ABSTRACCIÓN LÍRICA

Llegó, entre 1910 y 1912, a una abstracción impregnada de sentimiento, idealmente representativa de las aspiraciones de los
artistas del grupo expresionista de Múnich Der Blaue Reiter, del que él mismo formaba parte. A partir de 1912, casi todos los
artistas europeos hicieron experimentos en esta línea.

FECHA 1910-1917 hasta la actualidad

LUGAR MUNICH-ALEMANIA

CONTEXTO  Crisis intelectual después de 1848 y 1870.

 Revolución intelectual de 1905.
 Angustia de la guerra: Cuando más espantoso se vuelve el mundo tanto más el
arte se vuelve abstracto, mientras que un mundo feliz crea un arte realista.
 Grupo Der Blaue Reiter (fundado en 1911 por Kandinsky y Franz Marc)
 Teosofía: verdad fundamental que subyace detrás de doctrinas y rituales en
todas las religiones.

CARACTERÍSTICAS GENERALES
 La abstracción lírica se aleja de formas o líneas definidas, este tipo de
abstracción también se conoce como abstracción espontánea, que como el
nombre lo indica, se basa en acciones libres y espontáneas que no llevan ningún
tipo de preparación por parte del artista
 Pretende hacer resonar en el espíritu del hombre con la pintura (liberada de la
esclavitud del objeto) la armonía del universo y la presencia de Dios en él.
 La afinidad entre música y pintura se irá desarrollando hasta llegar a ser arte en
sentido abstracto
 Necesidad interior: el artista ha de que crear lo que le es propio y expresarlo de
acuerdo a las condiciones de su época.
 Para el artista la armonía de la forma y de los colores expresa una visión íntima
del alma humana.
 Encuentra otra manera de sensaciones y visiones sobre la tela.
 Utiliza la función expresiva y simbólica de los colores y del ritmo producido por la
relación entre ellos para manifestar los procesos emocionales mediante la
pintura.
 El arte no debe hacer un camino distinto: del pesado y humillante fardo de la
realidad material a la abstracta libertad de la visión pura.
 El color es el medio que ejerce una influencia directa en el alma.
 El dinamismo de los colores está ligado a las formas
 Interacción entre forma y color
 Intuitiva, emocional y curvilínea
 Movimiento de los colores: horizontal, centrífugos y centrípetos

FORMALES
 A menudo se caracterizaba por movimientos de pincel gestuales realizados en un
fondo expansivo.
 Acepta la expresión de emoción en búsqueda del ‘yo interno’.
 Una de las características más importantes de las obras de la abstracción lírica
es el proceso creativo, una especie de extensión del sentimiento que
experimenta el artista y que pasa de una manera "automática" a la superficie del
cuadro
 Contiene un contenido emocional.
 Tiene algo importante para comunicar.
 Divide el color en calor y frío en todos sus grados de claridad y oscuridad y de
aquí nace la simbología psicológica de los colores.
 Color debe estar delimitado sobre la superficie, delimitado por otros colores
 Tiene una base de orientación espiritual.
 Representa elementos estéticos de diseño, color y composición.
 Se preocupa con la exploración de ideas y estados de la mente, no con ‘dogmas
del arte’ vacíos o superfluos

ARTISTA KANDINSKY, Wassily (1866–1944) El desarrollo de Kandinski hacia la abstracción

encuentra su justificación teórica en Abstracción y empatía de Wilhelm Worringer, que se
había publicado en 1908.
KLEE, Paul (1879-1940): Fue un pintor alemán nacido en Suiza, cuyo estilo varía entre
el surrealismo, el expresionismo y la abstracción.
OBRAS
KANDINSKY, Wassily

Primer acuarela abstracta (1910)

Amarillo, rojo y azul (1925)

El cuadro aparece dividido en dos partes sobre un

fondo plano que representa un espacio impreciso
definido con la ayuda de colores pálidos. En la
parte izquierda, domina el amarillo, rodeado de
líneas oblicuas finas y aceradas que recuerdan la
forma triangular. En la derecha un círculo azul está
parcialmente cubierto por una línea ondulante
negra y cuadrados rojos. La disposición de los
diferentes elementos no deja nada al azar,
consiguiendo crear una fuerte tensión entre las
diferentes formas y valores cromáticos. El ritmo,
omnipresente en las obras de esta época, se
consigue mediante violentos contrastes de color
que otorgan vitalidad a la composición. El conjunto
adquiere una dimensión cósmica y espiritual. El
cuadro puede ser interpretado como el
enfrentamiento entre el amarillo y el azul que, sin
duda, simboliza la oposición entre el día y la noche.

KLEE, Paul

Jardines del sur (tunecinos) (1919) Hamamet (1914)