Departamento Lengua y Literatura

Liceo Politécnico C-3

“Diego Portales Palazuelos”.

Objetivo: Conocer y aplicar el concepto de intertextualidad para enriquecer y reforzar

la comprensión lectora.

“Intertextualidad”
Es una herencia literaria, que toma en préstamo temas, personajes o ambientes. Uno
de los primeros en poner de manifiesto este hecho fue Miguel de Cervantes, quien ya a
principios del siglo XVII fingía preocupación por escribir la introducción de su novela
“Don Quijote de la Mancha”, pues debía citar a los autores en los que se había basado.

A fines de 1960, la teoría literaria propondrá el concepto de intertextualidad para

referirse a la relación que un texto mantiene con otros u otros textos, sean antiguos o
contemporáneos.

El fenómeno de la intertextualidad se relaciona con el concepto de Interdiscursividad,

el cual consiste en las relaciones que se pueden establecer entre las distintas
manifestaciones artísticas, como la literatura, la escultura, la pintura, el cine, la música,
los videojuegos, la publicidad, los cómics, entre otras.

Actividad:

Leer el texto de “Los hijos de Rea y Cronos” y responder las preguntas después de la
lectura. Además observar con atención las pinturas para relacionar la intertextualidad.

Según la mitología griega, antes que todo solo existía el Caos, quien dio origen a Gea, la Tierra. Esta dio
vida a Urano, el Cielo, con quien se unió para dar origen a los titanes. El menor de estos fue Cronos, quien
odiaba profundamente a su padre y decidió quitarle su poder.
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Los hijos de Rea y Cronos

(Hesíodo)

Después de triunfar sobre el padre Urano, Cronos se unió a su hermana Rea y engendro a los seis
primeros dioses olímpicos: a tres mujeres – Hestia, Deméter y Hera – y a tres varones – Hades,
Poseidón y Zeus - . Más temeroso de que un hijo le pudiera quitar el poder del mando, según le habían
predicho sus padres, Cronos los fue engullendo apenas paridos, insensible al duelo de Rea. Sin
embargo, esta, cuando ya estaba por parir a su último hijo, a Zeus recurrió a sus padres pidiéndoles
ayuda y consejo a fin de castigar al genitor infame, que había sido también hijo desnaturalizado
cuando emasculó a su padre Urano para adueñarse del poder. Por eso, Rea fue a la isla Creta, de
noche, y en el monte Egeo, dentro de una gruta profunda, dio a luz y ocultó al pequeño vástago; y a su
esposo Cronos dio, en vez del hijo, una gran piedra envuelta en pañales, para que la engullera. Así,
Zeus sobrevivió (Para derrotar al fin a su padre y devenir rey de los dioses) y, venciendo al padre con la
astucia y la fuerza, lo obligó a vomitar los hijos engullidos y a devolverlos a la luz. En cuanto a la piedra,
con la cual se le había sustituido ante la maldad y el miedo paterno, una vez devuelta por Cronos, fue
colocada por Zeus en la sagrada Delfos, para que todos pudieran admirarla y venerarla. Por último,
Zeus libertó a los Cíclopes, hermanos del padre, que este había encadenado por tenerle miedo a su
fuerza; y ellos, en señal de agradecimiento, entregaron a Zeus los que serán símbolos de su poder
sobre hombres y dioses: el trueno, el rayo y relámpago, que antes la tierra tenía escondidos.

Hesíodo (2007). Los hijos de Rea y Cronos. En Vianello de Córdova, P. (Ed). Teogonía.
México: UNAM. (Fragmento).

Después de la lectura:

1. Haz un árbol genealógico con los personajes mitológicos que se nombran.

2. Subraya las acciones que permiten caracterizar la personalidad de Crono.
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Observaran dos pinturas que representan un mismo episodio del mito de Cronos, conocido como
Saturno en la cultura romana. Como podrán apreciar, ambas reflejan de modo brutal el acto en que
cronos devora a sus hijos, pero esa misma brutalidad tiene un sentido profundo y relacionado con el
contexto de producción de cada obra.

Peter Paul Rubens

1577 – 1640
Pintor de la escuela flamenca
cuya obra se enmarca dentro del
Barroco, movimiento que en la
pintura se caracterizó por el
realismo, el uso de colores fuertes
y la contraposición de luces y
sombras. Rubens desarrolló un
estilo que enfatizó el dinamismo y
la expresividad de color.

“En este pasaje prototípico, donde se funde

el gesto más cruel del titán con la alegoría
más dramática del paso del tiempo, se
aprecia una cierta evolución estilística. Al
principio, el respeto a las normas de belleza
clásica y al propio mito impone una
alternativa interesante: Saturno aproxima su
boca al niño, sin tocarlo con sus fauces, o
intenta tragarse un objeto envuelto en una
tela, probablemente la piedra que sustituye
al recién nacido Zeus – Júpiter. Pero el
realismo barroco acaba buscando una
solución más brutal. En vez de tragarse al
recién nacido – condición necesaria para
poderlo vomitar más tarde - , el brutal viejo
muerde sus carnes para comerlo a
dentelladas. Realmente, y aunque unas
estrellas recuerden el símbolo planetario del
titán, nos hallamos ante una verdadera
personificación de la muerte”
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“Goya retrata a Saturno en el momento

crucial de su leyenda: al devorar a uno de
sus hijos. Y lo hace sin estilización alguna,
con una suerte de realismo exasperado que
otorga a la escena un impacto
estremecedor. El filicidio ocupa la parte
central y superior del cuadro, enmarcado
por el gigantesco cuerpo del dios,
desdibujado y confundido con la oscura
tiniebla del fondo. Saturno no muestra el
rostro duro e implacable de un dios terrible,
sino una abismal angustia ante su inhumano
o inevitable acción. Sus ojos desorbitados
piden clemencia a la nada y su boca parece
obligada a tragar por las fuertes manos que
aferran el cuerpo sangrante del hijo”.

“Nos damos cuenta de que Goya se limita a

exagerar, ahora a través de una metáfora
mitológica…”

Francisco de Goya y Lucientes

1746 – 1828
Pintor español del Romanticismo,
que prioriza la expresión de los
sentimientos por sobre la armonía
de las formas clásicas. Goya fue
precursor de la pintura
contemporánea y de las
vanguardias del siglo XX. Su obra
reflejó el convulso período
histórico en que vivió, y
evolucionó hacía una pintura de
contrastes, que expresaba
desolación y terror existencial.