PROCESO DIRECCIÓN DE FORMACIÓN PROFESIONAL INTEGRAL

FORMATO GUÍA DE APRENDIZAJE

IDENTIFICACIÓN DE LA GUIA DE APRENDIZAJE

● DENOMINACIÓN DEL PROGRAMA DE FORMACIÓN: Desarrollo de medios gráficos visuales

● CÓDIGO DEL PROGRAMA DE FORMACIÓN: 522309
● NOMBRE DEL PROYECTO: Desarrollo de una estrategia de comunicación gráfica fundamentada en las
necesidades del cliente.
● FICHA: 2502127
● INSTRUCTOR: Sergio Mejía Gil
● INTEGRANTES:

● Jhorca Vargas

● Katty Rojano

● Natalie Gómez

● Juan David Santiago

2. PRESENTACIÓN

Estimados aprendices

El proceso creativo de un diseñador gráfico se plasma en el desarrollo de piezas gráficas, tiene un componente
indispensable para asegurar la funcionalidad y la estética visual, a este se le conoce como fundamentos de diseño y
consiste en la composición mediante elementos básicos, como la línea, el tamaño, la forma, la textura y el equilibrio.
Puede que estos elementos no parezcan importantes cuando están solos, pero juntos forman parte del mensaje
visual. Estos elementos se enmarcan dentro de los principios básicos del diseño: balance, proximidad, alineación,
repetición, contraste y espacio. La habilidad creativa para organizar estos elementos dependerá de varios factores.
¿Qué queremos transmitir? ¿Orden, caos, equilibrio, desequilibrio, simplicidad, saturación? Cualquiera que sea la
intención comunicativa, se logrará al hacer la combinación adecuada. La presencia o ausencia de cada uno de estos
principios y elementos, pueden provocar cambios en la percepción.

El color es sin duda un elemento básico que requiere atención en el diseño, ya que la teoría del color trata reglas
básicas en su mezcla para conseguir el efecto deseado combinando colores luz o pigmento. Adicional conocer sobre
la psicología del color permite tomar decisiones al elegir colores en los diseños ya que estos influyen en la percepción
y la conducta humana. El estudio de la percepción de los colores constituye una consideración habitual en el diseño
arquitectónico, la moda, la señalética y el arte publicitario, es por esto que es de gran importancia conceptualizar
sobre el significado de cada color, su clasificación y aplicación a las diferentes piezas gráficas y su aceptación en el
público.
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 ¡Los invito a aplicar creativamente los fundamentos de diseño!

3. FORMULACIÓN DE LAS ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE

3.1. Actividades de Reflexión inicial.

Actividad grupal:

3.1.1. Miremos como diseñadores.

Luego de observar la imagen de la publicidad, cada aprendiz deberá decir en una ronda, una sola palabra de lo que
analiza en la imagen en cuanto al diseño, el mensaje, etc… No se podrá repetir palabras por lo cual debe observar
varios aspectos y tener diferentes opciones.

3.1.2. Socializar con el grupo los resultados del análisis y direccionar la actividad a la importancia de los elementos
en la composición.

R/:

• Publicidad, 3D, objeto, ingenio (Natalie)

• Volumétrico, llamativo, certero (Katty)
• Sencillo, simple (Jhorca)
• Directo, gráfico (Juan David)
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3.2 Actividades de contextualización e identificación de conocimientos previos:

Actividad individual.

3.2.1. Para el desarrollo de esta actividad requiere seleccionar cualquier pieza gráfica que tenga a la mano, un afiche,
un empaque, una tarjeta, lo que desee observar. Deberá analizar los siguientes componentes en la pieza
seleccionada: formas, imágenes, fotografías, colores, texturas.

3.2.2. Cada aprendiz debe socializar con el grupo de trabajo su pieza gráfica, definir qué tipo de pieza es y hablar
técnicamente de ella en cuanto a su composición y los elementos gráficos que la componen.

3.1 R/:

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 COLORES:

• Color mostaza
• Naranja
• Marrón
• Amarillo
• Rojo
• Verde
• Blanco

MATERIAL DEL VOLANTE:

• Propalcote

3.2 R/:

AFICHE: Volante Publicitario

MEDIDA: 9 * 17

NOMBRE DE LA EMPRESA: Qbano

• Opción de promoción de 2 combos por un valor determinado.

• Opción de compra tanto físico, como vía telefónica con la gran capacidad de adquirirlos en puntos de la ciudad,
con la opción de servicio a domicilio en su página web.

• Información completa del servicio en su tiempo y momento pensando en el cliente

VIA SERVICIO A DOMICILIO:

• 3105933030

PAGINA WEB:

• www.Qbano.com

ELEMENTOS GRAFICOS:

• Sándwich Qbano

• Porción de papa

• Limonada fraped

3.3 Actividades de apropiación del conocimiento.

Actividad 1. Actividad individual

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3.3.1. Complete la siguiente tabla, investigue en qué consisten los siguientes elementos básicos de diseño en una
composición: en cuanto a imagen: punto, línea, plano, volumen. En cuanto a la imagen: forma, tamaño, color,
dirección, textura. Y los principios básicos de diseño, balance, contraste, alineación, proximidad, repetición, espacio.
Busque una pieza gráfica que ejemplifique el concepto y referéncielo en la tabla.

Elementos Definición e Importancia en el diseño Ejemplo gráfico

básicos

Punto El punto es un elemento gráfico indivisible. Es la unidad

mínima de comunicación visual, el elemento gráfico
fundamental y por tanto el más importante y puede
intensificar su valor por medio del color, el tamaño y la
posición en el plano. No es necesario que el punto esté
representado gráficamente para tomar fuerza, ya que en
cualquier figura su centro geométrico, puede constituir el
centro de atención. No debemos entender aquí el punto
como una coordenada X/Y sobre el plano sino,
simplemente, como una información gráfica mínima sin
un contorno concreto. El punto es también un elemento
de naturaleza estática, aunque esta propiedad está
sumamente condicionada a la posición que ocupe en el
plano y a la interacción con otros elementos.

Dada la escasa información gráfica que el punto aporta en

sí mismo, este debe basar su mensaje en factores como el
color, la posición dentro de la composición, o su
dimensión con respecto a otros elementos.

Línea La línea es el elemento visual básico de todo grafismo, que

no deja de ser una sucesión de puntos, conectando la
trayectoria de un punto a otro. Cuando trabajamos con
líneas debemos prestar atención a cualidades como el
grosor, el color, la textura y el estilo. Estas cualidades
pueden tener un gran impacto en cómo se percibe tu
diseño, así que debemos tenerlas bien controladas.

Una línea casi siempre expresa dinamismo, movimiento y

dirección. Gracias a las líneas podemos crear tensión,
separar el espacio gráfico o estructurar una composición.
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Plano Un plano es la representación gráfica de una superficie de
dos dimensiones (altura y anchura), que tiene posición y
dirección en el espacio. Además, el plano es infinito, por
lo que tendremos que ponerle límites si queremos
representarlo visualmente. Como resultado de esos
límites, obtendremos formas planas.

Modos de definir los límites de un plano

• Mediante una línea de contorno

• Mediante una textura
• Mediante una tinta plana de diferente color que
el fondo

Volumen El volumen es un objeto gráfico que crea un espacio

tridimensional con sus características de ancho, altura y
profundidad. Se crea por medio de planos en movimiento
y también perspectivas variando el tamaño, todo ello de
manera ilusoria.

• Posee tres 3 dimensiones, largo, ancho y

profundidad.
• Tiene posición en el espacio.
• No tiene dirección.
• Está limitado por planos.

Forma Una forma es un espacio cerrado y plano, limitado a dos

dimensiones, que se mide por anchura y altura. Podemos
hablar de dos grupos diferentes de formas de la imagen:

Dentro de las formas Geométricas podemos englobar

todas las figuras que aprendimos en nuestras clases de
matemáticas y que pueden dibujarse con ayuda de una
regla o un compás: triángulos, cuadrados, círculos, etc.

Y luego estarían las formas Orgánicas: que son formas más

libres, y que se asemejan a las que podemos encontrar en
la naturaleza, como puede ser la forma de una hoja. Las
formas orgánicas son formas que se dibujan mejor a mano
alzada. Y es que cada forma cuenta con evocaciones
concretas. Por ejemplo, las formas geométricas se
caracterizan también por producir un sentimiento de
orden y control, y más concretamente el cuadrado es una
forma muy estable y de carácter permanente, asociada a
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 conceptos como estabilidad, permanencia, honestidad,
rectitud y hasta equilibrio.

Tamaño El tamaño hace referencia a cuán grandes o pequeños son

los objetos. El uso de diferentes tamaños en tus diseños
es una manera de enfatizar la importancia de las cosas,
contrastar elementos, crear un mayor interés visual y
atraer más atención.

Cada vez que diseñamos un objeto o alguna figura, el

tamaño juega un papel muy importante a la hora de dotar
nuestro diseño con una distribución tanto funcional como
atractiva. Así, lo que debemos tener en cuenta, en primer
lugar, es el tamaño del que disponemos para que así
podamos utilizarlo como soporte final.

Color El color juega uno de los mayores papeles en diseño

gráfico, ya que el ojo humano puede distinguir hasta 1000
colores aproximadamente. El color es la cantidad de luz
que se refleja sobre un objeto, por lo que la luz toma una
relevancia muy importante cuando hablamos del color.

Gracias al uso del color crear énfasis, generar más armonía

en nuestras composiciones e incluso alterar la percepción
del tamaño de los objetos.

Dirección La dirección establece la relación de un objeto con

respecto al observador, al marco del diseño y al resto de
las formas que componen la imagen.

En cualquier composición es factible distinguir tres

direcciones básicas: dirección horizontal, dirección
vertical y dirección oblicua. Esta última puede tener varias
variantes, dependiendo del grado de inclinación de la línea
y del lado hacia el cual se ladee (izquierdo o derecho).

Al jugar con estas tres direcciones es posible dar

estructura y simetría entre los elementos que conforman
la imagen. He allí la importancia de la dirección de las
formas desde el punto de vista del diseño.
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Textura La textura es la cualidad física de una superficie y hace
referencia al tacto de un objeto. Ahora, en diseño gráfico
está claro que no podemos realmente sentir un objeto,
pero a través de la textura sí podemos plasmar la ilusión
del tacto. Las texturas pueden crearse mediante el uso de
patrones o repetición de imágenes y a través de la textura
podemos conseguir que objetos planos luzcan realistas y
tridimensionales.

Las texturas pueden estar presentes en muchísimos

recursos, como en tipografías o pinceles, además de
contribuir a dar profundidad a nuestras formas. Las
texturas están relacionadas con la superficie de los
objetos. El concreto, por ejemplo, tiene una textura
rugosa; las paredes, por otro lado, tienen una textura lisa
y suave. Utilizar texturas en el diseño gráfico es una
excelente manera de agregarle profundidad a tus diseños.

Principios Definición e Importancia en el diseño Ejemplo gráfico

básicos

Balance El principio de Balance o Equilibrio parte del peso visual de

los elementos en una composición. Hacemos uso del
balance para otorgar estabilidad y estructura, crear
énfasis y dinamismo. En el diseño, se intentará colocar los
elementos visuales en una disposición estéticamente
agradable o en una disposición particular para cumplir un
propósito o apariencia particular.

El balance de una composición puede ser Simétrico o

Asimétrico.

• Balance Simétrico: se da cuando los elementos se

disponen simétricamente a ambos lados de los
ejes, horizontal o vertical.
• Balance Asimétrico: se da cuando los elementos
no mantienen simetría por forma, pero sí por
peso visual.

Contraste El contraste hace referencia a la yuxtaposición de

elementos claramente diferentes entre sí (grande vs.
pequeño, luz vs. oscuridad, etc.) para crear un interés
visual o atraer la atención hacia determinados elementos.
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 Sin contraste, nuestros diseños no solo son apagados y
aburridos, sino también difíciles de entender. La falta de
contraste suele ser lo que diferencia un trabajo de diseño
mediocre de los que son de aspecto profesional, pulido y
claro.

Alineación Piensa en la alineación como en un eje invisible que

atraviesa los elementos y los conecta visualmente, ya sea
por sus bordes o sus centros. La alineación es un tema que
surge con más frecuencia cuando los diseñadores debaten
sobre texto y tipografía, pero es igual de importante
considerar la alineación de elementos que no sean texto
para crear una composición equilibrada y ordenada.

Proximidad La Proximidad es la disposición de elementos dentro de

nuestra composición. En diseño hacemos uso del principio
de proximidad por dos razones:

• Crear conexiones: La proximidad puede generar

una relación entre dos objetos, generar
relevancia, jerarquía, estructurar
• Disipar conexiones: La proximidad también
puede reflejar la carencia de relación entre
elementos.

Y no debemos olvidar que también podemos otorgar

unidad mediante la armonía con el uso de colores
análogos o mediante el contraste con el uso de colores
complementarios, como puede verse aquí abajo.

Repetición Este principio del diseño se base en un esfuerzo

consciente por unificar un diseño repitiendo elementos a
lo largo de toda la pieza. Utilizando una paleta de colores,
formas, texturas, tamaños y tipografías continuamente
conseguiremos darle coherencia al diseño.

Además, la repetición otorga ritmo y fluidez al diseño. En

el diseño, el ritmo es la disciplina que controla al ojo
alrededor de un objeto o espacio, proveyéndolos un
camino a seguir para comprender mejor el mensaje a
través de la sensación de armonía y jerarquía que
transmiten los elementos.
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 Espacio El espacio es la distancia o área alrededor o entre los
elementos de nuestro diseño. Al trabajar en un diseño,
considera no sólo los elementos visuales que vas a
incorporar (como las imágenes, tipografías, formas…),
sino también cómo vas ordenarlos y agruparlos dentro la
composición.

Podemos encontrar dos tipos de espacio: Espacio Positivo

y Espacio Negativo.

Dentro del espacio positivo, se incluyen las formas de los

objetos, o donde recaiga principalmente la atención del
diseño. El espacio negativo, en cambio, es la parte del
diseño que no está ahí, el resto del espacio que está entre
los elementos. El espacio negativo puede llegar a ser igual
de crucial para un diseño que el espacio positivo, porque
enmarca y contiene la composición.

3.3.2. Teniendo en cuenta la explicación por parte del instructor sobre teoría del color y modelos de color:

● Realice un mapa conceptual sobre síntesis aditiva y síntesis sustractiva

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 ● Realice un cuadro comparativo sobre los modelos de color: escala de gris, CMYK, RGB, CieLab, Indexado

3.3.3. El instructor repartirá a cada aprendiz un color para que el realice una exposición analizando los aspectos
psicológicos y ejemplifique con productos gráficos donde se aplique.

3.4 Actividad de Transferencia del conocimiento

Teniendo en cuenta los temas vistos realice las siguientes actividades

3.4.1 Teniendo en cuenta su proyecto formativo, y las indicaciones del instructor, en cuanto a técnica a usar,
simplifique en formas básicas algún objeto y con él genere una plancha compositiva donde se expresen, los siguientes
conceptos: punto, línea, plano, volumen, dirección, forma, tamaño, color, textura, balance, contraste, alineación,
proximidad, repetición, espacio.

3.4.2 Realizar en una hoja de papel durex tamaño 1/8 un círculo cromático del modelo RYB. Donde practique las
mezclas de color físicas con materiales como ecolines o pinturas apropiadas.

3.4.3 En una hoja de papel durex tamaño 1/8 plasme una paleta de porcentajes de color de 10% a 100% de los
siguientes colores: amarillo, azul, rojo, verde, anaranjado, violeta, negro.

4. ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN
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 Evidencias de Aprendizaje Criterios de Evaluación Técnicas e Instrumentos de
Evaluación

Evidencias de Conocimiento: Aplica los recursos del diseño de Socialización y exposición.

acuerdo a las necesidades del
Investigación y guía resuelta proyecto.

Evidencias de Desempeño:

Evidencias de Producto:

Planchas compositivas del proyecto Rúbrica

de formación

Círculo cromático

5. GLOSARIO DE TÉRMINOS

Color: Impresión que producen en la retina los rayos de luz reflejados y absorbidos por un cuerpo, según la longitud de
onda de estos rayos.

Color directo: Arca que se reproduce mediante la utilización de una sola tinta, en masa o mediante tramado para obtener
así una tonalidad deseada. Se acostumbra a utilizar una tinta de composición especial cuando se trata de colores
representativos de la empresa en productos tales como los envases.

Color especial: Color de tinta de impresión que se ha preparado especialmente para un trabajo o para una empresa y que
no se obtiene por combinación de los colores de la cuatricromía. Su impresión supone una operación más, separada del
proceso de la cuatricromía.

Cortadora: Máquina empleada en la operación de corte de bobina y transformación.

Cosido con alambre: Consiste en la inserción de tramos cerrados de alambre en el lomo del material a coser.

Cosido con hilo: Emplea un hilo de fibra vegetal o sintética.

Diseño gráfico: Cada uno de los trabajos dedicados a la configuración de imágenes por medios gráficos, ya sean manuales
o electrónicos.

Diseño publicitario: Al igual que el diseño editorial, el diseño publicitario también se encarga de la maquetación de
publicaciones impresas, aunque también trabaja soportes para otros medios. El fin de esta área de diseño gráfico,
persigue lograr un incremento en ventas a través de la comunicación comercial y otras técnicas publicitarias. Una
herramienta para trabajar el diseño publicitario es Crello, que permite realizar creaciones para redes sociales, web,
anuncios e impresión.
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Escala de grises: Es la representación de una imagen en la que cada pixel se dibuja usando un valor numérico individual
en una escala que se extiende entre blanco y negro. Este término se utiliza en la edición digital de imágenes y describe
una gama limitada de valores de un mismo tono neutro (256 valores en imágenes de 8 bits de profundidad). Estos valores
se denominan “parches” de tonos neutros en artes gráficas, y se utilizan para evaluar la fidelidad de los tonos que se
reproducen.

Espacio de color: El espacio de color es el modelo con el que se teoriza sobre cómo los humanos percibimos los colores.
Son muchos los que han teorizado sobre este tema, como Newton o Goethe, pero en la actualidad este modelo está
basado en la relación de 3 coordenadas. Es decir, se trata de un modelo tridimensional.

Mezcla aditiva del color: La mezcla aditiva o “síntesis aditiva del color”, hace referencia a un sistema de formación del
color en el que los colores se consiguen sumando luces con distintas longitudes de onda. Esta mezcla es la base de la
televisión y los monitores (compuesta por los tres colores primarios; rojo, verde y azul), mientras que las imágenes y
artículos impresos se basan en la síntesis sustractiva.

Textura: En la terminología de diseño gráfico, la textura se refiere a las características que posee la superficie de una
figura. Las texturas se pueden clasificar según sus variantes visuales o táctiles. Por ejemplo, se califican según su suavidad,
tonalidad (brillante u opaca), dureza, estilo decorativo y relieve (según si se representan en un formato plano o en relieve).

6. REFERENTES BIBLIOGRÁFICOS

Erika Faura. 2010. Funcionalidad en el diseño gráfico. Medellín. Editorial Universidad Pontificia Bolivariana

Anna María López López. 2014. Curso diseño gráfico: Fundamentos y técnicas. Madrid. Grupo Anaya

Jairo Camacho Cuéllar Dir. 1992. Curso de diseño gráfico. Bogotá. Educar Cultural Recreativa.

7. CONTROL DEL DOCUMENTO

Nombre Cargo Dependencia Fecha

Autor (es) Eliana Garnica Namen Instructora Cenigraf 27/08/2020

8. CONTROL DE CAMBIOS (diligenciar únicamente si realiza ajustes a la guía)

Nombre Cargo Dependencia Fecha Razón del Cambio

Autor (es) Sergio Mejia Gil Instructor CIYA 29/09/2220

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