KAYRA SILABAA

El camino del Griot

Un Gríot es un depósito de tradición oral; construye su conocimiento a Ll través de la palabra, la

narrativa, la canción,
de boca en boca. Comprende
que la unión de su pueblo y su gente, reside en sus raíces y en que todos viniendo de un mísmo núcleo
somos hermanos.
El Gríot es un protector de la paz; su labor es preservar la cultura y la
tradición porque es el patrimonio que hemos construido juntos. Es un mae-
stro que se encarga de educar y la canción es el medío por el cual narra la historia de su pueblo.
Kayra es el camíno del Gríot. Bajo esta idea, Babou Diébaté, autor, arreglista y compositor, funda el
proyecto Kayra
Silabaa, que en Mandinga significa “Gran camíno de paz de nuestros ancestros”.
El proyecto reúne distintas culturas; hermana lenguajes musicales del
mundo; es un encuentro atemporal entre la música tradicional afrícana y la
música iberoamericana; es una celebración multícultural: es fusión, inclusión, es compartir, es un
regalo y es para
todos.
La amalgama de diferentes rítmos, modernos y tradicionales, tiene como eje el género africano
“Díambadong
 El Griot
Babou Diebate
Fundador, compositor, arreglista
Con orígenes de una gran familia gríot mandíngue, Diébaté y Kouyaté,
Babou dió inicio a su carrera a los cínco años en
bautizos y bodas de su región. Creó su prímer grupo en 1989: Tam-Tam
Sacré, con el cual ganaron numerosos reconocimientos, en especial, el
del concurso de música tradicional organizado por la Secretaría de
Cultura de Senegal en 1989 y 1990.
En 1994 inicia su carrera solísta, realizando una gíra en Holanda, para
más tarde gírar por Irlanda con el grupo
Díarama.
A lo largo de su extensa carrera se ha presentado en una enorme
diversidad de localidades, como Francía, Holanda,
Irlanda, Dakar, Senegal, Colombia, México, brindando espectáculos en
gran variedad de festivales, salas, escuelas y
entidades sín fínes de lucro. Se destacan dos presentaciones en el
"Carrefour Interna- tional du Théátre d'enfants” en
Francia (del cual fue padríno de honor); el 55 aniversario del
"reencuentro de Bandung” (en asociación con la Embajada
de Indo- nesía), el 20 aniversario de "Droíts delEnfant” en París; el
"Festival Cíne a la Calle” en Colombia; el Fes- tíval
"Les voíx humaínes”, organizado por Leo Brower en Cuba.”.
Integrantes
Manuel Serna
Requinto y Jarana
Director, compositor e intérprete con una amplia experiencia
en música tradicional y en música académica, presentándose en
los festivales y salas de concierto mas representativos de la
república mexicana.
Director del grupo de Son Jarocho “Arcadio Hidalgo” tocando
como grupo invitado en los festivales mas importantes de la
tradición del Son, “Fiesta de la Candelaria Tlacotalpan Ver.”
“Encuentro de Jaraneros de Santiago Tuxtla”, “Aniversario
Refugio del Son en Minatitlan, Ver.”, “Festividad anual de la
Escuela Nacional de Danza Folklórica del INBA”, “Gala de
Música Méxicana del Palacio del Arzobispado” ,“Festival
Internacional del Centro Histórico de Campeche” en el Quiosco
de la Plaza Central de Campeche, “Festival Internacional de la
Ballena Gris” en el Puerto Adolfo López Mateos, Comondú,
Baja California Sur, entre otros.
Licenciado en Composición en el Conservatorio Nacional de
Música. Amplia experiencia en música tradicional Son Jarocho y
en música Clásica de concierto. Ha sido Becario del FONCA en
dos ocasiones en la modalidad de Músicos Tradicionales, en la
modalidad de Jóvenes de Creadores y Becario del Sistema
Nacional de Fomento Musical en la modalidad de Jóvenes
Directores. Actualmente, a través de la “Academia de
Composición”, dirige el “Ensamble de Música Contemporánea
del Taller de Composición" y es Productor y Director Artístico
de Arts Orquesta MX.
Jacinto Stephens
Requinto y Jarana

nació en la ciudad de México el 29 de septiembre de

1992, creció en medio de una familia de músicos, actores y pintores.
Tomó clases de guitarra eléctrica en Yamaha desde los 10 años.
A los 16 años entro a la escuela de música DIM, a estudiar un diplomado en
guitarra eléctrica con 4 años de duración. Ahí encontró un ambiente de jazz,
estudiando con los maestros Omar Guzman, Joe d'Etienne, Jose Torres, Tom
Kessler, Juan Perez, Enrique Hülz, Luis Armida, Juan Alzate, Hugo Leyva, y
el guitarrista de los Screaming Headless Torsos, David
Fiuczynski. En enero del 2013 se mudó a Tlacotalpan Veracruz para estudiar
el estilo del son jarocho en el requinto (guitarra de son), con Diego López,
Julio Corro del grupo Estanzuela, Edson Roca, y Cirilo Promotor.
En abril del mismo año fue invitado a participar en el grupo infecTANGO, para
actuar en festivales, milongas, y otros eventos, permaneciendo en la Riviera
Maya tres años con el grupo.
En junio de 2015 actuó durante 8 meses con “Son Lost Twins” en diferentes
partes de el estado de Washington, Oregon y California en E.U. y British
Columbia en Canadá. Empezando el 2016 participó en el Festival
Internacional de Cine de la Riviera Maya, dirigiendo un cuarteto de jazz a lado
de Ruben Pastor, Yadiel Armonio Redonet y Ricardo Benitez en el estreno
mundial de la película “Miles Ahead” en el
teatro de la ciudad de Playa del Carmen. En julio del 2016 regresa a la ciudad
de México para planear el concepto y escribir
la música de su nuevo proyecto personal denominado “Xinto”.
Contando con la ejecución de Jerónimo Gonzales en la jarana, Vico Diaz en
la
leona, Carlos Alegre en el Violín, y Daniel Zepeda en la Batería, se realizó la
primera grabación de “Xinto” en Estudio 13 de la CDMX.
 Roberto Tercero
Saxofón

Nací en Cuernavaca, Morelos, donde estudié música desde

pequeño. Me gradué de la Universidad La Salle Cuernavaca como
instrumentista con especialidad en saxofón, donde contaba con una
beca por mi rendimiento. En 2012 formé parte del ensamble
de Miguel Zenón en el marco de actividades académicas del
Festival Internacional Tónica en Guadalajara. Fui seleccionado por
la secretaría del estado de Morelos para formar parte del ensamble
que representaría a la ciudad ante el coloquio de Wynton Marsalis
en el Teatro Ocampo, Cuernavaca. Posteriormente me mudé a la
CDMX, donde entré a la Escuela Superior de Música a la
licenciatura en músico instrumentista con especialidad en Jazz.
Recientemente fui acreedor de una beca para componer en una
residencia en Quito Ecuador, donde estuve trabajando por 2
meses. Participante en la residencia Mon Zon en la composición
colectiva de una pieza sonora exhibida en el Centro de la Imagen
como parte de la exposición Africamericanos. Actualmente resido
en la CDMX donde participo en diferentes ensambles y proyectos
enfocados a la improvisación libre y la experimentación sonora.
Izakum Vázquez
Baterista

nace en la Ciudad de México en el año 1988. Empieza sus estudios

musicales en la EIA Núm. 4 de Bellas Artes, estudiando percusión. Al
finalizar entra a la Escuela Superior de Música tomando clases de
percusión con el Maestro Antonio Fuentes y clases en la Escuela Superior
de Jazz con el Maestro Armando Cruz. Ha tocado en diferentes Teatros y
Foros de la Ciudad de México:

-Teatro Diego Rivera (INBA)

-Teatro 5 de Mayo (INJUVE)
-Centro Nacional de las Artes ( INBA)
-Teatro de la Ciudad ( Rafael Mendoza) (Festival de Cajon en México)
-Teatro de la Lotería Nacional (INBA)
-Biblioteca José Vasconcelos ( Susana Harp/CONABIO)
-Arena Ciudad de Mexico (Gabino Palomares)
-Expo Sound Check (Jeisel Torres)
-Teatro Metropolitan ( Jeisel Torres)

Ha participado en diferentes proyectos con músicos y agrupaciones como

Susana Harp, Daniel López Infanzón, Mateo Aguilar, Gabino Palomares,
Juanchi Vásquez, Rafael Mendoza, Oscar Chávez, Miguel Inzunza, Edgar
Osceransky, Jeisel Torres, María Ferrina, Daniel Herrera, Arándaluz,
“Rocco” (La Maldita Vecindad), Lost Acapulco , Los Estrambóticos,
Panteón Rococo, entre otros. Se ha presentado en diferentes festivales de
México, acompañando música latinoamericana con diferentes
agrupaciones:
.
Albano D. Sanchez
Percusiones

De Madre panameña y Padre mexicano, ha vivido en ambos países.

Estudió Pintura en la ENPEG “La Esmeralda” (de 1989 a 1994). De su
familia materna recibió una formación musical empírica
desde la infancia; más tarde, comenzó a aprender con clases particulares,
clínicas, talleres y material disponible en internet; diferentes complejos
musicales, con énfasis en la música de Cuba
y el Caribe. Conformó el cuarteto de Son Cubano “Alharaka”, dirigido por
Remigio Fenoy Valdés, en 2005. En 2009 viajó a Toronto y participó en la
fundación de la Orquesta TropiCanada, dirigida por Julio
Acevedo. De regreso, en México, hizo el “Taller Son”: Enseñanza de
Ritmos Afro caribeños, en el parque Mariano Muciño, para todo público y
sin costo en los meses de Marzo a Junio de 2010,
2011 y 2012. Replicó el “Taller Son” en la explanada de la Soledad, en La
Merced, dentro del programa de apropiación de espacios públicos de la
Secretaría de Cultura del DF en el año 2011.
Fundó y dirigió la orquesta “Ensalsa”, la cual duró un año. Luego se unió al
grupo de Son y Salsa “Klan Yuma” en 2012 con quienes se ha presentado
en el Zinco Jazz Club, Sala de conciertos El Bataclán, Foro “El Sapo
Cancionero en Satélite” y la Feria del Libro en Uruapan, Michoacán.
Dirigió el grupo de música tradicional colombiana del Ballet “ColenMex”
(2013- abril 2017) con presentaciones en El Zócalo de la Ciudad de
México, Museo de Antropología e Historia, Festival de
Culturas del Caribe en Querétaro y Festival del Desierto en San Luis, entre
otros escenarios.
Actualmente, es miembro fundador de los Proyectos “Güije”(música de
hispano América),
“KairaSylabaa” ( África / Latino América) y Saci (Música brasileña)
 Felipe Deckers

Guitarra Eléctrica

Músico y profesor egresado del Conservatorio Real de Lieja (Bélgica) en

guitarra clásica y pedagogía musical. Más de diez años de experiencia en la
educación musical para niños, adolescentes y adultos en academias de música
(instituciones públicas de educación artística) y en instituciones privadas en
Bélgica. Compositor y guitarrista eléctrico, he realizado dos EP (uno en Bélgica
y otro en México), tres discos (LP), y dado más de 200 conciertos en todo el
mundo.

Además de la música clásica, soy un apasionado de las músicas populares

latinoamericanas (particularmente de la música afro-colombiana), el rock, el
funk y el jazz. Profundamente convencido de la importancia de la enseñanza
artística en la formación escolar, dedicó mucha
atención a las pedagogías que integran la música como un elemento
indispensable para una formación completa.
 Jeronimo Zoe
Piano y percusiones

Comienza su formación como pianista en la escuela Birmingham y

posteriormente en la Escuela Libre de Música y así como seminarios de
interpretación con el dúo Bongalow-Williams de Argentina
estudia composición y etnomusicología en la Escuela Nacional de Música
de la UNAM. Con maestros como Julio Estrada, Salvador Rodríguez y
Marcelo Toledo, Guillermo Contreras y Rolando Pérez. Especializándose
en música electroacústica y medios audio visuales con los maestros
Manuel Rocha, Pablo Silva y Mijael Gutiérrez López.
Paralelamente ha realizado estudios de música de la India y se ha
especializado como percusionista de este genero bajo la instrucción de
maestros como Francisco Bringas, Akram Khan, Heiko DIjker, Abijhit
Banerjee, Shashankar Bakshi, Uday Karpoor, Arup Chattopadyhay
profundizado mayormente en la Gharana (estilo) de loknow como dicipulo
de Ilyas Hussein Khan
Por otro lado también ha sido ejecutante de música de Indonesia
(gamelan) con el grupo Indra Swara.
Es fundador del colectivo Moots, proyecto conformado por artistas
visuales, bailarines, músicos y poetas; enfocado en fusionar música
electrónica, medios tecnológicos y expresiones artísticas contemporáneas
con el folklor de distintas partes del mundo.
Ha compuesto música para diversas compañías y producciones de danza
de India, Indonesia, regional mexicana, contemporánea, teatro y títeres. Ha
grabado distintas discografías de música fusión y de música tradicional
para Global E. Rack S.A. de C.V, como Temperamentos y El Sabor del
Dorado.
 Rodrigo Acevedo
Bajo Electrico

Músico bajista , arreglista y compositor , comienza a tocar a la edad de 16

años de forma autodidacta, para después comenzar sus estudios con
Alejandro Alarcón maestro de teoría, universidad de chile con Pablo
Lecaros y particular con Ernesto Holman.
Llega a México en 2009 para estudiar Jazz con Cristian Mendoza

Improvisador arreglista especializado con una amplia gama de estilos se

integra a la escena musical del país gracias a su versatilidad musical que va
desde el folklore latinoamericano, son cubano, rock progresivo,las
tradiciones musicales de Europa del este y medio oriente, jazz y la
improvisación libre, a participado con , Sonora Siglo Tropical ,Orquesta las
Ratas de la noche ,Kaleidoscopio ,Grupo Mi gente de Paihuano , Prana , la
Q.E.K ,Sonora de Manuel Palacios , RoCaDa ,la Rupestropica ,Toño Canica
el Super chamán , Frozzenheads , La Balcónika ,Ritmo Defectuoso, entre muchos otros

se ha presentado en diferentes escenarios , Festival de Huaso de Olmue

,2007 ( chile), Teatro Regional del Maule, Teatro de la ciudad de Mexico ,
Lunario del Auditorio Nacional( Mex), Bellas artes ( Mex) Cumbre Tajín
2014, Festival Revueltas 2014, festival Son para Milo, Festival de Teatro de
Manizales (Colombia)
Benjamín García
González
Trompeta

En 1992 emprende su praxis musical con la trompeta en el Centro de

Capacitación y Desarrollo de la Cultura Mixe (CECAM), formó parte de la
legendaria Banda Sinfónica de Tlahuitoltepec Mixe (BASTLAM), con la que
realizó distintas giras y grabaciones en importantes escenarios de la República
Mexicana. Continuó su perfeccionamiento en la Escuela Municipal de Bellas Artes
del Puerto de Veracruz, en la escuela de música Ollin Yoliztli vida y movimiento y
la Escuela Nacional de Música de la UNAM ahora (FAM).

Interesado en establecer diálogo entre tradiciones musicales, en 2008 fundó el

Quinteto de Metales Kamaapyë con destacados músicos de Tlahuitoltepec,
reinterpretando música tradicional ayuujk en formato de música de cámara.

En 2010 comenzó a colaborar con Clorofila, con el que se presenta en varios

foros, nacionales y europeos.

En 2012 fundo Kalok iiy / fandango mixe

Presentándose en varios festivales de méxico.

En 2014 genera el proyecto audiovisual Kumantukxuxpë, experimentando nuevas

sonoridades, exploración musical que suma la tradición oral ayuujk, en una
hibridación de lo local a lo global.
Requerimientos Técnicos
 Alineación
Por artista e instrumento
▷ Babou Diebate: kora
▷ Felipe Deckers: Guitarra Electrica
▷ Jerónimo Zoe: Piano y percusiones
▷ Jesus Manuel Serna: Requinto
▷ Jacinto Stephens: Requinto y Jarana
▷ Charles Arape: Bajo electrico
▷ Albano D. Sanchez : Congas
▷ Roberto Tercero : Saxofon
▷ Itzakum Vázquez: Bateria
▷ Djiby Diabate: Balafon

La Alineación puede llegar a cambiar en caso de ser necesario una propuesta con menos músicos u otros colaboradores
Rider
A B C

PA estéreo, con De 2 a 3 monitores 4 Cajas Directa

mezcladora de 16 canales frontales
aprox . y equalizacion 4 Monitores para el
parametrica público y 1 de back
Mezcladora de mínimo 16
Back line canales

2 overs para platillos 14 bases para

8 microfonos de voz 2 microfonos para microfono
3 microfonos de clip o bombo 2 bases de piso
tipo lavalier para 4 microfonos para
instrumento percucion( 2 toms de
aire, 1 tom de piso y
microfonia
tarola)

Botellas de agua
extras 5 sillas
suficientes para todos
 Faceboock:
https://www.facebook.com/kaladioula/

contacto
Director musical: babou diebate
Tel. 55 12 91 29 37 correo: dialycora0911@gmail.com
Coordinador: Albano sanchez
Tel. 55 36 44 70 48 correo: albanosanchez@gmail.com
Booking manager: Jeronimo Zoe
Tel. 55 35 75 36 08 correo: alambiquestudios@gmail.com
 “
Camino de paz del griot a través de
la celebración musical