FICHA TÉCNICA DE ANÁLISIS

(Obra de arte)
EL GRITO

OBRA CONTENIDOS
Título de la obra el grito
Autor Edvard Munch
País Noruega
Época o cultura Contemporáneo
Periodo Expresionismo
Tema refleja la ansiedad y la angustia del ser humano, y ese era el mensaje que quiso
transmitir su autor. Munch en su propio cuadro. Él mismo contó que el cuadro
fue un reflejo de un paseo por su ciudad natal, Oslo.
Material Óleo
(pictórico,
escultórico etc.)
Localización de la se encuentra en la Galería Nacional de Oslo, Noruega.
obra
Medidas 89 cm X 73,5 cm
Paleta Cubista fragmentada
Valoración “El grito” es considerado uno de los cuadros más importantes de la historia del
histórica arte. Munch se inspiró en su propia vida atormentada, una tragedia sobre un
padre severo, una madre muerta y unas hermanas enfermas, trastornos bipolares y
depresión, alcohol y armas de fuego.
Composición del Óleo sobre tela, con una aplicación intensa del color. Composición: La figura
pigmento principal se encuentra en primer plano y centrada. Sin embargo, tanto la
barandilla como las curvas del fondo y su postura ondulada dan un fuerte
dinamismo a toda la escena.
Soporte Cartón
Texturas Posee un tipo de pincelada ancha y larga, lo que ocasiona que la textura del
cuadro sea suave.
Simbología 'El grito' refleja la ansiedad y la angustia del ser humano, y ese era el mensaje
que quiso transmitir su autor. Munch en su propio cuadro. Él mismo contó que el
cuadro fue un reflejo de un paseo por su ciudad natal, Oslo.
Iconografía El grito presenta a una figura andrógina en primer plano con un gesto de angustia
que transmite gran expresividad y fuerza psicológica
Historiografía El grito es una obra del pintor noruego Edvard Munch, cuyo título original es
(contexto histórico Skrik (Scream en inglés). Debido a su fuerza expresiva, esta pintura es
del autor) considerada un antecedente del movimiento expresionista. El grito es el cuadro
más famoso de Munch, quien realizó diferentes versiones de este a lo largo de los
años.

El grito de Edvard Munch

Edvard Munch: El grito. 1893. Óleo y pastel sobre cartón. 91 x 73,5 cm. Galería
Nacional de Oslo, Noruega.
La versión original y más famosa, terminada en 1893, se encuentra en la Galería
Nacional de Oslo, Noruega. Otras dos versiones se encuentran en el Museo
Munch de la misma ciudad; y una cuarta, recientemente vendida en subasta a un
precio récord, pertenece a una colección privada.
Lectura la imagen es patente en el rostro agitado del protagonista en primer plano, que es
iconográfica casi una calavera que se aprieta el cráneo con las manos para que no le estalle.

El empleo de los colores violentos, arqueados en agresivas bandas de color, es

puramente simbólico y trata de transmitir al espectador el agitado estado de
ánimo del autor. Esta sensación se refuerza con la presencia de dos testigos
mudos, lejanos, anónimos, dos figuras negras que se recortan al fondo de una
violentísima perspectiva diagonal que agrede la visión de quien la contempla. Las
formas se retuercen y los colores son completamente arbitrarios, tan sólo intentan
expresar el sentimiento del autor y no una verdad racional.
Lectura formal A lo largo de su carrera pintó al menos 4 versiones de esta misma composición,
la que aparece en esta imagen es una de las más difundidas. Su gran éxito se debe
en gran parte al impacto que logra causar, toda la imagen exuda con gran fuerza
sensaciones de miedo y calamidad inminente.

La inspiración de "El grito", en noruego "Skrik", proviene de una experiencia

totalmente trivial, en la que el pintor daba un paseo, momento en el que se detuvo
y tuvo una especia de visión, en la que sintió que la propia naturaleza le
transmitía su angustia.