbano/cultural elementos existentes y los reinterpreta.
reinventar tipologías 2. Estructuró su obra en cuanto a elementos arquitectónicos históricos que
dueño de su propio enfoque teórico pudieran ser recordados y trascender
refleja sus pensamientos teóricos y sociales 3. Los detalles sintonizaban con la Serenísima, hasta la esfera metálica que
diseñar formas y tipologías del pasado corona la torre, manteniendo un diálogo con su compañera mayor, la
formas sencillas enorme esfera de oro de la Punta de la Aduana.
monumentalidad Veneciana
ANALISIS CON LA LOGICA:
Aldo Rossi describió este proyecto como «…un lugar la plasmación de la variación de las formas es ciudad se engendra a un ser
donde la arquitectura termina y comienza el mundo de formas urbanas, significativa y donde la que va ha tener vida propia.
la imaginación. El Teatro en el que la arquitectura sirve los modelos difusión de los patrones El estilo arquitectónico refleja
como posible fondo, un entorno, un edificio que puede ideológicos de arquitectónicos en el espacio unos determinados valores o
ser calculado y transformado dentro de las medidas y relación significará difusión de ideas necesidades sociales,
materiales concretos de un sentimiento a menudo independientemente de la
interurbana. en el mismo ámbito.
difícil de alcanzar, ha sido una de mis pasiones…” obra que se construya
ESPACIOS
Rossi a menudo emplea formas arquetípicas en un intento
de volver a establecer una conexión con la memoria
colectiva del entorno urbano. El proyecto incluye una
cúpula cónica y una composición de geometría básica, un
simplificado elemento arquitectónico recurrente en sus
diseños que les otorga una sensación de nostalgia
El Teatro tiene capacidad óptima
para 250 personas sentadas
alrededor del escenario. Está
compuesto por un escenario
central con tribunas a los lados y
galerías en los pisos superiores a
los que se accede por dos
escaleras laterales. Rossi mezcla
distintas tipologías para realizar
la obra, retoma la idea de la
“torre-teatro” de los diseñadores
italianos como Scamozzi o
Rusconi y la de los teatros
isabelinos del siglo XVI, donde el
escenario se encuentra en el
centro del primer piso y las
graderías alrededor, pudiendo
observarse el espectáculo
también desde los balcones
superiores
Por la parte superior del paralelepípedo se tenía acceso a un balcón con vistas a la
Giudecca en San Marco, casi a la altura de la estatua de la fortuna que se encuentra
en la Casa de la Aduana.
Estructura
Su estructura expresa la sólida certeza de la materia
tipología teatral

inerte contra la fluidez y agitación acuosa de la vida TERRAZA

que surge a su alrededor.
Los volumenes como el cubo, cilindro o el prisma y
sus identidades arquitectonicas elementales, entre ellas PALCOS
torres o clumnas nacen de su base teórica para
convertirse en diseño que siempre parecen formar
parte del tejido de la ciudad en lugar de una intrusión.

escenario
central
 El edificio fue levantado sobre una estructura de vigas de acero, soldadas
entre sí para formar una balsa. El arquitecto recurrió a la madera, por su vinculación
El Teatro se construyó con una estructura de acero tubular revestida de con el entorno histórico y presente, en la antigüedad sus
madera y alcanzó una altura de 25 m. estructuras eran de madera.
El cuerpo principal está formado por un paralelepípedo cuadrado bajo, un
cubo de 9,5×9.50 m. de lado con una altura de 11 m. que en la cúspide remata La estructura tubular de acero fue revestida con madera
con un tambor octogonal de 6m de altura cuyo techo cónico es de cinc. color natural con franjas azules, tanto por dentro como

por fuera, salpicada con pequeñas ventanas pintadas

también de azul.

Por dentro el escenario se colocó en el centro, el público se

ubica a los lados sobre dos tribunas ó en las galerías situadas en
los pisos superiores a los que se accede a través de las
escaleras que están colocadas a los lados del paralelepípedo.
Diseñado para un aforo de
250 personas, en
ocasiones superado.
Las ventanas se disponían de tal
modo que convertian Venecia en el
telón de fondo del espectáculo,
ampliando virtualmente la
profundidad del espacio escenico.
 CONCLUSIONES
El teatro se emplaza en un lugar en el que termina el mundo de la arquitectura y comienza el de la
imaginación; más aún, como un faro, es un lugar donde uno puede ser observado y desde el cual puede
observar.
El Teatro del Mondo tiene el potencial de actuar como un portal hacia la ciudad invisible de la imaginación. La
ciudad ficcional y la real se solapan en las imágenes que se proyectan desde las ventanas escenario.
En cuanto al estilo y forma del teatro del mondo, es un claro ejemplo de introducción de la arquitectura al
espacio, trasladando los diferentes hitos de la cultura e historia, y enmarcándolo en un edificio tan
representativo.